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En X-MEN: THE LAST STAND Spanish Release, el punto nante de la trilogía cinematográfica de “X-Men”, una “cura” para los mutantes amenaza cambiar el curso de la historia. Por primera vez los mutantes pueden elegir: retener su singularidad, aunque ella los aísla y los aliena, o abandonar sus poderes para encajar en la sociedad. Los puntos de vista opuestos de los líderes de los mutantes Charles Xavier, que pregona la tolerancia,

y Eric Lehnsherr (Magneto), que cree en la supervivencia del mejor preparado, se exponen a la prueba final: activar una guerra para poner fin a todas las guerras.

 X-MEN: THE LAST STAND, reúne a las estrellas de las dos primeras películas de

X-Men: Hugh Jackman como Lobezno, una máquina de luchar solitaria que posee

increíbles poderes de cicatrización, garras retráctiles e inquebrantables y una furia casi animal; Halle Berry como Tormenta, que puede manipular todos los fenómenos

meteorológicos – y puede volar; Ian McKellen como Magneto, un mutante poderoso que puede controlar y manipular los metales; Patrick Stewart como Xavier, un telépata y el fundador y líder de los X-Men; Famke Janssen como Jean Grey, una mutante con habilidades telekinésicas y telepáticas incalculablemente poderosas; Anna Paquin como Rogue, que absorbe los poderes de todos aquéllos a quienes toca y pone en peligro sus vidas; Rebecca Romijn como Mística, que cambia de forma; James Marsden como Cíclope, cuyos ojos emiten un rayo de luz que puede horadar montañas; y Shawn Ashmore como Hombre de Hielo, que puede disminuir la temperatura de su cuerpo e irradiar un frío intenso.

También aparecen, con los mismos personajes que interpretaron en “X2”, Aaron Stanford como Pyro, el manipulador del fuego, y Daniel Cudmore como Coloso, que puede cambiar su piel por acero orgánico.

Kelsey Grammer se une al elenco de X-MEN: THE LAST STAND como uno de los personajes de los “X-Men” más queridos en todo el mundo: el Dr. Henry McCoy, también conocido como Beast. McCoy es un genetista muy inteligente, un mutante dotado de una agilidad súper humana y una gran destreza física. McCoy se sometió a sus propios experimentos y mutó aún más: su piel de Beast se convirtió en azul.

Brett Ratner, que estableció una franquicia cinematográfica con “Rush Hour,” y expandió la franquicia de “Silence of the Lambs” con “Red Dragon”, es el director.

X-MEN: THE LAST STAND se mantiene fiel al tono y a la historia de “X-Men” y “X2”, al mismo tiempo que desarrolla los personajes, sigue con el equilibrio entre el espectáculo y la realidad y, especialmente, profundiza en las emociones y las relaciones humanas.

De esta manera, X-MEN: THE LAST STAND presenta temas de gran resonancia en la actualidad: ¿El conformismo es un antídoto contra el prejuicio? ¿El hecho de abandonar la individualidad para encajar en la sociedad y evitar la persecución es un signo de cobardía? ¿ El derecho personal de elegir es inmaculado? ¿El poder en demasía es una bendición o un castigo?

Los actores están de acuerdo en que X-MEN: THE LAST STAND es el trabajo más ambicioso de la trilogía. “Esta película es mejor de principio a fin,” dice Patrick Stewart. “¡Sin lugar a dudas te atrapará! Tiene un gancho intrigante que te involucra emocionalmente con los personajes en forma inmediata.”

El tema de la cura lleva al tema de la alienación que está subyacente en todas estas películas a su máxima expresión. Es un tema que golpeó de cerca a los actores.

“La cura es el verdadero villano de la historia,” dice Halle Berry. “Es un tema con el cual he luchado toda mi vida. De chica, sentía que si tan sólo me hubiese podido cambiar, mi vida sería mejor. A medida que fui creciendo, me di cuenta de qué tonto era mi pensamiento y esta película clarifica ese tema oscuro.”

La cura enciende a Magneto y lo hace salir de su escondite, armar un ejército, y comenzar una revolución mutante, como nunca se ha visto. Magneto y sus subalternos quieren eliminar la cura y a todos los que la apoyen, sean mutante o humanos.

“Magneto les dice a sus discípulos, ‘¡Nadie nos curará; nosotros somos la cura!’ relata Ian McKellen. La idea de erradicar lo que separa a un individuo de la mayoría le resulta repugnante al distinguido actor británico, de la misma manera que a su personaje de ficción. “Para mí, es detestable; como lo sería que alguien dijera que necesito curarme de mi sexualidad o que alguien dijera que un negro podría tomar una pastilla para ‘curarse’ del hecho de ser negro.”

Jackman señala que este tema y los conflictos a continuación son “intrínsecamente enormes” para los X-Men. El actor destaca las dificultades de la vida mutante. “Hay otro aspecto para explorar,” explica. “Miren a Rogue, por ejemplo. Sus habilidades, que consisten en absorber los poderes de otros mutantes, y así provocarles la muerte, son asombrosas. Sin embargo, tiene una vida muy solitaria. No puede tocar a nadie, ni tener una relación física ni tener hijos. Aunque la cura sea políticamente desagradable, es comprensible que alguien como ella quiera considerarla.”

Beast, el mutante que menos aspecto humano tiene, también tiene conflicto con el tema de la cura. “A diferencia de los otros X-Men, la mutación de Beast no está oculta,” dice Kelsey Grammer. “Por lo tanto, no es sorprendente que quiera explorar, aunque sólo sea durante un rato, la idea de ser un “tipo común”. Por supuesto, se da cuenta de que ser “común” no es su destino. Es muy valiente, porque la verdadera valentía es aceptar el destino y hacer el bien con él. Y eso es exactamente lo que Beast hace.”

Estos temas emocionales están estrechamente conectados con algunas de las historias más queridas de los comics ilustres de los “X-Men”. “En realidad nadie había tratado de volcar tanta emoción en los comics antes de los ‘X-Men’ en la década de los setenta,” dice Zak Penn, a quien le encanta el cómic de los “X-Men”, al igual que al co-guionista Simon Kinberg. “Lo hicimos por la franquicia. Teníamos que poder capturar esa emoción tan fuerte. La única forma de lograrlo es haciéndole sentir al público que este universo es real, haciéndoles saber que pueden pasar tanto cosas buenas como malas.”

Kinberg agrega: “Una de las cosas más importantes de los comics fue que los lectores se encariñaron con los personajes. De un ejemplar al otro, no volvían sólo por las historias; regresaban por los personajes.”

Brett Ratner se sintió atraído por el aumento de los peligros en el guión, así como también por su adhesión a todo lo que había ocurrido antes en “X-Men” y “X2.” “Para mí las películas de Bryan Singer acerca de los ‘X-Men’ funcionan como un antecedente,” dice Ratner. “Yo quería mantener el tono y los arcos argumentales de la historia que Brian y los actores habían creado. El público se interesa por estos personajes, y para mí era importante mantenerme leal a su identidad. Mi objetivo fue tomar lo que sirvió en las dos primeras películas pero hacerla más sentimental y resolver algunos problemas de los personajes.”

El elenco valoró el enfoque de Ratner. Hugh Jackman dice: “Brett es respetuoso y leal a la visión de ‘X-Men’ y ‘X2,’ pero al mismo tiempo lleva la franquicia a un nivel nuevo; le agrega más emoción y profundiza en las relaciones humanas.”

Halle Berry reconoce el prestigio que Ratner y los escritores le brindan a Tormenta al aclarar sus responsabilidades, punto de vista y potencial. “Yo sabía que Brett iba a hacerlo,” dice Berry. “Ha sido un verdadero apoyo para ayudar a encontrar una voz consistente para Tormenta. No se trataba de darme más diálogo a mí. Pero cuando estoy en la pantalla, quiero que mi presencia importe.”

Hugh Jackman agrega: “En las dos primeras películas, Lobezno se debate entre unirse a los X-Men o mantenerse leal a su naturaleza y quedarse solo. En X-MEN: THE LAST STAND, la pregunta se convierte en una cuestión acerca de su liderazgo dentro del grupo. Hace que los riesgos sean mayores, lo cual era esencial, porque yo siento que si voy a volver a interpretar un papel, lo quiero hacer mejor y llevarlo más allá. Esta película me lo permite.”

Como señalan Jackman, Berry, sus compañeros de elenco y Brett Ratner, X-MEN: THE LAST STAND es una producción de Hollywood de gran envergadura. Ni Stan Lee ni Jack Kirby soñaron con algo así cuando crearon a los X-Men hace más de 40 años. Lee y Kirby dieron forma a personajes e historias ricas en drama, conflicto y emociones. Los X-Men, como muchos de sus predecesores en Marvel Comics, eran un grupo inusual de héroes (a veces sarcásticos, antisociales y con claros defectos) pero que inspiraban ternura cuando luchaban con sus atormentadas vidas amorosas, hacían frente a los traumas de su autoestima o se medían con poderosos villanos en su universo de poderes especiales.

“Quería darles a los X-Men personalidades interesantes y hacerlos empáticos y creíbles,” recuerda Lee. “Cuando empezamos Marvel, siempre buscábamos personajes creíbles; tenían que ser como la gente real, aunque tuvieran poderes asombrosos. También pensábamos que era importante que fueran profundos.”

Después de todos estos años, la visión de Lee y sus sucesores sigue siendo una parte intrínseca del universo de los X-Men; un hecho que ni siquiera la formidable imaginación de Lee pudo prever. “Nunca se me ocurrió,” dice la leyenda de los comics, “que algún día estas historias breves que contábamos se podían convertir en películas tan maravillosas.”

VOLVER PARA EL PUNTO CULMINANTE DE LA TRILOGÍA

Debido a la ocupada agenda de los actores, conseguir a todo el elenco de nuevo para X-MEN: THE LAST STAND, necesitó de un complejo manejo estratégico. Sin embargo, su participación nunca se puso en duda. “Era esencial a la historia y a las relaciones entre los personajes, e importante para los seguidores que aman estas películas,” dice el productor Lauren Shuler Donner. “El hecho de que los actores vuelvan a interpretar sus papeles, habla de su amor por el guión y por las películas sobre los ‘X-Men’,” agrega el productor Avi Arad. “Estas películas son el logro de los actores y por eso, era indispensable conseguirlos a todos para esta película.”

Los miembros del elenco que vuelven a participar presenciaron importantes cambios en sus personajes, sobre todo Famke Janssen, que interpreta a la telépata Jean Grey. En “X2”, Jean había sacrificado su vida para salvar a su compañero, ahogándose en el lago Alkali. Pero las últimas tomas de esa película insinúan que aún no la hemos visto por última vez; y X-MEN: THE LAST STAND nos recompensa en una manera maravillosa.

Jean vuelve. Renace como “Fénix Oscura” con poderes que van más allá de su comprensión. Se transforma en el arma que todos quieren poseer porque se preparan para la guerra. Se convierte en una amenaza para los X-Men y para todo el mundo.

“La saga de Jean es la más extrema,” dice Simon Kinberg. Nos inspiramos en una historia específica del cómic que nunca se había hecho antes: tomamos un héroe y lo convertimos en villano. Su saga es emocionalmente resonante, porque ves cómo alguien que amas implosiona y explota.”

“Lo que Jean hace en esta película es muy diferente de lo que hace en las dos primeras,” dice Famke Janssen. “Es un gran cambio que hace tiempo los seguidores de la tira cómica ven venir y que va a sorprender al público de las películas.”

En “X-Men” y “X2”, Jean es una heroína y la maestra más importante de la Escuela para Superdotados de Xavier. Junto a su mentor y amigo, el Profesor Charles Xavier, su novio Scott Summers (alias Cíclope) y el resto de los X-Men, Jean lucha contra Magneto en “X-Men” y contra Stryker, que odia a los mutantes, en “X2”.

A pesar de los actos heroicos de Jean, en ambas películas se detectan pistas importantes para adivinar su destino final, revelado en X-MEN: THE LAST STAND. “En las primeras películas, hay indicios de que algo malo está pasando con Jean; hay momentos en los que parece que ella no puede controlar sus poderes,” dice Janssen. “Esto se acentúa en ‘X2’, en la cual tiene dolores de cabeza y dificultades para controlar sus poderes.”

El destino del personaje de James Marsden, Cíclope, está íntimamente ligado al renacimiento de Jean. Estaban comprometidos para casarse, pero la heroica muerte de Jean ha dejado al puritano de Cíclope acongojado y triste. “Ha perdido el foco de su vida, la persona que más amaba,” dice Marsden. “Para él, el significado de los X-Men, lo que ellos representan, ha perdido su valor ahora que Jean ya no está. De hecho, todo el equipo está sufriendo.”

El personaje de Anna Paquin, Rogue, flirtea con la idea de “renacer”, como humana. “Con la cura, ella tiene una posibilidad,” dice Paquin. “Se puede curar y cambiar su vida para siempre o aceptar quién es y seguir viviendo con el sentimiento de islamiento que acompaña su mutación.”

“Rogue tiene el peor de los poderes en todo el universo mutante, punto,” dice el productor Ralph Winter. “No puede tocar ni expresar amor. ¿Qué hará? Esta película responde la pregunta.” La historia de Rogue está conectada a la de Bobby Drake (alias Hombre de Hielo), con quien ella empieza un romance en “X2”. Pero su historia de amor floreciente se ve obstaculizada por el poder que ella tiene y que absorbe los poderes de quienes toca y los mata. “Bobby debe enfrentar no sólo el problema de sus poderes de irradiar frío intenso sino también el desafío de su relación con Rogue”, dice Shawn Ashmore. “Las cosas se complican aún más cuando empieza a sentir una conexión especial con Kitty Pride (una joven mutante que puede atravesar materia sólida, interpretada por Ellen Page). El está dispuesto a convertirse en un miembro de los X-Men.”

Bobby continúa su eterna batalla contra su enemigo, Pyro, un miembro de la Hermandad de Mutantes Malvados, que puede manipular fuego. “Es una guerra entre el fuego y el hielo,” dice Aaron Stanford, que interpreta a Pyro. “Mi personaje se convierte en la mano derecha de Magneto; es más seguro de sus poderes, más poderoso y capaz de provocar más daño.”

Otro miembro de la Hermandad de Magneto es Mística, que cambia de forma. Ella se cuestiona acerca de las ramificaciones de la cura. “Es leal a Magneto; siempre lucha de su lado,” dice Rebecca Romijn, quien de nuevo se pasó horas todos los días sentada en la silla para maquillarse y así transformarse en la mutante de piel azul. “Pero ella está a punto de aprender una lección muy difícil con la fuerza de la furia de la cura y ni el infierno tiene una furia como la de una mujer desdeñada.”

LOS PERSONAJES NUEVOS

Hay cientos de personajes en el universo de la tira cómica de los X-Men. Muchos de ellos no se han podido usar en una película de dos horas debido a las restricciones del medio. Cada vez que se anuncia una película nueva de “X-Men”, los seguidores han pensado qué personajes deberían aparecer. Beast y Angel siempre estuvieron entre los primeros de la lista. Cuando empezaron los planes de la tercera película de la serie, los cineastas finalmente tenían una historia lo suficientemente grande como para incluir la aparición de los personajes solicitados por el público.

Cuando se decidió incluir a Beast, empezó el imponente desafío de elegir al actor que lo interpretaría. Al principio de la historia Beast es el Ministro de Asuntos Mutantes del gabinete del presidente de los EEUU y uno de los expertos mundiales en el tema de mutaciones y biología evolutiva humana. Sabe mucho de genética, bioquímica y otras áreas científicas y tiene una fuerza, agilidad, resistencia y velocidad sobrehumana, a pesar de su tamaño.

“Todos pensaban en quién debería interpretar este papel,” dice el co-guionista Simon Kinberg. “Lo más difícil de este personaje no fue escribir sus líneas, sino elegir al actor para que lo interpretara. Para mí la mejor elección de esta película es Kelsey Grammer. El vive en Beast con su voz, su comportamiento, su físico y sus ojos.”

Grammer se fascinó con la combinación de cerebro y músculos del personaje. “Beast es muy inteligente,” Grammer recuerda. “Y es muy lento para iniciar una lucha. Pero, cuando lucha, es magnífico. Entonces, yo pensé, OK, me gustaría interpretarlo.”

Grammer es conocido en todo el mundo por el personaje que interpreta en las clásicas comedias “Cheers”y “Frasier”, el Dr Frasier Crane, que ha ganado cinco veces el premio Emmy. Pero es casi imposible reconocerlo debajo de las múltiples capas de prótesis que lo transforman físicamente en Beast.

“Cuando acepté el trabajo, me di cuenta de que iba a hacer mi primera incursión en el mundo de las prótesis, y debo confesar que tuve sentimientos encontrados,” dice Grammer. “Es muy efectivo al momento de interpretar el personaje y al mismo tiempo es un poco acartonado. Tienes que trabajar más de lo habitual para que esa máscara transmita tu energía. Por otro lado, las prótesis me ayudaron a conocer el poder dinámico de la quietud en una actuación. Decidí que no pondría demasiada energía facial sino que confiaría más en mis ojos. Através de los ojos de Beast vemos brillar su intelecto.”

Barton Mixon de Spectral Motion, una de las agencias más importantes de la industria de efectos del maquillaje, quienes también diseñaron el maquillaje especial para Angel, Coloso y Juggernaut, cuenta que tardaban tres horas en maquillar a Grammer.

Mixon trabajó con Thom Floutz, maquillador especialista en prótesis. “El maquillaje de Beast es bastante complicado,” explica Mixon. “Hay cinco piezas que conforman la cabeza de Beast. Hay un cuello, un cráneo con orejas, un pedazo grande para las mejillas y la mandíbula, la frente y el labio inferior. Después está el traje para el cuerpo, los guantes y los pies y ... seis postizos para el pelo. La naturaleza del personaje exigía que el maquillaje fuera muy flexible.”

Para los seguidores del comic, Angel, interpretado por Ben Foster en la película, es casi tan querido como Beast. El padre de Angel, el multimillonario industrial Warren Worthington II (interpretado por Michael Murphy) no puede aceptar la mutación de Angel (quien ha desarrollado unas alas completamente llenas de plumas que alcanzan un largo de casi 16 pies, que le permiten volar) y su angustia por los poderes mutantes de su hijo lo hacen encabezar el desarrollo de la cura.

La presentación de este personaje en la película, mostrándolo de niño cuando trataba de eliminar la fuente de sus poderes mutantes, es una de las escenas más conmovedoras, un poderoso momento de vergüenza injustificada. “Las acciones de Angel demuestran que los jóvenes quieren pertenecer, gustar y ser como todos los demás,” dice Foster. “En cierta manera resume la temática de los X-Men: todos sentimos que somos diferentes y la única salida es aceptar esas diferencias. De no hacerlo, los resultados pueden ser ruinosos.”

Según Ratner, Foster “realmente transmite el tormento y la complejidad de Angel”.

Los logros físicos del actor también son impresionantes. No sólo tuvo que soportar las agotadoras sesiones para aplicarle las prótesis de las alas sino que se puso en estado físico para lograr el físico nervudo del personaje de la tira cómica. “Nadie que yo conozca ha trabajado su cuerpo tanto como Ben,” agrega el director. “Realmente se ha transformado.”

Angel presentó otro desafío de diseño. “Tuvimos que diseñar la ropa de Angel para las tres versiones diferentes de sus alas,” dice la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky. “Un conjunto es para usar con la prótesis de las alas cuando están adheridas a la espalda en las escenas que aparece con el torso desnudo; otro conjunto es para sus alas cerradas, cuando están contenidas dentro del arnés, que deben quedar cubiertas y ocultas; y un tercer conjunto de ropa ‘normal’ es para que use cuando las alas se generan totalmente por computadora.”

Vinnie Jones interpreta al imparable hombre fuerte, Juggernaut (alias Cain Marko), otro de los personajes más famosos del la tira cómica. Cuando Juggernaut está corriendo o caminando, no hay fuerza física que pueda impedir su movimiento hacia delante. Jones, una ex astro del fútbol que ya ha aparecido haciendo de hombre rudo en películas tales como “Snatch” y “Lock, Stock and Two Smoking Barrels,” vio cómo su físico, que ya es impresionante, aumentaba bajo los efectos del maquillaje de los genios de Spectral Motion.

“Juggernaut es un mercenario, una máquina de luchar,” dice Jones. “Es un miembro de la Hermandad pero no comparte necesariamente el intenso interés de Magneto en abolir la cura. Sólo vive para luchar.”

También se unen al elenco, Dania Ramirez como Callisto, cuyos sentidos están muy sintonizados y por lo tanto le permiten ubicar y evaluar el poder de otros mutantes; Eric Dane como Multiple Man, que puede crear réplicas físicas exactas de sí mismo; Cameron Bright como Leech, que disminuye el poder; y Shohreh Aghdashloo como el genetista, el Dr. Kavita Rao.

ACCIÓN EXTREMA

En una serie de películas conocidas por sus escenas monumentales y sus secuencias de peleas explosivas, X-MEN: THE LAST STAND lleva la acción a un nivel nuevo. Simon Crane, uno de los mejores directores de segunda unidad de la industria y de los mejores coordinadores de dobles de riesgo, trabajó de cerca con Brett Ratner para crear las secuencias de acción y diseñar las peleas y los estilos de lucha.

Crane acababa de terminar la película de acción de gran éxito de ventas “Mr. and Mrs. Smith,” con Brad Pitt y Angelina Jolie, cuando se le acercaron para hacer X-MEN: THE LAST STAND. El mandato fue crear acción nunca vista en una película, encontrar nuevas formas de filmar las escenas de peleas y acción que la historia suscita e impulsa.

Crane trabajó de cerca con John Bruno, el supervisor de efectos visuales ganador del Premio de la Academia®, mezclando tomas peligrosas, efectos especiales y CG con cuidado para que las secuencias de acción fueran impresionantes y creíbles.

Una de las tareas más importantes de Crane fue recrear el estilo de lucha de Lobezno en los comics. Este estilo de “furia enloquecida” consiste en una furia loca, y ciega que lo hace virtualmente imparable. “El estilo de lucha de Lobezno en las dos primeras películas fue grandioso pero para la película nueva queríamos explorar el estilo de lucha de la tira cómica,” dice Crane. “En general, Lobezno lucha sólo por Lobezno.

Aquí lucha por algo más y por lo tanto lucha con más fuerza, con más ferocidad. Vamos a ver a un Lobezno que está realmente enojado.”

Hugh Jackman, que se pasó horas en el gimnasio con un programa de entrenamiento especial, preparándose para las escenas de acción, comenta, “En “X-Men” y “X2” mi estilo de lucha era ‘cortante y arriesgado’. Pero para esta película, quise volver a la tira cómica, en la cual las escenas de luchas se habían concebido extraordinariamente.”

Aunque Lobezno es decididamente terrestre, se lanzó por los aires con la ayuda del brazo derecho superfuerte de Coloso para lograr escenas en las cuales realiza uno de los elementos de la tira cómica que más le gusta a los seguidores, el llamado “pelota veloz especial”. Crane y su equipo usaron un alambre para hacer volar al actor por un bosque a una velocidad de 80 millas por hora. “Fue una experiencia fenomenal,” dice Jackman. “¡Sin CG!”

El personaje de Tormenta interpretado por Halle Berry puede volar, una habilidad

que no se había manifestado en las dos primeras películas. “Sé que parece una tontería, pero desde la primera película he dicho: ‘¡Quiero volar!’ Berry se ríe.

En X-MEN: THE LAST STAND, Berry finalmente consigue su deseo. En una escena en la cual Tormenta se eleva hacia el cielo, dando vueltas como un tornado, Berry completa 24 revoluciones en apenas dos o tres segundos. Brett Ratner dice, “Es una toma peligrosa espectacular, que nadie creerá que Halle hizo. Pero sí la hizo.” Berry tuvo que tomar Dramamine para combatir los mareos en estas escenas.

Además de diseñar las técnicas nuevas de lucha y vuelo, Crane supervisó los grandes escenarios de acción de la película. En una escena Magneto arroja coches desde el puente Golden Gate hacia Alcatraz, Pyro los incendia en el aire y los vehículos en llamas caen sobre los X-Men en forma de lluvia.

El puente Golden Gate figura entre los momentos más importantes de la película cuando Magneto se apodera del símbolo de la ciudad de San Francisco, lo arranca de sus cimientos y lo usa, literalmente, como camino para llegar a Alcatraz: lugar clave para el desarrollo y distribución de la cura. Esta escena, la más importante de todas las escenas de las películas de los “X-Men”, de nuevo representó el trabajo conjunto de Crane, John Bruno (el supervisor de efectos visuales) y Edward Verreaux (diseñador de producción); todos bajo la mirada controladora de Brett Ratner.

“La secuencia en el puente Golden Gate muestra a Magneto en su máximo esplendor,” dice John Bruno, ganador del Oscar® y frecuente colaborador de James Cameron (“Titanic”, “Terminator 2: Judgment Day”). “ Es la escena de efectos visuales más importante de la serie.” Los equipos de efectos visuales y dirección artística construyeron una sección del puente de tamaño real y una parte de Alcatraz. Bruno y su equipo extendieron digitalmente la isla y unieron los sets reales con las imágenes computarizadas. Además, construyeron miniaturas detalladas que se usaron como referencia.

La producción contrató varias empresas de efectos especiales de primera línea para ayudarla a llevar a cabo los impresionantes requisitos de la película que exigía cientos de efectos visuales de última generación. Entre las empresas figuran WETA Digital Ltd, ganadora de Premios de la Academia por su trabajo en “King Kong” y en las tres películas de la serie “The Lord of the Rings”. WETA creó elementos claves para la composición de Alcatraz y de los poderes de Fénix Oscura. Framstore CSC, una agencia asentada en Londres, trabajó en las escenas del puente Golden Gate. Entre las otras agencias que trabajaron en la película figuran la empresa Moving Picture; Hydraulics; y Klesier-Walczak, que ayudó a darle vida a Mística.

Para la escena retrospectiva con la que empieza la película, John Bruno usó un

software de marca registrada llamado LOLA para “rejuvenecer”. “Se usó antes en otras

películas en pequeñas dosis, pero nosotros lo usamos para los primeros cuatro minutos de

la película. Logramos que el Profesor Xavier y Magneto retrocedan 20 años en el tiempo

y parezcan más jóvenes.” El software usa unos parches en 3-D que se colocan sobre los

rasgos faciales de los actores.

Los efectos visuales realzaron la enormidad de los sets recreados. En una extensión

de tierra de 10 acres, donde antes había una maderera en Vancouver, la producción creó

unos sets enormes al aire libre, en un total de 270,000 pies cuadrados. En un extremo del

sitio, el set del puente Golden Gate de 250 pies de largo tenía en cada extremo una

pantalla verde de 50 pies de alto y el arco del puente estaba rodeado por una pantalla verde

de 40 pies de alto. Otro megaset de este sitio fue la Isla de Alcatraz.

Ochenta y seis generadores fueron necesarios para iluminar los imponentes sets de

exteriores. (El set más grande de “X2”, la base de Stryker, necesitó cincuenta y cuatro

generadores.) Lo que significa que el consumo eléctrico fue el equivalente al necesario para 176,000 lamparitas de 60 watts. Había dos grúas de 250 toneladas, ubicadas alrededor de los sets, que sostenían reflectores de 60’x 80’ para iluminar el lugar y había puentes de trabajo a 65 pies del piso que se convirtieron en el hogar de los incondicionales operadores de iluminación. “El efecto final es que todo parezca natural ... y hermoso,” dice el director de fotografía Dante Spinotti, ASC/AIC, quien ha recibido dos veces nominaciones al Premio de la Academia (“The Insider,” “L.A. Confidential”), para reforzar la estética realista que rodea a las tres películas de “X-Men”.

El enfoque del diseñador de producción Edward Verreaux fue el realismo elegante.

“Como lo que ocurre en la película es fantástico, yo sentí que los sets debían estar bien afianzados en la realidad. Y Brett Ratner estuvo de acuerdo,” dice Verreaux.

X-MEN: THE LAST STAND vuelve a algunos de los sets y locaciones icónicos de las dos primeras películas, entre ellos el X-jet; la escuela de Xavier y los estilizados pasillos debajo de las aulas de la mansión; y el lago Alkali, donde Jean Grey ‘muere’ en “X2”. “Queríamos mantenernos leales a la apariencia de las dos películas anteriores sobre los ‘X-Men’,” dice Verreaux. “El mandato es que estamos en un mundo que ya ha sido creado, pero queremos mejorar ese aspecto, hacerlo más interesante y convincente. Los arcos argumentales nos ayudan, nos llevan a una especie de paisaje apocalíptico.”

HUGH JACKMAN (Logan/Lobezno) vuelve a interpretar su papel de máquina de luchar solitaria que posee increíbles poderes de cicatrización, garras retráctiles de adamantium y una furia casi salvaje.

Jackman, nacido en Australia, apareció por primera vez en una importante película estadounidense como Lobezno, en la primera entrega de la franquicia de los “X-Men”.

Este debut estelar lo llevó a otros papeles principales en “Someone Like You,” “Swordfish,” y “Kate and Leopold,” por la cual fue nominado al Globo de Oro en 2002.

Jackman volvió a hacer de Logan/Lobezno en “X2”, y después protagonizó el éxito taquillero de Hollywood “Van Helsing”. Jackman protagoniza los próximos lanzamientos de Darren Aronofsky, “The Fountain”, y de Woody Allen, “Scoop”. También protagonizó "The Prestige" de Christopher Nolan, cuyo lanzamiento está programado para más adelante este año. Jackman recibió el premio Tony en el 2004 como Mejor Actor en un Musical, por su caracterización del cantante y compositor de los años 70, Peter Allen, en “The Boy From Oz”, como así también los Premios Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle y Theatre World.

Algunos créditos teatrales anteriores incluyen: Carousel en el Carnegie Hall, Oklahoma! en el Teatro Nacional de London (por el cual fue nominado a un Premio Olivier), “Sunset Boulevard” (por el cual recibió un MO Award – el Premio Tony que se concede en Australia) y “Beauty and the Beast” de Disney (por el cual recibió una nominación a un MO Award).

La carrera de Jackman empezó en Australia en películas independientes como “Paperback Hero” y “Erskineville Kings” (Premio al Mejor Actor otorgado por Australian Film Critics' Circle y la nominación como Mejor Actor por The Australian Film Institute).

En el año 1999, fue elegido “Estrella Australiana del Año” en la Convención Cinematográfica Australiana.

La actriz ganadora del premio de la Academia, HALLE BERRY (Tormenta), sigue derribando fronteras, y trabaja incesantemente para lograr una carrera que a la mayoría de los actores les gustaría tener. En este momento está haciendo “Perfect Stranger” con Bruce Willis. Hace muy poco, Berry recibió nominaciones para los Premios Emmy y Globo de Oro® por su trabajo en la película de Oprah Winfrey “Their Eyes Were Watching God” y como productora ejecutiva de la película televisiva de la HBO “Lackawanna Blues.”

Con anterioridad, Berry había hecho la voz de “Cappy” en “Robots”, la película

animada de Fox, y había calentado las salas de cine de todo el país con su protagónico en

“Catwoman”, la película de Warner Brothers. También encabezó el thriller psicológico

“Gothika” y confirmó que es indudable su atracción de boletería. En el verano del 2003,

repitió su papel como ‘Tormenta’ en “X2”, la continuación de “X-Men”, que había sido

una película de acción exitosa que había recaudado más de $200 millones. En el 2002,

Berry interpretó a ‘Jinx’ en la película de James Bond “Die Another Day” con Pierce

Brosnan. La vigésima entrega de la franquicia fue la película de Bond que más recaudó.

Ganó un Oscar, un Premio SAG, un Premio Oso de Plata de Berlín y fue elegida

Mejor Actriz por el National Board of Review por su espectacular actuación en

“Monster’s Ball”, la película de Lions Gate.

Conoce los honores: ganó un Emmy, un Globo de Oro, un Premio SAG y un

Premio NAACP Image por su extraordinaria actuación, aclamada por los críticos, en la

película televisiva de la HBO, “Introducing Dorothy Dandridge,” que ella también

produjo.  

Los críticos y los cineófilos descubrieron a Berry en “Jungle Fever”, la película de

Spike Lee en la que debutó. Después protagonizó al lado de Warren Beatty la comedia

socio-política, “Bulworth”. Otros créditos cinematográficos incluyen “Losing Isaiah,”

junto a Jessica Lange, “Executive Decision” (por la cual ganó un Premio Blockbuster como Mejor Actriz en un Drama de Acción), la versión con personajes reales de los dibujos de “The Flintstones”, “The Last Boy Scout”, “Strictly Business”, “Boomerang” de Reginald Hudlin, junto a Eddie Murphy y “Swordfish” con John Travolta y Hugh Jackman.

Otros créditos televisivos incluyen: la actuación protagónica en la excelente miniserie de ABC, Oprah Winfrey Presents: “The Wedding,” dirigida por Charles Burnett y la interpretación del papel que da título a la miniserie de Alex Haley, “Queen”, que fue la secuela de más audiencia de la historia de la televisión. La interpretación de Berry la hizo acreedora a su primer Premio NAACP Image como Mejor Actriz, así como también el Premio de Mejor Actriz Novel concedido por el Hollywood Women’s Press Club.

También protagonizó con Jimmy Smits “Solomon and Sheba”, una película original para la televisión de Showtime.

En reconocimiento a sus logros como actriz, la Fundación Harvard de la Universidad de Harvard homenajeó a Berry eligiéndola la Artista Cultural del Año. En la actualidad, es la Portavoz Internacional de la casa Revlon.

PATRICK STEWART (Profesor Charles Xavier) es un actor respetado internacionalmente, más conocido por su exitoso y continuado paso entre el mundo del teatro shakespeariano y el cine contemporáneo y la televisión. Hace poco se le vio en “Eleventh Hour”, una miniserie dramática basada en la ciencia, para Granada. En diciembre de 2005, hizo un número limitado de funciones de su celebrado espectáculo para un solo actor de “A Christmas Carol” de Charles Dickens en el Teatro Albert.

Interpretó a más de cuarenta personajes, para lo cual usó tan sólo unos objetos de utilería y una profusión de virtuosidad y de matices dramáticos. Los críticos elogiaron su trabajo.

Stewart ha tenido una carrera cinematográfica y televisiva muy exitosa. Se le puede oír en este momento en “Steamboy” y “Chicken Little,” y se le pudo ver en el 2003 en “X2”, la continuación del éxito taquillero de “X-Men” (2000); el papel de Stewart como ‘Profesor Xavier’ le hizo obtener una nominación al Actor Preferido en los Premios Blockbuster Entertainment.

En el 2002, se le vio en la décima entrega de las películas “Star Trek” de Paramount Pictures: “Star Trek: Nemesis”, en la cual volvió a interpretar al ‘Capitán Jean Luc Picard.’ Sus créditos cinematográficos anteriores relacionados con “Star Trek” son “Star Trek: Generations” (1994), “Star Trek: First Contact,” (1996) y “Star Trek: Insurrection” (1998).

También en el 2002 se le vio en la película que lleva el nombre de su personaje “King of Texas”, que co-produjo con Hallmark Entertainment. El año anterior, en diciembre del 2001, se le había oído como la voz de ‘King Goobot’ en la exitosa película de dibujos animados por computación “Jimmy Neutron: Boy Genius” de Nickelodeon.

Los créditos cinematográficos adicionales de Stewart incluyen la adaptación de la obra de Paul Rudnick, “Jeffrey”, “Hedda, Dune”, “Lady Jane”, “ Excalibur”, “ LA Story”, “Death Train”, “ Robin Hood: Men in Tights”, “ Gunmen”, “ Masterminds”, “The Pagemaster”, “Conspiracy Theory”, “ Safe House” y “Dad Savage.” También puso la voz para el personaje ‘Seti’ en “Prince of Egypt.”

La televisión también ha tenido un papel importante en la carrera de Patrick. Terminó la producción de la versión nueva de Showtime de “The Lion in Winter”, que se emitió en el Reino Unido en diciembre del 2003. Además de tener uno de los papeles protagónicos, por el cual fue nominado a un Globo de oro, Stewart también fue uno de los productores ejecutivos.

En el año 2000, Stewart participó en “A Christmas Carol” de TNT. Obtuvo una nominación a los Premios SAG por su interpretación de Ebenezer Scrooge, un papel que continúa su querido vínculo con los clásicos de Charles Dickens. La producción estuvo a cargo de Robert Halmi y Stewart para Hallmark. Stewart recibió nominaciones a los premios Emmy y a los Globos de Oro como Mejor Actor por su papel del ‘Capitán Achab’ en la miniserie épica “Moby Dick” (1998), de USA Network.

Stewart creó el papel de ‘Jean Luc-Picard’ en las exitosas series de “Star Trek: The Next Generation,” que se emitieron desde 1988 hasta 1994. Este papel le hizo obtener nominaciones para los Premios de la American TV y Screen Actors Guild como Mejor Actor. Además de su papel protagónico, dirigió varios episodios, uno de los cuales (“A Fistful of Datas,” 1987) recibió un Premio Emmy.

Para la BBC, Stewart participó en las aclamadas miniseries “I, Claudius,” “Tinker Tailor Soldier Spy,” y “Smiley’s People.” También interpretó a ‘Salieri’ en “The Mozart Inquest”, a ‘Edipo’ en “Oedipus Rex”, y al ‘Reverendo Anderson’ en “The Devil’s Disciple.” Otros papeles televisivos incluyen el protagónico que le da el título a “The Canterville Ghost”, “In Search of Dr. Seuss,” y “The Simpsons,” como así también ha presentado varias series documentales, entre otras “The Shape of the World” y “MGM; When the Lion Roars.”

Los proyectos actuales de Stewart son “The Game of Their Lives,” “The Water Warriors” y “Bambi.”

En enero del 2005 apareció en el teatro Apollo en “A Life in The Theatre,” por la cual recibió destacadas críticas. Había estado en el escenario del West End en el 2003 en “The Master Builder” de Ibsen.

En el 2001, Stewart apareció en tres producciones teatrales. Protagonizó “Johnson Over Jordan” en Leeds, “¿Who’s Afraid of Virginia Woolf?” de Edward Albee en una producción aclamada por la crítica en el Teatro Guthris (Minneapolis) y en diciembre volvió a presentar en Broadway su espectáculo unipersonal, “A Christmas Carol”; tan sólo ocho funciones con fines benéficos.

El verano anterior, Stewart había aparecido en Broadway con la obra de Arthur

Miller, “The Ride Down Mt. Morgan,” que recibió una nominación al premio Tony como

Mejor Obra de Teatro. En 1998, Stewart fue elogiado por la crítica por su interpretación

de “Otelo” en el Teatro Shakespeare en Washington DC.

En diciembre de 1996, Stewart llevó “A Christmas Carol” a Los Angeles. La

primera vez que había hecho este espectáculo para un solo actor en Broadway había sido

en 1991y había obtenido el premio Drama Desk por Mejor Actuación Unipersonal.

Supuso su vuelta a los escenarios de Nueva York, desde que en 1971 interviniera en la ya legendaria producción de “Sueño de una Noche de Verano” de Peter Brooks. Interpretó “A Christmas Carol” durante muchos años en distintas partes de los EEUU y Londres y cuando la presentó en el Teatro Old Vic de Londres (1993), recibió una nominación a los Premios Olivier en la ategoría de Mejor Actor y un Premio Olivier al Mejor Espectáculo de Actuación Unipersonal.

En 1995, Stewart interpretó a ‘Próspero’ en Broadway en el clásico de Shakespeare, “La tempestad”, por la que recibió una nominación del Outer Circle Critics como Mejor Actor. En 1996, en homenaje a su trabajo sobre el escenario, Stewart también recibió el prestigioso Premio Will del Shakespeare Theatre en Washington, D.C.

Ese mismo año, Stewart ganó un Premio Grammy por su trabajo como narrador de “Prokofiev: Peter and the Wolf.”

En 1986, interpretó el papel protagónico de la obra de Peter Shaffer, “Yonadab”, en el Teatro Nacional. En 1978, Stewart ganó el Premio de la Society of West End Theater (hoy en día llamados Premios Olivier) por su interpretación de Enobarbus en la producción que Peter Brook hizo de “Anthony and Cleopatra” (1978), y fue nominado por su ‘Shylock’ en “El Mercader de Venecia” (1978).

Stewart tiene una relación de hace mucho tiempo con la Royal Shakespeare Company y es Artista Asociado Honorario, habiendo sido elegido como Artista Asociado en 1967. Con la RSC, ha interpretado papeles tales como los de ‘Rey Juan’, ‘Shylock’, ‘Enrique IV’, ‘Casio’, ‘Tito Andrónico’, ‘Oberón’, ‘Leontes’, ‘Enobarbus’, ‘Touchstone’ y ‘Launce’. También ha intervenido en numerosas obras contemporáneas con la RSC, incluyendo obras de Tom Stoppard, Edward Bond, Howard Barker y David Rudkin.

Además de “A Christmas Carol”, Stewart ha adaptado otros trabajos para el teatro, la televisión y la radio, incluyendo dos obras de Mikhail Bulgahov, “The Procurator” (de la novela The Master and Margarita) y “A Country Doctor’s Notebook”. En 1992, dirigió el drama musical de Tom Stoppard y Andre Previn, “Every Good Boy Deserves Favour”, que protagonizó junto a otros cuatro miembros del elenco de “Star Trek: The Next Generation” y la Orquesta Sinfónica del Condado de Orange. En 1993, se presentó la misma producción con las orquestas sinfónicas de Mineápolis, Chicago y Atlanta.

Este año se le verá a Stewart de nuevo en Stratford, donde interpretará a ‘Antony’ en “Antony and Cleopatra” y después a ‘Próspero’ en “La Tempestad”, para lo cual está ensayando en este momento.

En el 2001, en la lista de Honores del Año Nuevo, su Majestad la Reina Isabel le concedió a Stewart la orden de Oficial del Imperio Británico.

IAN McKELLEN (Magneto) vuelve a interpretar su papel como el maestro del magnetismo y el campeón de la supremacía mutante.

McKellen ha sido homenajeado con más de 40 premios internacionales por sus actuaciones en la pantalla y sobre el escenario; hace muy poco un Oso de Oro por La Trayectoria de Vida en el Festival de Cine de Berlín de 2006.

Nació y se crió en la zona industrial del norte de Inglaterra y empezó a actuar en forma profesional en 1961. Después de ir a la Universidad de Cambridge y de tres años de aprendizaje en distintas compañías teatrales regionales británicas, rápidamente se convirtió en el principal actor de su generación para interpretar a Shakespeare y a otros autores de obras clásicas en Londres.

Sus legendarias representaciones de ‘Ricardo II’ de Shakespeare y ‘Eduardo II’ de Marlowe asombraron en el Festival de Edimburgo de 1969 y se televisaron. En búsqueda del elenco teatral ideal, fundó y es miembro de la Actors' Company. Con la Royal Shakespeare Company interpretó a Macbeth junto a Dame Judi Dench, a Romeo, a Yago y a Toby Belch; y participó en obras de teatro de Brecht, de Chekhov, de Ibsen, de Jonson, de Shaw y de Stoppard. Con frecuencia tiene papeles protagónicos en el Teatro Nacional, hace poco participó en "Peter Pan.”

McKellen también trabaja en el escenario de los teatros en los EEUU con cierta regularidad. En Nueva York, ganó todos los premios posibles por su Salieri en el "Amadeus" de Peter Shaffer y hace poco protagonizó "Dance of Death" y presentó "Saturday Night Live." En el 2005 se le incluyó en el Salón de la Fama del Teatro.

McKellen también ha trabajado mucho en televisión en producciones tales como "Walter" de Stephen Frears, "The Scarlet Pimpernel," "And the Band Played On," "Rasputin,” "Cold Comfort Farm" y en "Coronation Street”, la novela televisiva británica de mayor duración.

McKellen ha filmado más de 40 películas y últimamente una nueva generación de cineófilos lo han descubierto gracias a su personaje de Magneto en las películas sobre los “X-Men”, como así también por su nominación al Oscar por su actuación en la trilogía de “The Lord of the Rings”. En 1996, co-produjo, co-escribió y protagonizó su versión cinematográfica de “Richard III.” Cuatro años más tarde ganó su primera nominación al Oscar por su interpretación del director de cine James Whale en la película “Gods and Monsters.” Acaba de hacer la voz de ‘Toad’ en “Flushed Away” de Dreamworks.

Mc Kellen acaba de deleitar a sus seguidores al interpretar triunfalmente a Dame en la tradicional pantomima "Aladdin" de Kevin Spacey en el Teatro Old Vic y con "The Cut" de Mark Ravenhill en el Donmar Warehouse.

Ha sido un elocuente defensor de los derechos gay desde que se declaró públicamente homosexual en 1988. Al año siguiente fue nombrado caballero por su contribución a las artes interpretativas. Una biografía completa con anotaciones esporádicas de su diario y mensajes electrónicos periódicos de McKellen se pueden encontrar en www.mckellen.com .

FAMKE JANSSEN (Jean Grey) regresa como Jean Grey/Phoenix una de las telépatas y telekinesista más poderosas del planeta.

Janssen co-protagonizó la película independiente "The Treatment" junto a Sir Ian Holm. Acaba de volver a hacer su papel en la original serie dramática de FX, "Nip/Tuck.”

Janssen recibió un premio Movieline Breakthrough por su actuación en la serie y el provocador drama fue ovacionado por la crítica. También recibió un Premio AFI y una nominación para los Globos de Oro por la temporada Número Uno.

Janssen trabajó con el director Robert Altman en “The Gingerbread Man.” Encabezó "Hide and Seek," un thriller psicológico, junto a Robert DeNiro y Dakota Fanning para Twentieth Century Fox. Janssen protagonizó junto a Debra Winger la película "Eulogy,” que se estrenó en el festival de Cine Sundance en 2004 y se lanzó más tarde ese mismo año.

En el 2002, Janssen protagonizó "I Spy" con Eddie Murphy y Owen Wilson, dirigidos por Betty Thomas. Protagonizó el thriller "Don't Say a Word" de Gary Fleder junto a Michael Douglas para Twentieth Century Fox/Regency y la película "Made" de Jon Favreau junto a Favreau y a Vince Vaughn.

Janssen fue aclamada por la crítica por su actuación en el papel protagónico junto a Jon Favreau en "Love and Sex," de Valerie Breiman, que se estrenó en el Festival de Cine Sundance del 2000. Protagonizó "House on Haunted Hill” con Geoffrey Rush; "The Faculty" con Robert Rodriguez; "Rounders" de John Dahl y "Celebrity” de Woody Allen.

Además, Janssen interpretó a una bostoniana de clase baja de origen irlandés en “Monument Avenue” de Ted Demme junto a Denis Leary, Martin Sheen y Billy Crudup. También protagonizó "City of Industry” de John Irvin con Harvey Keitel, y “Deep Rising” de Stephen Sommers. Antes, Janssen había interpretado a ‘Xenia Onatopp’, una asesina lascivamente letal en "Goldeneye", el mega éxito de James Bond.

ANNA PAQUIN (Rogue) vuelve como la enajenada adolescente que puede absorber la energía de cualquiera al que toque.

Paquin protagoniza “Margaret” de Kenneth Lonergan junto a Matt Damon, Mark Ruffalo y Matthew Broderick, que se estrenará en el otoño del 2006.

El año pasado, Paquin, co-protagonizó “The Squid and The Whale” de Noah Baumbach junto a Jeff Daniels, Laura Linney y Jesse Eisenberg . La película recibió el Premio Director y el Premio Waldo Salt Screening y el Premio Sundance Film Festival en 2005.

La última vez que se le vio en un escenario en Nueva York fue con Kieran Culkin en “After Ashley”. Actuó en el drama oscuro de Neil Labute, “The Distance from Here,” que fue nominada para un Premio Drama Desk como Mejor Obra de Teatro y ganó la categoría Mejor Elenco: Mark Webber, Melissa Leo y Marshall Logan-Green, dirigidos por Michael Greif.

Paquin asombró al mundo en 1993 con su debut fílmico en “The Piano,” con el cual ganó su premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto. Co-protagonizó “The 25th Hour,” de Spike Lee junto a Ed Norton y Philip Seymour Hoffman y protagonizó “Buffalo Soldiers” de Miramax junto a Joaquin Phoenix y Ed Harris.

Además de “X-Men”, los créditos cinematográficos de Paquin incluyen “Finding Forrester,” “Almost Famous,” “A Walk on the Moon,” “All The Rage,” “Hurlyburly,” “She's All That,” “Amistad,” “Fly Away Home” y “Jane Eyre.”

Apareció en la producción teatral de “This is Our Youth” en el West End de Londres y recibió una nominación a un Drama Desk como Mejor Actriz por su actuación en “The Glory of Living” de Rebecca Gilman en el Teatro MCC de Nueva York.

KELSEY GRAMMER (Dr. Henry McCoy/Beast) se une al reparto como uno de los personajes más queridos de la tira cómica de Marvel. El personaje Henry McCoy, también conocido como ‘Beast’ (la Bestia), es un genetista sumamente inteligente, un mutante dotado de una agilidad y una habilidad física sobrehumanas.

Grammer ha representado, por espacio de 20 años, al famoso personaje del Dr. Frasier Crane en tres series diferentes de televisión (“Frasier,” “Cheers” y “Wings”), ligando a James Arness de “Gunsmoke” con el récord al personaje televisivo más largo en la historia. Por esta representación Grammer ganó cuatro Emmys, dos Globos de Oro y un Premio SAG, y recibió algo que no tiene comparación: un total de 16 nominaciones para los premios Emmy, ocho nominaciones para Globos de Oro y 16 nominaciones para el premio SAG.

Asimismo, Grammer es la voz del personaje Sideshow Bob en “The Simpsons,” y también prestó su voz para “Father of the Pride,” “Animal Farm” y “Gary the Rat”, en donde también trabajó como productor ejecutivo y, en largometrajes, como “Toy Story 2,” “Anastasia” y “Teacher’s Pet.” El actor pronto aparecerá en el filme “Even Money,” bajo la dirección de Mark Rydell y, recientemente, protagonizó la producción de la NBC, “A Christmas Carol.” Otros créditos suyos incluyen “Benedict Arnold,” para A & E; “Mr. St. Nick” para el Salón de la Fama de ABC; “Fifteen Minutes,” para New Line Cinema y “Down Periscope” para Twentieth Century Fox.

Grammnet, su compañía de producción basada en Paramount, ha realizado la producción de varias series televisivas, como “Medium”y “Girlfriends.” Además de realizar la producción, Grammer también dirigió numerosos episodios de “Frasier,” uno de los cuales le valió una nominación para un DGA.

Grammer estudió en el Juilliard School, luego trabajó por tres años en el Old Globe Theatre de San Diego, en donde realizó representaciones de obras de Shakespeare y George Bernard Shaw. Sus créditos en Broadway incluyen "Macbeth" y "Othello.”

También fue protagonista de “Richard II” y fue Lucio en “Measure for Measure” en el Mark Taper Forum, de Los Angeles.

JAMES MARSDEN (Cíclope) repite su rol como el personaje cuyos ojos lanzan una explosión óptica, la cual, en todo su poder, puede abrir huecos a través de las montañas.

Pronto se le verá en "Superman Returns" para el director Bryan Singer. Marsden será 'Richard White,' un familiar del editor del Daily Planet, Perry White, y un nuevo rival para el afecto de 'Lois Lane.'

Marsden, actualmente, está filmando “Enchanted” bajo la dirección de Kevin Lima, junto a Susan Sarandon, Amy Adams, Idina Menzel y Patrick Dempsey, para Disney. "Enchanted" es una romántica fábula, que mezcla acción real con animación CGI.

También tiene dos filmes independientes por estrenar: "10th and Wolf" y "The Alibi." En "10th and Wolf", Marsden interpreta a un miembro de una tripulación, quien acepta un trato: trabajar para los militares en vez de ir a la cárcel por su participación en una mafia. "The Alibi"(La Coartada) cuenta la historia de 'Ray Elliott' (Steve Coogan) quien administra un negocio muy exitoso, que consiste en conseguir coartadas para hombres y mujeres que engañan a sus cónyuges. Marsden interpreta a 'Wendall Hatch,' un hombre que asesina a su novia durante un fin de semana clandestino.

Asimismo, Marsden protagonizó "Heights", el filme de Merchant Ivory, donde comparte cartel con Glenn Close y Elizabeth Banks. El filme trata sobre una periodista fotógrafa que es forzada a llegar a un acuerdo en una complicada relación. Marsden interpreta al novio de la fotógrafa.

Otras películas recientes incluyen el drama romántico de Nick Cassavetes, "The Notebook" con Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, Joan Allen, y Ryan Gosling, y los éxitos "X-Men" y "X2.”

Créditos adicionales son los filmes "Disturbing Behavior,” "Gossip,” "24th Day,” "Sugar and Spice," e "Interstate 60.” Sus representaciones notables en televisión incluyen a 'Glen Floy' en la temporada final de la serie ganadora del Emmy, "Ally McBeal," de David E. Kelley.

REBECCA ROMIJN (Mística) vuelve como la malvada y encantadora metamórfica, que puede transformarse en cualquier persona o cosa que toque.

Este año Romijn aparece en otros dos estrenos (además de X-MEN: THE LAST STAND): “Man About Town,” junto a Ben Affleck y “Alibi” con Steve Coogan , y como el personaje principal de la serie dramática “Pepper Denni.” de WB.

Anteriormente, protagonizó junto a Thomas Jane y John Travolta el filme “The Punisher,” y con Robert DeNiro y Greg Kinnear la película “Godsend.” Sin embargo, fue su interpretación en “Femme Fatale” junto a Antonio Banderas, que le valió el aplauso de la crítica.

Romijn tuvo un rol protagónico en “Rollerball,” junto a Chris Klein y LL Cool J, y apareció junto a Al Pacino en “Simone.”

Romijn comenzó a cruzar el mundo de la moda con apariciones memorables en los exitosos shows de televisión “Friends” y “Just Shoot Me,” así como también, como la anfitriona de “House of Style” de MTV.

SHAWN ASHMORE (Bobby Drake/el Hombre de Hielo) se convirtió en un miembro pleno de X-Men, en ésta, su tercer temporada en el elenco. Desde que filmó “X2,” por la que recibió el premio MTV 2005 al Hombre Que Mas Mejoró, Ashmore ha estado ocupado en las producciones de dos filmes, además de X-MEN: THE LAST STAND. “3 Needles”, que es un largometraje independiente en donde interpreta a un actor pornográfico de segunda categoría en un filme sobre la pandemia internacional del SIDA. El segundo filme, “The Quiet,” es un thriller dramático independiente.

En septiembre del 2005, Ashmore interpretó el personaje principal en “Terry,” una película original para CTV sobre la heróica vida de Terry Fox. Por esta interpretación conmovedora de Terry Fox, un sobreviviente de 22 años de un cáncer, que corre la “Maratón de la Esperanza” a través de Canadá con una sóla pierna, Ashmore recibió una nominación para un premio de ACTRA.

En el 2004 Ashmore apareció en el rol protagónico en “Earthsea” para el Canal

SCI. Su carrera despegó en 1994 cuando fue nominado para un premio Gemini por su

trabajo como Waylon Tibbins, el personaje principal de la película de televisión

“Guitarman.” Cuando tenía diecisiete años, consiguió el rol de Jake en la serie

“Animorphs” de Nickelodeon, donde trabajó por dos temporadas. Inmediatamente

después, interpretó al personaje principal de la serie “In a Heartbeat” de Disney Channel

y, dos días después de filmar las pruebas piloto de esta nueva serie, el director Bryan

Singer lo eligió para interpretar a ‘Bobby Drake/Iceman’ de “X-Men” para 20th Century

Fox.

Otros créditos adicionales de Ashmore incluyen el largometraje independiente

“Wolf Girl” y las películas de televisión “Cadet Kelly” y “Gross Misconduct.” Ashmore

intervino como actor invitado en “The Outer Limits” y “Smallville,” en uno de los

episodios más ampliamente vistos.

AARON STANFORD (Pyros) repite el feroz rol con el que debutó en “X2.”

Graduado en la Universidad de Rutgers, Stanford recibió una excelente crítica por su

debut en el largometraje “Tadpole” junto a Sigourney Weaver y Bebe Neuwirth.

Por su actuación en “Winter Solstice” Stanford recibió el premio “Rising Star of

Tomorrow” en el Festival de Cine de Hamptons del 2004. El filme “Runaway Boys,” en

el cual trabajó y realizó la producción, fue seleccionado oficialmente en el Festival de

Cine de Tribeca del 2005.

Otros filmes de Stanford incluyen “25th Hour” de Spike Lee; “Hollywood

Ending” de Woody Allen y “Spartan” de David Mamet.

Stanford tuvo un rol protagónico en la nueva versión de Fox Searchlight, “The

Hills Have Eyes,” producida por Wes Craven y estrenada a principios de este año; y en

los filmes independientes “Flakes” y “Live Free or Die,” este último cuya premier fue en

el 2006 SXSW y en el festival de cine de GEN ART.

Actualmente está trabajando en la producción de “Traveler,” el nuevo piloto

televisivo de ABC y de Warner Brothers donde interpreta al personaje principal, Will

Traveler. El thriller es del estilo de “Enemy of the State” y “Three Days of the Condor,”

y formula la pregunta: ¿Usted realmente sabe quiénes son sus amigos?. Tres estudiantes

graduados de Yale inician un viaje en carretera cuando se ven involucrados en una

emergencia de seguridad nacional, luego de que uno de ellos acusa a los otros dos por una

bomba en un famoso museo de arte de Nueva York.

Los dos amigos acusados (Matthew Bomer, Logan Marshall-Green) deben limpiar

sus nombres descubriendo la verdadera identidad del traidor (Aaron Stanford), del que

ellos sospechan los ha involucrado como parte de una conspiración mayor. Recuerdos de

la vida de los tres en la academia los ayuda a descubrir la mentira que fue su amistad.

Stanford comenzó su carrera con una fuerte inclinación por el teatro. Al principio

empezó en un teatro local de Massachusetts, la ciudad donde vivía, luego en el teatro del

colegio y, más tarde, trabajando en la Academia de Teatro de Londres. Stanford volvió al

teatro en el 2004, con “Where Do We Live,” en el Teatro Vineyard de Manhattan, donde

obtuvo una excelente crítica.

VINNIE JONES (Juggernaut) es el gigante imparable que es también el

hermanastro del Profesor Xavier. Jones es más conocido por su actuación en las tramas del

crimen de Guy Ritchie: “Lock Stock and Two Smoking Barrels” y “Snatch.” Jones

recibió el Premio Empire al Mejor Recién Llegado Británico por “Lock Stock and Two

Smoking Barrels,” y el premio al Mejor Actor por “Snatch.” Fue nombrado Mejor Actor

de Reparto en filmes de ciencia ficción en el Festival de Cine de Toronto, por su trabajo en

“Slipstream.”

Jones tuvo un rol principal en “Mean Machine,” una producción de Matthew Vaughn y Guy Ritchie. Su actuación en “Night at the Golden Eagle,” le valió a Jones el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de New York en el 2002.

Jones co-protagonizó “The Big Bounce.” También actuó en “Gone in 60 Seconds,” y en “Swordfish.” En el 2003 la BBC produjo una serie documental llamada “Vinnie” – 20 episodios de un reality show. Jones recientemente apareció en los filmes “Eurotrip”, “Submerged” y “Slipstream,” e interpretó a ‘Coach Dinklange’ en el estreno de “She’s The Man,” en el 2006.

Desde 1986-1999 Jones tuvo una carrera estelar en el football Británico, jugando para Wimbledon F.C. Leeds, Sheffield United, Chelsea, QPR y Captain of Wales.

BEN FOSTER (Warren Worthington III /Angel) es el mutante dotado de alas que puede volar recien llegado a la Escuela de Xavier. Desde su debut en “Liberty Heights” de Barry Levinson en 1999, Foster ha construido una serie de eclécticos personajes.

También ganó varios premios, incluyendo el premio SAG al Mejor Elenco por la temporada del 2003 de “Six Feet Under,” y un Daytime Emmy por su excelente actuación en “Bang Bang You’re Dead” de Showtime.

Foster recientemente co-protagonizó el filme “Alpha Dog” del director Nick Cassavette, junto a Justin Timberlake y Emile Hirsch. El filme debutó en el Festival de Cine de Sundance en el 2006.

En distintos filmes como “The Punisher,” “Northfork” y “The Laramie Project,” Foster ha incursionado en todo tipo de personajes, del romántico al cobarde llorón, del homicida al suicida, del héroe al villano.

Otros créditos incluyen “Hostage,” y varios episodios del éxito de culto “Freaks and Geeks” como Eli, el estudiante discapacitado mental.

ELLEN PAGE (Kitty Pryde) es la joven mutante quien posee la habilidad de atravesar cuerpos sólidos entrando en “fase”.

Page actuó con Patrick Wilson (“Angels in America”) en “Hard Candy,” un thriller psicológico que resalta la actuación ingeniosa tanto de Page como de Wilson.

“Hard Candy” fue primeramente proyectada en el Sundance Festival en el 2005 y luego fue estrenada en abril del 2006.

Actualmente ella está actuando en el drama “Mouth to Mouth,” dirigido por Alison Murray y con dirección ejecutiva de Atom Egoyan.

Page compartió cartel con Paul Gross, Callum Keith Rennie, Rebecca Jenkins y Sandra Oh, en el filme “Wilby Wonderful,” de Daniel MacIvor, que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto en el 2004.

Page interpretó el personaje de ‘Lilith’ en “ReGenesis,” una dramática serie de una hora para TMN/Movie Central. Page co-protagonizó el filme de TV “Mrs. Ashboro’s Cat,” un largometraje de cable para The Movie Network, por el que Page fue nominada para el Premio Gemini en el 2004 a la Mejor Actuación en Programas o Series para Niños o Jóvenes. Otros filmes de TV incluyen “Homeless to Harvard: The Liz Murray Story” y “Going for Broke.”

A los diez años, Page comenzó su carrera en las premiadas series de televisión “Pit Pony” y recibió una nominación para un premio Gemini por Mejor Actuación en Programas para Niños, y una nominación al Premio Joven Artista por Mejor Actuación en Series de Drama de Televisión – Actriz Sobresaliente por su personaje de ‘Maggie MacLean.’ Otro rol fue en “Love That Boy,” seguido del personaje de ‘Joanie’ en “Marion Bridge,” ganador del Premio al Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Este personaje le valió a Page un Premio ACTRA Maritimes por Actuación Femenina Sobresaliente. Ellen también apareció en las series de televisión que fueron un éxito de culto, “Trailer Park Boys.”

DANIA RAMIREZ (Callisto) se une al elenco como la mutante orgullosa y belicosa quien combina una supervelocidad con la habilidad de localizar y evaluar los poderes de otros mutantes.

El primer filme de Ramirez fue “The Subway Stories for HBO” de Spike Lee.

Desde entonces, ella ha sido seleccionada para varios otros proyectos de Spike Lee, como “25th Hour” y “She Hate Me.” En este último filme, Ramirez tiene un destacado papel luego de que un experto en biotecnología es despedido de su trabajo y su ex novia le ofrece dinero para que a ella y a su actual novia las deje embarazadas. Sus otros créditos incluyen el filme independiente “Cross Bronx” y la comedia “Fat Albert.”

SOBRE LOS REALIZADORES

BRETT RATNER (Director), en un tiempo muy corto, se constituyó en uno de los directores más exitosos de Hollywood. Los primeros cinco filmes de Ratner recaudaron cerca de un billón de dólares.

A los 26 años de edad dirigió su primer largometraje, el sorprendente éxito de taquilla, “Money Talks,” una comedia protagonizada por Charlie Sheen y Chris Tucker.

Su segundo filme, la comedia de acción “Rush Hour,” protagonizada por Jackie Chan y Chris Tucker, recaudó 250 millones de dólares en todo el mundo. A este éxito lo continuó con una fantasía romántica, “The Family Man,” otro éxito de taquilla protagonizado por Nicolas Cage y Tea Leoni. Un año después, Ratner volvió al estilo de acción de Hong Kong con Chan y Tucker en la secuela del éxito, “Rush Hour 2,” que acumuló más de 342 millones de dólares en todo el mundo.

Ratner realizó su primera incursión en el mundo de los thrillers de suspenso con su quinto largometraje “Red Dragon.” Luego siguió con “Silence of the Lambs” protagonizado por Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes y Emily Watson. El último filme de Ratner, “After the Sunset,” con Pierce Brosnan, Salma Hayek, Woody Harrelson, y Don Cheadle ha sido un gran éxito en todo el mundo.

Criado en Miami Beach, Ratner había soñado con ser un realizador desde que

tenía ocho años. Se inscribió en la New York University’s Tisch School of the Arts a los

16 años, convirtiéndose en el graduado mas joven en el departamento de cine. Mientras

estudiaba en NYU Film School, realizó un filme corto “Whatever Happened to Mason

Reese,”sobre la historia del pequeño actor. El proyecto ganó un premio y recibió fondos

de Amblin Entertainment, de Steven Spielberg.

El triunfo de Ratner se produjo después de que le mostrara su cinta al empresario

de hip-hop Russell Simmons, lanzando así su exitosa carrera en los videos musicales.

Desde entonces, Ratner dirigió más de 100 videos, para artistas como Madonna, Mariah

Carey, Jessica Simpson, Jay-Z, Wu Tang Clan, D’Angelo, Heavy D, Mary J. Blige, Foxy

Brown, Public Enemy, P Diddy y muchos otros.

Ratner ganó el Premio MTV al “Mejor Video para un Filme” para “Beautiful

Stranger” de Madonna, de la banda de sonido de “Austin Powers”. Además, Ratner recibió

el Premio MTV Movie por Mejor Secuencia de Pelea por “Rush Hour 2” como así

también un Premio TONY por producir Def Poetry Jam de Russell Simmons en

Broadway. Ratner recibió el Premio Spirit of Chrysalis por su dedicación y liderazgo en

ayudar económicamente a los discapacitados y personas sin hogar para que cambien sus

vidas al conseguir empleos. Actualmente está en el Directorio de Chrysalis y Best

Buddies y trabaja en el Decanato de la NYU Tisch School of the Arts.

Además de sus éxitos en filmes y música, Ratner también ha transitado en el

mundo de la publicación de libros. Publicó el polémico libro, Naked Pictures of my Ex-

Girlfriends y también Hilhaven Lodge: The Photo Booth Pictures, que luego fue

estrenado en octubre del 2003.

Ratner recientemente se ha aventurado en la fotografía y, algunas fotografías

suyas han aparecido en la revista Vanity Fair, y otras han adornado las portadas de Vogue

Homme y V-Life. Por otra parte, Ratner ha filmado las campañas de moda para Baby

Phat y Jimmy Choo.

SIMON KINBERG (Guionista) nació en Londres, Gran Bretaña. Fue criado en

Los Angeles, y asistió a la Brown University, donde estudió filmación y literatura.

Ingresó en la Columbia University’s Film School en 1998. En su primer año,

vendió un guión a los productores Ira Deutchman y Peter Newman (“Smoke”).

Deutchman era profesor de Kinberg. Ese mismo año, en otra clase, Kinberg realizó otro

guión con el productor Edward Pressman (“Wall Street”). Estos proyectos atrajeron

la atención de Hollywood. Mientras estaba en Columbia, Kinberg recibió el premio más

importante por guionista, el Zaki Gordon Fellowship. Cuando todavía estaba estudiando,

Kinberg vendió su trabajo original “Ghost Town” a Village Roadshow/Warner Brothers, y

trabajó en guiones para Disney, Sony y Dreamworks.

Su proyecto de tesis final para su MFA fue el guión original de “Mr. and Mrs.

Smith.” Entonces, Kinberg le pasó el proyecto al guionista ganador del Premio de la

Academia, Akiva Goldsman, quien se convirtió en el productor (y mentor de Kinberg).

Juntos presentaron “Mr. and Mrs. Smith” a diversos estudios, los cuales los rechazaron

(algunos hasta dos veces). Finalmente, la compañía Summit compró el proyecto. Luego de

leer el primer borrador, New Regency decidió comprometerse con el mismo. Nicole

Kidman y Brad Pitt fueron seleccionados para interpretar a John y Jane Smith, bajo la

dirección de Doug Liman.

En mayo del 2003, comenzó la pre-producción de “Mr. and Mrs. Smith”, mientras

Kinberg se estaba graduando de la escuela de filmación. Debido a compromisos ya

asumidos Kidman no pudo integrar el elenco, por lo que su parte fue ocupada por

Angelina Jolie. Kinberg estuvo casi todos los días en la filmación, trabajando junto al

director, a los productores y a los actores (y hasta actuando en una escena). El filme fue

estrenado en junio del 2005, y se convirtió en uno de los filmes de mayor recaudación del

año, y uno de los 50 filmes que más han recaudado en la historia.

El verano pasado, Kinberg estrenó la película “XXX: State of the Union”, que fue

dirigida por Lee Tamahori, y protagonizada por Samuel Jackson, Ice Cube y Willem

Dafoe.

Actualmente, Kinberg está escribiendo y produciendo “Jumper” para Doug

Liman en Regency Enterprises. Asimismo, está realizando el guión y la producción

ejecutiva de un show de televisión de “Mr. and Mrs. Smith” para ABC. También

desarrolló el libreto “Jason and the Argonauts” para el director Stephen Sommers en

Dreamworks, “Merlin” de Paramount Pictures, y “Killer’s Game” de Intermedia.

Kinberg ha desarrollado una cantidad de proyectos como productor incluyendo:

“Salem” en Sony Pictures, e “Invasion” en Universal. También tiene un acuerdo televisivo

con Jerry Bruckheimer y Warner Brothers Television.

ZAK PENN (Guionista) ha sido un guionista profesional desde que vendió su

primer libreto, “Last Action Hero,” a los 23 años. Desde entonces, ha sido un acreditado

escritor de “PCU,” ”Inspector Gadget,” “Behind Enemy Lines,” “X2,” “Suspect Zero,” y

“Elektra.”

Además, Penn reescribió guiones en numerosos filmes incluyendo “Men In

Black,” “The Mask of Zorro,” “Charlie’s Angels” y “Reign of Fire.” Escribió la historia

original de “Antz.”

Penn ha producido el filme animado “Osmosis Jones” para Warner Brothers,

dirigió, realizó la producción y co-protagonizó con Werner Herzog el premiado filme

“Incident at Loch Ness.”

LAUREN SHULER DONNER (Productora) es una de las más exitosas y

prolíficas productoras de Hollywood. Hasta ahora, sus filmes han obtenido

aproximadamente $2 billones en todo el mundo y continúan recaudando.

Shuler Donner realizó la producción de “X-Men,” dirigido por Bryan Singer y

protagonizado por Halle Berry, Hugh Jackman, Rebecca Romijn y Patrick Stewart, que

fue estrenado en el verano del 2000 y emergió como uno de los grandes éxitos del año.

Tres años después, la secuela “X2: X-Men United” fue un éxito de taquilla y conquistó

nuevo terreno, estrenándose como el filme de mayor taquilla diario internacional de la

historia y ganando más de $200 millones en todo el mundo en su primera semana de

estreno.

Shuler Donner ha disfrutado del éxito como productora desde su primer filme, la

sensacional comedia “Mr. Mom,” protagonizada con Michael Keaton, que ha sido uno de

los 10 filmes más importantes de 1983. Luego, ella realizó la producción de la fantasía

romántica “Ladyhawke,” con Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer,

seguido de los dos filmes más populares de los ´80: “St. Elmo’s Fire” de Joel

Schumacher, y “Pretty In Pink” de Howard Deutch.

En 1993, Shuler Donner realizó la producción de dos de los éxitos más grandes del

año: “Dave,” la aclamada comedia de Ivan Reitman, con Kevin Kline y Sigourney

Weaver; y la elogiada película familiar “Free Willy.” “Dave” obtuvo una nominación

para un Oscar al Mejor Guión Original y una nominación para un Globo de Oro a la Mejor

Película – Comedia, mientras que la respuesta a “Free Willy” resultó en que su estrella, la

ballena Keiko, finalmente fue liberada del cautiverio en la vida real.

Las producciones más recientes de Shuler Donner incluyen la secuela “Free Willy

2”; “You’ve Got Mail,” la exitosa comedia romántica de Nora Ephron, con Tom Hanks y

Meg Ryan; “Any Given Sunday,” el drama de football de Oliver Stone, con Al Pacino,

Cameron Diaz, Dennis Quaid y Jamie Foxx; “Timeline” de Richard Donner, y

“Constantine,” protagonizada por Keanu Reeves. También realizó la producción ejecutiva

de “Volcano” de Mick Jackson, con Tommy Lee Jones; “Bulworth,” la comedia política

de Warren Beatty; y la comedia romántica “Just Married.”

Sus próximos proyectos de filmes incluyen: “Unaccompanied Minors,” que

comenzó la filmación en marzo bajo la dirección de Paul Feig; “The Secret Life of Bees,”

basado en la novela best-seller; “Wolverine,” con Hugh Jackman; y “Cirque du Freak,”

escrito por el ganador del Premio de la Academia Brian Helgeland.

Además de su trabajo como productora, Shuler Donner está comprometida

activamente en una gran cantidad de organizaciones filantrópicas y medio ambientales.

Ella junto a su esposo, el director Richard Donner, fueron honrados por la organización

ambientalista de Mikhail Gorbachev, por Global Green USA, con su Premio Cruz Verde

2000 por Liderazgo Medioambiental en la Industria del Entretenimiento.

Shuler Donner recibió el Premio Icon Producer de la Premiere Magazine y el

Premio Visión de Retinitis Pigmentosa, y ha sido condecorada por Girls, Inc y por la

organización médica internacional Médicos sin Fronteras. Shuler Donner también fue

honrada por Tree People, la organización amibentalista de Los Angeles, de la cual

también integra su directorio. Actualmente, integra el directorio de Hollygrove Children’s

Home, the Producers Guild of America y de Planned Parenthood. Además, integra el

Consejo de Asesores de la Junta del Museo de Ciencia Ficción en Seattle y el Natural

Resources Defense Council, y es miembro del comité ejecutivo del departamento de

producción de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

RALPH WINTER (Productor) es nativo de California, criado en Glendale.

Asistió a la U. C. Berkeley donde recibió un B.A. en Historia. Su primera experiencia en

producción fue realizando videos de entrenamiento para Broadway Department Stores.

En 1978, Winter comenzó a trabajar en la industria del cine para Paramount

Pictures en post-producciones de televisión, donde trabajó en “Happy Days,” “Laverne &

Shirley,” y “Mork & Mindy.” Luego de su experiencia en televisión, Winter comenzó a

trabajar junto a Harve Benet en los filmes de “Star Trek”. Fue productor asociado en

“Star Trek III,” productor ejecutivo de la IV, y productor de la V & VI.

En 1991, se trasladó a Walt Disney Company donde realizó la producción

ejecutiva de “Captain Ron” protagonizada por Kurt Russell y Martin Short, “Hocus

Pocus” con Sarah Jessica Parker y Bette Midler, y “The Puppet Masters.”

En 1995, Winter incursionó en la arena independiente, produciendo el filme

“Hackers” protagonizado por Angelina Jolie, y dirigido por el aclamado Iain Softly (“K-

Pax,” “Skelton Key”) para United Artists.

En 1996, fue contratado por Steven Spielberg para producir el show de ABC,

“High Incident” con David Keith y Blair Underwood.

En 1997, Winter retornó a Disney para producir la nueva versión del clásico RKO

de 1949, “Mighty Joe Young” con el productor Tom Jacobson y la dirección de Ron

Underwood (“City Slickers”). Al siguiente año, realizó la producción ejecutiva de

“Inspector Gadget” protagonizada por Matthew Broderick y Rupert Everett.

Luego de su exitosa estancia en Disney, Winter colaboró con Twentieth Century

Fox, en 1999, produciendo “X-Men” de Marvel, dirigido por Bryan Singer, que recaudó

$296 millones en todo el mundo. Por el éxito del filme, Fox le ofreció a Ralph un

contrato exclusivo con el estudio, donde continuó con la producción de “Planet of the

Apes” (2001) dirigido por Tim Burton, que recaudó $362 millones en todo el mundo.

Luego, nuevamente junto a Singer, realizó la producción de la secuela de “X2,” con

ganancias brutas en el orden de los $406 millones. Su película más reciente ha sido

“Fantastic Four” (2005) dirigida por Tim Story, que recaudó $329 millones.

Desde que Winter comenzó su contrato con Fox, sus cuatro filmes han recaudado

más de 1.4 billones de dólares en todo el mundo.

AVI ARAD (Productor Ejecutivo) es Presidente y CEO de los Estudios Marvel, la

división películas y televisión de Marvel Entertainment, y Jefe Creativo de Marvel

Entertainment. Arad ha sido una fuerza impulsora detrás del renacimiento de Marvel

Hollywood con una trayectoria única y sin parangón, con filmes que incluyen una serie

consecutiva de ocho estrenos que fueron éxitos de taquilla.

Como productor ejecutivo y productor, sus créditos incluyen “Spider-Man” y su

secuela, “Spider-Man 2” (Columbia Pictures), que estableció una marca en la industria en

materia de recaudaciones el día del estreno; “X-Men” y “X2” (Twentieth Century Fox);

“The Hulk” (Universal Pictures); “Daredevil” (New Regency); “The Punisher” (Lions

Gate Entertainment); “Blade,” “Blade II” y “Blade: Trinity” (New Line Cinema);

“Elektra” (Twentieth Century Fox); y “Fantastic Four” (Twentieth Century Fox).

La lista de los largometrajes de acción que Arad está produciendo incluyen “Ghost

Rider” (Columbia Pictures), “Spider-Man 3” (Columbia Pictures) y “Fantastic Four 2”

(Twentieth Century Fox) – programados para el 2007.

Complementando su actual relación con el estudio, Arad también está

supervisando MVL Film Finance LLC, fondo financiero independiente establecido por

Marvel junto a Merrill Lynch, Pierce, Fenner & Smith. A través del fondo, Arad va a

desarrollar y producir películas basadas en diez famosos personajes de Marvel como

Captain America, Nick Fury, Ant-Man y Dr. Strange.

Más allá de la sucesión de largometrajes, Arad está también supervisando los

agresivos planes de animación de Marvel. Los estudios Marvel actualmente están

desarrollando, con el estudio líder de animación Antefilms, una serie de televisión

“Fantastic Four” que está prevista que se lance este año. Asimismo, Marvel se ha unido

a Lions Gate para desarrollar una lista de alta calidad de producciones animadas,

específicamente para el mercado de DVD. El primer título, basado en “The Avengers,”

fue estrenado en febrero del 2006.

Arad, nacido en Chipre y criado en Israel, llegó a los Estados Unidos durante su

época universitaria y se inscribió en la Universidad de Hofstra para estudiar gerencia

industrial. Se graduó en administración de negocios en la Universidad en 1972.

Un gran experto en entretenimiento para jóvenes, Arad es uno de los mejores

diseñadores de juguetes del mundo. Estuvo involucrado en la creación y desarrollo de más

de doscientos productos exitosos, incluyendo figuras, juegos, muñecas, vehículos de

juego, productos electrónicos, software educacionales y video juegos. De hecho, los

grandes productores de juguetes y de entrenamientos para jóvenes, como Toy Biz, Hasbro,

Mattel, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco y Sega, han estado vendiendo sus productos

por más de 20 años.

Cuando Arad no está trabajando como productor, se le puede ver conduciendo su

Harley-Davidson. Su entusiasmo por las motos lo inspiró para abrir un exitoso

restaurante. Así fundó y todavía es dueño del Café Harley-Davidson en Las Vegas.

STAN LEE (Productor Ejecutivo), el Presidente Emérito de Marvel Comics, es

conocido por millones como el hombre cuyos Super Héroes llevaron a Marvel a su

preeminente posición en la industria de las historietas. Cientos de legendarios personajes,

como Spider-Man, El Increíble Hulk, los X-Men, Los Fantastic Four, Iron Man,

Daredevil, The Avengers, Thor y Dr. Strange, todos salieron de su fértil imaginación.

Lee fue el productor ejecutivo del éxito mundial “ Spider-Man” para Columbia,

dirigido por Sam Raimi y protagonizado por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem

Dafoe, como también de su secuela “Spider-Man 2” y la próxima “Spider-Man 3.”

Lee realizó la producción ejecutiva del filme de Ang Lee, “The Hulk,”

protagonizado por Eric Bana y Jennifer Connelly; de “Elektra,” con Jennifer Garner; de

“Daredevil,” protagonizado por Ben Affleck; y el filme trilogía “Blade” de Wesley

Snipes. Sus próximos filmes son “Ghost Rider,” con Nicolas Cage; y “Fantastic Four 2.”

A principios de la década de los ´60 que Lee introdujo lo que se conocería como

“La Era de las Historietas de Marvel,” creando grandes Super Heroes y dándole nueva

vida a viejos favoritos como Captain America, The Human Torch y The Sub Mariner.

Durante sus primeros 25 años en Marvel, como editor, director de arte y escritor

principal, Lee escribió no menos de dos y hasta cinco libros completos de historietas por

semana. Su producción prodigiosa puede abarcar la colección más grande de trabajo

alguna vez publicado por un solo escritor. Asimismo, escribió guiones, libretos para

televisión, radio y articulos para diarios.

Cuando fue designado editor de Marvel Comics en 1972, las historietas de Lee

eran las más vendidas en el país. En 1977, Lee llevó el personaje de Spider-Man a los

periódicos en forma de tiras. Esta historieta de “siete días a la semana”, que Lee había

escrito y editado desde el comienzo, es la tira de aventuras más exitosa de la historia, que

ha aparecido en más de 500 periódicos en todo el mundo.

En 1981, Marvel lanzó un estudio animado en la Costa Oeste y Lee se trasladó a

Los Angeles para convertirse en la cabeza creativa de Marvel aventuras cinemáticas.

Comenzó a transformar sus creaciones de Spider-Man y Hulk en series de televisión de

los sábados por la mañana, y abrió el camino para el ingreso de Marvel en el cine de

acción.

Sus créditos televisivos incluyen haber trabajado como co-productor y creador de

“Stripperella” en el Canal de Cable Spike y productor ejecutivo de “Nick Fury: Agent of

S.H.I.E.L.D.,” “The Incredible Hulk,” “Generation X,” “Spider-Man” y “X-Men.”

Lee ha escrito más de una docena de libros best-sellers, como The Origins of

Marvel Comics, The Best of the Worst, The Silver Surfer, How to Draw Comics the Marvel

Way, The Alien Factor, Bring on the Bad Guys, Riftworld, The Superhero Women y su

reciente biografía Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee.

KEVIN FEIGE (Productor Ejecutivo) es Presidente de Producción de los

Estudios Marvel y fue también productor ejecutivo del gran éxito “Spider-Man 2,”

protagonizado por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, y “Fantastic Four” con Jessica Alba y

Michael Chiklis. Actualmente está realizando la producción ejecutiva de “Spider-Man 3”

para su estreno en el verano del 2007.

También realizó la co-producción del aclamado filme “X2.” Como productor

ejecutivo, ha supervisado proyectos como “The Hulk” dirigido por Ang Lee, “Elektra”

con Jennifer Garner, y “The Punisher,” protagonizada por Thomas Jane y John Travolta.

En el 2003 realizó la co-producción del éxito “Daredevil,” protagonizado por Ben

Affleck y Jennifer Garner. Ese mismo año fue incluido en la edición Próxima Generación

de la revista The Hollywood Reporter como uno de los mejores 35 jóvenes ejecutivos más

preparados para convertirse en líderes de la industria. Antes de ese honor, Feige trabajó,

en el 2002, como ejecutivo a cargo de la producción de gran éxito de taquilla “Spider-

Man,” dirigido por Sam Raimi.

Luego de graduarse de la Escuela de Cine-Televisión de la Universidad de

Southern California, Feige trabajó para Lauren Shuler-Donner y Richard Donner en la

Compañía Donners, en los estudios Warner Bros. Allí, trabajó en los filmes “Volcano” y

“You've Got Mail.” Luego se desempeñó como productor asociado en “X-Men,” película

en la que adaptó las historietas al lenguaje cinematográfico.

JOHN PALERMO (Productor Ejecutivo) es socio de Hugh Jackman en una

nueva compañía de producción, Seed Productions, con enfoque en el cine, teatro y

televisión. Sus actuales proyectos en desarrollo incluyen “Wolverine,” “Fed-X,”

“Rebound Guy,” “Drive” y “If You Could See Me Now.” La compañía ha tenido un

primer acercamiento con Twentieth Century Fox y está desarrollando películas musicales

con Disney.

DANTE SPINOTTI, ASC/AIC (Director de Fotografía) es un premiado

cinematógrafo cuyos variados filmes incluyen “L.A. Confidential” y “The Insider,” por los

que obtuvo nominaciones de la Academia y ganó el Premio de Los Angeles Film Critics

Assn. Al Mejor Cinematógrafo. “L.A. Confidential” fue nominada al premio ASC por

Mejor Cinematografía, y en “The Insider, ” Spinotti obtuvo el ‘Donatello,’ el premio de la

Academia Italiana.

Spinotti recibió el Premio BAFTA por su trabajo en “The Last Of The

Mohicans,” y fue nominado por la Academia Británica por “L.A. Confidential.” El filme

“Last Of The Mohicans” también ganó una nominación del ASC por Mejor

Cinematografía.

Spinotti recientemente colaboró con el director Brett Ratner en “Red Dragon”

protagonizada por Anthony Hopkins y Edward Norton; en “After The Sunset,” con Salma

Hyak y Pierce Brosnan; y en “The Family Man,” con Nicolas Cage y Tea Leoni.

Otros créditos cinematográficos de Spinotti incluyen “The Contract,” “Pinocchio,”

“Bandits,” “The Wonder Boys,” “Heat,” “The Quick And The Dead,” “Nell,” “Blink,”

“Hudson Hawk,” “The Comfort Of Strangers,” “Frankie And Johnny,” “True Colors,”

“Beaches” y “Crimes Of The Heart.”

EDWARD VERREAUX (Diseño de Producción) recientemente diseñó “Monster

House,” para Columbia Pictures. Trabajó como productor de diseño con el director Todd

Phillips en “Starsky And Hutch”y con Brian De Palma en “Mission To Mars.”

Otros créditos de Verreaux como diseñador de producción incluyen: “Jurrassic

Park III,” “Scorpion King,” “Mission To Mars” y “Contact.”

Como director de arte, el trabajo de Verreaux incluye “Back To The Future” (2 &

3), “How To Make An American Quilt,” “Casper,” “Blue Chips,” “The Distinguished

Gentleman,” “Honey, I Blew Up The Kids” y “The Rookie.” Fue consultor de diseño en

“Mad Max Beyond Thunderdome.”

Los primeros trabajos de Verreaux como ilustrador de producción con Steven

Spielberg fueron “Raiders of the Lost Ark,” “Indiana Jones and the Temple of Doom” e

“Indiana Jones and the Last Crusade,” “E.T.,” “Empire of the Sun,” “The Color Purple” y

“The Blues Brothers.” Sus créditos como ilustrador también incluyen “Mars Attacks!”

“Big Trouble in Little China,” “Buckaroo Bonsai” y “Poltergeist.”

MARK HELFRICH, A.C.E. (Editor) se une a Brett Ratner en “X-MEN: THE

LAST STAND.” Ha editado todos los filmes de Ratner como “Rush Hour,” “Rush Hour

2,” “Red Dragon,” “After The Sunset,” “The Family Man” y “Money Talks.”

Otros créditos en edición de Mark son “Scary Movie,” “Honey,” “Predator,”

“Showgirls” y “Rambo: First Blood Part 2,” y el premiado video musical de Madonna

“Beautiful Stranger.” Es miembro de la American Cinema Editors.

MARK GOLDBLATT, A.C.E. (Editor) ganó una nominación para la Academia

por su trabajo en el éxito de taquilla de James Cameron “Terminator 2: Judgment Day.”

También trabajó con Cameron en “True Lies” y en el original “The Terminator.”

Goldblatt trabajó como editor en los filmes de Jerry Bruckheimer, “Bad Company,”

“Bad Boys II,” “Pearl Harbor” y “Armageddon.” También realizó la edición de la película

de Paul Verhoeven “The Hollow Man,” de “Starship Troopers” y “Showgirls” (con Mark

Helfrich).

Otros éxitos de Goldblatt en edición incluyen “XXX: State of The Union,”

“Exorcist: The Beginning,” “Commando,” “Predator 2,” “The Last Boy Scout,” “Rambo:

First Blood, Part II” (con Mark Helfrich).

Goldblatt realizó la edición del filme de Adam Rifkin, “Detroit Rock City,” como

también realizó una edición adicional en la producción de Don Simpson/Jerry

Bruckheimer, “The Rock,” y en “Nightbreed,” “Super Mario Brothers,” “Jumpin' Jack Flash” y “Over the Brooklyn Bridge.”

JULIA WONG (Editora) trabajó con Brett Ratner en “After the Sunset” y en las series de TV “Prison Break.”

Al principio Wong desarrolló sus habilidades como escritora, ganando la Competencia de Filadelfia de Jóvenes Dramaturgos, y logrando que su primer ensayo fuera producido a los 16 años de edad. Luego asistió a la escuela de filmación de la Temple University donde obtuvo su título de Bachelor. Allí, Julia siguió hacia la edición cinematográfica, que le valió su reconocimiento nacional cuando fue honrada con un Premio A.C.E. Eddy. El director Brett Ratner contrató a Julia para varias de las películas menores de su compañía, antes de que se convirtiera en una de sus editoras.

ROSS FANGER (Co-Productor) asistió a UCLA, obteniendo un B.A. en Literatura Inglesa. Comenzó su carrera como asistente en Paramount Television, luego se convirtió en gerente de locación en las películas: “Barfly,” “Miracle Mile,” “Loverboy” y “The Boost.”

En 1988, fue contratado por Walt Disney Studios como productor ejecutivo. En los siguientes cinco años, Fanger supervisó la producción de más de 20 películas, como “Gross Anatomy,” “Billy Bathgate,” “The Program,” “Cool Runnings,” “The Mighty Ducks” y “The Mighty Ducks 2.”

En 1995 Fanger retornó a la producción como prestador de servicios independiente, trabajando como gerente de producción en el filme de Adam Sandler, “Billy Madison,” y en “Tom and Huck.” Luego, Fanger realizó la co-producción de “That Darn Cat” y fue el gerente de producción en los filmes “Desperate Measures,” “Holy Man,” y “10 Things I Hate About You.”

En 1999, Fanger fue contratado por 20th Century Fox y por Ralph Winter, como gerente de producción en “X-Men.” En el 2001, Fanger se reunió con Winter, como productor asociado en el filme de Tim Burton, “Planet of the Apes,” para Fox. Fanger realizó la co-producción de “X2” y de “Fantastic Four,” ambas películas para Fox.

Actualmente, está trabajando en el próximo proyecto de Fox “Fantastic Four 2.” JAMES M. FREITAG (Co-Productor) ha colaborado frecuentemente con el director Brett Ratner. Freitag fue primer director asistente/productor asociado en el filme de Ratner, “Rush Hour,” “The Family Man,” “Rush Hour 2,” “Red Dragon” y “After the Sunset.” Fue primer asistente de director en el debut de Ratner, “Money Talks.”

También trabajó en el mismo puesto en “Two for the Money” (2005) y “15 Minutes.” Sus otros créditos incluyen “Lost & Found,” “The Wedding Singer,” “Ladybugs,” “Point Break,” “Revenge of the Nerds” y “Stripes.”

Freitag ha trabajado extensamente en televisión y en 1998, ganó un Premio DGA por Logros en Dirección Sobresalientes en Especiales Dramáticos (compartido) por “Don King: Only in America.”

JOHN POWELL (Música) trabajó componiendo música para comerciales y televisión en el Air-Edel Music de Londres, en 1988. Allí, trabajó junto a compositores como Hans Zimmer y Patrick Doyle, y realizó su primer intervención en los largometrajes al asistir a Doyle con la partitura de “Into the West” y escribiendo piezas para Zimmer en “White Fang.”

La naturaleza de Powell es no adherirse a un solo estilo musical. Antes de trasladarse a Los Angeles, tocó por más de 15 años con los Fabulistics, una banda de Londres que actuaba para cualquiera , desde Lady Diana hasta ciudadanos en un “pub” o antro local.

El tema musical inquietantemente temático de Powell para el filme de Nicolas Cage/John Travolta, “Face/Off,” lo colocó en el candelero. Luego escribió unas melodías románticas con gran sensibilidad para Ben Affleck y Sandra Bullock en “Forces of Nature.” Para el dibujo animado “Antz” de DreamWorks, con voces de Woody Allen y Sharon Stone, Powell creó un música con mezcla de jazz, Latino y sonidos clásicos con una gran imaginación en el tema.

Luego , trabajó en el filme “Endurance,” desarrollado y co-producido por Terrence Malick. En un filme casi sin palabras, la partitura de Powell sirvió de diálogo, conduciendo la alegría, la dignidad y la lucha de los personajes principales. Para los filmes animados “Shrek” y “Shrek 2,” Powell causó una gran impresión en la audiencia y en la crítica en general, al crear una partitura tan inteligente y sofisticada. Nuevamente, ganó los corazones de la audiencia con la conmovedora partitura de “I Am Sam.”

Powell realizó la música de gran cantidad de filmes, como “Alfie,” “Be Cool,” “Chicken Run,” las elículas de acción “The Italian Job” y “The Bourne Identity,” la comedia romántica “Two Weeks Notice” y la favorita de la audiencia “Drumline” de Twentieth Century Fox.

En el 2003 Powell realizó la música del filme de acción de John Woo,

“Paycheck,” y en el 2004, “Mr. 3000,” de Charles Stone III. Asimismo, Powell escribió

la partitura para el filme del director Paul Greengrass, “The Bourne Supremacy,” para el

éxito animado de Fox, “Robots,” dirigido por Chris Wedge, para “Mr. and Mrs. Smith” de Fox/Regency; y para el éxito de taquilla de Fox, “Ice Age: The Meltdown.”

Actualmente Powell está inmerso en otro proyecto del mundo de la animación “Happy Feet” para el director George Miller.

JOHN BRUNO (Supervisor de Efectos Visuales) es un ganador de la Academia y nominado para seis premios Oscar. Bruno ganó el Premio de la Academia por su trabajo en “The Abyss” y fue nominado 5 veces adicionales por sus trabajos de efectos visuales en “Ghostbusters,” “Poltergeist II,” “Batman Returns,” “Cliffhanger” y “True Lies.”

En 1995, Bruno trabajó 5 meses en la pre-producción de “Titanic” como Supervisor de Efectos Visuales, (realizando inmersiones al famoso barco), luego de lo cual obtuvo el ofrecimiento de dirigir “Virus,” protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Sutherland.

Con anterioridad, diseñó los efectos visuales para “Terminator II” de James Cameron y co-dirigió “Terminator 2-3D” con Cameron.

A principios de los ´80, Bruno trabajó como supervisor de departamento para efectos de animación en ILM durante las producciones de “Poltergeist,” “ET,” “Star Trek II” y “Return of the Jedi,” y fue co-fundador de Boss Film Studios. Mientras estuvo en

Boss, el estudio realizó los efectos visuales para filmes como “Ghostbusters,” “Poltergeist 2,” “2010,” “Die Hard,” “Batman Returns” y “Cliffhanger.”

Bruno realizó la dirección de Star Trek Voyager (1999 –2000) y en el 2001 trabajó como productor y segundo director de unidad en el filme de Jim Cameron, “Ghosts of the Abyss” (3-D Imax).

En el 2003, como supervisor de efectos visuales, Bruno realizó “Alien vs. Predator,” trabajando también como segundo director de unidad.

JUDIANNA MAKOVSKY (Diseñadora de Vestuario), tres veces nominada para el Premio de la Academia, ha creado vestuario de gran inspiración para cada período y para casi todos los géneros de películas. Sus talentos, recientemente, han sido reconocidos con nominaciones para los Oscar por “Seabiscuit,” y “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone,” por el que recibió el Premio Costume Designers Guild como también una nominación para el BAFTA. En 1998, recibió su primer nominación para el Premio de la Academia por “Pleasantville,” de Gary Ross, por el que también fue honrada por sus pares con el Premio Costume Designers Guild.

Makovsky diseñó el vestuario para “National Treasure,” protagonizada por Nicolas Cage; para “The Legend of Bagger Vance,” con Matt Damon; “For Love of the Game,” con Kevin Costner, “Gloria,” con Sharon Stone; “Practical Magic,” con Sandra Bullock y Nicole Kidman; y “Great Expectations,” protagonizada por Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow.

Otros filmes adicionales de Makovsky incluyen: “The Devil’s Advocate,” “Lolita,” “White Squall,” “A Little Princess,” “The Quick and the Dead,” “The Ref,” “Six Degrees of Separation,” “Reversal of Fortune” y “Big.” SIMON CRANE (Segundo Director de Unidad/Coordinador de Dobles) es uno de los segundos directores de unidad y coordinadores de dobles más ocupados del presente. Los créditos más recientes de Crane en su especialidad incluyen, “T3: Rise of the Machines,” “Troy” y “Mr. and Mrs. Smith.”

Crane fue segundo director de unidad y coordinador de dobles en “Vertical Limit” en New Zealand y en los filmes “Lara Croft Tomb Raider” en Gran Bretaña. Por el inédito estilo de trabajo como coordinador de dobles, Crane ganó una impresionante cantidad de trabajos como en “Braveheart,” “Goldeneye,” “Titanic,” “Saving Private Ryan,” “The Mummy” y “The World Is Not Enough.” Para “Cliffhanger” su trabajo incluyó dobles aéreos de los cuales él personalmente realizó el traspaso de un avión a otro.

Durante sus primeros años, Crane era un hábil actor de dobles en filmes como “007-Living Daylights,” “License to Kill,” “Rambo 3,” “Total Recall,” “Alien 2 & 3,” e “Indiana Jones and the Last Crusade.” Simon ha doblado a muchos actores de Hollywood que incluyen a Timothy Dalton como ‘James Bond,’ Kevin Costner en “Robin Hood: Prince of Thieves,” y Mel Gibson en “Air America” y “Braveheart.”

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