“My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is

anybody out there…anybody. Please. You are not alone.”

Robert Neville (Will Smith) is a brilliant scientist, but even he could not contain

the terrible virus that was unstoppable, incurable, and man-made. Somehow immune,

Neville is now the last human survivor in what is left of New York City and maybe the

world. For three years, Neville has faithfully sent out daily radio messages, desperate to

find any other survivors who might be out there. But he is not alone. Mutant victims of

the plague—the Infected—lurk in the shadows…watching Neville’s every

move…waiting for him to make a fatal mistake. Perhaps mankind’s last, best hope,

Neville is driven by only one remaining mission: to find a way to reverse the effects of

the virus using his own immune blood. But he knows he is outnumbered…and quickly

running out of time.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Village Roadshow Pictures, a

Weed Road/Overbrook Entertainment Production, “I Am Legend,” starring two-time

Oscar nominee Will Smith (“The Pursuit of Happyness,” “Ali”), Alice Braga and Dash

Mihok. The film is directed by Francis Lawrence. The screenplay is by Mark

Protosevich and Akiva Goldsman, based on the novel by Richard Matheson. Akiva

Goldsman, James Lassiter, David Heyman and Neal Moritz are the producers, with

Michael Tadross, Erwin Stoff, Dana Goldberg and Bruce Berman serving as executive

producers, and Tracy Torme co-producing.

The behind-the-scenes creative team includes director of photography Andrew

Lesnie, production designer Naomi Shohan, editor Wayne Wahrman, costume designer

Michael Kaplan, and composer James Newton Howard.

“I Am Legend” will be distributed by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros.

Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures.

1

Digitally re-mastered into the unparalleled image and sound quality of The IMAX

Experience® with proprietary IMAX DMR® (digital re-mastering) technology, “I Am

Legend: The IMAX Experience” will debut concurrently with the nationwide 35mm

release in traditional theatres.

“I Am Legend” has been rated PG-13 by the MPAA for intense sequences of scifi

action and violence.

www.iamlegendmovie.com

ABOUT THE PRODUCTION

My name is Robert Neville…

Will Smith, the star of such films as “I, Robot,” “Independence Day” and “Men in

Black,” is no stranger to science fiction and has long had an affinity for Richard

Matheson’s timeless novel I Am Legend. “There are so many genres within it: horror,

science fiction, and this wonderful character piece,” the actor says. “The psychology of

being the last man on Earth has always intrigued me. The physical, emotional and

spiritual lengths that Robert Neville has to go to just to survive present a beautiful

opportunity to tell a universal story about the nature of humanity.”

Francis Lawrence, the director of the new science fiction action thriller based on

Matheson’s tale, adds, “The idea of a man surviving cut off and alone in a modern urban

environment was fascinating to me and one that I wanted to explore on film. ‘I Am

Legend’ is the quintessential story of one man against the world, which is one reason why

it continues to capture people’s imaginations more than half a century after it was first

written.”

2

Complex and provocative, Matheson’s 1954 novel, widely recognized as a primer

for the modern-day horror-science fiction genre, has influenced generations, inspired

countless imitators and spawned two prior movie adaptations: 1964’s “The Last Man on

Earth,” starring Vincent Price, and 1971’s “The Omega Man,” starring Charlton Heston.

Screenwriter/producer Akiva Goldsman, the Oscar-winning screenwriter of “A

Beautiful Mind” and a self-proclaimed lifelong fan of the author, says that he relished the

opportunity to reimagine “I Am Legend” for the screen. “Richard Matheson is like a god

to those of us who are science fiction geeks. There is a tradition within serious science

fiction of reaching deeply into the roots of character to explore powerful themes—the

idea of using science fiction as allegory. This film really grows from that ethic.”

Goldsman worked from the initial adaptation of Matheson’s seminal novel by

Mark Protosevich, which had been one of the most coveted scripts in recent years.

Protosevich relates, “This has been a passion project of mine for over a decade now, and I

was thrilled to finally see it being made, especially with this level of talent on both sides

of the camera.”

“I Am Legend” tells a story almost entirely centered around a man living a

solitary existence. The filmmakers knew the demanding role would require a high-

caliber actor, and when they learned that Will Smith had an interest in the role, the main

element of the project clicked into place. Smith, along with producer James Lassiter, his

partner at Overbrook Entertainment, had been keeping tabs on the project’s development

over the years. He regarded playing the role of Robert Neville—a character who

occupies the screen virtually alone for much of the film—as both a challenge and an

opportunity.

Goldsman remarks, “As a writer, I believe greatly in the ability of the written

word to describe and generate a character. But, ultimately, what is equally important is

the ability to convey what is unspoken. Will is such a fine actor; he delivered an

extraordinary performance wherein many of his thoughts and emotions are conveyed

through his expressions and behavior.”

Smith had to rely on other forms of expression to portray the emotional range of

Neville’s journey. “The process was very different for me because it’s all behavior. It’s

just an incredible exercise to not be able to talk yet have to communicate,” he offers. “To

3

have to figure out how to communicate without words—for me, it’s the center of what

acting is. When you just go quiet for a while, you start to discover a whole range of

things about your character and yourself. It’s a fascinating place to explore, both

artistically and psychologically.”

Making his first film with Smith, Francis Lawrence found a sound anchor for the

emotional story arc at the heart of the adventure. “What’s fantastic about Will is that he

has such a warmth and charisma to him,” notes the director. “He brings so many

dimensions to his role and takes you along with him at every moment. There’s real

sympathy for him, you’re scared for him, you laugh with him and you cry with him…and

all those layers exist at once in his performance. Most importantly in this role, he is able

to convey everything he is going through, both physically and emotionally, often without

any dialogue at all.”

Perhaps the greatest compliment to Smith came from the man who first created

the character of Robert Neville. “I think Will Smith is the perfect person to portray

Robert Neville,” author Richard Matheson states. “I’ve seen almost every film he has

made, and he is always totally convincing in whatever role he is playing. In this story,

his character is key and, therefore, he is key.”

I am a survivor living in New York City…I can provide food.

I can provide shelter. I can provide security.

At the core of “I Am Legend” is one man’s struggle to survive against seemingly

insurmountable odds: alone and surrounded by the Infected—monstrous beings who kill

without thought or rationale. His situation is made worse by the knowledge that it was

instigated by his own kind. The roots of the pandemic that wiped out civilization and left

Neville isolated and in a constant state of peril emerged from what was initially hailed as

a breakthrough in modern medicine: a man-made retrofitted virus developed to combat

one of history’s most deadly diseases, cancer. But the initial success of the retrovirus

was soon met with unimaginable repercussions.

Neville, a military virologist based in Manhattan, spearheaded the government’s

attempt to find a vaccine to combat the pandemic. But in spite of their efforts, the virus

went airborne and the city was subsequently locked down with only the uninfected

4

allowed to evacuate. In the resulting panic, Neville witnesses the tragic deaths of his

wife Zoë (Salli Richardson) and daughter Marley, played by 7-year-old Willow Smith,

who makes her feature debut opposite her real-life father.

Those of the Infected who didn’t succumb to the virus were perhaps dealt a worse

fate: their ravaged metabolism transforming them into creatures who dwell in the

darkness of the city’s vast underground, emerging from the shadows, driven by a

singular, primal hunger.

In the aftermath of the catastrophe, Neville is also driven, but his need is to find a

cure for the cataclysmic affliction. Somehow immune to the virus, he knows he has two

weapons at his disposal—his scientific training and his own blood. “Neville knows these

beings are infected with a virus that is a mutation of what was created in a lab,” Smith

relates. “Now he has been put in this position of being a lone survivor after being the one

who, in his mind, couldn’t save mankind.”

Neville’s experience as a military scientist also defines the way he chooses to live

his life in the abandoned city. His approach is highly regimented, from the exhaustive

physical conditioning to the setting of the daily alarm marking the exact time of

sundown. “Neville is a very disciplined man,” comments Lawrence. “It’s what keeps

him as sane as possible in a situation like this. His choices are extreme, but if that routine

were to start to break down, it’s very possible that he would fall apart.”

With only the companionship of his dog, Sam, Neville struggles to keep himself

one step ahead of the Infected. By day, he and Sam subsist by scavenging for supplies,

working in the lab and broadcasting daily radio messages in hopes of finding other

survivors. By night, they barricade themselves in a reinforced brownstone monitoring the

Infected as they hunt and forage through the city streets, sniffing out any hint of prey.

As Neville marks time with various activities and duties, he also experiences a

certain freedom. Whether joyriding through the streets in his Shelby, working on his golf

swing atop a fighter jet, decorating his impregnable brownstone with priceless treasures,

or cataloguing the city’s vast food, gas and medical supplies with an intricate mapping

system, Neville has free reign of the city’s vast resources.

5

In the surrealism of the new New York, iconic places that were once centers of

commerce, art and entertainment have now become Neville’s personal playground,

hunting ground and garden.

“When you’re the last man alone in New York, there’s some fun to be had, albeit

lonely fun,” says Lawrence. “We see these elements that seem so important to the world

we live in, but after the pandemic happens and the world as we know it goes away, things

that we spend so much time, energy and billions of dollars building are just sitting there

rotting. They’re absolutely useless.”

“Neville has access to virtually anything,” comments Smith. “There’s a medical

supply; he knows where canned goods are, where gasoline storage is. He uses the entire

city as his home. And there’s nothing like standing up on top of an aircraft carrier with a

golf club.”

It was not all fun and games, however. Sprinting down abandoned streets,

hanging upside down twenty feet in the air, maneuvering a speeding Ford Mustang,

leaping atop rusted vehicles and fighting stuntmen garbed in motion capture visual effect

suits to portray the Infected are only a sampling of what Smith endured to accomplish the

film’s heart-pounding action scenes.

To choreograph these sequences, the filmmakers brought in veteran stunt

coordinator Vic Armstrong and his accomplished stunt unit. Armstrong’s 40-year career

most recently includes such action-centered films as “Mission Impossible III,” “War of

the Worlds” and “Die Another Day.”

Knowing Smith’s ease at injecting physicality into his performances—whether

fashioning the building blocks of a character or participating in key action sequences—

the filmmakers welcomed the actor’s hands-on approach to stuntwork. Months prior to

filming, Smith began a nutrition and fitness program that yielded a leaner, trimmer

physique. Working with longtime physical fitness trainer Darrell Foster, who years

earlier had transformed him for his Academy Award-nominated turn in “Ali,” Smith

dropped 20 pounds on a regimen every bit as strenuous as Neville’s own. Cites Foster,

“We put him in desperate straits—high-altitude training for oxygen deprivation, heat,

cold, humidity, low-caloric intake and many other adverse conditions. It helped him

develop the mental aspects of his character as well as the physical.”

6

By contrast, training with military and weapons consultant Sam Glen to handle

Neville’s specially modified rifle was far easier on the actor, who had handled firearms

on previous films.

If there is anybody out there. Please. You are not alone…

Smith spends the most time onscreen opposite Neville’s constant companion, a

dog named Sam, portrayed in the film, primarily, by a three-year-old German shepherd

named Abbey. Head animal trainer Steve Berens, whose motion picture credits include

“Click” and “The Mask,” understood that expectations were high for him to elicit a full

range of emotions from his charge. Confidence in Abbey’s innate ability coupled with a

specific training regimen shaped the trainer’s approach to eliciting a strong performance

from his canine actor.

“It all lies in how you prepare the animal,” Berens explains. “You train them day

after day so that when they get on set for that particular shot, they understand and are

committed to the whole situation; they’re in the game. We know it’s work, but the whole

idea is to make it fun. If you do it correctly, with love and positive reinforcement, they

truly enjoy it. It’s about creating a camaraderie with your dog and then passing that on to

the actor. And Will was terrific with Abbey. They really developed their own bond.”

Everything about Neville’s existence changes when his daily broadcast is finally

heard by other survivors: a woman named Anna, played by Alice Braga (pronounced Alee-

cee), and a child, Ethan, played by Charlie Tahan. The two turn up unexpectedly just

as Neville has walked into a trap set by the Infected. “I think that hearing Neville’s

message is the moment that Anna begins to believe there is hope, that there are people

out there in the world,” relates Brazilian-born actress Alice Braga. “This man is alive,

and Anna makes the decision to go save him, even if the Infected are around. Trusting

the unknown is what starts her journey of hope in the film. They need to connect and be

strong together.”

The filmmakers cast Braga on the heels of her performance in the Academy

Award-nominated “City of God.” “We were so taken with her performance in ‘City of

God,’” recalls Goldsman. “Alice has a natural beauty and an innate compassion that is

evident. There’s a glow about her that is palpable; she generates a sense of well-being,

7

which is important because Anna represents hope in the movie. She gives Neville

something to reach out for again, and I think Alice brings that quality to her character

very authentically.”

For many months, Neville had been desperately trying to find human survivors,

but at the moment when he encounters the first two human beings he has seen in years,

the conflict between needing human contact and fearing it becomes all-too-clear. “At

first he’s not certain they’re actually there,” says Smith. “The previous night he had an

awful hallucination so there’s an uncertainty in what he’s seeing. It’s his deepest desire,

his greatest dream, but the second he’s free to have that contact, there is a huge rejection

of it. That dichotomy is a wonderful psychological place to explore as an actor.”

Braga derived considerable insight into the role of Anna by delving into research

about survivors of horrors from Katrina to the Holocaust. “How do people keep walking

and keep living after something like that?” she proposes. “The more I read, the more I

understood that it’s about having hope. My character has belief and hope still inside her

even after all she has seen. I learned a lot about life through this search for Anna.”

Neville is immediately struck by Anna’s profound faith even when faced with his

own embittered disavowal of a higher power. “Anna always struggles to keep moving,”

Braga remarks. “Her desire to stay alive and her hope for something more drives her,

especially in reference to Ethan, the little boy. Will’s character is big and strong; it’s

easier for him to survive than a girl and a young boy. When she finds him, she sees from

looking around his house that he is just struggling to survive, so she makes the decision

to trust him and believe that he can be someone to live with in this crazy world.”

At the age of eight, Charlie Tahan was thrilled to be cast in the role of Ethan, a

young survivor who is traveling with Anna. “Ethan is really quiet because his real family

is gone and he has seen really bad things,” says Tahan. “The streets are empty and

there’s nobody else around except the creatures. At first, he doesn’t trust Neville much.

He’s not sure if Neville is bad or one of the Infected. Neville knows Ethan doesn’t trust

him so he tries to make him laugh. Even when we weren’t on the set, Will could make

me laugh a lot,” adds the young actor, who calls working with both Smith and Braga “the

experience of a lifetime.”

8

Finding Anna and Ethan and hearing their incredible tale of survival gives Neville

a taste of hope. Smith offers, “It’s the classic human struggle with faith and science.

Anna is speaking from a distinctly Judeo-Christian background, but the ideas of

spirituality are universal. Everyone who loses people they love asks those questions and

goes through stages of belief and lack of belief and fear and anger with God…all of that.

And given the losses that Neville has endured and the circumstances of his life, he has

every reason to ask what kind of god would allow this type of suffering?”

I will be at the South Street Seaport every day at midday

when the sun is highest in the sky…

The catalyst for the circumstances of Neville’s life is a man-made virus, born out

of a revolutionary cure for cancer that then morphed into an unstoppable infectious

microorganism. It sent the filmmakers on a research expedition into the science

surrounding the complex study of viruses and virology. Their research began with

tutorials from the discipline’s top educators and culminated with a visit to the Centers for

Disease Control. The CDC granted Smith, Lawrence and the producers the rare

opportunity to meet with its scientists working within its Biosafety Level 3 labs, which

contain some of the world’s most deadly and virulent contagions. It was there where they

began to understand that the possibility of a retrovirus spiraling out of control is no

longer just the fodder for science fiction stories but is all-too-plausible.

Goldsman comments, “There’s a realization that some viruses are quite possibly

at the top of the ‘food chain.’ It’s humbling and terrifying to see how durable and

profoundly impactful one mutated virus can be.”

The filmmakers gained access to some of the nation’s top virologists, from

microbiologists working in high level biohazard labs to the “virus hunters,” who venture

out to hot spots around the world seeking answers to the next potentially lethal pandemic.

“It was fascinating,” notes Lawrence. “We were able to see firsthand how a virologist

thinks and how they view the world of viruses.”

From Neville’s adherence to safety protocols to laboratory schematics mirroring

the CDC’s actual labs, the filmmakers were able to garner a wealth of information for the

project. Smith was particularly grateful for the opportunity to apply so much practical

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research into building his character. “I love doing research,” he notes. “It’s difficult to

deliver a character like Neville emotionally when you don’t understand the science that

drives him.”

The experts at the CDC also provided invaluable insight into the components and

ethics of mass evacuations and quarantines. In addition, New York’s city, state and

federal agencies lent their expertise to the filmmakers to orchestrate some of the film’s

more explosive and dramatic sequences, including those of chaos in the streets, as well as

scenes in which Neville is completely alone in the once-bustling city.

The New York City of the film’s 2012 setting is an awe-inspiring shadow of the

metropolis we know today. The filmmakers wanted to avoid the standard sci-fi concept

of burned-out urban blight, and instead create a degrading snapshot of a moment in

time—quarantined buildings, looted businesses, biohazard warnings, and a gridlocked

traffic jam of now-empty cars—all being taken over by a tangle of overgrown foliage and

resurgent wildlife. It was Francis Lawrence who conceived of the eerie starkness of a

Manhattan that had literally become an urban jungle, reclaimed by nature.

Production designer Naomi Shohan, who previously collaborated with Lawrence

on “Constantine,” helped conceptualize his Eden-esque take on the city. “The visual

result of the initial pandemic is a city littered with the detritus of emergency response

actions, military and medical, and the chaos of a frantic population,” describes Shohan.

“The look is not significantly distinguishable from the ravages of war. Then moving

forward in time allowed us to transform the landscape and give it a poetry that played

well against Neville’s desperate situation. Eventually, it becomes a city that has been

transformed by imploding infrastructure and uninhibited nature.”

Together with her art department, Shohan did extensive research to approximate

the end results of the various scenarios that the city would have faced, including the

sudden cessation of water and power and the growth rates of the vegetation, as well as

animals and insects. “Ruptures in the water mains would have opened sinkholes,

swallowing streets and parts of buildings,” she describes. “Fires from electricity and gas

would have taken more, and irrepressible nature would have begun to reclaim her place.

Suddenly, instead of streets full of medical and military litter, the great canyons of New

York City would begin to resemble certain romantic visions of the American West

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depicted by 19th-century painters. We arrived at a kind of timelessness; the hardness and

grit of the city, once engulfed by nature, becomes a sensual landscape.”

In concert with that vision, Lawrence comments, “I wanted to take a naturalistic

approach to filming this movie. I wanted to shoot here on the streets of New York in

broad daylight and in real places. It informs performances and informs our shot choices.”

The director looked to Oscar-winning cinematographer Andrew Lesnie (“The

Lord of the Rings” trilogy) to evoke the simplicity of emotion he envisioned for Neville

and his world. “We really tried to focus on using the camera to make sure that we feel

what Neville’s feeling, whether it’s loneliness or fun or darkness. Andrew really helped

make the camera a vehicle for the emotional value of every scene,” Lawrence relates.

Along with the inner journey, the camera would need to record high throttle

action of Neville’s life on the edge that, in some cases, would be augmented with visual

effects. Filming at odd hours on weekends to avoid the city’s trademark throngs of

people, the action unit still had early-risers stopping in their tracks to aim their camera-

phones at the spectacle. One of the most notable sequences involved Neville racing a

modified Mustang Shelby through a gauntlet of abandoned vehicles and obstacles littered

throughout the city streets, which was shot over a month of weekends at locations around

the city.

It was a formidable logistical challenge to film the bulk of a movie in which the

central character is living a solitary existence in one of the most densely populated cities

in the world. Yet the filmmakers were insistent on staying true to the location. “You

can’t fake New York,” asserts New York-based executive producer Michael Tadross. “It

has a unique backdrop, and we were lucky enough to film in places where no one had

filmed before.”

Liaising with government agencies on all levels, including Mayor Michael

Bloomberg’s Office of Film and Television, Tadross and location manager Paul Kramer

each played a role in securing some of the busiest and most iconic locales. The

production team was granted unprecedented access to some of the city’s landmark

locations. Additionally, they were allowed—for short periods of times and on offhours—

to clear entire city blocks to effect an area devoid of people, save Robert Neville.

Even the briefest exterior shot required the area to undergo a transformation that included

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dressing the location with abandoned cars, crumbling building facades, and artificial

plants, shrubs and weeds laid into cracked pavement, with a layer of muck completing the

patina of decay.

“We never did anything in a small way on this movie. Every time we hit the

street it was big because of the post-apocalyptic setting. We could never utilize the

existing environment as it was. The world we created was quite unlike anything the city

had seen before. It was quite a challenge every place we went,” recalls Kramer.

The list of New York locations for “I Am Legend” tapped into all the diverse and

eclectic neighborhoods within three of the city’s five boroughs, encompassing the Grand

Central Terminal, the Flatiron Building flanking Madison Square Park, Washington

Square Park, the trendy streets of TriBeCa, the Meatpacking district, Columbus Circle,

and Chinatown.

Filming over the course of several weekends on the luxury-shopping thoroughfare

of Fifth Avenue proved to be one of the most challenging locations. The complete halt

of foot and car traffic from Madison and Sixth Avenues, which flank Fifth Avenue to the

stretch of road from 57th to 49th, involved hundreds of production assistants, traffic

agents and local law enforcement.

For Smith, clearing out such a busy locale was awe-inspiring. “You realize that in

your entire life you’ve never seen an empty picture of New York,” he relates. “It’s a

powerful image. When we cleared out that section of Fifth Avenue, it became really

clear that we were doing something unprecedented.”

Lawrence concurs, noting “Fifth Avenue was quite an experience. The amazing

thing was everybody was quiet as we rolled. Watching the video monitor, I would get

caught up in the dialogue and the sight of Will walking up an empty Fifth Avenue. Then,

as soon as I yelled ‘Cut,’ you just heard a roar of applause from the thousands of people

lined up on the opposite side of the street for blocks. Nobody took pictures or made a

sound during takes. It was incredible. We did that all day long and it was unbelievable

how respectful everybody in the city was that day. We really appreciated it.”

The consideration of the many onlookers was rewarded when, on a particularly

cold and windy day, Smith delighted them, as well as the crew, with an impromptu

performance of “Summertime.”

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“…And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for

our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that

tonight I have signed an executive order quarantining New York City.

God be with us…”

-- Radio message from the President of the United States

In a stark contrast to the emptiness of the post-pandemic Manhattan, thousands of

actors and extras packed the streets to evoke the panic and chaos of the earlier quarantine

and evacuation of the city. Three months of preparations included securing permits

through dozens of agencies and maneuvering a maze of stringent guidelines to coordinate

the logistics involved with flying multiple aircraft to and from a water-based film set.

The majority of the scene plays out on a pier at the base of the Brooklyn Bridge.

However, as much as that prime location offered Lawrence a stunning backdrop of the

New York skyline, it did not offer an actual pier. With the cooperation of almost a dozen

city, state and federal agencies, from the NYPD Aviation unit to the Army Corps of

Engineers and the Department of Environmental Conservation, production brought in a

barge and anchored it to the riverbed with a gangway to the shoreline, creating a de facto

pier.

Production’s lighting department then began a week-long process of laying down

cable and rigging the Brooklyn Bridge, as well as the barge and surrounding streets, with

dozen of lights to illuminate the normally dark stretch of street beneath the FDR

expressway.

Several days prior to filming, military equipment began to arrive, arranged by

military and weapons consultant Sam Glen, who proved indispensable to the production.

Working closely with the U.S. military was vital to the success of filming the sequence.

Filmed over six nights near the South Street Seaport, the intricate action sequence

encompassed dozens of pieces of military air and ground equipment, including a New

York National Guard Black Hawk and Coast Guard H-65 Dolphin helicopters, Humvees

and armored Stryker assault vehicles (the newest addition to the U.S. arsenal). Large and

small water craft, provided for in partnership with the U.S. Army and Coast Guard, all

played a part in the scene and ensured the safety of the thousands of actors, extras,

filmmakers and crew who were present on the waterfront. Over 150 military personnel

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were on hand—both in front of the camera and behind it—operating the equipment used

to film the sequence.

“Everybody agreed it was important to use real troops in the scenes, for their

expertise and for authenticity’s sake,” says Glen. “New York’s famous 69th Infantry

Division, under authority from the Department of Defense, was kind enough to allow us

to hire their troops on off-duty status as background extras. They are trained for urban

peacekeeping so it adds another layer of realism to everything.”

While Lawrence was committed to as much practical filming as possible, CGI

was needed to augment both the sprawling vision of an abandoned city and the Infected

who have taken it over. Oscar-winning visual effects supervisor Janek Sirrs (“The

Matrix” trilogy) was charged with creating the Infected, who are carnivorous shells of

what once had been human beings. Sirrs and his team brought the creatures to life via

digital character creation and motion capture technology. Stunt performers wore

specialized suits equipped with markers that allowed their movements to be replicated in

the computer. CGI and visual effects makeup was incorporated to complete the effect,

resulting in creatures who are completely hairless with skin that is semitransparent,

allowing you to see through to the first layer of muscle. The Infected are led by the

Alpha Male, portrayed by actor Dash Mihok.

The Kingsbridge Armory, a former National Guard armory in the Bronx, provided

the cavernous backdrop for much of the visual effects work, but most notably for the

Times Square set rendered unrecognizable in a sea of green grass. Production also took

over the 100,000-square-foot interior of the Marcy Avenue Armory in the Williamsburg

section of Brooklyn. The facility housed the four sets comprising Neville’s reinforced

lair, a four-story brownstone, the exterior of which was filmed in Washington Square

Park.

Neville’s bunker, where Neville, Alice and Ethan barricade themselves against the

Infected, was conceived and designed by Naomi Shohan. The designs were further

enhanced by special effects supervisor Conrad Brink, who added multiple hydraulic rigs

and pressurized air cannons to literally shake the building to its foundations as explosions

erupt around the brownstone.

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For all the intense action and innovative visual effects that went into the

production of “I Am Legend,” Goldsman still finds the most powerful and compelling

aspect of the film to be the inner journey of its main character. “It’s really a story of

loss,” he says. “It’s about what happens when we lose that which we love. Our

supposition was simply that when you experience catastrophic loss, the world stands still.

And in order to express that dramatically we created a world standing still. It’s also a

story about rebirth, and what you need to do to heal. It may be science fiction, but it’s a

story that any of us can empathize with.”

Will Smith echoes the dualistic nature of the film as both an epic science fiction

thriller and the emotional journey of a human being. “It’s layered, and you just continue

to peel each layer,” he says. “And it’s interesting when you start to get down to the

fourth and fifth layers where it’s a little more oblique and people can draw their own

conclusions. This film is an experience, and hopefully it will be a cathartic one for the

audience. Of course, we want it to be exciting, but it also brings up thoughts and

questions. That’s the line we wanted to walk with this movie.”

# # #

15

ABOUT THE CAST

WILL SMITH (Neville) has enjoyed success in a career encompassing hit films,

his own television series and multi-platinum records. He earned his first Academy

Award nomination and a Golden Globe nomination for his portrayal of boxing legend

Muhammad Ali in Michael Mann’s acclaimed biopic “Ali.” Smith more recently starred

in and produced the critically acclaimed, true-life drama “The Pursuit of Happyness.”

His performance brought him his second Academy Award nomination, his fourth Golden

Globe nomination and a Screen Actors Guild (SAG) Award nomination for Best Actor.

In 2005, Smith starred in and produced the hit romantic comedy “Hitch,” directed

by Andy Tennant. The year prior, he starred in and executive produced the sci-fi smash

“I, Robot,” adapted from the book by Isaac Asimov and directed by Alex Proyas. Also

that year, he voiced the central character of Oscar in the blockbuster animated feature

“Shark Tale,” opposite Renée Zellweger, Angelina Jolie and Robert De Niro.

In July 2003, he reunited with Martin Lawrence for “Bad Boys II,” the sequel to

their 1995 hit “Bad Boys.” Smith had earlier starred in two blockbusters that topped the

box office in back-to-back summers. In 1996, he took on alien invaders in Roland

Emmerich’s science fiction actioner “Independence Day.” The following year, he starred

with Tommy Lee Jones in Barry Sonnenfeld’s sci-fi comedy “Men in Black,” for which

Smith also recorded the Grammy-winning title song. In 2002, Smith, Jones and

Sonnenfeld reteamed for the sequel “Men in Black II.”

Smith was already a Grammy-winning recording artist when he made his

successful transition to acting in television and films. Following roles in the movies

“Where the Day Takes You” and “Made in America,” he received widespread critical

acclaim for his starring role in the drama “Six Degrees of Separation,” with Stockard

Channing and Donald Sutherland. In 1995, he was named ShoWest’s Male Star of

Tomorrow. His film credits also include “Enemy of the State,” opposite Gene Hackman;

“Wild Wild West,” for which he also recorded the hit title song; and the title role in

Robert Redford’s “The Legend of Bagger Vance.”

Smith began his career in the music industry while still in high school. Teaming

with his friend Jeff Townes to form DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Smith became a

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chart-topping rap artist. Together, they recorded several platinum and multi-platinum

albums and won numerous awards, including two Grammys and three American Music

Awards.

Smith’s musical success led to his starring in the hit television sitcom “The Fresh

Prince of Bel-Air,” which ran for six years on NBC and earned him two Golden Globe

nominations.

Continuing to record, Smith released his first solo album, Big Willie Style, in

1998, for which he won a Grammy and four American Music Awards. In 1999, he was

honored at the NAACP Image Awards as Entertainer of the Year. His next CD,

Willennium, featured the hit single “Will2K” and went double platinum.

As a producer, Smith is partnered with James Lassiter and Ken Stovitz in

Overbrook Entertainment, which has produced such projects as “Ali,” “I, Robot,”

“Saving Face,” “Hitch,” “ATL” and “The Pursuit of Happyness.” Under the Overbrook

banner, Smith and his wife, Jada Pinkett Smith, also co-created and produced the popular

television comedy series “All of Us,” which recently concluded a four-year run. Smith’s

upcoming projects as a producer or executive producer include the dramatic feature

“Seven Pounds,” in which he will star and reteam with “The Pursuit of Happyness”

director Gabriele Muccino; “Lakeview Terrace,” starring Samuel L. Jackson and Kerry

Washington; and “The Human Contract,” which marks the feature directorial debut of

Jada Pinkett Smith.

Smith will next be seen starring in “Hancock,” opposite Charlize Theron and

Jason Bateman for director Peter Berg. The film, which Smith is also producing, is slated

for release in July 2008.

ALICE BRAGA (Anna) has been receiving critical acclaim and international

recognition since her stirring performance in director Fernando Meirelles’ Oscar and

Golden Globe-nominated drama “City of God.” The Brazillian-born Braga has become a

fixture of her native country’s cinema, with credits including “Sólo Dios Sabe” (“God

Only Knows”), which premiered at the Sundance Film Festival; the offbeat comedy

“Cheiro do Ralo, O” (“Drained”); and the love triangle drama “Cidade Baixa” (“Lower

City”).

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Braga more recently captured Hollywood’s attention with her performance in

writer/director Eric Eason’s “Journey to the End of the Night,” opposite Brendan Fraser

and Catalina Sandino Moreno.

She also has a host of promising projects on the horizon. In Wayne Kramer’s

upcoming “Crossing Over,” Braga joins Harrison Ford and Sean Penn in a story of

immigrants’ efforts to achieve U.S. citizenship. In 2008, she will be seen in David

Mamet’s “Redbelt,” opposite Chiwetel Ejiofor, Tim Allen and Emily Mortimer, and in

“Blindness,” based on Jose Saramago’s Nobel Prize-winning novel about a town

mysteriously struck by blindness. The film, which reunites Braga with director Fernando

Meirelles, also stars Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover and Gael Garcia

Bernal.

Braga is currently filming “Repossession Mambo,” starring opposite Jude Law

and Forest Whitaker. The science fiction thriller, based on Eric Garcia’s novel, is slated

for release in 2009.

DASH MIHOK (Alpha Male) will next be seen in the action thriller “The

Punisher: War Zone,” which will be released in 2008.

Named after the mystery writer Dashiell Hammett and raised in New York City,

Mihok came up through the New York theater world and was affiliated with the esteemed

City Kids Repertory. His big break came in 1996, when he was cast as Benvolio in

“William Shakespeare’s Romeo + Juliet,” director Baz Luhrmann’s updated screen

adaptation of the classic romantic tragedy.

He has worked steadily ever since, in films as varied as Terrence Malick’s

critically lauded World War II epic “The Thin Red Line”; Wolfgang Petersen’s “The

Perfect Storm,” with George Clooney and Mark Wahlberg; “Dark Blue,” with Kurt

Russell and Ving Rhames; “Basic,” opposite John Travolta and Samuel L. Jackson;

“Connie and Carla,” alongside Nia Vardalos and Toni Collette; and “The Day After

Tomorrow,” with Dennis Quaid and Jake Gyllenhaal. More recently, Mihok appeared in

the period thriller “Hollywoodland,” with Adrien Brody and Ben Affleck; the

independent feature “10th and Wolf,” with James Marsden; and the family film

“Firehouse Dog.”

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On television, Mihok played real-life character Paul Janszen in the Pete Rose

biopic “Hustle” for ESPN. His other recent television work includes “Pushing Daisies,”

“Ghost Whisperer,” “Law & Order” and “CSI: Crime Scene Investigation,” as well as the

CBS telefilm “Murderous Intent.” He also had a recurring role on the WB series

“Felicity.”

CHARLIE TAHAN (Ethan), a nine-year-old New Jersey native, made his

feature film debut in “Train Wreck: My Life as an Idiot,” playing the young Seann

William Scott. Tahan was seen at the 2007 Sundance Film Festival in the short film

“High Falls,” starring Maggie Gyllenhaal and Peter Sarsgaard. He will next be seen in

the upcoming feature film “Nights in Rodanthe,” starring Richard Gere and Diane Lane.

When he is not busy filming, Tahan loves reading, drawing, boating and playing

with his brother, sister and friends.

SALLI RICHARDSON (Zoë) co-starred in Denzel Washington’s critically

acclaimed, award-winning biopic “Antwone Fisher.” Her additional feature film credits

include “Biker Boyz,” “Posse,” “The Great White Hype” and “Book of Love,” to name

only a few.

Richardson currently stars on “Eureka,” the number one-rated show on the Sci-Fi

Channel. In addition, she is familiar to television audiences for her regular role on the

series “Family Law” and guest-starring roles on such popular series as “Rude

Awakening” and “Stargate SG-1.”

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ABOUT THE FILMMAKERS

FRANCIS LAWRENCE (Director) made his feature directorial debut in 2005

with the visually stylish thriller “Constantine,” starring Keanu Reeves, Rachel Weisz,

Shia LaBeouf and Djimon Hounsou.

Growing up in Los Angeles, Lawrence wrote screenplays, shot super 8 movies

and took a high school film class, which helped him decide to pursue a filmmaking

career. As a Loyola Marymount University film student, he worked on his own

productions throughout college, and, upon graduating, began to make music videos for a

friend who owned a small record label.

Lawrence has since helmed videos for some of the biggest superstars in music,

winning nearly every possible award in the process. The young director was recognized

in 2003 for his innovative work on Justin Timberlake’s “Cry Me a River” by the Music

Video Production Association (MVPA), receiving the awards for Best Pop and Best Male

Video. He has been recognized several times by the MTV Video Music Awards and

received the Director of the Year Award in 2002 from the MVPA. He also won a Latin

Grammy in 2002 for popular South American songstress Shakira’s video “Suerte.”

The names of the artists with whom Lawrence has worked reads like a who’s who

of the contemporary music canon, also including Britney Spears, Janet Jackson, Destiny’s

Child, Aerosmith, Jennifer Lopez, Whitney Huston, Gwen Stefani, Jay-Z, Alanis

Morissette, Black Eyed Peas, and many others. One of his most high-profile project was

Will Smith’s “Black Suits Coming” video for the movie “Men in Black II.” The

experience not only presented him with a welcome challenge, but also provided solid

training ground for his smooth segue from videos to feature films.

In addition, Lawrence has made his mark in the world of commercials, having

created musically charged and visually stunning campaigns for major corporate names,

including Gap and Coca-Cola.

MARK PROTOSEVICH (Screenwriter) has been involved with “I Am Legend”

for over ten years, having penned the first of several drafts in 1996. More recently, he

wrote the screenplay for “Poseidon,” last year’s remake of the 1972 film “The Poseidon

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Adventure.” Directed by Wolfgang Petersen, the action thriller starred Kurt Russell,

Richard Dreyfuss and Josh Lucas.

Born and raised in Chicago, Protosevich grew up on a steady diet of comic books,

horror movies, rock & roll and sci-fi paperbacks. He studied at Columbia College

Chicago, and upon graduation was asked by the Film Department Chairman to join the

faculty. For the next four years, he taught production courses while working as a

freelance writer. In 1987, he wrote and directed the short film “Past Voices,” which won

the Gold Hugo and Gold Plaque at the Chicago International Film Festival.

Relocating to Los Angeles, Protosevich worked as a story analyst for producer

Scott Rudin and Columbia Pictures, and later as a development executive for Orion

Pictures, producer Dawn Steel, and Metro-Goldwyn-Mayer. In 1996, he sold his original

screenplay “The Cell.” Directed by Tarsem Singh and starring Jennifer Lopez, Vince

Vaughn and Vincent D’Onofrio, the film was released in 2000. Protosevich’s script

received a nomination for a Bram Stoker Award from the Horror Writers Association.

He has since worked with Richard Zanuck, Joel Schumacher, Jan de Bont,

Imagine Entertainment, Revolution Studios and Sean Daniel & Jim Jacks, as well as with

his former boss, Scott Rudin.

Protosevich recently completed the screenplay for Marvel Entertainment’s

“Thor,” which is set to go before the cameras later this year.

AKIVA GOLDSMAN (Screenwriter/Producer) won the 2001 Academy Award,

Golden Globe and Writers Guild of America (WGA) Award for his screenplay for Ron

Howard’s “A Beautiful Mind,” which also won the Academy Award for Best Picture.

Goldsman more recently earned BAFTA and WGA Award nominations for the

screenplay for Ron Howard’s “Cinderella Man.” His additional writing credits include

“The Client,” “Batman Forever,” “A Time to Kill,” “Practical Magic,” “I, Robot” and

“The DaVinci Code.”

His Weed Road Pictures has produced such films as “Deep Blue Sea,” “Starsky &

Hutch,” “Constantine” and “Mr. & Mr. Smith.” The company’s upcoming films include

“Hancock,” directed by Peter Berg, which marks Goldsman’s third collaboration with

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Will Smith; and “Eddie Dickens and the Awful End,” which will reunite him with

director Francis Lawrence.

Born in Brooklyn Heights, New York, Goldsman graduated from Wesleyan

University and attended the graduate program in creative writing at New York

University.

JAMES LASSITER (Producer) is partnered with Will Smith in Overbrook

Entertainment, a production and management company launched in 1998. Under the

Overbrook banner, Lassiter most recently produced the 2006 box office smash “The

Pursuit of Happyness.” He also recently produced the romantic comedy hit “Hitch” and

“ATL,” starring platinum-selling recording artist T.I.

Lassiter previously produced “Saving Face,” starring Joan Chen. In addition, he

was an executive producer on the sci-fi thriller “I, Robot” and the comedy “Showtime,”

starring Robert De Niro and Eddie Murphy. His first feature film as a producer was the

critically acclaimed biopic “Ali.” For television, Lassiter served as executive producer

on the CW network’s “All of Us,” which recently concluded a four-year run.

In addition, Lassiter produced the soundtracks for “Wild Wild West” and “Men in

Black,” both of which won American Music Awards for favorite soundtracks.

Lassiter’s other notable achievements include winning the 2001 Outer Critics

Circle Award for “Jitney,” an off-Broadway play written by August Wilson.

Lassiter’s upcoming film projects include “Hancock,” starring Will Smith,

Charlize Theron and Jason Bateman under the direction of Peter Berg, and “Lakeview

Terrace,” directed by Neil LaBute and starring Samuel L. Jackson, Kerry Washington

and Patrick Wilson.

DAVID HEYMAN (Producer) has produced all five of the films based on J K

Rowling's hugely successful Harry Potter books. He is currently in production on the

sixth film in the series, “Harry Potter and the Half Blood Prince.”

In addition, Heyman is in production on “Yes Man,” starring Jim Carrey and

directed by Peyton Reed, and “Is There Anybody There?,” starring Michael Caine and

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directed by John Crowley. He is also in post-production on “The Boy in the Striped

Pyjamas,” starring Vera Farmiga and David Thewlis, and directed by Mark Herman.

Educated in England and the United States, Heyman began his career as a

production runner on Milos Forman’s “Ragtime” and David Lean’s “A Passage to India.”

In 1986, Heyman went to Los Angeles to become a creative executive at Warner Bros.,

where he worked on such films as “Gorillas in the Mist” and “GoodFellas.” He moved

on to become a Vice President at United Artists in the late 1980s.

Heyman subsequently embarked on a career as an independent producer, making

several films, including Ernest Dickerson’s “Juice,” starring Tupac Shakur and Omar

Epps, and the low-budget classic “The Daytrippers,” directed by Greg Mottola and

starring Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci and Campbell Scott.

Having spent many years working in the States, Heyman returned to the U.K. in

1997 to set up Heyday Films, with the intention of building on his unique relationships in

the U.S. and Europe to produce international films and television programs.

Heyman won ShoWest’s Producer of the Year Award in 2003, becoming the first

British producer to have ever been honored with this accolade.

NEAL MORITZ (Producer) is one of the most prolific producers working in

Hollywood today, with a wide range of film and television projects to his credit. Founder

of Original Film, a feature film and television company, Moritz is currently in postproduction

on several features, including the romantic comedy “Made of Honor,” starring

Patrick Dempsey and Michelle Monaghan; the thriller “Vantage Point,” starring Dennis

Quaid, William Hurt, Matthew Fox and Forest Whitaker; and the horror remake “Prom

Night,” all due for release in early 2008. In addition, he will begin shooting the fourth

installment of “The Fast and the Furious” franchise in February.

Most recently, Moritz produced this past summer’s successful comedy “Evan

Almighty,” starring Steve Carell and Morgan Freeman. His other recent credits include

“Click,” starring Adam Sandler; “Gridiron Gang,” starring Dwayne “The Rock” Johnson;

and “The Fast and the Furious: Tokyo Drift.” For television, he is an executive producer

on the acclaimed drama series “Prison Break.”

23

After Moritz established Original Film in 1997, the company’s first self-financed

feature was the 1999 hit “Cruel Intentions,” a modern take on the classic novel

Dangerous Liaisons, starring Reese Witherspoon, Sarah Michelle Gellar and Ryan

Phillippe. The 1999 teen drama grossed more than $75 million at the box office and is

considered a cult favorite among those who came of age at the time of its release.

Moritz then produced “The Skulls,” which marked one of five collaborations with

director Rob Cohen. The two have also teamed on the blockbusters “The Fast and the

Furious” and “xXx,” both starring Vin Diesel; “Stealth,” starring Jamie Foxx, Jessica

Biel and Josh Lucas; and the HBO movie “The Rat Pack,” which earned 11 Emmy

Award nominations.

With more than 35 movies to his credit, Moritz’s producing credits also include

the smash hit romantic comedy “Sweet Home Alabama,” starring Reese Witherspoon,

Josh Lucas and Patrick Dempsey; “The Fast and the Furious” sequels; the Denzel

Washington thriller “Out of Time”; the motorcycle actioner “Torque,” starring Ice Cube;

“S.W.A.T.,” starring Samuel L. Jackson and Colin Farrell; “The Glass House”; the Jack

Black comedy “Saving Silverman”; the action comedy “Blue Streak,” starring Martin

Lawrence; and “Volcano,” starring Tommy Lee Jones.

Moritz has also made a number of teen films, including “I Know What You Did

Last Summer,” which spawned a successful sequel; “Urban Legend”; the college comedy

“Slackers”; and “Not Another Teen Movie,” a spoof of the very teen-film genre he

helped to create. Prior to that, the first major feature film he produced was 1992’s

“Juice,” starring Omar Epps and the late Tupac Shakur.

A graduate of UCLA with a degree in economics, Moritz went on to earn a

graduate degree from the Peter Stark Motion Picture Producing Program at the University

of Southern California.

MICHAEL TADROSS (Executive Producer) served as executive producer on

the comedy “Hitch,” starring Will Smith and Kevin James.

His numerous motion picture producing credits also include “Basic,” starring

John Travolta and Samuel L. Jackson; “Rollerball,” with Chris Klein, LL Cool J and Jean

Reno; “The Thomas Crown Affair,” starring Pierce Brosnan and Rene Russo; “Jack

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Frost,” with Michael Keaton; “The Devil's Advocate,” starring Al Pacino and Keanu

Reeves; “Eraser,” with Arnold Schwarzenegger and Vanessa Williams; “Die Hard: With

A Vengeance,” the highest-grossing film of 1995, starring Bruce Willis, Jeremy Irons and

Samuel L. Jackson; “Indecent Proposal,” starring Robert Redford and Demi Moore;

“School Ties,” with Brendan Fraser; and “Brenda Starr,” starring Brooke Shields.

Tadross’ earlier television producing credits include the CBS telefilm “When Will

I Be Loved?” with Stephanie Powers, and “Deadly Illusions,” starring Billy Dee

Williams.

Tadross served as Senior Vice President of Feature Production at Paramount

Pictures from 1992 to 1994. During this time, he oversaw such films as “Forrest Gump,”

“The Naked Gun,” “The Firm,” “Clear and Present Danger,” the “Wayne’s World”

franchise, “Searching for Bobby Fischer,” “Beverly Hills Cop III,” “Coneheads” and

“Sliver,” to name a few.

As a unit production manager/first assistant director, his film credits include

“Ghost,” “Coming to America,” “Black Rain,” “Trading Places,” “Death Wish 3,”

“Cocktail” and “Masquerade,” as well as numerous television pilots and miniseries.

Tadross was born and raised in Brooklyn, New York. He graduated with a

Bachelor of Arts from Wagner College, and was an award-winning photojournalist before

starting his film career as a camera trainee and assistant film editor.

ERWIN STOFF (Executive Producer) has worked on a wide range of high

profile projects as a producer or executive producer. He is a principal partner in the

management firm 3 Arts Entertainment, and has served as producer on writer-director

Richard Linklater’s “A Scanner Darkly”; “Guess Who,” starring Bernie Mac and Ashton

Kutcher; and Francis Lawrence’s action thriller “Constantine.” He is currently producing

the thriller “The Night Watchman” and the remake of the sci-fi classic “The Day the

Earth Stood Still,” both due out in 2008.

Stoff was an executive producer on “The Lake House,” “Hard Ball,” “The

Replacements,” “The Matrix,” “The Devil’s Advocate,” “Feeling Minnesota” and “Chain

Reaction.” He also executive produced “National Lampoon’s Loaded Weapon 1” and the

hugely successful “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me,” starring Mike Myers.

25

Additionally, Stoff produced the action film “Biker Boyz,” starring Laurence

Fishburne; “Sweet November,” with Charlize Theron; and “Picture Perfect,” starring

Jennifer Aniston.

Stoff began his producing career as co-producer on “Bill & Ted’s Bogus

Journey,” starring his longtime client Keanu Reeves.

DANA GOLDBERG (Executive Producer) is President of Production at Village

Roadshow Pictures. She is currently executive producing several upcoming films,

including the action comedy “Get Smart,” starring Steve Carell, Anne Hathaway and

Alan Arkin, and the romantic drama “Nights in Rodanthe,” starring Richard Gere and

Diane Lane.

Since joining the company in 1998, she has been involved with Village Roadshow

Pictures’ entire slate of films, including “Ocean’s Eleven” and its sequels, “The Matrix”

trilogy, “Training Day,” “Mystic River,” “Miss Congeniality,” “Rumor Has It…” and

“Charlie and the Chocolate Factory.” She has also served as an executive producer on

the drama “The Brave One,” starring Jodie Foster under the direction of Neil Jordan; the

Oscar-winning animated feature “Happy Feet,” directed by George Miller and starring

the voices of Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole Kidman and Hugh

Jackman; “The Lake House” starring Keanu Reeves and Sandra Bullock; “The Dukes of

Hazzard,” starring Johnny Knoxville and Seann William Scott; and “Taking Lives,”

starring Angelina Jolie.

Prior to joining Village Roadshow Pictures, Goldberg spent three years with

Barry Levinson and Paula Weinstein at Baltimore/Spring Creek Pictures, where she was

Vice President of Production. She began her career in show business as an assistant at

Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures. The company will co-produce 60 theatrical features in a joint

partnership with Warner Bros. through 2007, with all films distributed worldwide by

Warner Bros. Pictures and in select territories by Village Roadshow Pictures.

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The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical

Magic,” starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De

Niro and Billy Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne;

“Three Kings,” starring George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring

Clint Eastwood; and “Miss Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.

Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently executive

produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel Washington

won an Academy Award; “Ocean’s Eleven,” starring George Clooney, Brad Pitt and Julia

Roberts; its sequels “Ocean’s Twelve” and this summer’s hit, “Ocean’s Thirteen”; “Two

Weeks’ Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant; “Mystic River,” starring Sean

Penn and Tim Robbins in Oscar-winning performances; the second and third installments

of “The Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded” and “The Matrix Revolutions”; Tim

Burton’s “Charlie and the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp; the Oscar-winning

animated comedy adventure “Happy Feet”; and, most recently, Neil Jordan’s “The Brave

One,” starring Jodie Foster.

Village Roadshow’s upcoming projects include the comedy “Get Smart,” starring

Steve Carell; and the live-action adventure “Speed Racer,” written and directed by the

Wachowski brothers.

Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at

the MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning

his law degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he

worked his way up to a production Vice President in 1982.

In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and was

promoted to Senior Vice President of Production four years later. He was appointed

President of Theatrical Production in September 1989 and, in 1991, was named President

of Worldwide Theatrical Production, where he served through May 1996. Under his

aegis, Warner Bros. Pictures produced and distributed such films as “Presumed

Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood: Prince of Thieves,” the Oscar-winning Best

Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “The

Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,” “Disclosure,” “The Pelican Brief,”

“Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”

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In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion

picture company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures in February 1998.

ANDREW LESNIE (Director of Photography) won an Academy Award for his

work on “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” and was also nominated

for an American Society of Cinematographers (ASC) Award and a British Academy of

Film and Television Arts Cinematography Award, along with numerous other awards and

accolades. He won a BAFTA Award for “The Lord of the Rings: The Return of the

King” and earned a BAFTA nomination for “The Lord of the Rings: The Two Towers.”

His recent motion picture credits include “King Kong,” his fourth collaboration with

“Lord of the Rings” trilogy director Peter Jackson, for which Lesnie earned another ACS

Award nomination.

Lesnie won the Australian Cinematographers Society’s coveted Milli Award in

1995 and 1996, making him Australia’s Cinematographer of the Year two years running.

He also won the 1997 Australian Film Institute Award for Best Cinematography for

“Doing Time for Patsy Cline,” as well as a 1997 ACS Gold Award for the same film. In

1996, he won his third consecutive ACS Golden Tripod Award, for “Babe,” after having

won in 1995 for “Temptation of a Monk” and in 1994 for “Spider and Rose.”

Lesnie’s feature film credits also include “Babe: Pig in the City,” “Love’s

Brother,” “Two if by Sea,” “The Delinquents” and “Boys in the Island,” among many

others. He has also worked on television series, documentaries and several hundred

commercials and music videos.

Lesnie’s cinematography will next be seen in “The Lovely Bones,” Peter

Jackson’s adaptation of the acclaimed Alice Sebold novel, due for release in 2008.

NAOMI SHOHAN (Production Designer) received BAFTA and Art Directors

Guild Award nominations for her designs in the Academy Award-winning Best Picture

“American Beauty,” directed by Sam Mendes and starring Kevin Spacey and Annette

Bening.

28

More recently, Shohan designed Gary David Goldberg’s romantic comedy “Must

Love Dogs,” starring Diane Lane and John Cusack. Previously, she created the Nigerian

jungle production design of Antoine Fuqua’s intense war film “Tears of the Sun,” starring

Bruce Willis. It was her earlier work on Fuqua’s gritty crime drama “Training Day,”

however, which led to Francis Lawrence bringing her aboard his team for the thriller

“Constantine.”

Shohan also served as production designer on the romantic drama “Sweet

November,” “Feeling Minnesota,” the suspense thriller “Teaching Mrs. Tingle,” Antoine

Fuqua’s action thriller “The Replacement Killers,” “Playing God,” “White Man’s

Burden,” and “Zebrahead.”

Shohan’s upcoming film credits include “The Lovely Bones,” Peter Jackson’s

adaptation of the acclaimed Alice Sebold novel, due for release in 2008.

WAYNE WAHRMAN (Editor) previously collaborated with director Francis

Lawrence on the action thriller “Constantine.” He has also collaborated with Steven

Zaillian on all three features the filmmaker has directed to date: “All the King’s Men,”

“A Civil Action” and “Searching for Bobby Fischer.”

In addition, Wahrman edited both “Charlie’s Angels” and “Charlie’s Angels: Full

Throttle,” as well as the World War II submarine drama “U-571.” Among his other film

credits are “The Time Machine,” “The Education of Little Tree,” “2 Days in the Valley”

and “The Last of the Mohicans.”

Wahrman was raised in Richmond, Virginia, and earned his degree in motion

picture production from UCLA, where one of his student projects received the Jim

Morrison Award for Best Film.

MICHAEL KAPLAN (Costume Designer) won a BAFTA Award for his

costume designs for Ridley Scott’s groundbreaking futuristic drama “Blade Runner.” He

set off a fashion trend for an entire generation with his costume designs for his next film,

Adrian Lyne’s “Flashdance.” Kaplan more recently designed the costumes for Curtis

Hanson’s “Lucky You”; Doug Liman’s action comedy hit “Mr. & Mrs. Smith,” starring

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Brad Pitt and Angelina Jolie; and Michael Mann’s actioner “Miami Vice,” starring Colin

Farrell and Jamie Foxx.

Kaplan reunited with director Ridley Scott to design the costumes for “Matchstick

Men.” In addition, he has been the costume designer of choice for director David Fincher

on the films “Panic Room,” “Fight Club,” “The Game” and “Se7en”; for Michael Bay on

“Pearl Harbor” and “Armageddon”; and for Jeremiah Chechik on “National Lampoon’s

Christmas Vacation.” Kaplan also designed the costumes for such films as Edward

Norton’s directorial debut “Keeping the Faith,” Harold Becker’s “Malice” and Taylor

Hackford’s “Against All Odds.”

Kaplan’s costume designs will next be seen in J.J. Abrams’ highly anticipated

“Star Trek,” a chronicle of the USS Enterprise crew’s beginnings, set for release on

Christmas Day 2008.

JAMES NEWTON HOWARD (Composer) is a six-time Academy Award

nominee and one of the industry’s most prolific composers, with more than 100 motion

picture and television scores to his credit. His latest Oscar nomination came for his score

for M. Night Shyamalan’s “The Village.” Howard has scored all of Shyamalan’s films,

beginning with the director’s hit debut, “The Sixth Sense,” and subsequently including

“Unbreakable,” “Signs” and “Lady in the Water.”

Howard also received Oscar nominations for his composing work on “My Best

Friend’s Wedding,” “The Fugitive” and “The Prince of Tides.” He gained two more

Oscar nods, for Best Original Song, for “Look What Love Has Done” from the movie

“Junior” and “For the First Time” in “One Fine Day.” He also garnered Golden Globe

Award nominations for both songs. Howard received his third Golden Globe nomination

for his score for Peter Jackson’s hit remake of “King Kong.”

Howard most recently composed the score for the critically acclaimed drama

“Michael Clayton,” starring George Clooney. He is also scoring a wide range of

upcoming films, including Jay Russell’s “The Water Horse: Legend of the Deep,” Denzel

Washington’s “The Great Debaters,” Mike Nichols’ “Charlie Wilson’s War,” M. Night

Shyamalan’s “The Happening” and Christopher Nolan’s “The Dark Knight.” His long

list of film credits also includes “Blood Diamond,” “RV,” “Freedomland,” “Batman

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Begins,” “The Interpreter,” “Collateral,” “Hidalgo,” “Peter Pan,” “America’s

Sweethearts,” “Runaway Bride,” “Romy and Michele’s High School Reunion,” “Primal

Fear,” “Outbreak,” “Wyatt Earp,” “Dave,” “Falling Down,” “Grand Canyon,” “My Girl,”

“Pretty Woman” and “Major League,” to name only a portion.

Also honored for his work in television, Howard won an Emmy Award for

Outstanding Main Title Theme for the series “Gideon’s Crossing” and earned an Emmy

nomination in the same category for “ER.”

# # #

31

“Me llamo Robert Neville. Soy un sobreviviente que vive en la ciudad de Nueva York.

Si hay alguien ahí…no importa quién sea. Por favor. Usted no está solo”.

Robert Neville (Will Smith) es un científico brillante, pero así y todo, no pudo

hacer nada por contener la diseminación del terrible, imparable e incurable virus. Un

virus hecho por el hombre. Increíblemente Neville es inmune al virus, y ahora, es el

último humano sobreviviente en lo que queda de la ciudad de Nueva York, y tal vez

también lo sea en el mundo entero. Desde hace tres años, diariamente y muy

esperanzado, Neville emite mensajes radiales, desesperado por encontrar a cualquier otro

sobreviviente que pueda haber quedado. Sin embargo, él no está solo. Víctimas de la

plaga, ahora mutantes—Infectados— acechan en la oscuridad…observando cada uno de

sus movimientos…esperando que cometa el error fatal. Capaz él sea la última esperanza

para la humanidad. Neville tiene un único objetivo y misión: encontrar la forma de

revertir los efectos del virus, utilizando su propia sangre inmune. El sabe que los

mutantes son muchos, y él es sólo uno… y ya no le queda demasiado tiempo.

Warner Bros. Pictures en asociación con Village Roadshow Pictures, presenta una

producción de Weed Road/Overbrook Entertainment, “

por Will Smith (“The Pursuit of Happyness”, “Ali”), artista dos veces postulado al Oscar,

Alice Braga y Dash Mihok. La película está dirigida por Francis Lawrence. El guión es

de Mark Protosevich y Akiva Goldsman, basado en la novela de Richard Matheson.

Akiva Goldsman, James Lassiter, David Heyman y Neal Moritz fueron los productores,

Michael Tadross, Erwin Stoff, Dana Goldberg y Bruce Berman fueron los productores

ejecutivos, y Tracy Torme fue co-productora.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por el director de

fotografía Andrew Lesnie, la diseñadora de producción Naomi Shohan, Wayne Wahrman

1

en el montaje, el diseñador de vestuario Michael Kaplan, y el compositor James Newton

Howard.

, el diseñador de vestuario Michael Kaplan, y el compositor James Newton

Howard.

”” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía

Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

La película fue arreglada digitalmente para tener una imagen y definición sin

igual y la calidad de sonido The IMAX Experience® a través de tecnología patentada

IMAX DMR® (Digital Re-mastering). ““

:: The IMAX Experience” se

estrenará conjuntamente en los cines tradicionales de 35mm, en todo el país.

”” ha sido clasificada PG-13 (Parents Strongly Cautioned=

Advertencia Especial para Padres-parte del material puede ser inapropiado para menores

de 13 años) por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America) dadas “las

escenas de intensa violencia y de acción de ciencia-ficción”

www.iamlegendmovie.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Me llamo Robert Neville…

Will Smith, es protagonista de películas como “I, Robot”, “Independence Day” y

“Men in Black”. No es una cara nueva en los filmes de ciencia-ficción, y ya desde hace

mucho tiempo tenía puesto el ojo en la atemporal novela de Richard Matheson “

-“Tiene al menos dos géneros en sí misma: terror y ciencia ficción y es una

maravillosa historia que sucede a través de las acciones de su personaje” – comenta el

actor -“El tema de ser el último hombre en la Tierra siempre me intrigó. Los esfuerzos

físicos, emocionales y espirituales que Robert Neville debe hacer, tan sólo para

2

sobrevivir, son una hermosa oportunidad para contar una historia universal sobre la

naturaleza de la humanidad”. naturaleza de la humanidad”.

Francis Lawrence, el director de este nuevo filme de ciencia-ficción, basado en el

relato de Matheson, agrega: -“La idea de un hombre sobreviviente, aislado y solo en un

ambiente urbano moderno, me fascinaba, y era un tema que quería explorar a través de

una película. ‘

’’ es la historia por excelencia de un hombre contra el

mundo, lo cual es la razón por la cual el tema sigue atrayendo a la imaginación de la

gente, después de haber sido escrito hace más de medio siglo atrás”.

La novela de Matheson de 1954, es compleja y provocativa, y es ampliamente

reconocida como modelo para los géneros de terror y ciencia ficción de los tiempos

modernos. La obra ha influenciado a varias generaciones, ha inspirado a innumerables

imitadores y ha engendrado dos adaptaciones para películas previamente: “The Last Man

on Earth”, en 1964, protagonizada por Vincent Price, y “The Omega Man”, en 1971, con

el primer actor Charlton Heston.

El guionista/ productor Akiva Goldsman, ganó un Oscar al Guión Mejor

Adaptado por “A Beautiful Mind”. El se confiesa como gran admirador y fanático de

Matheson, y dice que fue un deleite para él tener la oportunidad de re-imaginar “

”” para la pantalla grande. -“Para los grandes fanáticos de la ciencia-ficción,

Richard Matheson es una especie de dios. Llegar profundamente a las raíces del

personaje, con el fin de explorar temas profundos, es una tradición dentro de la ciencia –

ficción seria. Se usa la ciencia ficción como alegoría. Esta película realmente nace de esa

ética”.

Goldsman trabajó basándose en la adaptación inicial de la novela de Matheson

realizada por Mark Protosevich, la cual había sido uno de los guiones más buscados en

años recientes. Protosevich cuenta: -“Yo había trabajado en este proyecto con mucha

pasión por más de una década, y me alegró mucho verlo finalmente llevado a la pantalla,

especialmente por este nivel de talentos de ambos lados de la cámara”.

La historia que se cuenta en “

””,

,, gira en torno a un hombre que

lleva una existencia solitaria. Los cineastas sabían que el exigente personaje debía ser

interpretado por un actor de alto calibre. Cuando se enteraron que Will Smith estaba

interesado en el papel, supieron que tenían el hombre justo. Smith, junto con el productor

James Lassiter, su socio en la empresa Overbrook Entertainment, habían tenido el ojo

puesto en ese proyecto durante varios años. Para el actor, poder interpretar el personaje

de Robert Neville —el cual está en pantalla solo, en muchas de las escenas de la película

el papel, supieron que tenían el hombre justo. Smith, junto con el productor

James Lassiter, su socio en la empresa Overbrook Entertainment, habían tenido el ojo

puesto en ese proyecto durante varios años. Para el actor, poder interpretar el personaje

de Robert Neville —el cual está en pantalla solo, en muchas de las escenas de la película

– era tanto un desafío como una gran oportunidad.

Goldsman detalla: -“Como escritor, creo en la habilidad de la palabra escrita para

describir y generar un personaje. Sin embargo, en última instancia, es igualmente

importante poder transmitir lo que no está hablado. Will es un gran actor, que brindó una

actuación extraordinaria. Muchos de sus pensamientos y emociones las transmite a través

de sus expresiones y su comportamiento”.

Smith tuvo que utilizar otros medios de expresión para hacer llegar al espectador

el abanico de emociones por las que pasa Neville. -“Este papel fue muy diferente para mí

porque todo era comportamiento. No poder hablar, pero comunicar igual las cosas, fue un

ejercicio increíble”-explica el actor -“Tuve que imaginarme cómo hacer para transmitir

las cosas sin palabras, las cuales para mí son el centro de la actuación. Sin embargo,

cuando uno se queda sin hablar durante un tiempo, comienza a descubrir una diversidad

de cosas no sólo del personaje, sino de sí mismo. Es algo fascinante de experimentar,

tanto artísticamente como psicológicamente”.

Al realizar esta, su primera película con Smith, Francis Lawrence encontró al

centro del arco emocional de la historia. -“Lo fantástico de Will es que es muy cálido y

tiene mucho carisma”-comenta el director -“El puede darle varias dimensiones a su

papel, y lo lleva a uno de la mano en todo momento. Viéndolo, uno siente verdadera

compasión por él, tiene miedo junto con él, se ríe y llora con él. Y todas esas capas coexisten

simultáneamente en su actuación. Aún más importante es que a través de su

papel, él puede transmitir todo lo que le está pasando, tanto física como emocionalmente,

las más de las veces sin decir una sola palabra”.

El mejor halago para Smith, tal vez sea el que le hizo el hombre que creó el

personaje de Robert Neville: -“Pienso que Will Smith es el personaje perfecto para

interpretar a Robert Neville”-dice el escritor/ autor Richard Matheson -“Creo que ví

todas las películas que él hizo, y siempre es muy convincente en cualquier papel que

hage. En esa historia, el personaje es clave, luego, él es la clave”.

Soy un sobreviviente que vive en la ciudad de Nueva York…Yo puedo darles comidaYork…Yo puedo darles comida.

Puedo darles refugio. Puedo darles seguridad.

El tema central de “

”” es un hombre tratando de sobrevivir, que

debe enfrentar pruebas extraordinarias: está solo y rodeado de “los Infectados”, quienes

son unos monstruos que matan sin razonar y sin pensar. La situación es mala ya que es

instigada por seres de su propia especie. Una pandemia borró la civilización y Neville

quedó solo, en un estado de constante peligro. Todo había comenzado como un gran

descubrimiento de la medicina moderna: un retro-virus artificial creado por el hombre,

creado para combatir una de las enfermedades más mortales de la historia, el cáncer. Pero

al gran éxito inicial que tuvo el retro-virus, le siguió algo inimaginable.

Neville, es un virólogo militar, que vive en Manhattan. El está al frente del

proyecto del gobierno que trata de encontrar una vacuna para combatir la pandemia. Pese

a todos los esfuerzos, el virus pasa al aire. La ciudad debe ser clausurada, y solamente los

no –infectados pueden salir de ella. En medio del pánico que cunde, Neville debe

presenciar la trágica muerte de su esposa Zoë (Salli Richardson) y la de su hija Marley,

papel que interpretó la hija de 7 años del actor, Willow Smith. Con este personaje ella

debuta en el cine de la mano de su verdadero padre.

Los Infectados que no sucumben al virus, corren una suerte aún peor: su

devastado metabolismo comienza a transformarlos en unas criaturas que viven en la

oscuridad en túneles bajo la tierra. Ellos comienzan a emerger de allí entre las sombras,

tratando de aplacar un hambre muy particular y primordial.

Tras la devastación de la catástrofe, Neville también tiene una gran necesidad, y

es encontrar una cura para la infección. De alguna manera él es inmune al virus, y tiene

dos poderosas armas para luchar: sus conocimientos científicos, y su propia sangre. –

“Neville sabe que esos seres fueron infectados con virus mutantes de algo que se creó en

laboratorio”-narra Smith –“Ahora él es ser el único sobreviviente, tras haber pensado

anteriormente que él no podía salvar a la humanidad”.

La experiencia de Neville como científico militar define la forma de vida que él

elige vivir en la ciudad abandonada. Su estilo es completamente militar, desde el

agotador ejercicio físico, hasta la alarma diaria que avisa con exactitud la puesta del sol.

Neville como científico militar define la forma de vida que él

elige vivir en la ciudad abandonada. Su estilo es completamente militar, desde el

agotador ejercicio físico, hasta la alarma diaria que avisa con exactitud la puesta del sol. “

Neville es un hombre muy disciplinado” -comenta Lawrence -“Eso es lo que mantiene

su mente sana en una situación como esta. Sus opciones son extremas, por eso, si pierde

su rutina, es muy posible que él se quiebre”.

Su única compañía es su perro, Sam. Neville lucha por adelantarse a toda costa a

los Infectados. Durante el día, él y su perro Sam, sobreviven buscando qué comer

revolviendo entre la basura. Luego trabaja en el laboratorio y emite mensajes radiales

diariamente, con la esperanza de encontrar otros sobrevivientes. Durante la noche, ellos

se protegen con una barricada y monitorean las actividades de los Infectados, cuando

cazan y buscan comida rondando las calles de la ciudad, olfateando para encontrar a sus

presas.

Neville pasa el tiempo realizando distintas actividades y tareas, pero también goza

de cierta libertad. Puede irse a pasear en su robado auto Shelby, puede jugar golf en un

portaviones, decorar su inexpugnable guarida con tesoros invaluables, y almacenar un

vasto aprovisionamiento de comida, combustible y medicinas. Con un intrincado sistema

de mapas Neville es el rey de los vastos recursos de la ciudad.

Edificios icónicos de Nueva York, que alguna vez habían sido grandes centros

comerciales, de arte o de entretenimiento, ahora parecen sitios surrealistas, y son los

jardines y lugares personales de diversión y de caza de Neville.

-“Si uno es el ultimo hombre en Nueva York, hay muchas cosas para divertirse, si

bien hay que hacerlo solo” -dice Lawrence –“Entonces vemos todos estos elementos que

parecen tan importantes en el mundo en que vivimos, pero que luego de la devastación de

la pandemia, son difíciles de reconocer, pues todas esas cosas en las que gastamos

energía y miles de millones de dólares en construir, están allí pudriéndose, y no sirven

para nada”.

-“Neville virtualmente tiene acceso a todo” -comenta Smith -“tiene productos

médicos, sabe dónde encontrar alimentos enlatados, y en dónde abastecerse de gasolina.

La ciudad entera es su casa, además, no hay nada como jugar al golf encima de un

portaviones”.

6

Sin embargo, no todo es diversión y juego en la vida de Neville. Smith debió

realizar escenas de acción impresionantes, que se ven a lo largo de toda la película.

Recorre la ciudad abandonada en un auto a alta velocidad, queda colgando al revés a seis

metros de altura; y maniobra un rapidísimo Ford Mustang, con el cual salta por encima de

vehículos oxidados. Además, debe luchar contra los Infectados, que en realidad fueron

dobles de acción que se convierten en los monstruos con ayuda de la técnica de efectos

visuales de captura los movimientos.

s diversión y juego en la vida de Neville. Smith debió

realizar escenas de acción impresionantes, que se ven a lo largo de toda la película.

Recorre la ciudad abandonada en un auto a alta velocidad, queda colgando al revés a seis

metros de altura; y maniobra un rapidísimo Ford Mustang, con el cual salta por encima de

vehículos oxidados. Además, debe luchar contra los Infectados, que en realidad fueron

dobles de acción que se convierten en los monstruos con ayuda de la técnica de efectos

visuales de captura los movimientos.

Para coreografiar esas escenas, los cineastas contrataron al veterano coordinador

de dobles Vic Armstrong, y su maravilloso equipo de profesionales. Los increíbles

trabajos de Armstrong, quien lleva a sus espaldas una carrera de 40 años, se pudieron ver

recientmente en las películas de acción “Mission Impossible III”, “War of the Worlds” y

“Die Another Day”.

Los realizadores ya conocían la facilidad de Smith par las acciones físicas – ya

sea para crear distintos aspectos de sus personajes, o para realizar escenas de acción

claves. Meses antes de comenzar a filmar, Smith comenzó un programa de nutrición

especial y de gimnasia, para ponerse más flaco y esbelto. Para ello trabajó con Darrell

Foster, su ya viejo entrenador físico, quien años antes lo había transformado para el

personaje que le valió una nominación para el premio de la Academia, “Ali”. Smith bajó

10 kilos con un régimen tan estricto como el que haría Neville mismo. El entrenador

Foster comenta: -“Yo lo ayudé a desarrollar tanto los aspectos mentales como los físicos

de su personaje, pues Neville debe pasar por rigurosas y desesperadas situaciones. El

debía estar preparado para la falta de oxígeno de las grandes alturas, para el calor, el frío,

la humedad, dietas de bajas calorías y muchas otras condiciones adversas”.

Todo lo opuesto a ese entrenamiento, la preparación de Smith para el manejo del

rifle especialmente modificado, junto al asesor militar y de armas Sam Glen, fue mucho

más fácil, pues el actor ya había manejado armas de fuego en películas anteriores.

Si hay alguien ahí, por favor, usted no está solo…

La mayoría del tiempo en pantalla, Smith la pasa constantemente con el

compañero de Neville, un perro llamado Sam. El animal estuvo interpretado en la

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película en su mayor parte, por un ovejero alemán de tres años llamado Abbey. El jefe

entrenador de animales, Steve Berens – cuyos animales trabajaron en las películas

“Click” y “The Mask”-comprendió que los cineastas esperaban que su animal mostrase

una diversidad de emociones. Para obtener una gran actuación de su actor canino, el

entrenador utilizó un régimen de entrenamiento específico, al margen de las capacidades

innatas de Abbey.

parte, por un ovejero alemán de tres años llamado Abbey. El jefe

entrenador de animales, Steve Berens – cuyos animales trabajaron en las películas

“Click” y “The Mask”-comprendió que los cineastas esperaban que su animal mostrase

una diversidad de emociones. Para obtener una gran actuación de su actor canino, el

entrenador utilizó un régimen de entrenamiento específico, al margen de las capacidades

innatas de Abbey.

-“Todo depende de cómo uno prepara al animal” explica Berens -“Uno los

entrena día tras día, para que cuando estén en el set para una escena determinada, los

animales entiendan y se dediquen a la situación. Ellos son una parte del todo. Sabemos

que es trabajo, pero la idea es hacerlo divertido. Si uno lo hace bien, con amor y refuerzo

positivo, los animales disfrutan lo que hacen. Hay que crear camaradería con el perro, y

luego, hay que pasársela al actor. Will era buenísimo con Abbey. En verdad se creó una

verdadera unión entre ellos”.

Todo en la existencia de Neville cambia cuando una de sus emisiones radiales, es

finalmente escuchada por otros sobrevivientes: una mujer llamada Anna, interpretada por

Alice Braga, y un niño llamado Ethan, en la actuación de Charlie Tahan. Ellos dos

aparecieron inesperadamente un día que Neville entró en una de las trampas que había

puesto para los Infectados. -“Pienso que cuando Anna escucha el mensaje de Neville, es

ahí cuando comienza a creer que hay esperanza, y que hay más gente en el mundo”relata

la actriz brasilera Alice Braga -“Este hombre está vivo, y Anna toma la decisión de

ir a salvarlo, aunque hayan Infectados en los alrededores. Ella debe confiar en lo

desconocido, y es así como comienza su esperanzado viaje en la película. Ellos necesitan

ponerse en contacto, porque juntos van a ser más fuertes”.

Los cineastas eligieron a Braga como actriz, tras su actuación en “City of God”,

nominada para el premio de la Academia. -“Su actuación en ‘City of God’ nos gustó

mucho” – dice Goldsman recordando -“Alice tiene una belleza natural y una compasión

innata que es evidente. Tiene un brillo casi palpable; ella genera una sensación de

bienestar, lo cual es importante, ya que Anna representa la esperanza en la película. Ella

es algo que Neville quiere alcanzar nuevamente, y pienso que Alice transmite eso a su

personaje con autenticidad”.

8

Durante muchos meses, Neville trató desesperantemente de encontrar a otros

humanos sobrevivientes. Pero en el momento en que encuentra a los únicos dos seres

humanos que vió en años, salta en él el conflicto de la necesidad de tener contacto

humano y el miedo. -“Al principio no está muy seguro de que están allí”-dice Smith -“La

noche anterior había tenido horribles alucinaciones, y no está muy seguro de lo que está

viendo. Por un lado es su deseo más profundo, su sueño dorado, pero por oro lado, en el

momento que puede hacer contacto, no quiere hacerlo. Esa dualidad es una situación

maravillosa para explorar psicológicamente para un actor”.

, Neville trató desesperantemente de encontrar a otros

humanos sobrevivientes. Pero en el momento en que encuentra a los únicos dos seres

humanos que vió en años, salta en él el conflicto de la necesidad de tener contacto

humano y el miedo. -“Al principio no está muy seguro de que están allí”-dice Smith -“La

noche anterior había tenido horribles alucinaciones, y no está muy seguro de lo que está

viendo. Por un lado es su deseo más profundo, su sueño dorado, pero por oro lado, en el

momento que puede hacer contacto, no quiere hacerlo. Esa dualidad es una situación

maravillosa para explorar psicológicamente para un actor”.

Para crear el personaje de Anna, Braga se inspiró en información sobre

sobrevivientes de los horrores del huracán Katrina y del Holocausto. -“¿Cómo puede uno

seguir viviendo después de algo como eso?”-pregunta ella -“Cuanto más leía, más me

daba cuenta que se trata de tener esperanza. Mi personaje cree y guarda esperanza dentro

de sí, inclusive luego de haber visto lo que vivido. He aprendido mucho sobre la vida a

través de mi investigación para crear a Anna”.

Neville inmediatamente queda impresionado por la profunda fé de Anna,

inclusive cuando amargamente él rechaza la existencia de un poder superior. -“Anna

siempre lucha por seguir adelante” -destaca Braga -“Su motor son sus deseos de

mantenerse viva, y tiene esperanza, especialmente con respecto a Ethan, el muchachito.

El personaje de Will es grande y fuerte. Para él es más fácil sobrevivir de lo que lo es

para la muchacha y el niño. Cuando ella lo encuentra, al mirar a los alrededores de la casa

de Neville, puede notar que Neville lucha por sobrevivir. Entonces toma la decisión de

confiar en él, y de creer que tal vez pueda vivir con él en ese mundo loco”.

Con tan solo ocho años, Charlie Tahan estaba fascinado de haber sido elegido

para interpretar el papel de Ethan, el joven sobreviviente que viaja junto con Anna. “

Ethan es callado porque piensa que su verdadera familia ya no existe más, y además

porque vio cosas muy malas” -dice Tahan -“Las calles están vacías y no hay nadie en

ningún lado, a excepción de las criaturas. Al principio él no confía mucho en Neville,

porque no sabe si Neville es malo, o uno de los Infectados. Neville sabe que Ethan no

confía en él, por eso trata de hacerlo reír. Pero inclusive cuando estábamos fuera del

escenario, Will me hacía reír mucho” – agrega el pequeño actor, quien confiesa que

trabajar con Smith y con Braga “fue la más grande experiencia de su vida”.

9

Al encontrar a Anna y a Ethan y al escuchar su increíble historia de

supervivencia, Neville recupera la esperanza. Smith dice: -“Es el clásico debatirse del ser

humano, entre la fé y la ciencia. Anna tiene origen judeo-Cristiano, pero las ideas

espirituales son universales. Todos los que pierden a alguien bienamado se hacen esas

preguntas, pasa por etapas de fe y de falta de fe, de miedo y de enojo con Dios… todo

eso. Dadas todas las pérdidas que Neville sufrió, y las circunstancias de su vida, el tiene

todas las razones para preguntarse qué tipo de Dios permitiría tanto sufrimiento”.

Anna y a Ethan y al escuchar su increíble historia de

supervivencia, Neville recupera la esperanza. Smith dice: -“Es el clásico debatirse del ser

humano, entre la fé y la ciencia. Anna tiene origen judeo-Cristiano, pero las ideas

espirituales son universales. Todos los que pierden a alguien bienamado se hacen esas

preguntas, pasa por etapas de fe y de falta de fe, de miedo y de enojo con Dios… todo

eso. Dadas todas las pérdidas que Neville sufrió, y las circunstancias de su vida, el tiene

todas las razones para preguntarse qué tipo de Dios permitiría tanto sufrimiento”.

Todos los días, al mediodía, cuando el sol esté en su punto más alto, yo voy a estar en

South Street Seaport…

El catalizador de las circunstancias de vida en que se encuentra Neville, es un

virus hecho por el hombre. Nació de una cura revolucionaria para el cáncer, pero luego

comenzó a mutar en un micro-organismo infeccioso imparable. El tema hizo que los

cineastas se pusieran a investigar el entorno de la ciencia y el complejo mundo de los

virus y la virología. La investigación comenzó con información sobre los profesores más

prominentes del campo, y culminó con una visita a los Centros de Control de

Enfermedades (CCE). Los CCE permitieron que Smith, Lawrence y los otros productores

tuvieran la rara oportunidad de encontrarse con científicos trabajando en los tres

laboratorios del Nivel de Bio-Seguridad. En esos laboratorios se encuentran los causantes

de las enfermedades más virulentas, contagiosas y mortales. Allí comenzaron a

comprender que la posibilidad de que un retro virus escape de todo control no existe sólo

en las historias de ciencia-ficción, sino que es algo que podría ser muy posible.

Goldsman comenta: -“Nos dimos cuenta que algunos virus son muy posibles en el

tope de la “cadena de comida”. Cuando uno se da cuenta de qué durable y cuánto impacto

puede causar la mutación de un virus, se queda uno apocado y en verdad aterrorizado”.

Los cineastas pudieron conocer algunos de los virólogos más importantes del país,

también microbiólogos que trabajaban en laboratorios de alto nivel de riesgo biológico, y

“cazadores de virus”, que son científicos que viajan a distintos lugares del mundo

tratando de encontrar respuestas a pandemias potenciales. -“Era fascinante” – comenta

10

Lawrence -“Tuvimos la posibilidad de observar cómo piensa un virólogo, y cómo ven

ellos el mundo de los virus”.

-“Tuvimos la posibilidad de observar cómo piensa un virólogo, y cómo ven

ellos el mundo de los virus”.

Los cineastas así obtuvieron gran cantidad de información para la película, y el

resultado es que Neville utiliza los protocolos de laboratorio copiados directamente de los

CCE. Smith estuvo muy agradecido de tener la oportunidad de realizar esa visita, pues le

ayudó en mucho a desarrollar su personaje. –“Me encanta la investigación” – comenta el

actor-“Es muy difícil imaginar emocionalmente a un personaje como el de Neville, si uno

no entiende la ciencia que lo moviliza”.

Los expertos de los CCE también les brindaron gran información sobre los pasos

y la ética de las evacuaciones en masa y de las cuarentenas. Además, la ciudad de Nueva

York, el estado y las agencias federales, compartieron su experiencia con los realizadores

de la película, la cual sirvió para orquestar algunas de las escenas más impresionantes y

dramáticas del film. Entre esas secuencias están las del caos en las calles, y otras en las

que Neville se encuentra completamente solo en lo que alguna vez había sido una

bulliciosa ciudad.

La ciudad de Nueva York del año 2012, es una sombra de la metrópolis que

conocemos hoy. Los cineastas quisieron evitar la típica imagen gastada de una ciudad de

ciencia –ficción en ruinas. Entonces crearon una imagen en el tiempo de la ciudad

degradada, por la cuarentena, por los negocios saqueados, por los carteles avisando el

riesgo de contaminación, por nudos de tráfico con transportes ahora abandonados. Y todo

eso cubierto por una enmarañada vegetación, que muestra la vida que renace. Fue Francis

Lawrence quien tuvo esas ideas para las imágenes espectrales de Manhattan, que

literalmente queda convertida en una jungla urbana, cuando la naturaleza vuelve a

reclamar su territorio.

La diseñadora de producción Naomi Shohan, que anteriormente había trabajado

con Lawrence en la película “Constantine”, ayudó a lograr la imagen salvaje y

paradisíaca de la ciudad. -“El resultado visual de la pandemia inicial, es una ciudad

plagada con restos de operativos de emergencia, tanto militares como médicos, además

del caos causado por una población frenética”-detalla Shohan-“La apariencia no es muy

distinta de la de los estragos causador por la guerra. Avanzando en el tiempo, pudimos

transformar el paisaje e infundirle poesía, lo cual contrasta muy bien con la situación

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desesperada de Neville. Eventualmente, vemos una ciudad que ha sido transformada por

una infraestructura que se está destruyendo, y que está deshabitada.

udad que ha sido transformada por

una infraestructura que se está destruyendo, y que está deshabitada.

Junto con la gente de su departamento de arte, Shohan investigó los posibles

resultados de varios escenarios de la ciudad en esa situación, entre esas cosas, cómo sería

todo si no hubiera agua, y si la vegetación, los insectos y los animales invadiesen el lugar.

“Las cañerías rotas crearían inmensos charcos de agua, que socavarían los materiales,

haciendo que la tierra “se trague” calles enteras y partes de edificios” – detalla la

diseñadora -“El fuego causado por fallas eléctricas y por pérdidas de gas, hubiera

causado más daño, y la imparable naturaleza hubiese comenzado a reclamar nuevamente

su territorio. Ahora, en vez de calles llenas de restos médicos y militares, los grandes

“cañones” de la ciudad de Nueva York comienzan a parecerse a las imágenes del lejano

oeste que se ven en pinturas del siglo IX. Llegamos entonces a un punto atemporal, en

donde la dureza de la líneas y las arenas de la ciudad, que han sido invadidas por la

naturaleza, se han transformado en un paisaje sensual”.

Con respecto a esa imagen, Lawrence comenta: -“Quise filmar esta película desde

una perspectiva naturalista. Quise filmar aquí, en las calles de Nueva York, a plena luz

del día y en lugares verdaderos. Porque eso se correlaciona con las actuaciones y los

lugares que elegimos para filmar”.

El director eligió a Andrew Lesnie (trilogía de “The Lord of the Rings”),

camarógrafo ganador del Oscar, para dar lente a las emociones que él había imaginado

para Neville y su mundo. -“Utilizamos la cámara para hacer sentir al espectador las

emociones que Neville siente, ya sea soledad, divertimento o melancolía. Andrew

convirtió a la cámara en un vehículo para hacer sentir las emociones en cada escena”comenta

Lawrence.

Además del viaje interior de emociones, la cámara necesitaba captar la vida sw

sobresaltos y llena de acción de Neville, y en algunos casos, esas imágenes fueron

mejoradas por medio de efectos visuales. Aún si la filmación se realizó a extrañas horas

durante los fines de semana, para evitar las típicas multitudes que usualmente andan por

la ciudad, la unidad de acción tuvo espectadores madrugadores que se paraban y alzaban

sus teléfonos para sacar fotos del espectáculo. En una de las escenas más notables,

Neville conduce a toda velocidad un auto Mustang Shelby modificado, evitando

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vehículos abandonados y otros obstáculos desparramados por las calles de la ciudad.

Filmar esa escena tomó un mes, y se hizo en distintos lugares alrededor de la ciudad. Filmar esa escena tomó un mes, y se hizo en distintos lugares alrededor de la ciudad.

Fue un gran desafío logístico filmar una película en donde el personaje principal

es casi el último ser humano sobre la tierra, en una de las ciudades más pobladas del

mundo. Sin embargo, los cineastas no cambiaron la elección de filmar en la verdadera

ciudad de Nueva York. -“Uno no puede imitar a Nueva York”-afirma el productor

Michael Tadross quien vive en dicha ciudad-“Hay fondos únicos en ella, y tuvimos

mucha suerte de poder filmar en lugares en donde nunca antes lo habíamos hecho”.

Trabajando en conjunto con todos los niveles de las agencias del gobierno, entre

ellas la Oficina de Cine y Televisión del Alcalde Michael Bloomberg, Tadross y el Jefe

de Exteriores Paul Kramer, jugaron papeles clave para conseguir filmar en algunos de los

lugares más icónicos y pululantes de la ciudad. Al final, el equipo de producción

consiguió permisos para filmar en lugares típicos, para los cuales antes no se habían

concedido permisos. Además, se les permitió vaciar cuadras enteras de la ciudad – por

períodos cortos y fuera de los horarios comerciales y de más de gente-para lograr el

efecto de una ciudad deshabitada, salvo por Robert Neville. Pero hasta la toma más corta,

requería que el lugar fuera transformado, y eso incluía autos abandonados en la mitad de

la calle, edificios que se desmoronaban por descuido, plantas artificiales, yuyos que

creían en las rajas de la tierra, y una capa de polvo y suciedad sobre todas las cosas,

mostrando el un lugar despoblado.

-“Nada en esta película fue un trabajo simple. Cada vez que filmábamos en

exteriores necesitábamos tener un escenario post apocalíptico. No podíamos utilizar el

entorno tal cual estaba. El mundo que creamos no se parece en nada a Nueva York, ni a

ninguna cosa que la ciudad haya tenido antes. Y eso lo tuvimos que lograr en cada cada

uno de los lugares en donde filmamos”-recuerda Kramer.

Entre la lista de lugares de Nueva York utilizados para filmar “

””,

hubo diversos y eclécticos sectores dentro de tres de las cinco zonas que comprendidas

por la Terminal Grand Central, el edificio Flatiron al lado de Madison Square Park,

Washington Square Park, las modernas calles de TriBeCa, el distrito de Meatpacking (de

matanza), Columbus Circle, y Chinatown.

13

La filmación duró varios fines de semana, en los que se filmó en los lujosos

negocios de la Quinta Avenida, la cual fue uno de los lugares más difíciles para trabajar.

Para poder parar totalmente el tránsito de autos y paseantes de Madison y la Sexta

Avenida, hasta las calles 57 y 49, zona que bordea la Quinta Avenida, se necesitó la

ayuda de cientos de ayudantes de producción, policías y agentes de tránsito.

mana, en los que se filmó en los lujosos

negocios de la Quinta Avenida, la cual fue uno de los lugares más difíciles para trabajar.

Para poder parar totalmente el tránsito de autos y paseantes de Madison y la Sexta

Avenida, hasta las calles 57 y 49, zona que bordea la Quinta Avenida, se necesitó la

ayuda de cientos de ayudantes de producción, policías y agentes de tránsito.

Para Smith, vaciar un lugar tan bullente de tráfico y gente era sobrecogedor. “

Uno se da cuenta que nunca en su vida vio Nueva York completamente vacía”-cuenta el

actor -“Es una imagen impresionante. Al vaciar la zona de la Quinta Avenida, se pudo

ver claramente que estábamos haciendo algo sin precedentes”.

Lawrence está de acuerdo y agrega: -“Si, la quinta Avenida fue algo muy

especial. Impresionaba que todo el mundo estaba en silencio a medida que avanzábamos.

Al mirar al monitor de video, me quedaba azorado escuchando el diálogo y las imágenes

de Will caminando por la quinta Avenida, totalmente vacía. Cuando yo decía “¡corten!”

se escuchaba un rugido de aplausos de miles de personas que estaban a lo largo del otro

lado de las cuadras bloquedas. Nadie tomó fotos ni hizo ruidos molestos. Fue increíble.

Hicimos eso todo el día, y era impresionante ver el respeto de la gente en la ciudad ese

día, y realmente eso nos ayudó muchísimo”.

La consideración de “los mirones”, fue compensada en un día especialmente frío

y ventoso, cuando Smith los sorprendió – al igual que al equipo de filmación – con una

espontánea interpretación de la canción “Summertime” (tiempo de verano).

“…y no se confundan, mis queridos compatriotas: Estamos en

guerra por nuestra propia supervivencia. Por eso, con gran tristeza esta

noche he firmado una orden ejecutiva, que pone en cuarentena a la

ciudad de Nueva York. Que Dios nos ayude…”

--Mensaje radial del Presidente de los Estados Unidos

En gran contraste con el vacío de Manhattan tras la pandemia, miles de actores y

extras inundaban las calles de filmación, para evocar el pánico y el caos del principio de

la cuarentena y la evacuación de la ciudad. Tomó tres meses de preparaciones poder

filmar esas secuencias: hubo que tramitar permisos de una docena de agencias y moverse

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a través de un laberinto de rigurosas directivas, para coordinar la logística del vuelo de

múltiples aviones, yendo y viniendo de una base especialmente ubicada en el agua para la

película.

múltiples aviones, yendo y viniendo de una base especialmente ubicada en el agua para la

película.

La mayor parte de la escena sucede en un muelle en la base del Puente Brooklyn.

Sin embargo, si bien el lugar ofrecía a Lawrence un magnífico fondo del horizonte de

Nueva York, ahí no había un embarcadero. Con la ayuda de una docena de agencias de la

ciudad, estatales y federales, y con la ayuda de la division de Aviación del Departamento

de Policía de Nueva York, más la división de Ingenieros del Ejército y la del

Departamento de Conservación del Medio Ambiente, el equipo de producción trajo una

barcaza y la anclaron en el lecho del río. Luego instalaron una pasarela que conectaba a

tierra. Así fue como crearon su embarcadero.

El departamento de iluminación de la producción, comenzó entonces su trabajo, y

les tomó una semana instalar cables y plataformas en el Puente Brooklyn, en la barcaza y

en las calles de alrededor, para iluminar el normalmente oscuro trecho que pasa por

debajo de la autopista Franklin D. Roosevelt.

Varios días antes de comenzar a filmar, empezaron a llegar equipos militares, los

cuales habían sido coordinados por el consultor militar y de armas Sam Glen, cuya ayuda

fue indispensable para la producción. Trabajar conjuntamente con el Ejército

nortamericano, era fundamental para la filmación exitosa de las escenas.

Filmar esas tomas cerca de South Street Seaport, tomó seis noches, y para la

complicada escena fueron necesarias docenas de armas de artillería militar aérea, y

armamento de tierra. Entre otras cosas, pudieron contar con el helicóptero Black Hawk de

la Guardia Nacional de Nueva York, y el H-65 Dolphin de los Guardacostas, además de

los vehículos de asalto Humvees y Stryker (nuevas piezas del arsenal norteamericano).

La Armada de los Estados Unidos y el servicio Guardacosta, proveyeron en conjunto

embarcaciones grandes y pequeñas, y todas ellas tuvieron una función en la escena,

además de ofrecer seguridad a los miles de actores, extras, cineastas, y miembros del

equipo de filmación que estaban presentes. Hubo más de 150 efectivos militares, tanto en

frente de las cámaras como detrás de ellas – operando los equipos utilizados en la escena.

-"Todos estaban de acuerdo en que era necesario utilizar verdaderos soldados en

esas escenas, porque son expertos y porque le daría mucha autenticidad” – dice Glen

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“La famosa División 69 de Infantería de Nueva York, bajo las órdenes del Departamento

de Defensa, fue muy amable en dejarnos emplear a la tropa durante sus días libres, como

si fueran extras. Ellos están entrenados para preservar la paz y le dieron un mayor nivel

de realismo a toda la acción”.

La famosa División 69 de Infantería de Nueva York, bajo las órdenes del Departamento

de Defensa, fue muy amable en dejarnos emplear a la tropa durante sus días libres, como

si fueran extras. Ellos están entrenados para preservar la paz y le dieron un mayor nivel

de realismo a toda la acción”.

Lawrence trató de filmar la mayor parte posible con las cámaras. Sin embargo, se

utilizaron imágenes creadas por ordenador para magnificar las imágenes de una ciudad

abandonada, invadida por los Infectados. El supervisor de efectos visuales ganador del

Oscar, Janek Sirrs (trilogía “The Matrix”) estuvo a cargo de crear a los Infectados. Ellos

son una bizarra copia de los antiguos humanos que alguna vez habían sido, y carnívoros

además. Sirrs y su equipo dieron vida a las criaturas digitalmente, y además utilizaron la

técnica de captura del movimiento. Los dobles de acción utilizaron trajes especiales, que

tenían círculos reflectivos que permitían luego repetir sus movimientos por computadora.

Para completar el efecto, se utilizaron imágenes creadas por ordenador y maquillaje para

efectos visuales, lo cual dio como resultado criaturas sin pelos, con piel semi-transparente

que permite ver la primera capa de músculos. Los Infectados estabaan liderados por

Alpha Male, interpretado por el actor Dash Mihok.

El Arsenal Kingsbridge, antiguo arsenal del Servicio Guardacosta del Bronx, fue

el telón de fondo cavernoso para la mayoría del trabajo de efectos visuales. En especial

para el set de Times Square, irreconocible al estar cubierto por algas verdes del mar. El

Arsenal de la Avenida Marcy, en la sección de Williamsburg de Brooklyn, el cual tiene

un interior de más de 30 metros cuadrados, también fue utilizado por el equipo de

producción. El lugar sirvió para los cuatro escenarios que representan “el reino –

fortaleza” de cuatro pisos de altura Neville. El exterior de dichos escenarios se filmó en

Washington Square Park.

El bunker de Neville, en el cual Alice, Ethan y él mismo hacen barricada contra

los Infectados, fue ideado por Naomi Shohan. Sus diseños fueron luego mejorados por el

supervisor de efectos visuales Conrad Brink, quien les agregó múltiples plataformas

hidráulicas, y cañones de aire comprimido que literalemente, hacen volar los edificios

hasta sus cimientos en los alrededores de la fortaleza.

Pese a toda la acción intensa y los innovadores efectos visuales que hubo en la

producción de “

””, para Goldsman la más impresionante y atractivo del

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film, es lo que sucede en el interior del personaje principal. -“En verdad es una historia

sobre una pérdida”-dice el productor guionista -“Trata de lo que sucede cuando

perdemos lo que amamos. Supusimos simplemente que cuando uno tiene una pérdida

catastrófica, el mundo sigue andando. Para poder expresar eso dramáticamente, creamos

un mundo en suspenso. Al mismo tiempo es una historia sobre el renacer, y lo que se

necesita hacer para curarse. Esta es una historia de ciencia-ficción, pero todos podemos

relacionarnos con ella”.

o que sucede en el interior del personaje principal. -“En verdad es una historia

sobre una pérdida”-dice el productor guionista -“Trata de lo que sucede cuando

perdemos lo que amamos. Supusimos simplemente que cuando uno tiene una pérdida

catastrófica, el mundo sigue andando. Para poder expresar eso dramáticamente, creamos

un mundo en suspenso. Al mismo tiempo es una historia sobre el renacer, y lo que se

necesita hacer para curarse. Esta es una historia de ciencia-ficción, pero todos podemos

relacionarnos con ella”.

Will Smith hace eco de la naturaleza dual del film, como una historia de suspenso

épica de ciencia-ficción, y como el viaje emotivo de un ser humano. -“Es una historia en

capas, y uno las va pelando capa tras capa”-dice el actor -“Al llegar a la cuarta o quinta

capa, uno puede comenzar a sacar sus propias conclusiones. Esta película es una

experiencia y con un poco de suerte, va a ser el catalizador para el efecto en muchos de

los espectadores. Queríamos que fuera interesante, pero que al mismo tiempo, queríamos

que sembrara pensamientos y preguntas. Esa era nuestra intención al realizar esta

película”.

# # #

SOBRE EL REPARTO

WILL SMITH (Neville) ha disfrutado el éxito de una carrera de películas

populares, su propia serie de televisión y discos ventas multi-platino. Su primera

postulación para el premio de la Academia, y para un Globo de Oro, le llegó de la mano

del personaje de Muhammad Ali, la leyenda del boxeo, en la aclamada película

biográfica de Michael Mann “Ali”. Recientemente Smith fue protagonista en el drama de

la vida real, aclamado por la crítica, “The Pursuit of Happyness”. Su actuación en ella le

valió una segunda candidatura al premio de la Academia, y su cuarta postulación al

Globo de Oro y al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) al Mejor Actor.

En el año 2005, Smith protagonizó y produjo la comedia romántica “Hitch”,

dirigida por Andy Tennant. El año anterior, fue actor y productor ejecutivo del exitoso

film de ciencia-ficción “I, Robot”, adaptado de un libro de Isaac Asimov y dirigido por

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Alex Proyas. Ese mismo año, prestó su voz al personaje central, Oscar, en la exitosa

película animada “Shark Tale”, en la que también participaban Renée Zellweger,

Angelina Jolie y Robert De Niro.

Ese mismo año, prestó su voz al personaje central, Oscar, en la exitosa

película animada “Shark Tale”, en la que también participaban Renée Zellweger,

Angelina Jolie y Robert De Niro.

En Julio del 2003, volvió a trabajar con Martin Lawrence en “Bad Boys II”, la

secuela de la popular “Bad Boys” de 1995. Smith antes había actuado en dos otros filmes

taquilleros del verano. En 1996, trabajó en la película de acción con extraterrestres de

Roland Emmerich “Independence Day”. Al año siguiente, actuó junto a Tommy Lee

Jones en la comedia de ciencia-ficción de Barry Sonnenfeld, “Men in Black”, para la cual

Smith grabó la canción tema, que ganó el premio Grammy. En el año 2002, Smith, Jones

y Sonnenfeld, volvieron a hacer equipo para filmar la secuela “Men in Black II”.

Smith ya era un artista ganador del Grammy, cuando pasó exitosamente a trabajar

en cine y televisión. Tras las películas “Where the Day Takes You” y “Made in

America”, la crítica lo elogió ampliamente al verlo en el papel principal del drama “Six

Degrees of Separation”, con Stockard Channing y Donald Sutherland. En 1995, fue

nombrado Actor Estrella del Mañana durante la convención del ShoWest. Entre sus

trabajos en cine cabe mencionar: “Enemy of the State”, junto a Gene Hackman; “Wild

Wild West”, para la cual también grabó la canción -tema, e hizo el papel protagónico en

el filme de Robert Redford “The Legend of Bagger Vance”.

Smith comenzó su carrera en el mundo de la música aún estando en la escuela

superior. Hizo un conjunto con su amigo Jeff Townes llamado DJ Jazzy Jeff & the Fresh

Prince. Smith se convirtió entonces en artista rap y se ubicó en el tope de las listas. Juntos

grabaron varios álbumes que vendieron platino y multi-platino, y ganó numerosos

premios, entre ellos dos Grammys y tres American Music.

El éxito musical de Smith, lo llevó a protagonizar el popular programa cómico de

televisión “The Fresh Prince of Bel-Air”. El mismo se transmitió durante seis años en el

canal NBC, y con él fue candidato dos veces a los Globos de Oro.

Smith siguió grabando, y sacó su primer álbum en solo, “Big Willie Style”, en

1998, con el cual ganó un Grammy y cuatro Premios American Music. En 1999, fue

galardonado en la entrega de premios Image de la Asociación Nacional para el Avance de

la Gente de Color (NAACP) como Artista del Año. Su siguiente CD, “Willennium”,

incluía la canción “Will2K” que vendió doble platino.

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Smith está asociado con James Lassiter y Ken Stovitz en la empresa Overbrook

Entertainment, firma que produjo películas como “Ali”, “I, Robot”, “Saving Face”,

“Hitch”, “ATL” y “The Pursuit of Happyness”. Con su empresa Overbrook, Smith y su

esposa, Jada Pinkett Smith, también co-crearon y produjeron la popular serie cómica de

televisión “All of Us”, que recientemente cumplió cuatro años de transmisión. Por venir

para Smith, como productor, o como productor ejecutivo están: la película dramática

“Seven Pounds”, la cual protagoniza y en donde vuelve hacer equipo con la directora de

“The Pursuit of Happyness”, Gabriele Muccino; “Lakeview Terrace”, con los artistas

Samuel L. Jackson y Kerry Washington, y “The Human Contract”, la cual es el debut de

Jada Pinkett Smith como directora de cine.

está asociado con James Lassiter y Ken Stovitz en la empresa Overbrook

Entertainment, firma que produjo películas como “Ali”, “I, Robot”, “Saving Face”,

“Hitch”, “ATL” y “The Pursuit of Happyness”. Con su empresa Overbrook, Smith y su

esposa, Jada Pinkett Smith, también co-crearon y produjeron la popular serie cómica de

televisión “All of Us”, que recientemente cumplió cuatro años de transmisión. Por venir

para Smith, como productor, o como productor ejecutivo están: la película dramática

“Seven Pounds”, la cual protagoniza y en donde vuelve hacer equipo con la directora de

“The Pursuit of Happyness”, Gabriele Muccino; “Lakeview Terrace”, con los artistas

Samuel L. Jackson y Kerry Washington, y “The Human Contract”, la cual es el debut de

Jada Pinkett Smith como directora de cine.

Pronto se podrá ver a Smith en “Hancock”, película que él también produce, y en

donde actúa junto a Charlize Theron y Jason Bateman bajo la dirección de Peter Berg. Su

estreno se espera para Julio del 2008.

ALICE BRAGA (Anna) desde su conmovedora actuación en la película

dramática del director Fernando Meirelles, “City of God” – la cual fue candidata al Oscar

y al Globo de Oro-Braga ha obtenido reconocimiento de la crítica internacional. La

actriz brasilera, es una popular actriz de cine en su país, donde realizó películas como

“Sólo Dios Sabe” – la cual tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance; la

comedia poco convencional “Cheiro do Ralo, O”; y “Cidade Baixa”, que trata de un

triángulo amoroso.

Recientemente Braga llamó la atención en Hollywood con su actuación en

“Journey to the End of the Night”, del escritor/ director Eric Eason, y en donde actuó

junto a Brendan Fraser y Catalina Sandino Moreno.

La actriz tiene una cantidad de prometedores trabajos en vista.

En “Crossing Over”, de Wayne Kramer, Braga trabajará junto a Harrison Ford y

Sean Penn, en una historia de inmigrantes que tratan de obtener la ciudadanía

norteamericana. El 2008, la mostrará en la película de David Mamet, “Redbelt”, junto a

Chiwetel Ejiofor, Tim Allen y Emily Mortimer, y también en “Blindness”, film basado en

el ensayo ganador del Premio Nobel de Jose Saramago, sobre una ciudad

misteriosamente azotada por una enfermedad que deja ciegos a sus habitantes. El film,

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vuelve a juntar a Braga con el director Fernando Meirelles, y en él también actúan

Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael Garcia Bernal.

Braga con el director Fernando Meirelles, y en él también actúan

Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael Garcia Bernal.

Braga en este momento está filmando “Repossession Mamba”, junto a Jude Law

y Forest Whitaker. La película de suspenso y ciencia ficción está basada en la novela de

Eric Garcia, y se espera su estreno en el 2009.

DASH MIHOK (Alpha Male) Próximamente se lo verá en la película de acción y

suspenso “The Punisher: War Zone”, que se estrenará en el 2008.

Su nombre viene del escritor de suspenso Dashiell Hammett, por quien lo

nombraron. Mihok creció en la ciudad de Nueva York, y entró en el mundo teatral de

dicha ciudad, afiliado a la compañía teatral para niños, City Kids Repertory. Su gran

envión comenzó cuando fue elegido para actuar como Benvolio en “William

Shakespeare’s Romeo + Juliet”, la renovada adaptación para cine de la romántica

tragedia clásica, del director Baz Luhrmann.

Desde entonces trabaja constantemente. Se lo pudo ver en: la épica de la Segunda

Guerra Mundial muy aplaudida por la crítica, “The Thin Red Line”, de Terrence Malick;

“The Perfect Storm” de Wolfgang Petersen, con George Clooney y Mark Wahlberg;

“Dark Blue”, con Kart Russell y Ving Rhames; “Basic”, junto a John Travolta y Samuel

L. Jackson; “Connie and Carla”, con Nia Vardalos y Toni Collette; y “The Day Alter

Tomorrow”, junto a Dennos Quaid y Jake Gyllenhaal. Más recientemente, apareció en la

película policial de época “Hollywoodland”, junto a Adrien Brody y Ben Affleck;

también en la película independiente “10 th and Wolf”, con James Mariden; y en el filme

para la familia “Firehouse Dog”.

En televisión, Mihok hizo las veces del personaje de la vida real Paul Janszen, en

la película biográfica de Pete Rose, “Hustle”, para el canal ESPN. Otros de sus trabajos

recientes en televisión fueron papeles en: “Pushing Daisies”, “Ghost Whisperer”, “Law &

Order”, “CSI: Crime Scene Investigation”, y también en la película para televisión del

canal CBS, “Murderous Intent”. Mihok también tiene un papel recurrente en la serie del

canal WB, “Felicity”.

CHARLIE TAHAN (Ethan) nacido en Nueva Jersey, y de nueve años de edad,

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debutó en la pantalla grande con “Trainwreck: My Life as an Idiot”, haciendo el papel de

Seann William Scott niño. Durante el Festival de Cine de Sundance 2007, se pudo ver a

Tahan en el cortometraje “High Falls”, protagonizado por Maggie Gyllenhaal y Peter

Sarsgaard. Pronto se lo verá en la película aún por estrenarse, “Nights in Rodanthe”, en

donde también actúan Richard Gere y Diane Lane.

de con “Trainwreck: My Life as an Idiot”, haciendo el papel de

Seann William Scott niño. Durante el Festival de Cine de Sundance 2007, se pudo ver a

Tahan en el cortometraje “High Falls”, protagonizado por Maggie Gyllenhaal y Peter

Sarsgaard. Pronto se lo verá en la película aún por estrenarse, “Nights in Rodanthe”, en

donde también actúan Richard Gere y Diane Lane.

Cuando no está filmando, a Tahan le gusta leer, dibujar, ir en barco y jugar con su

hermano, su hermana y sus amigos.

SALLI RICHARDSON-WHITFIELD (Zoë) fue co-protagonista de Denzel

Washington en la aclamada película biográfica “Antwone Fisher”. Otros de sus trabajos

en cine fueron papeles en: “Biker Boyz”, “Posse”, “The Great White Hype” y “Book of

Love”, entre otros.

Richardson es ahora protagonista de “Eureka”, el show número uno del Canal

Sci-Fi. Los televidentes ya están familiarizados con la actriz, por su personaje en la serie

“Family Law”, y por sus papeles de actriz invitada en series populares como “Rude

Awakening” y “Stargate SG-1”.

SOBRE LOS REALIZADORES

FRANCIS LAWRENCE (Director) debutó como director en el año 2005, con la

película con un nuevo estilo visual “Constantine”, protagonizada por Keanu Reeves,

Rachel Weisz, Shia LaBeouf y Djimon Hounsou.

Lawrence se crió en Los Angeles, escribió guiones, filmó películas en Súper 8 y

tomó clases de filmación en su escuela superior. Todo eso lo ayudó a decidirse a hacer

una carrera en filmación. Siendo alumno de filmación de la Universidad Loyola

Marymount, trabajó haciendo sus propias producciones a lo largo de sus estudios

universitarios. Tras graduarse, comenzó a realizar videos musicales para un amigo que

tenía una pequeña firma grabadora.

A partir de entonces, Lawrence fue director de videos musicales para algunas de

las más grandes figuras artísticas, y ganó todos los premios que se pueden ganar en el

21

campo. En el 2003, el joven director, fue galardonado por la Asociación de Producción

de Videos Musicales (MVPA) por su innovativo trabajo en el video de Justin Timberlake,

“Cry Me a River”, recibiendo los Premios al Mejor Pop y al Mejor Video Masculino.

Varias veces fue honrado con premios MTV Video Music, y recibió el Premio al Director

del Año 2002 otorgado por MVPA. También ganó el Latin Grammy 2002 por el video

“Suerte” de la popular cantante sudamericana Shakira.

cción

de Videos Musicales (MVPA) por su innovativo trabajo en el video de Justin Timberlake,

“Cry Me a River”, recibiendo los Premios al Mejor Pop y al Mejor Video Masculino.

Varias veces fue honrado con premios MTV Video Music, y recibió el Premio al Director

del Año 2002 otorgado por MVPA. También ganó el Latin Grammy 2002 por el video

“Suerte” de la popular cantante sudamericana Shakira.

Los nombres de los artistas con los que Lawrence trabajó desde entonces, parece

una guía de “Quién es Quién” de la música contemporánea. Entre ellos están Britney

Spears, Janet Jackson, Destiny’s Child, Aerosmith, Jennifer Lopez, Whitney Huston,

Gwen Stefani, Jay-Z, Alanis Morissette, Black Eyed Peas y muchos otros. Uno de sus

trabajos de más alto perfil fue “Black Suits Coming” de Will Smith, video que realizó

para la película “Men in Black II”. Se dice que ese fue el video más caro que jamás

produjo. Hacerlo fue todo un desafío, pero a la vez le brindó un entrenamiento muy

beneficioso para una suave transición entre del campo de filmación de videos a la

filmación de películas para cine.

Además, Lawrence ganó su lugar en el mundo de los cortos comerciales, creando

campañas visual y musicalemente impresionantes, para grandes corporaciones como por

ejemplo Gap y Coca-Cola.

MARK PROTOSEVICH (Guionista) estuvo trabajando en “

””

durante más de diez años. El escribió varios borradores del guión en 1996. Más

recientemente escribió el guión de “Poseidon”, la nueva versión del film de 1972 “The

Poseidon Adventure”. La película estuvo dirigida por Wolfgang Petersen, y tenía como

protagonistas a Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Josh Lucas.

Protosevich nació y se crió en Chicago. Creció leyendo cómics, viendo películas

de terror, y bailando rock and roll leyendo libros de ciencia-ficción. El estudió en el

Colegio Columbia de Chicago, y tras graduarse, el Jefe del Departamento de Filmación,

le pidió que fuera docente. Durante los cuatro años siguientes, enseñó cursos de

producción y mientras tanto trabajaba como escritor independiente. En 1987, escribió y

dirigió el cortometraje “Past Voices”, el cual ganó el Premio de Oro Hugo y la Placa de

Oro en el Festival de Cine Internacional de Chicago.

22

Al mudarse a Los Angeles, Protosevich comenzó a trabajar como analista de

historias para el productor Scott Rudin y para Columbia Pictures. Más tarde pasó a ser

ejecutivo de desarrollo para Orion Pictures, para la productora Dawn Steel, y para Metro-

Goldwyn-Mayer. En 1996, vendió su guión original “The Cell”. La película, que se

estrenó en el año 2000, estuvo dirigida por Tarsem Singh, y tenía como estrellas a

Jennifer Lopez, Vince Vaughn y Vincent D’Onofrio. El guión de Protosevich fue

postulado para el premio Bram Stoker de la Asociación de Escritores de Terror.

Los Angeles, Protosevich comenzó a trabajar como analista de

historias para el productor Scott Rudin y para Columbia Pictures. Más tarde pasó a ser

ejecutivo de desarrollo para Orion Pictures, para la productora Dawn Steel, y para Metro-

Goldwyn-Mayer. En 1996, vendió su guión original “The Cell”. La película, que se

estrenó en el año 2000, estuvo dirigida por Tarsem Singh, y tenía como estrellas a

Jennifer Lopez, Vince Vaughn y Vincent D’Onofrio. El guión de Protosevich fue

postulado para el premio Bram Stoker de la Asociación de Escritores de Terror.

A partir de ello trabajó con Richard Zanuck, Joel Schumacher, Jan de Bont,

Imagine Entertainment, Revolution Studios y con Sean Daniel & Jim Jacks, además de

con su antiguo jefe, Scott Rudin.

Protosevich recientemente terminó de escribir “Thor”, para Marvel Entertainment,

película que se comenzará a rodar a fin de este año.

AKIVA GOLDSMAN (Guionista/ Productor) ganó el Premio de la Academia

2001, un Globo de Oro y un Premio del Gremio de Escritores de América (WGA) por su

guión para la película de Ron Howard’s “A Beautiful Mind”, que también ganó el Premio

de la Academia de la Mejor Película.

Recientemente Goldsman fue postulado para los premios de la Academia

Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el del WGA por el guión para la

película de Ron Howard “Cinderella Man”. Otros de sus trabajos fueron los filmes “The

Client”, “Batman Forever”, “A Time to Kill”, “Practical Magic”, “I, Robot” y “The

DaVinci Code”.

Su compañía Weed Road Pictures, produjo películas como “Deep Blue Sea”,

“Starsky & Hutch”, “Constantine” y “Mr. & Mr. Smith”, entre otras. Las películas por

venir de su casa productora son: “Hancock”, dirigida por Peter Berg, la cual será el tercer

trabajo de Goldsman en conjunto con Will Smith; y “Eddie Dickens and the Awful End”,

en la cual volverá a trabajar junto al director Francis Lawrence.

Goldsman nació en Brooklyn Heights, Nueva York. Se graduó de la Universidad

Wesleyan y realizó un curso de escritura creativa en la Universidad de Nueva York.

23

JAMES LASSITER (Productor) es socio de Will Smith en Overbrook

Entertainment, una compañía productora y de administración que se inició en 1998. A

través de Overbrook, en el año 2006, Lassiter produjo la taquillera película “The Pursuit

of Happyness”. También receintemente, produjo la exitosa comedia romántica “Hitch” y

“ATL”, protagonizada por el cantante vendedor de discos platino T.I.

(Productor) es socio de Will Smith en Overbrook

Entertainment, una compañía productora y de administración que se inició en 1998. A

través de Overbrook, en el año 2006, Lassiter produjo la taquillera película “The Pursuit

of Happyness”. También receintemente, produjo la exitosa comedia romántica “Hitch” y

“ATL”, protagonizada por el cantante vendedor de discos platino T.I.

Antes de ello, Lassiter había producido “Saving Face”, protagonizada por Joan

Chen. Además, fue productor ejecutivo de la película de suspenso y ciencia ficción “I,

Robot”, y de “Showtime”, interpretada por Robert De Niro y Eddie Murphy. Su primera

película como productor fue “Ali”, un filme biográfico muy aclamado por la crítica. En

televisión, Lassiter fue productor ejecutivo de “All of Us”, para la cadena CW, programa

que recientemente terminó su cuarto año de emisión.

Además, Lassiter produjo la banda sonora original de “Wild, Wild West” y de

“Men in Black”, ambas ganadoras del Premios Americanos a la Música a la Banda

Sonora Favorita.

Otro gran logro de Lassiter fue la obra de teatro “Jitney”, que se ofreció en teatros

locales, y que estuvo escrita e interpretada por August Wilson. Con ella ganó el Premio

Outer Critics Circle 2001.

Entre los futuros trabajos de Lassiter, cabe mencionar “Hancock”, protagonizado

por Will Smith, Charlize Theron y Jason Bateman, bajo la dirección de Peter Berg; y

“Lakeview Terace”, dirigida por Neil LaBute y actuada por Samuel L. Jackson, Kerry

Washington y Patrick Wilson.

DAVID HEYMAN (Productor) produjo las cinco películas basadas en los

extraordinariamente exitosos libros de J K Rowling, “Harry Potter”. En este momento

está produciendo la sexta película de la serie, “Harry Potter and the Half Blood Prince”.

Además, Heyman también está produciendo “Yes Man”, protagonizada por Jim

Carrey y dirigida por Peyton Reed, y “Is There Anybody There?”, con Michael Caine en

el papel principal bajo la dirección de John Crowley. El productor, tiene en etapa de post

producción “The Boy in the Striped Pyjamas”, con las estrellas Vera Farmiga y David

Thewlis, dirigida por Mark Herman.

24

Heyman se educó en Inglaterra y en Estados Unidos, y comenzó su carrera

trabajando en la producción de la película de Milos Forman, “Ragtime” y en la de David

Lean, “A Passage to India”. En 1986, Heyman se mudó a Los Ángeles donde pasó a ser

Ejecutivo Creativo para Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales como

“Gorillas in the Mist” y “GoodFellas”. Luego se convirtió en vicepresidente en United

Artists a fines de los años ’80.

carrera

trabajando en la producción de la película de Milos Forman, “Ragtime” y en la de David

Lean, “A Passage to India”. En 1986, Heyman se mudó a Los Ángeles donde pasó a ser

Ejecutivo Creativo para Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales como

“Gorillas in the Mist” y “GoodFellas”. Luego se convirtió en vicepresidente en United

Artists a fines de los años ’80.

Más tarde, Heyman comenzó una la carrera como productor independiente,

realizando películas como “Juice” de Ernest Dickerson, protagonizada por Tupac Shakur

y Omar Epps, y el clásico de bajo presupuesto “The Daytrippers”, que fue dirigido por

Greg Mottola y protagonizado por Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley

Tucci y Campbell Scott.

Tras trabajar durante varios años en los Estados Unidos, en 1997 Heyman regresó

de Norteamérica al Reino Unido para montar Heyday Films. Su intención era aprovechar

sus especiales contactos en los Estados Unidos y en Europa, para producir películas

internacionales y programas de televisión.

En el 2003 Heyman ganó el Premio Productor del Año en ShoWest,

convirtiéndose en el pimer productor británico jamás distinguido con este

reconocimiento.

NEAL MORITZ (Productor) al día de hoy, es uno de los productores más

prolíficos de Hollywood, y ha trabajado en una gran variedad de películas y programas

para televisión. Moritz es el fundador de Original Film, una compañía productora de

películas para cine y televisión. En este momento, el productor se encuentra trabajando

en la post producción de varias películas, entre ellas: la comedia romántica “Made of

Honor”, con los artistas Patrick Dempsey y Michelle Monaghan; la película policial

“Vantage Point”, con Dennis Quaid, William Hurt, Matthew Fox y Forest Whitaker; y la

nueva versión del film de terror “Prom Night”. Todas ellas se estrenarán a principio del

2008. Además, él pronto comenzará a filmar la cuarta parte de la franquicia “The Fast

and the Furious” en Febrero.

Recientemente, Moritz produjo la exitosa comedia “Evan Almighty”, con los

primeros actores Steve Carell y Morgan Freeman. Otros de sus trabajos recientes fueron:

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“Clic”, protagonizada por Adam Sandler; “Gridiron Gang”, con Dwayne “The Rock”

Johnson; y “The Fast and Furious: Tokio Drift”. En televisión, es productor ejecutivo de

la aclamada serie dramática “Prison Break”.

“The Rock”

Johnson; y “The Fast and Furious: Tokio Drift”. En televisión, es productor ejecutivo de

la aclamada serie dramática “Prison Break”.

Tras fundar su compañía Original Film en 1997, Moritz produjo la primera

película auto-financiada en 1999, la popular “Cruel Intentions”. Su argumento es una

versión moderna de la novela clásica “Dangerous Liaisons”, y estuvo protagonizada por

Reese Witherspoon, Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Este drama para

adolescentes de 1999, recaudó más de $75 millones de dólares, y está considerado un

favorito de culto entre los que tenían esa edad en el momento de su estreno.

Luego Mortiz produjo “The Skulls”, el cual fue una de cinco trabajos en conjunto

con el director Rob Cohen. Los dos ya habían trabajado juntos en las populares “The Fast

and the Furious” y “xXx”, ambas protagonizadas por Vin Diesel; “Stealth”, con Jaime

Foxx, Jessica Biel y Josh Lucas; y la película para el canal HBO “The Rat Pack”, que fue

postulada para 11 premios Emmy.

Moritz ha producido más de 35 películas, y entre ellas cabe mencionar: la exitosa

comedia romántica “Sweet Home Alabama”, con Reese Witherspoon, Josh Lucas y

Patrick Dempsey; las secuelas de “The Fast and the Furious”; el film de suspenso con

Denzel Washington “Out of Time”; la película de acción sobre motociclismo “Torque”

en la cual actuaba Ice Cube; “S.W.A.T”, protagonizada por Samuel L. Jackson y Collin

Farrell; “The Glass House”; la comedia de Jack Back ”Saving Silverman”; la comedia de

acción “Blue Streak”, con Martin Lawrence; y “Volcano”, protagonizada por Tommy

Lee Jones.

Mortiz realizó varios films para adolescentes, entre ellos: “I know What You Did

Last Summer”, que luego de su éxito continuó en una secuela; “Urban Legend”; la

comedia universitaria “Slackers”; y “Not another Teen Movie”, una parodia del tipo de

película para adolescentes que él mismo ayudó a crear. Anteriormente a ello, en 1992, la

primera película para un estudio que produjo fue “Juice”, con los artistas Omar Epps y el

fallecido Tupac Shakur.

Moritz estudió economía en la Universidad de California en Los Angeles

(UCLA), y luego hizo un curso de post grado en el Programa para Producción de

Películas Peter Stark en la Universidad del Sur de California.

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MICHAEL TADROSS (Productor Ejecutivo) fue productor ejecutivo de la

comedia “Hitch”, protagonizada por Will Smith y Kevin James.

(Productor Ejecutivo) fue productor ejecutivo de la

comedia “Hitch”, protagonizada por Will Smith y Kevin James.

Entre las numerosas películas que produjo, cabe mencionar: “Basic”, con John

Travolta y Samuel L. Jackson en los papeles principlaes; “Rollerball”, con Chris Klein,

LL Cool J y Jean Reno; “The Thomas Crown Affair”, protagonizada por Pierce Brosnan

y Rene Russo; “Jack Frost”, con Michael Keaton; “The Devil's Advocate”, con los

primeros actores Al Pacino y Keanu Reeves; “Eraser”, con Arnold Schwarzenegger y

Vanessa Williams; “Die Hard: With A Vengeance”, el film que más recaudó en 1995,

protagonizado por Bruce Willis, Jeremy Irons y Samuel L. Jackson; “Indecent Proposal”,

con las estrellas Robert Redford y Demi Moore; “School Ties”, con Brendan Fraser; y

“Brenda Starr”, con Brooke Shields.

Anteriormente, Tadross’ había producido para televisión las siguientes películas:

el telefilme del canal CBS “When Will I Be Loved?” con Stephanie Powers, y “Deadly

Illusions”, con Billy Dee Williams.

Tadross fue Vicepresidente Senior de Producciones de Películas para Paramount

Pictures, desde 1992 a 1994. Durante ese tiempo, supervisó filmes como: “Forrest

Gump”, “The Naked Gun”, “The Firm”, “Clear and Present Danger”, la franquicia

“Wayne’s World”, “Searching for Bobby Fischer”, “Beverly Hills Cop III”, “Coneheads”

y “Sliver”, por nombrar algunos.

Entre las películas en las que trabajó como jefe de unidad de producción/ primer

asistente de dirección, están: “Ghost”, “Coming to America”, “Black Rain”, “Trading

Places”, “Death Wish 3”, “Cocktail” y “Masquerade”, además de cantidad de programas

piloto y miniseries para televisión.

Tadross nació y se crió en Brooklyn, Nueva York. Se graduó como Bachiller en

Artes del Colegio Wagner. Ya había sido un fotógrafo de prensa premiado antes de

comenzar su carrera en cine, como aprendiz y asistente de montajes.

ERWIN STOFF (Productor Ejecutivo) ha trabajado tanto como productor como

productor ejecutivo, en varios trabajos de alto perfil. Es socio principal directivo en la

empresa 3 Arts Entertainment, y actuó como productor en “A Scanner Darkly”, película

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dirigida y escrita por Richard Linklater; “Guess Who” interpretada por Bernie Mac y

Ashton Kutcher; y en el drama de acción de Francis Lawrence, “Constantine”. Ashton Kutcher; y en el drama de acción de Francis Lawrence, “Constantine”.

En este momento está produciendo la película de suspenso “The Night

Watchman”, y la nueva versión del clásico de ciencia-ficción “The Day the Heart Stood

Still”. Ambas se estrenarán en el 2008.

Stoff también fue productor ejecutivo de “The Lake House”, “Hard Ball”, “The

Replacements”, “The Matrix”, “The Devil’s Advocate”, “Feeling Minnesota” y “Chain

Reaction”. También fue productor ejecutivo en “National Lampoon’s Loaded Weapon

1”, y en la muy exitosa “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, con Mike Myers

como estrella.

Staff también fue productor de la película de acción “Biker Boyz”, protagonizada

por Laurence Fishburne, “Sweet November”, con Charlize Theron; y “Picture Perfect”,

con Jennifer Aniston.

Su primer trabajo dentor de su profesión fue como co-productor en el filme “Bill

& Ted’s Bogus Journey”, donde actuaba el actor que había ya representado por largo

tiempo, Keanu Reeves.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de Producción de la

compañía Village Roadshow Pictures. En este momento es la productora ejecutiva de

varias películas de próximo estreno. Entre ellas: la comedia de acción “Get Smart”,

protagonizada por Steve Carell, Anne Hathaway y Alan Arkin, y el drama romántico

“Nights in Rodanthe”, interpretada por Richard Gere y Diane Lane.

Desde que se unió a la empresa en 1998, Goldberg estuvo involucrada en la

producción de todas las películas realizadas por Village Roadshow Pictures, entre ellas:

“Ocean’s Eleven” y todas sus secuelas; la Trilogía “The Matrix”, “Training Day”,

“Mystic River”, “Miss Congeniality”, “Rumor Has it” y “Charlie and the Chocolate

Factory”. Fue productora ejecutiva del drama “The Brave One”, protagonizada por Jodie

Foster bajo la dirección de Neil Jordan; "Happy Feet”, film ganador del Premio de la

Academia a la Mejor Película Animada, dirigida por George Miller y que cuenta con las

voces de los primeros actores Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole

Kidman y Hugh Jackman; “The Lake House” protagonizada por Keanu Reeves y Sandra

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Bullock; “The Dukes of Hazzard”, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William

Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.

“The Dukes of Hazzard”, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William

Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.

Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures tras haber trabajado tres años con

Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, en la cual ella era

Vice Presidente de Producción. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo

como asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de

Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow

Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán

distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos

por Village Roadshow Pictures.

La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego

resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra

Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy

Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles

principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys”

dirigida y actuada por Clint Eastwood, y también con el actor Tommy Lee Jones; “Miss

Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.

Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue la

producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual

la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”,

protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; su secuelas “Ocean’s

Twelve” y la exitosa “Ocean’s Thirteen” de este verano; “Two Weeks Notice”, con

Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por Sean Penn y Tim

Robbins con actuaciones que les valieron un Oscar; la segunda y la tercera película de la

trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and

the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la

película animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”; y el film

más reciente de Neil Jordan, “The Brave One”, con Jodie Foster como estrella.

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Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, están: la

comedia “Get Smart”, con el actor Steve Carell y la película de aventuras con actores en

vivo “Speed Racer”, escrita y dirigida por los hermanos Wachowski.

comedia “Get Smart”, con el actor Steve Carell y la película de aventuras con actores en

vivo “Speed Racer”, escrita y dirigida por los hermanos Wachowski.

Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack Valenti, en

la MPAA (Motion Picture Association of America-Asociación de Cine de América) en

Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la Universidad

local Georgetown. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar en Casablanca Films,

1978. Luego pasó a Universal Pictures donde fue escalando posiciones hasta que en 1982

se convirtió en Vicepresidente.

En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente, y fue

promovido a Vicepresidente de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado

Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de

Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta Mayo de

1996. Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron

películas de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince

of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman

Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”,

“Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y

“Twister”.

En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía

independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de

1998, fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

ANDREW LESNIE (Director de Fotografía) ganó el Premio de la Academia por

su trabajo en “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, y por la misma,

también fue nominado al premio de la Sociedad Americana de Camarógrafos (ASC) y al

de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al margen de otros

numerosos premios y galardones. Asimismo Lesnie ganó un premio de la BAFTA por la

secuela “The Lord of the Rings: The Return of the King”, y fue candidato al premio de la

BAFTA por “The Lord of the Rings: The Two towers”.

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Entre las películas paras cine que filmó recientemente está “King Kong”, su

cuarto trabajo conjunto con el director Peter Jackson, con quien filmó la trilogía de “Lord

of the Rings”. Por “King Kong”, Lesnie fue nuevamente postulado al premio otorgado

por la ACS.

“King Kong”, su

cuarto trabajo conjunto con el director Peter Jackson, con quien filmó la trilogía de “Lord

of the Rings”. Por “King Kong”, Lesnie fue nuevamente postulado al premio otorgado

por la ACS.

Lesnie ganó el muy codiciado Premio Milli de la Sociedad de Camarógrafos

Australiana en 1995 y 1996, convirtiéndose así en el Camarógrafo del Año en Australia,

por dos años seguidos. También fue ganador 1997 del Premio al Mejor Camarógrafo del

Instituto Australiano de Cine, por la película “Doing Time for Patsy Cline”. Con la

misma, también en 1997, ganó el Premio de Oro, otorgado por la ACS. En 1996, ganó su

tercer Premio consecutivo Trípode de Oro otorgado por la ACS por el filme “Babe”. Ya

había ganado ese premio en 1995 por “Temptation of a Monk” y en 1994 por “Spider and

Rose”.

Otras películas para cine que filmó Lesnie, fueron: “Babe: Pig in the City”,

“Love’s Brother”, “Two if by Sea”, “The Delinquents”, y “Boys in the Island”, entre

muchas otras. Lesnie también trabajó en series de televisión, documentales y cientos de

comerciales y videos musicales.

Las imágenes filmadas por Lesnie, pronto se verán en la película “The Lovely

Bones”, la cual es una adaptación de Peter Jackson de la aclamada novela de Alice

Sebold, que se estrenará en el año 2008.

NAOMI SHOHAN (Diseñadora de Producción) fue candidata a los premios de la

Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al del Gremio de

Directores de Arte, por sus diseños de producción para film ganador del Premio de la

Academia a la Mejor Película “American Beauty”, dirigida por Sam Mendes y

protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening.

Tras ello, Shohan diseñó la producción de la comedia romántica de Gary David

Goldberg, “Must Love Dogs”, actuada por Diane Lane y John Cusak.

Antes de ello, ella diseñó la producción en la selva nigeriana, para el filme de

Antoine Fuqua, el intenso drama bélico “Tears of the Sun”, protagonizada por Bruce

Willis

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Su trabajo previo con Fuqua, el audaz drama criminal “Training Day”, fue el que

logró que el director Francis Lawrence, integrara a la diseñadora en su equipo para el

rodaje del film de suspenso “Constantine”.

que

logró que el director Francis Lawrence, integrara a la diseñadora en su equipo para el

rodaje del film de suspenso “Constantine”.

Shohan también trabajó como productora de diseño en: el drama romántico

“Sweet November”; “Feeling Minnesota”; la película de suspenso “Teaching Mrs.

Tingle”; el filme de acción de Antoine Fuqua “The Replacement Killers”, “Playing God”,

“White Man’s Burden”, y “Zebrahead”.

Shohan trabajó en las películas por estrenarse The Lovely Bones” y la adaptación

de Peter Jackson de la aclamada novela de Alice Sebold novel, ambas dos que se

estrenarán en el 2008.

WAYNE WAHRMAN (Editor) ya había trabajado con el director Francis

Lawrence en la película de acción “Constantine”. También lo hizo con el director Steven

Zaillian en las tres películas que filmó hasta la fecha: “All the King’s Men”, “A Civil

Action” y “Searching for Bobby Fischer”.

Wahrman también realizó el montaje de ambas películas de los Angeles de

Charlie: “Charlie’s Angels” y “Charlie’s Angels: Full Throttle”, así también como “U571”,

un drama sobre un submarino durante la Segunda Guerra Mundial.

Otros de los trabajos cinematográficos de Wahrman se vieron en: “The Time

Machine”, “The Education of Little Tree”, “2 Days in the Valley” y “The Last of the

Mohicans”.

Wahrman creció en Richmond Virginia. Se graduó en producción de películas

cinematográficas en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), en donde una

de sus producciones siendo estudiante mereció el Premio Jim Morrison a la Mejor

Película.

MICHAEL KAPLAN (Diseñador de Vestuario) ganó el Premio de la Academia

Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por el vestuario que diseñó para la

muy futurista y dramática película de Ridley Scott, “Blade Runner”. También creó el

estilo de moda de toda una generación, que trató de copiar el vestuario que él diseñó para

la película de Adrian Lyne, “Flashdance”. Más recientemente Kaplan diseñó el vestuario

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de película de Curtis Hanson “Lucky You”; la comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith”

del director Doug Liman, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie; luego vino el film

de acción “Miami Vice”, de Michael Mann, actuada por Colin Farrell y Jamie Foxx.

del director Doug Liman, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie; luego vino el film

de acción “Miami Vice”, de Michael Mann, actuada por Colin Farrell y Jamie Foxx.

Kaplan se reunió con el director Ridley Scott para diseñar el vestuario de

“Matchstick Men”. Además, él fue el vestuarista de elección del director David Fincher

al realizar las películas “Panic Room”, “Fight Club”, “The Game” y “Se7en”; del director

Michael Bay para “Pearl Harbor” y “Armageddon”; y de Jeremiah Chechik para el filme

“National Lampoon’s Christmas Vacation”.

Kaplan también diseñó el vestuario de la película que fue el debut como director

de Edward Norton ”Keeping the Faith”; el film de Harold Becker “Malice”; y el de

Taylor Hackford “Against All Odds”.

El diseño de vestuario de Kaplan próximamente se podrá ver en la muy anticipada

película de J.J. Abrams “Star Trek”, una crónica de los comienzos del personal de USS

Enterprise. Dicho film se estrenará en las Navidades del 2008.