INKHEART
Based on the best-selling book by Cornelia Funke, “Inkheart” is a fantasy
adventure that sends a father and daughter on a quest through worlds both real and
imagined.
Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) and his 12-year-old daughter,
Meggie (Eliza Hope Bennett), share a passion for books. What they also share is an
extraordinary gift for bringing characters from books to life when they read aloud.
But there is a danger: when a character is brought to life from a book, a real person
disappears into its pages.
On one of their trips to a secondhand book shop, Mo hears voices he hasn’t
heard for years, and when he locates the book they’re coming from, it sends a shiver
up his spine. It’s Inkheart, a book filled with illustrations of medieval castles and
strange creatures—a book he’s been searching for since Meggie was three years old,
when her mother, Resa (Sienna Guillory), vanished into its mystical world.
But Mo’s plan to use the book to find and rescue Resa is thwarted when
Capricorn (Andy Serkis), the evil villain of Inkheart, kidnaps Meggie and, discovering
she has inherited her father’s gift, demands that she bring his most powerful ally to
life—the Shadow. Determined to rescue his daughter and send the fictional
characters back where they belong, Mo assembles a small group of friends and
family—some from the real world, some from the pages of books—and embarks on
a daring and perilous journey to set things right.
“Inkheart” stars Brendan Fraser (“The Mummy” films, “Journey to the
Center of the Earth”), Paul Bettany (“The Da Vinci Code,” “A Beautiful Mind”),
Oscar® winner Helen Mirren (“The Queen,” “National Treasure: Book of Secrets”),
Oscar® winner Jim Broadbent (“Iris,” upcoming “Harry Potter and the Half-Blood
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Prince”), Andy Serkis (“The Lord of the Rings” trilogy), Eliza Hope Bennett
(“Nanny McPhee”) and Rafi Gavron (“Breaking and Entering”).
A New Line Cinema Presentation, “Inkheart” is directed by Iain Softley (“The
Skeleton Key,” “The Wings of the Dove”) from a screenplay by Pulitzer Prize winner
David Lindsay-Abaire (“Rabbit Hole,” “Robots”), based on the book by Cornelia
Funke. Iain Softley, Diana Pokorny and Cornelia Funke produced the film, with
Toby Emmerich, Mark Ordesky, Ileen Maisel and Andy Licht serving as executive
producers.
The behind-the-scenes creative team is led by Oscar®-nominated director of
photography Roger Pratt (“Harry Potter and the Goblet of Fire,” “The End of the
Affair”), production designer John Beard (“The History Boys”), Oscar®-winning
editor Martin Walsh (“V for Vendetta,” “Chicago”), costume designer Verity Hawkes
(“Snatch”), and Oscar®-nominated composer Javier Navarrete (“Pan’s Labyrinth”).
“Inkheart” will be distributed domestically by Warner Bros. Pictures, a
Warner Bros. Entertainment Company.
This film has been rated PG for fantasy adventure action,
some scary moments and brief language.
ABOUT THE PRODUCTION
“This is the story you’ve been waiting to hear.”
“What are the boundaries between what is real and what is imagined?” asks
“Inkheart” director Iain Softley. “That’s something in which I’ve always been
interested—the way that fantasy can impinge on the real world. And when you are
talking about books and stories, especially in the mind of a child or an adolescent,
then those boundaries between reality and imagination are even more fascinating to
explore. One of the things that appealed to me about ‘Inkheart’ is that it’s a story
that bridges the everyday and fantasy realms.”
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The film “Inkheart” is based on a best-selling book of the same name by
internationally acclaimed author Cornelia Funke. An instant sensation when it was
published in 2004, Inkheart became a #1 New York Times bestseller, spending a total
of 70 weeks on the list and going on to be translated into 37 languages. The first
novel in Funke’s Inkworld trilogy, Inkheart was followed by Inkspell, published in 2005,
and the latest book, Inkdeath, which was just published in 2008. In 2005, Funke, who
has written nearly 50 books, was named one of Time magazine’s “Most Influential
People of the Year.”
“Inkheart” charts the adventures of Mortimer “Mo” Folchart and his
daughter, Meggie, as they battle the evil forces of a fictional world—forces Mo
himself inadvertently called forth from the pages of a fantastical story by reading it
aloud.
While the thought of characters springing to life at the mere mention of their
names could be perceived as a cautionary tale, Brendan Fraser, who plays the part of
Mo, counters, “I think ‘Inkheart’ advocates the written word read aloud. To have
people read aloud to one another is quite powerful—parents to children, children to
adults, teachers to children, children to each other… It’s an interesting notion that
something real might come out of the story, but if the listener actually believes it in
their imagination, it might as well be real. There is always room for a story that relies
on the power of literature.”
Producer Diana Pokorny knows exactly how much of an impact the novel has
had on young readers. “My daughters are voracious readers and my eldest daughter’s
favorite book is Inkheart. She knows the book backwards and forwards and talked
incessantly about it, so it really did seem fateful that I would get the opportunity to be
a part of the film. For me, it is a story about the love of reading and the power of
books, but, more importantly, it is a story about home and family. And as the
mother of two ardent fans, and as a fan myself, it was quite magical to see those
words that we loved to read so much as a family actually come to life.”
Softley, who also served as a producer on the film, notes, “Cornelia provided
us with such rich material that bringing it to life was the easy part. She created a
wonderful, magical adventure, and her vivid descriptions and illustrations enabled us
to step into her book within a book.”
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Funke, who produced the film with Softley and Pokorny, says that she knew
Softley was the ideal person to take the helm in bringing her book to the screen.
“‘The Wings of the Dove’ is one of my all-time favorite movies, one of the most
brilliant film adaptations of a book I’ve ever seen. So when I heard that Iain was
interested in directing ‘Inkheart,’ I was thrilled. I knew he wouldn’t back away from
the darker elements of the story, but would nevertheless fill it with warmth. He is an
excellent actors’ director, but he’s also one of the most visual directors with an
exceptional feeling for texture and color. I could not imagine a better choice for
‘Inkheart.’”
Together with executive producer Ileen Maisel, Funke was also instrumental
in the choice of David Lindsay-Abaire to adapt her novel. The author worked closely
with him throughout the course of crafting the screenplay, which was “a very
interesting process for me as a writer,” she says. “I believe if you stick too closely to
a book, it can paralyze you creatively. I knew David loved the book, so I wanted to
free him from being too faithful to it. I said, ‘Just go for the heart,’ and when I finally
saw the script, it was a magical moment. It was a thrill for me to see my story
through the eyes of another artist. That is the greatest privilege of being a
storyteller—to have the opportunity to work with so many incredibly gifted people to
tell my story again in a different way. What a kick!”
“I was very eager to work with Cornelia,” Lindsay-Abaire states. “I had read
the book a couple of times and relished every page of it. It’s a terrific story, filled
with adventure and characters that were wonderfully rich and fun to explore, and I
loved how complicated many of the relationships between them are. But I was
mostly drawn to what Inkheart says about the power of books and storytelling. I was
honored to be entrusted with adapting it and felt a strong obligation to stay true to
the spirit and tone of her book. She and I were in constant contact while I was
writing the screenplay. Some things inevitably change from page to screen because
they are very different mediums, but it was important to me that Cornelia be a part of
the process and approve the choices we made. It’s her baby, after all.”
Softley remarks, “One of the things I really look for in a script is if I can see
the film in my head, and that was definitely the case with this one. As I was turning
the pages, I couldn’t wait to know what was going to happen next. The characters
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leapt off the page, really fascinating, diverse characters, each with his or her own
distinct attributes.”
“I prefer a story that has the good sense to
stay on the page where it belongs.”
For Funke, the casting of Brendan Fraser as Mo was the fulfillment of her
original vision for the character. “Brendan inspired this character from the very
beginning,” the author reveals. “I pictured Mo with Brendan’s face and Brendan’s
voice. He has an exceptionally beautiful and expressive voice, which is very
important for this character.” Very important, because, in the world of “Inkheart,”
Mo is known as a “Silvertongue”—someone who can speak the written word into
reality.
Fraser recalls being surprised and honored when he was told of his
connection to the character long before there was even a screenplay. “I first learned
about the book Inkheart when Cornelia sent me a copy with an inscription that read,
‘Thank you for inspiring this character. I hope that you can read it aloud to your kids
one day and enjoy it.’ I was so flattered I didn’t know how to respond except to
thank her. We became acquainted over the next few months and, needless to say, it
was a privilege for me to help her realize the journey of this character.”
Softley relates that as casting for the movie commenced, “Brendan was
already part of the project from Cornelia’s point of view. But when he heard I was
going to direct the film, he flew to London and said, ‘You’re the director; it has to be
your choice. I would like the role, but I don’t want it to be a fait accompli. If you
don’t think I’m right for it, I wouldn’t want to do it.’ I thought that was incredibly
gracious, but I actually agreed with Cornelia that he was very much the right person
for the part. Brendan had all the characteristics that I saw in Mo, and they really
shined through. He’s played action hero roles and is an obviously strong presence on
the screen. But he also has an incredibly sympathetic quality to him, which is very
appropriate for Mo.”
Mo has been hiding a secret from his young daughter, Meggie. “Her mother
disappeared under mysterious circumstances nine years ago due to Mo’s strange
ability to make real anything printed when he reads aloud,” Fraser offers.
“Innocently enough, he was reading Meggie a bedtime story from an obscure book
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they found called Inkheart…and something terrible happened. Three of the book’s
characters came to life and then disappeared into the night. But there was a trade off:
his wife and Meggie’s mother, Resa, went into the book. And that’s what sent Mo on
his expedition to find Resa and set things right.”
Unfortunately for Mo, the characters released from Inkheart stole his only
copy of the book. Nine years later, he is still searching through the dusty shelves of
bookstores far and wide, hunting for his only hope: another copy of Inkheart.
Only three years old when her mother vanished, Meggie has no memory of
that fateful night. And though she knows Mo is keeping something important from
her, she never could have imagined the truth about her father’s amazing gift…a gift
she inherited.
Meggie is played by British actress Eliza Hope Bennett, who won the role
over hundreds of other young hopefuls. Describing her character, Bennett says,
“Meggie is a bookworm like her father, but he does not allow her to read aloud,
which frustrates her because she doesn’t know why. She also has a natural curiosity
about her mother, but if she ever brings her up to Mo, he instantly shuts her down,
so she knows not to push it. She’s always been very dependent on her father because
he’s the only parent she’s had, but I think over the course of the film she is forced to
become more independent. She grows up quite a lot by the end of the story.”
The close relationship between Mo and Meggie was mirrored by the actors
playing them. “When I first met Brendan, I knew it was extremely important that we
got on because Meggie and Mo have such a strong relationship. He was so warm and
welcoming to me, we got along immediately. I found it really easy to treat him as my
father because he treated me as if I were his daughter. He was just so nice and really
caring.”
Fraser has equal praise for his co-star, saying, “It was a privilege to be
working with a young person who is so intelligent and thoughtful and so enthusiastic
about her work. She’s remarkably talented as an actress, which is evident, but as a
person, she’s just a terrific kid. It’s going to be exciting to see where she goes from
here, but I think we’re going to be seeing a great deal more of her in the years to
come.”
Softley agrees, noting, “There is something about Eliza that is very
understated, very natural. She was just so effortlessly who Meggie was. And working
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with her was such a pleasure. She always knew her lines perfectly and was able to
take direction very quickly. She was a joy.”
Certainly the filmmakers considered it one of their biggest casting coups to
have secured Oscar® winner Helen Mirren for the role of Meggie’s great-aunt Elinor.
“To me, Elinor was a gift of a part—wonderfully amusing and with a great story arc,”
says Softley. “Right from the start, Helen was at the top of my list. I’ve always
admired her work and wanted an opportunity to work with her.”
Nevertheless, Pokorny admits, the timing might not have worked out
following Mirren’s “royal” year. “In the wake of the success of ‘The Queen,’ we were
naturally concerned that she would not be available,” the producer recalls. “As it
turned out, though, she not only enjoyed the script but also had marvelous ideas for
the character of Elinor. We were so fortunate to have her and couldn’t imagine
anyone else playing the role.”
Mirren says that, in keeping with Elinor’s great love of books, her ideas for
her character began with a literary figure. “I based my character on poet Edith
Sitwell, who is famously quoted as saying that her hobbies were ‘reading, listening to
music and silence.’ I think that’s where Elinor starts out—she’s buried herself in
books and finds all the excitement she needs there.”
Softley adds, “Helen felt there should be more emphasis on Elinor as a lover
of reading as much as a lover of books. Elinor was a collector of books because she
wanted to read, not because she loved the artifacts. To me that was a brilliant idea
because it brought to the fore something that was very evident in the book—the
notion that books offer remarkable worlds to escape into that are in many ways as
real as the one that we live in.”
Mirren has that viewpoint in common with her role. “Ultimately, books do
have one major advantage over film. Film can lay it all out for you, but there is
nothing like the power of your own imagination. So I loved the concept of playing
with the whole idea of what is real and what is imagined and blurring the line
between the two. Elinor is obsessed with the world of literature, but when that world
literally becomes real to her, she thinks it’s outrageous and, of course, she can’t cope
with that at all,” Mirren laughs.
The actress reveals that she was a bit nervous meeting Cornelia Funke,
having, as she says, “changed the direction of the character somewhat.” But she
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needn’t have worried. Funke responds, “It was a dream to cast Helen Mirren as
Elinor and I absolutely loved her interpretation of the role.”
For another Oscar®-winning member of the cast, meeting Funke was
something of a surreal moment. Jim Broadbent plays the role of Fenoglio, the
fictional author of Inkheart, the book within the film. He describes meeting the
author who first created his character as “a strange sort of parallel experience because
she was there seeing all her characters come to life in much the same way that
Fenoglio is seeing his characters come to life. It was very valuable for me to see her
excitement at seeing us and the world that had been designed and built. I could use
that in expressing how Fenoglio would react to the situation. For Fenoglio,”
Broadbent continues, “it’s a writer’s dream come true because characters he’s created
have come into his world and he can interact with them.”
“It was wonderful to have Jim create that almost childlike sense of joy that
Fenoglio has when he encounters his creations,” Softley asserts. “The first time I
read the script, I said Jim Broadbent should be Fenoglio and everyone agreed. I just
think there’s an understated eccentricity about Jim that was appropriate for the part.”
Broadbent says his decision to accept a role comes down to a simple formula:
“If I think it’s a film I’d want to see then I want to be in it, and this was a story that
excited my imagination at every turn.”
Mo and Meggie track down Fenoglio in hopes of finding any remaining
copies of the book Inkheart. Mo believes that if he finds the book, he will be able to
rescue his long-lost wife, Resa, played in the film by Sienna Guillory. Guillory
comments, “The thing I loved about Resa was that she wasn’t your typical damsel in
distress. She’s been held in this parallel universe for nine years, but she has never
given up on her hope of escaping and being reunited with her family.”
“I know my characters are so lifelike that they seem
to jump off the page, but it’s simply not possible.”
The night that Resa disappeared into Inkheart was the night that Mo released
three very different characters from its pages: the homesick fire juggler Dustfinger,
the evil Capricorn, and his knife-wielding confederate, Basta.
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Dustfinger is played by Paul Bettany, who offers, “It was interesting that
when I was offered the role it coincided with my son reading the book, so it was a
lovely, joyous time for me.”
“From the beginning,” Softley states, “Paul was the person I had thought of
for Dustfinger. He has that mercurial and mischievous quality that Dustfinger has.
And he played his emotional scenes with great depth and understanding.”
Bettany’s understanding came from a place of affinity with the character. “He
wants to get out of this incredibly odd place and back to his home with his wife and
kids,” the actor explains. “I realized that is very similar to how I spend part of my
life—making a movie in some far-flung location, wishing I could get home to see my
family. So I found I had a lot in common with Dustfinger.”
However, Dustfinger has one attribute Bettany did not share: the ability to
juggle fire. Bettany gamely tried to learn to juggle, starting with regular juggling balls,
but says, “I soon realized that if this man is supposed to be the best juggler on the
face of the Earth—at least in Inkworld—I simply wasn’t going to achieve that. So
we did a different thing called poi.”
Poi is a form of juggling originated by the Maori people of New Zealand.
Instead of tossing objects in the air, they are attached to ropes or chains and the
juggler swings them in circular patterns. “I had two great lads teaching me how to do
it,” Bettany says. “Mostly I had to learn to avoid smacking myself endlessly. It’s a
painful learning curve, but a fast one because it really concentrates the mind,” he
deadpans.
Through the years that Mo has been hunting for Inkheart, Dustfinger has
never been far behind. He believes that if Mo finds the book, he will finally have a
way back to the home and family he loves. Unfortunately, Mo refuses to help
Dustfinger, afraid that if he reads from the book, he might lose another loved one to
its pages. So Dustfinger turns to a dangerous ally who was also brought forth from
Inkheart: the villainous Capricorn.
Unlike Dustfinger, Capricorn has no interest in returning to his fantasy home.
Cast in the role, Andy Serkis observes that his character “didn’t have much going for
him in Inkworld, but he discovers he can build an empire in the real world and has
delusions of grandeur. He loves everything about this place, where everything he lays
his hands on is much more preferable, especially the material gains. He was used to
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sleeping in forests with the beasts; now he lives in a castle and has become acutely
aware of fashion.”
The actor says that the contrast between two different milieus was also what
drew him to the project. “I was excited about the project when I read the script. I
thought it was a fantastic story, and I loved the duality of the real world versus the
fantasy world.”
“I had been interested in working with Andy since I saw him as Gollum in
‘The Lord of the Rings,’” says Softley. “Capricorn is a deceptively difficult part. On
one level, he is the deliciously wicked villain of the piece and has to provide a level of
jeopardy for our main characters. But he also has a lot of amusing lines and is
something of an entertainer. That can be quite a difficult balance to strike, but Andy
handled it brilliantly.”
Capricorn has several uses for Mo’s talents as a Silvertongue, some of them
mercenary. “We discover that Capricorn has made a splendid life for himself in this
world,” Pokorny notes. “But now he wants Mo to bring him greater riches by
reading them out of other books.”
There are fortunes to be found in many books, but Capricorn chooses the
hidden treasure of 1001 Arabian Nights. As Mo reads aloud, gold, silver and jewels
rain down…but that’s not all: a young boy named Farid suddenly appears, terrified at
being transported from an ancient desert cave to this strange new place.
Farid is played by young actor Rafi Gavron, who comments, “At first, Farid is
completely bemused. He’s looking around, asking, ‘Where am I? What is this?’
Wouldn’t you be if you suddenly landed in a completely different world, thousands of
years later? He tries to convince himself he’s dreaming, but when things start to
fascinate him, it’s like ‘Wow.’ He sees a motorbike and says, ‘Well that beats a
camel,’” Gavron laughs. “Eventually, with the help of Meggie, he becomes part of
the group that’s trying to save the day, and he also ends up finding a friend in
Dustfinger. I had most of my scenes with Paul Bettany and he is hilarious, just full of
jokes and gags. It was great. We all had so much fun.”
Softley remarks, “One of the real benefits of having gotten together the group
of actors we did was that they all enjoyed one another so much. When everyone is
getting along and having a good time, it makes everything so much easier.”
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Capricorn rules over his small empire with the help of his henchmen, led by
Basta, whose weapon of choice is a knife. Jamie Foreman plays Basta, who is quick
to leave his mark on anyone who crosses him or his leader. But Capricorn needed
more muscle, so he went back to the source. Somehow he has found another
Silvertongue: a timid little man named Darius, played by John Thomson.
Capricorn forces Darius to “read out” several of his old friends from Inkheart,
including Flatnose, played by Steve Speirs; Fulvio, played by Stephen Graham;
Cockerell, played by Matt King; and Mortola, played by Lesley Sharp. Darius also
brings forth a variety of fairytale characters and mythological creatures from such
classics as The Wizard of Oz and Peter Pan.
Unfortunately, Darius has a speech impediment that directly impacts his
powers as a Silvertongue: he stutters. As a result, anyone and anything Darius speaks
out of books is less than perfect, as mostly evidenced by the lines of writing left
scrawled on them as they were bounced through the pages. The telltale words were
the idea of costume designer Verity Hawkes, who worked with makeup and hair
designer Jenny Shircore to complete the look.
To carry out his evil plan—to call upon his most terrifying and powerful
ally—Capricorn needs a Silvertongue whose abilities are not compromised. But
when Mo escapes his grasp, the villain is delighted to discover that there is another
within his reach…Meggie.
“It looks like the picture in the book.”
Principal photography on “Inkheart” began on location in Liguria, Italy,
which is also where Cornelia Funke’s original story unfolds. “I made a decision early
on that I wanted to use real places,” Softley says. “When I went back to the book, I
discovered it was set in Liguria and I thought it would be even better to make the
film where the story takes place. While scouting the area, we could see that the
landscape and geography had incredible variety; the combination of mountain villages
and seaside towns provided the perfect backdrop for all the exteriors in the film. It is
a real world on one level, but it has jumping-off points into the fantastic.”
Funke had actually lived in the area for several months and says she found it
to be a magical place. “I remember being so impressed that if you travel to the
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mountains, you could be in a quite modern, tourist area, and then five minutes later
you feel like you’re in the Middle Ages. You turn the corner and you seem to fall out
of time. So when I thought about the idea of characters who had come out of a
medieval tale then finding a lair hidden in the mountains, it made so much sense to
set the story in Liguria. It also gave me the chance to write a love letter to the
region.”
Marking their fifth film together, production designer John Beard worked
with Softley to create sets that would bridge the realms of reality and imagination.
Softley notes, “The first thing I did was to get out there with John and do some
photographic research so we could absorb the atmosphere of the location. We found
antiquated hilltop towns that completely transport you back to a storybook past.”
Pokorny says, “I think the collaboration between Iain and John is
extraordinary. They have made so many films together that they have a shared
vision, and you see it in every set.”
The producer continues, “Iain was very clear that he wanted to work in
practical environments, as opposed to using a lot of green screen, so John and his
team created really fantastic sets that made us all feel like we were stepping into
another world. Our visual effects department did amazing work in enhancing or
creating certain things, but for the most part, all of our scenes were accomplished in
places our actors could see and touch.”
“When we went to all the locations, we felt the cold and the sense of history
around us, and that has an impact,” Brendan Fraser attests. “To actually be in the
place adds a sense of authenticity that you can’t fabricate. You can’t beat the real
thing.”
The film’s more intangible elements—including a well-timed twister and the
terrifying specter of the Shadow—were rendered by the visual effects group, led by
visual effects supervisor Angus Bickerton.
Verity Hawkes’ costume designs also reflected the integration of two distinct
domains. “Iain wanted a very timeless feel, so the clothes are not set in a particular
period,” she offers. “Brendan’s and Eliza’s costumes were contemporary, but with a
slightly period silhouette. Helen Mirren had a lot of input into her wardrobe in
keeping with her inspiration of Edith Sitwell, which I thought was genius.”
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For Dustfinger, Hawkes states, “He wasn’t going to come from a medieval
world and suddenly dress in jeans and a t-shirt. I wanted him to look like he had
chosen clothes that would allow him to blend, but there was still something unique
and out of place about him.”
The fashion-conscious Capricorn wears a suit that Hawkes describes as
“much more GQ. We had this very tailored black suit, black shirt look going on for
him.”
When location filming was completed in Italy, the production moved to
soundstages at Shepperton Studios in England, where most of the interior shots were
done.
Funke visited the set on several occasions and Softley remarks, “It was
fantastic having Cornelia on set because she was so enthusiastic about the film. She
just embraced the re-interpretation of it and was very supportive of everything we
did. You could see in her face that she was very excited to see her characters and her
ideas being brought to life.”
For Funke, being so intimately involved in the big-screen adaptation of her
novel was a rich and rewarding experience. She reflects, “Even for a writer it is
difficult to find words for such an experience—enchanting, overwhelming, magical,
unforgettable…all that is true. What I saw was so close to what I had envisioned in
my head that I suspected Iain Softley and all the other amazing artists found a secret
door to my imagination,” she smiles. “Some things were different, but then I would
think, ‘Oh yes! That’s how it should look.’ What greater gift can an author be given
by other artists?”
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ABOUT THE CAST
BRENDAN FRASER (Mo Folchart), a favorite of film audiences, most
recently starred in the third installment of “The Mummy” franchise, “The Mummy:
Tomb of the Dragon Emperor.” Fraser had previously starred with Rachel Weisz in
the blockbuster action/horror adventure “The Mummy,” Stephen Sommers’
ambitious retooling of the 1932 horror classic. He re-teamed with Sommers and
Weisz for the film’s hit sequel, “The Mummy Returns.” The three films have, to
date, grossed more than $1 billion worldwide. Fraser also starred last summer in
“Journey to the Center of the Earth,” the first live-action, narrative motion picture to
be shot in digital 3D.
Fraser next stars in the upcoming actioner “G.I. Joe,” which reunites him
with Sommers and is set to open in Summer 2009.
In addition, Fraser has starred in some of the most successful independent
films of the past decade, including Paul Haggis’ Academy Award®-winning Best
Picture “Crash,” for which he shared in a Screen Actors Guild Award® as part of the
ensemble cast; Phillip Noyce’s “The Quiet American,” with Michael Caine, based on
Graham Greene’s 1955 bestselling thriller; and Bill Condon’s award-winning drama
“Gods and Monsters,” opposite Sir Ian McKellen and Lynn Redgrave. Fraser more
recently starred in “The Air I Breathe,” which premiered at the 2007 Tribeca Film
Festival and also stars Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Julie
Delpy, Emile Hirsch and Kevin Bacon.
Fraser previously starred in the title role of the smash hit action comedy
“George of the Jungle.” His additional film credits include Joe Dante’s “Looney
Tunes: Back in Action,” blending live action and animation; Harold Ramis’s
“Bedazzled”; the title role in the live-action “Dudley Do-Right,” opposite Sarah
Jessica Parker; Hugh Wilson’s “Blast From the Past,” with Alicia Silverstone,
Christopher Walken and Sissy Spacek; Showtime’s “The Twilight of the Golds”;
Richard Benjamin’s “Mrs. Winterbourne,” with Shirley MacLaine; “With Honors”;
“Airheads,” directed by Michael Lehmann; Michael Ritchie’s “The Scout”; Robert
Mandel’s “School Ties,” with Matt Damon and Chris O’Donnell; and the hit comedy
“Encino Man,” in his first feature film starring role.
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On the stage, Fraser’s theatre repertoire includes his appearance in the West
End production of Tennessee Williams’ “Cat on a Hot Tin Roof,” directed by Tony
Award winner Anthony Page. Playing the lead role of Brick, opposite Frances
O’Connor as Maggie, Fraser earned acclaim from the London critics. He had earlier
received praise for his performance as the anxious writer in John Patrick Shanley’s
“Four Dogs and a Bone” at the Geffen Playhouse in Los Angeles, co-starring with
Martin Short, Parker Posey and Elizabeth Perkins under the direction of Lawrence
Kasdan.
Born in Indianapolis and raised in Europe and Canada, Fraser received a BFA
in acting from the Actors Conservatory, Cornish College of the Arts in Seattle.
PAUL BETTANY (Dustfinger) has earned praise for his work in several
high-profile films, including two for director Ron Howard: “The Di Vinci Code,”
with Tom Hanks, and the Academy Award®-winning “A Beautiful Mind,” starring
Russell Crowe. He reunited with Crowe to star in “Master and Commander: The Far
Side of the World,” for director Peter Weir. Bettany’s performance in that film
brought him a London Film Critics Circle Award for Best British Actor, as well as
BAFTA Award and Critics’ Choice Award nominations for Best Supporting Actor.
He also won an Evening Standard Award for Best Actor for his work in both
“Master and Commander” and “The Heart of Me,” in which he starred with Helena
Bonham Carter and Olivia Williams.
Bettany had previously won a London Film Critics Circle Award for his role
in “A Knight’s Tale,” starring Heath Ledger. In addition, he was nominated for a
British Independent Film Award for Best Actor and a London Film Critics Circle
Award for British Newcomer of the Year for his work in “Gangster No. 1,” directed
by Paul McGuigan and starring Malcolm McDowell, David Thewlis and Saffron
Burrows.
More recently, Bettany starred in “The Secret Life of Bees,” with Queen
Latifah, Dakota Fanning and Jennifer Hudson. He also lent his voice to the
blockbuster “Iron Man.” His upcoming films include “The Young Victoria,” with
Mark Strong and Jim Broadbent, and Jon Amiel’s “Creation,” in which he stars as
Charles Darwin, opposite his wife, Jennifer Connelly.
15
Classically trained at the Drama Centre in London, Bettany made his stage
debut in the West End production of “An Inspector Calls,” under the direction of
Stephen Daldry. He then spent a season with the Royal Shakespeare Company,
performing in productions of “Richard III,” “Romeo and Juliet” and “Julius Caesar”
before landing his first feature film role in “Bent.”
Bettany returned to the stage to appear in “Love and Understanding” at
London’s Bush Theatre, and later reprised his role at the Long Wharf Theatre in
Connecticut. His performance led to more British television work, including Lynda
La Plante’s “Killer Net” and “Coming Home,” with Peter O’Toole.
Bettany’s appearance in the Royal Court Theatre productions of “One More
Wasted Year” and “Stranger’s House” preceded his second feature film, David
Leland’s “The Land Girls,” with Catherine McCormack and Rachel Weisz. Soon
after, he appeared in the TNT production of “David Copperfield,” directed by Peter
Medak and starring Sally Field and Michael Richards.
Bettany’s additional film credits include “Robert Louis Stevenson’s The Game
of Death,” with Jonathan Pryce and David Morrissey; McGuigan’s “The Reckoning”;
Richard Loncraine’s “Wimbledon,” opposite Kirsten Dunst; and “Firewall,” starring
Harrison Ford and Virginia Madsen.
HELEN MIRREN (Elinor) has won international recognition for her work
on stage, screen and television. For her portrayal of Queen Elizabeth II in Stephen
Frears’ “The Queen,” she swept the Academy Award®, Golden Globe, Screen Actors
Guild (SAG) Award®, and BAFTA Award for Best Actress. She was also named
Best Actress by virtually every critics organization from Los Angeles to London.
Mirren was also recently honored for her performance as Queen Elizabeth I
in the HBO miniseries “Elizabeth I,” winning an Emmy Award, a Golden Globe and
a SAG Award®. In addition, she won another Emmy Award and earned a Golden
Globe nomination when she reprised the role of Detective Jane Tennison in “Prime
Suspect 7: The Final Act,” the last installment in the long-running PBS series.
Mirren began her career in the role of Cleopatra at the National Youth
Theatre. She then joined the Royal Shakespeare Company, where she starred in such
productions as “Troilus and Cressida” and “Macbeth.” In 1972, she joined renowned
director Peter Brook’s theatre company and toured the world.
16
Her film career began with Michael Powell’s “Age of Consent,” but her
breakthrough film role came in 1980 in John Mackenzie’s “The Long Good Friday.”
Over the next 10 years, she starred in a wide range of acclaimed films, including John
Boorman’s “Excalibur”; Neil Jordan’s Irish thriller “Cal,” for which she won the Best
Actress Award at the Cannes Film Festival and an Evening Standard Film Award;
Peter Weir’s “The Mosquito Coast”; Peter Greenaway’s “The Cook, the Thief, His
Wife and Her Lover”; and Charles Sturridge’s “Where Angels Fear to Tread.”
Mirren earned her first Oscar® nomination for her portrayal of Queen
Charlotte in Nicholas Hytner’s “The Madness of King George,” for which she also
won Best Actress honors at the 1994 Cannes Film Festival. Her second Oscar®
nomination came for her work in Robert Altman’s 2001 film “Gosford Park.” Her
performance as the housekeeper in that film also brought her Golden Globe and
BAFTA Award nominations, several critics groups’ awards, and dual SAG Awards®,
one for Best Supporting Actress and a second as part of the winning ensemble cast.
Among her other film credits are Terry George’s “Some Mother’s Son,” on
which she also served as associate producer; “Calendar Girls,” for which she earned a
Golden Globe nomination; “The Clearing”; “Shadowboxer”; and the action
adventure “National Treasure: Book of Secrets.” Her upcoming films include “Love
Ranch,” directed by her husband, Taylor Hackford, “The Last Station” and “State of
Play.”
On television, Mirren starred in the award-winning series “Prime Suspect” as
Detective Chief Inspector Jane Tennison. The final “Prime Suspect” aired in 2006.
She had earned an Emmy Award and three BAFTA Awards, as well as numerous
award nominations, for her role in earlier installments of the “Prime Suspect” series.
Her long list of television credits also includes “Losing Chase,” for which she won a
Golden Globe Award; “The Passion of Ayn Rand,” winning an Emmy and earning a
Golden Globe nomination; “Door to Door,” for which she received Golden Globe,
Emmy and SAG Award® nominations; and “The Roman Spring of Mrs. Stone,”
earning Golden Globe, Emmy and SAG Award® nominations.
Mirren has also worked extensively in the theatre. She has received two Tony
Award nominations, the first for her work in “A Month in the Country,” and another
for her role opposite Sir Ian McKellen in “Dance of Death.” She more recently
received an Olivier Award nomination for Best Actress for her performance in
17
“Mourning Becomes Electra” at the National Theatre. Mirren will return to the stage
next summer to star in the National Theatre’s production of “Phèdre.”
Helen Mirren became a Dame of the British Empire in 2003.
JIM BROADBENT (Fenoglio), a quintessential British character actor, won
an Academy Award® and a Golden Globe Award for his performance in Richard
Eyre’s 2001 biopic “Iris,” opposite Judi Dench. Broadbent’s portrayal of Iris
Murdoch’s devoted husband, John Bayley, also brought him a National Board of
Review Award, as well as Screen Actors Guild Award® and BAFTA Award
nominations for Best Supporting Actor. In addition, he won a Los Angeles Film
Critics Award for his work in both “Iris” and Baz Luhrman’s groundbreaking musical
“Moulin Rouge!,” for which Broadbent also won a BAFTA Award for Best
Supporting Actor. Also in 2001, he starred in the hit comedy “Bridget Jones’s
Diary,” playing Bridget’s dad.
Broadbent was most recently seen in Steven Spielberg’s blockbuster “Indiana
Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.” He next stars in “The Young
Victoria,” chronicling the early years of Queen Victoria, and this summer he will play
Hogwarts Professor Horace Slughorn in the much-anticipated sixth installment of the
Harry Potter franchise, “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”
Broadbent earlier won a London Film Critics Circle Award and the Best
Actor Award at the 1999 Venice Film Festival for his portrayal of W.S. Gilbert, of
Gilbert & Sullivan, in Mike Leigh’s “Topsy-Turvy.” He has also teamed with Leigh
in the films “Life is Sweet” and, more recently, “Vera Drake.” Broadbent’s long list
of film credits also includes “Hot Fuzz”; “Art School Confidential”; “The Chronicles
of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”; “Bridget Jones: The Edge of
Reason”; Mira Nair’s “Vanity Fair”; “Bright Young Things,” for director Stephen
Fry; “Gangs of New York,” under the direction of Martin Scorsese; Richard
Loncraine’s “Richard III”; Woody Allen’s “Bullets Over Broadway”; “Enchanted
April,” directed by Mike Newell; and Neil Jordan’s “The Crying Game,” to name
only a portion. He was also heard in the animated features “Valiant” and “Robots.”
Honored for his work on television, Broadbent most recently won Golden
Globe and BAFTA Awards and garnered an Emmy nomination for Best Actor for
the titular role in the telefilm “Longford.” He had earlier received Emmy and
18
Golden Globe nominations for his performance in the historical HBO movie “The
Gathering Storm.” He has also appeared in more than 40 other television projects,
including miniseries, movies and series.
Broadbent studied at the London Academy of Music and Dramatic Art, and
has performed extensively on the stage, most notably with the Royal National
Theatre and the Royal Shakespeare Company.
ANDY SERKIS (Capricorn) is an award-winning actor who has earned
acclaim from both critics and audiences for his work in a range of memorable roles.
He gained legions of fans around the globe for his performance as Gollum in the
Academy Award®-winning “The Lord of the Rings” trilogy, directed by Peter
Jackson. Serkis won an Empire Award for his role, in addition to sharing in several
Outstanding Ensemble Cast Awards, including a Screen Actors Guild Award®.
Reuniting with Jackson, he played two roles in the director’s epic retelling of “King
Kong”: taking performance capture to another level as the title character of Kong,
and also appearing as Lumpy, the ship’s cook. Upcoming, Serkis is set to star in the
film adaptation of the classic comic “Tintin,” from directors Peter Jackson and
Steven Spielberg.
On the small screen, Serkis next stars as Nobel Prize-winning physicist Albert
Einstein in the BBC/HBO production of “Einstein and Eddington.” The biopic will
first air on BBC 2 and then in the U.S. on HBO in 2009. He also appeared in the
new BBC miniseries “Little Dorrit,” based on Charles Dickens’ classic tale.
Serkis previously earned Golden Globe and BAFTA TV Award nominations
for his performance as Ian Brady in HBO’s “Longford.” He also garnered acclaim
for the role of Bill Sikes in the PBS presentation of “Oliver Twist.” British television
audiences also know him for a wide range of roles in telefilms, miniseries and series.
Serkis’s recent feature film credits include Christopher Nolan’s acclaimed
drama “The Prestige”; the comedy “13 Going on 30,” with Jennifer Garner; and the
indie films “The Cottage,” “Extraordinary Rendition” and “Sugarhouse.” He also
lent his voice to the animated feature “Flushed Away.” He earlier co-starred in
Michael Winterbottom’s “24 Hour Party People” and Mike Leigh’s “Topsy-Turvy.”
Serkis includes among his additional film credits such independent releases as
“Deathwatch,” “The Escapist,” “Shiner,” “Pandaemonium,” “The Jolly Boys’ Last
19
Stand,” “Five Seconds to Spare,” “Sweety Barrett,” “Among Giants,” “Mojo,”
“Career Girls,” “Loop,” “Stella Does Tricks” and “The Near Room.”
An accomplished stage actor, Serkis has received acclaim for his work on the
stages of London and across the United Kingdom. He starred as Iago in “Othello,”
at the Royal Exchange Theatre; played the Emcee in “Cabaret”; and originated the
role of Potts in Jez Butterworth’s “Mojo,” at the Royal Court Theatre. His stage
work also includes productions of “King Lear,” “Hush,” and “Decadence.” In 2003,
he made his directorial debut with the play “The Double Bass” at London’s
Southwark Playhouse.
As a director, Serkis also helmed the award-winning “Heavenly Sword™” for
PLAYSTATION®3. He is also working on a new epic game for Ninja Theory. In
addition, he wrote and directed a short film called “Snake,” starring his wife, Lorraine
Ashbourne, and Rupert Grave. Serkis also has two feature projects in development.
ELIZA HOPE BENNETT (Meggie Folchart) previously starred alongside
Emma Thompson and Colin Firth in the critically acclaimed family film “Nanny
McPhee.” She had made her feature film debut in Martha Coolidge’s “The Prince
and Me,” with James Fox and Julia Stiles. Her other credits include “The
Contractor” and “Perfect Life,” both from director Josef Rusnak.
Bennett will next be seen in the fantasy adventure “From Time to Time,” in
which she stars with Maggie Smith and Timothy Spall under the direction of Julian
Fellowes.
On the small screen, Bennett’s credits include the telefilms “Supernova,”
from director John Harrison, and “Marple: By the Pricking of My Thumbs,” directed
by Peter Medak.
Born in the U.K., Bennett has also performed on the London stage. She
joined the original cast of the musical “Chitty Chitty Bang Bang” at the London
Palladium, undertaking the lead role of Jemima from 2002 to 2003.
RAFI GAVRON (Farid) was born and raised in Chalk Farm, North London,
and became interested in acting after playing the title character in a school production
of “Macbeth.”
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Gavron made his feature film debut in Anthony Minghella’s “Breaking and
Entering,” starring Jude Law, Juliette Binoche and Robin Wright Penn. His
performance in the film earned Gavron a prestigious British Independent Film
Award nomination for Most Promising Newcomer on Screen, as well as a Times
South Bank Breakthrough Award nomination for the Most Exciting New Face of
2006.
Most recently, Gavron was seen in the comedy feature “Nick and Norah’s
Infinite Playlist,” directed by Peter Sollett and starring Michael Cera and Kat
Dennings. He previously appeared in a three-episode arc on the acclaimed HBO
series “Rome,” playing a young street urchin who uses his cunning to survive.
ABOUT THE FILMMAKERS
IAIN SOFTLEY (Director/Producer) has earned praise for his work on a
wide range of feature films. In 1994, he gained widespread acclaim for his feature
film directorial debut, “Backbeat,” which he also wrote. The film told the story of
The Beatles’ founding band member Stu Sutcliffe and his intense and often stormy
relationships with John Lennon and photographer Astrid Kirchherr, before Sutcliffe’s
tragic and untimely death. The film received a BAFTA Award nomination for Best
British Film, and brought Softley a London Film Critics Circle Award for Best British
Newcomer.
The following year, he helmed the visually arresting and culturally prescient
thriller “Hackers,” starring Jonny Lee Miller and Angelina Jolie in her feature film
debut. Softley followed with “The Wings of the Dove,” the 1997 film adaptation of
Henry James’ novel, starring Helena Bonham Carter and Linus Roache. The film
earned a number of awards and award nominations, including four Oscar®
nominations and multiple acting honors for Bonham Carter.
Softley’s next film was the 2001 sci-fi drama “K-PAX,” starring Kevin Spacey
and Jeff Bridges. He more recently directed and produced the 2005 supernatural
thriller “The Skeleton Key,” starring Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard
and John Hurt.
21
Born in West London, Softley had an early interest in painting, photography
and music. He studied English Literature at Cambridge University, where he also
began directing local theatre productions. Graduating in 1979, Softley went on to
direct documentaries at the BBC and Granada, winning a Gold Hugo Award for his
work at the 1991 Chicago Film Festival. Early in his career, he also helmed music
videos for a variety of artists.
DAVID LINDSAY-ABAIRE (Screenwriter), an award-winning playwright,
most recently wrote the book and lyrics for the Broadway-bound musical “Shrek,” set
to premiere in December.
In 2007, Lindsay-Abaire was awarded the Pulitzer Prize for Drama for his
play “Rabbit Hole,” which premiered on Broadway at Manhattan Theatre Club’s
Biltmore Theatre. The play also received five Tony Award nominations, including
Best Play, and the Spirit of America Award. His other acclaimed plays include
“Fuddy Meers,” “Kimberly Akimbo,” “Wonder of the World” and “A Devil Inside.”
For the screen, Lindsay-Abaire previously co-wrote the screenplay for the
animated film “Robots,” from his own story. He also co-wrote two songs heard in
the animated hit “Shrek the Third.” He is currently at work on adaptations of his
play “Rabbit Hole,” to star Nicole Kidman, and “Kimberly Akimbo.”
Born and raised in Boston, Massachusetts, Lindsay-Abaire is a graduate of
Sarah Lawrence College and the Juilliard School.
CORNELIA FUNKE (Author/Producer) has written 47 books published in
43 countries, ranging from picture books and short novels aimed at young readers to
crossover titles for readers of all ages. With 15 million books sold worldwide to date,
Funke is Germany’s most successful children’s book author of all time. Her many
international accolades include a Book Sense Book of the Year Award, the Mildred L.
Batchelder Award, the Swiss Youth Literature Award, the Zurich Children’s Book
Award and The Torchlight Children’s Book Award in England. In November 2008,
Funke received the Federal Republic of Germany’s Order of Merit
(Bundesverdienstkreuz am Bande).
Funke first gained an international following when her popular book The Thief
Lord was introduced to an English-speaking audience. The Thief Lord was published in
22
2003 and immediately landed on the New York Times bestseller list, where it climbed
to the #2 position. All together it spent more than 25 weeks on the list. It also
appeared on the USA Today bestseller list and won the prestigious Mildred L.
Batchelder Award for the best translated children’s book of the year; the Book Sense
Book of the Year Award; and many other outstanding awards.
In 2004, Funke followed with Dragonrider, her popular tale of a dragon’s
search for home, which became a #1 New York Times bestseller and spent a total of
70 weeks on the list. The same year, the first part of the highly acclaimed Inkheart
trilogy was published, becoming an instant #1 New York Times bestseller, and
spending more than 60 weeks on the list. The international success of that book, in
addition to her many worldwide honors for outstanding achievements in children’s
literature, resulted in Funke being named one of Time magazine’s “100 Most
Influential People” in 2005.
In 2005, the sequel Inkspell was released and became equally successful, being
a #1 New York Times bestseller and, again, spending more than 60 weeks on the list.
The highly anticipated conclusion of the trilogy, Inkdeath, was published on October
7, 2008, immediately appearing on both the New York Times and USA Today bestseller
lists. Inkdeath is currently #1 on the Publishers Weekly Children’s Book bestseller list and
#5 on the New York Times bestseller list.
Funke’s other titles include the Ghosthunters series, The Wild Chicks series, When
Santa Fell to Earth, and Igraine The Brave, which is currently listed on Oprah’s Kids
Reading list, as well as numerous picture books.
Including Inkheart, six of Funke’s books have been turned into movies. She is
currently working on the screen adaptations of Ghosthunters and Little Werewolf in Los
Angeles, and with Uschi Reich in Germany on adaptations of Igraine the Brave and
When Santa Fell to Earth.
Currently Funke is in the process of writing two new books: Reckless, a novel
about two brothers who are born in our time, but get lost in a darkly magical world
that is both 19th-century and Grimm’s Fairy Tales; and The Knight and the Boy, a ghost
story set in contemporary Salisbury, England. Both books will be published in 2010
by Little, Brown Books for Young Readers, a division of Hachette Book Group.
Funke was born in December 1958 in Westphalia, Germany. Following her
university studies in Hamburg, she worked for three years as a social worker with
23
children from deprived backgrounds and discovered the kind of stories that captured
their imaginations. After a course in book illustration at the Hamburg State College
of Design, she worked as an illustrator of children’s books. Disappointed by the way
some of the stories she was asked to illustrate were told, Funke was inspired to write
her own stories for young readers and, at the age of 28, realized her dream of
becoming a full-time writer.
In 2005, Funke, together with her husband Rolf, their children Anna (18) and
Ben (13), and dog Luna moved to Los Angeles. Tragically, one year later her
husband Rolf died of cancer at the age of 56. Since then, Funke has balanced her life
as single parent and a writer. When not working, she likes walking her dog Luna and
feeding her turtles, but most of all she enjoys spending time with her two children
and friends.
DIANA POKORNY (Producer) most recently served as an executive
producer on the upcoming drama “My Sister’s Keeper,” based on the book by Jodi
Picoult. Directed by Nick Cassavetes, the film stars Cameron Diaz and Abigail
Breslin and is scheduled to be released in 2009. Pokorny also executive produced the
comedy “Mr. Woodcock,” directed by Craig Gillespie and starring Billy Bob
Thornton and Susan Sarandon.
Pokorny’s credits as a co-producer include the thriller “Dark Water,” directed
by Walter Salles and starring Jennifer Connolly; Lasse Hallstrom’s “The Shipping
News,” starring Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett and Pete
Postlethwaite; “Hanging Up,” directed by Diane Keaton, who also starred with Meg
Ryan and Lisa Kudrow; the sci-fi thriller “The Astronaut’s Wife,” pairing Johnny
Depp and Charlize Theron; “A Thousand Acres,” directed by Jocelyn Moorhouse;
and the Nicholas Hytner films “The Object of My Affection,” starring Jennifer
Aniston and Paul Rudd, and “The Crucible,” based on Arthur Miller’s enduring play.
Pokorny also served as the line producer on “Safe Passage.”
For HBO, Pokorny produced the powerful and controversial 1995
docudrama “Indictment: The McMartin Trial,” directed by Mick Jackson from a
screenplay by Abby Mann and Myra Mann. Based on the infamous 1984 McMartin
Pre-School child abuse case, the telefilm won both Emmy and Golden Globe Awards
for Outstanding Made for Television Movie.
24
ROGER PRATT (Director of Photography) was honored with Academy
Award® and BAFTA Award nominations in 1999 for his work on the film “The End
of the Affair,” directed by Neil Jordan. The following year, Pratt was nominated for
a BAFTA Award and a British Society of Cinematographers (BSC) Award for his
work on Lasse Halstrom’s acclaimed feature “Chocolat.”
Pratt had earlier received BSC Award nominations for his work on “Mary
Shelley’s Frankenstein,” directed by Kenneth Branagh, and Richard Attenborough’s
biographical romance “Shadowlands.” He later re-teamed with Attenborough on the
director’s “In Love and War,” “Grey Owl” and, most recently, “Closing the Ring.”
Pratt’s additional feature credits include the Harry Potter films “Harry Potter
and the Goblet of Fire” and “Harry Potter and the Chamber of Secrets”; “Troy,”
directed by Wolfgang Petersen; Richard Eyre’s “Iris”; Tim Burton’s “Batman”; “High
Hopes,” for director Mike Leigh; “Paris by Night,” from writer-director David Hare;
and Neil Jordan’s “Mona Lisa.”
A graduate of the London Film School, Pratt was assisting on documentaries
and commercials when he met director Terry Gilliam on the set of “Monty Python
and the Holy Grail.” He would later serve as director of photography on Gilliam’s
films “Brazil,” “The Fisher King” and “Twelve Monkeys.”
JOHN BEARD (Production Designer) counts “Inkheart” as his fifth film
collaboration with Iain Softley, having previously designed the director’s films “The
Skeleton Key,” “K-PAX,” “The Wings of the Dove” and “Hackers.”
Beard’s film credits also include the recent comedy “How to Lose Friends &
Alienate People”; Stephan Elliott’s romantic comedy “Easy Virtue”; Nicholas
Hytner’s adaptation of Alan Bennett’s acclaimed play “The History Boys”; “Stoned,”
a biopic of original Rolling Stones band member Brian Jones; the family action-
adventure “Thunderbirds”; and Michael Apted’s “Enigma.”
His earlier credits include “The Browning Version,” directed by Mike Figgis;
“Map of the Human Heart”; the comedy “Splitting Heirs,” starring Eric Idle; Terry
Jones’ comedy adventure “Erik the Viking”; Martin Scorsese’s controversial drama
“The Last Temptation of Christ”; Mary Lambert’s “Siesta”; and Julien Temple’s
1950’s London-set musical “Absolute Beginners.” He was also the production
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designer on “Franz Kafka’s It’s a Wonderful Life,” which won the Oscar® for Best
Live Action Short in 1995.
Beard began his career as an art director working with filmmaker Terry
Gilliam on such projects as “Life of Brian” and “Brazil.” He also designed numerous
commercials and music videos for a number of top recording artists, including The
Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, George Michael, Paul McCartney and U2.
MARTIN WALSH (Editor) won an Academy Award® and an American
Cinema Editors Eddie Award for his work on the smash hit 2002 adaptation of the
Broadway musical “Chicago,” directed by Rob Marshall and starring Renée
Zellweger, Catherine Zeta-Jones and Richard Gere.
“Inkheart” marks Walsh’s third collaboration with director Iain Softley,
following their work together on “Hackers” and the Beatles biopic “Backbeat.”
Walsh has also edited three films for director Peter Chelsom: “The Mighty,” “Funny
Bones” and “Hear My Song.”
Walsh’s additional credits include James McTeigue’s action thriller “V for
Vendetta,” produced by the Wachowski Brothers; Julian Fellowes’ “Separate Lies”;
“Thunderbirds”; “Iris,” for director Richard Eyre; “Strictly Sinatra”; “Bridget Jones’s
Diary”; “Mansfield Park”; “Hilary and Jackie”; “Welcome to Woop Woop”; “For
Roseanna”; and “Feeling Minnesota.”
Walsh is currently working on “Prince of Persia: The Sands of Time,” being
directed by Mike Newell.
VERITY HAWKES (Costume Designer) most recently designed the
costumes for the upcoming socio-political drama “Hippie Hippie Shake,” set in the
1960s and directed by Beeban Kidron.
Hawkes’ other film credits include “The Good Night,” directed by Jake
Paltrow; “The Hole,” directed by Nick Hamm; and the Guy Ritchie-directed films
“Revolver” and “Snatch.” Additionally, she served as the costume designer on the
romantic comedy “Gypsy Woman,” the drama “A Kind of Hush,” and the dark
comedy “A Feast at Midnight,” which marked her first feature film credit.
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Apart from her feature film work, Hawkes continues to work worldwide on
commercials for various high-end brands with such directors as Traktor, Jake Scott,
Garth Jennings and Danny Kleinman.
JAVIER NAVARRETE (Composer) is an Academy Award® and Grammy
Award nominee for his work on the acclaimed Spanish-language fantasy “Pan’s
Labyrinth,” directed by Guillermo del Toro.
He most recently composed the score for the upcoming dramas “Fireflies in
the Garden,” starring Julia Roberts and Ryan Reynolds, and “The Warrior’s Way,”
starring Kate Bosworth and Geoffrey Rush. He is presently scoring the movie
“Cracks,” which marks Jordan Scott’s directorial debut.
Navarrete’s feature credits also include Alexandre Aja’s recent horror film
“Mirrors,” starring Kiefer Sutherland; “His Majesty Minor,” directed by Jean-Jacques
Annaud; “The Devil’s Backbone,” directed by Guillermo del Toro; and the romantic
drama “Dot the I,” starring Gael Garcia Bernal. Additionally, he has scored more
than 40 other features, documentaries and television movies in his native Spain.
Navarrete was invited to join the Academy of Motion Picture Arts and
Sciences in 2007.
# # #
27
“Inkheart” está basada en el libro súper ventas de Cornelia Funke. Es una aventura
fantástica que envía a un padre y a su hija en una búsqueda a través de mundos reales e
imaginarios.
Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) y su hija de 12 años, Meggie (Eliza Hope
Bennett) son dos come-libros. Ambos tienen el don extraordinario de hacer vivir a los
personajes de los cuentos cuando leen en voz alta. Pero hacerlo presenta un peligro: cuando
los personajes de los libros cobran vida, una persona de la vida real desaparece entre las
páginas.
En una de sus visitas a una librería de segunda mano, Mo escucha voces que no
había escuchado por muchos años. Cuando finalmente encuentra el libro del cual salen las
voces, le da un escalofrío. Es Inkheart, un libro lleno de ilustraciones de castillos medievales
y criaturas extrañas. El ha buscado ese libro desde que Meggie tenía tres años, y su madre
Resa (Sienna Guillory) desapareció en ese mundo místico.
El plan de Mo de usar el libro para encontrar y rescatar a Resa, se frustra cuando
Capricorn (Andy Serkis) el malvado villano de Inkheart rapta a Meggie, y al descubrir que
ella ha heredado el don de su padre, le ordena a traer a la vida a su más poderoso aliado, La
Sombra. Mo se ha propuesto rescatar a su hija, y enviar a los personajes ficticios nuevamente
al lugar de donde salieron. Para ello junta un grupo de amigos y familia – algunos del mundo
real, otros salidos de las páginas de libros-y se embarca en una audaz y peligrosa aventura.
“Inkheart” está protagonizada por Brendan Fraser (películas “The Mummy”,
“Journey to the Center of the Earth”), Paul Bettany (“The Da Vinci Code”, “A Beautiful
Mind”), Helen Mirren ganadora del Oscar® (“The Queen”, “National Treasure: Book of
Secrets”), Jim Broadbent ganador del Oscar® (“Iris”, la próxima “Harry Potter and the Half
Blood Prince”), Andy Serkis (trilogía de “The Lord of the Rings”), Eliza Hope Bennett
(“Nanny McPhee”) y Rafi Gavron (“Breaking and Entering”).
“Inkheart” es una presentación de New Line Cinema, dirigida por Iain Softley
(“The Skeleton Key”, “The Wings of the Dove”) a partir del guión de David Lindsay-Abaire,
ganador del Premio Pulitzer (“Rabbit Hole”, “Robots”), basado en el libro de Cornelia
Funke. Iain Softley, Diana Pokorny y Cornelia Funke produjeron el filme. Toby Emmerich,
Mark Ordesky e Ileen Maisel fueron los productores ejecutivos.
Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo liderado por el director de fotografía
postulado para el Oscar® Roger Pratt (“Harry Potter and the Goblet of Fire”, “The End of
the Affair”); el diseñador de producción John Beard (“The History Boys”), el editor ganador
del Oscar® Martin Walsh (“V for Vendetta”, “Chicago”), la diseñadora de vestuario Verity
Hawkes (“Snatch”), y el compositor musical postulado al Oscar®-Javier Navarrete (“Pan’s
Labyrinth”).
“Inkheart” será distribuida nacionalmente por Warner Bros. Pictures, una compañía
Warner Bros. Entertainment
Esta película ha sido clasificada “PG” -Parental Guidance Suggested =Supervisión de los
padres recomendada – por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America):
Parte del material puede ser poco adecuado para niños, por la acción de la historia fantástica
que puede tener momentos que causan miedo y lenguaje un tanto grosero.
www.inkheartmovie.com
SOBRE LA PRODUCCIÓN
“Esta es la historia que esperabas escuchar”.
-“¿Somos nosotros el límite de lo que es real y lo que es imaginario? – pregunta el
director de “Inkheart” Iain Softley -“La manera en que la fantasía choca con la realidad
siempre me interesó. Cuando uno habla de libros e historias, esos límites entre la fantasía y la
imaginación son todavía mucho más fascinantes de explorar, especialmente al tratarse de la
mente de un niño o un adolescente, porque entonces esas fronteras entre la realidad y la
imaginación son mucho más interesantes de explorar. Una de las cosas que me gustó de
“Inkheart” es que es una historia que une los mundos de la realidad diaria y la fantasía.
El filme “Inkheart” está basado en el libro súper ventas del mismo título, escrito
por la autora Cornelia Funke, famosa internacionalmente. El libro fue un éxito instantáneo
cuando fue publicado en el año 2004, y ocupó el puesto número uno en las listas de ventas
de libros de la publicación “New York Time”, lista en la cual pasó 70 semanas. “Inkheart” se
tradujo a 37 idiomas. Es la primera novela de Funke de la trilogía formada por “Inkworld”, e
“Inkspell” publicadas en el 2005, y su más reciente título “Inkdeath”, publicado en el año 2008.
En el 2005 Funke, que ya había escrito casi 50 libros, fue nombrada como una de las
personas “Más Influyentes del Año”, por la revista “Time”.
“Inkheart” relata las aventuras de Mortimer “Mo” Folchart y de su hija Meggie, y de
sus peleas contra las fuerzas del mal de un mundo ficticio. El mismo invocó esas fuerzas sin
saberlo, al leer en voz alta las páginas de una historia fantástica.
Si bien el pensamiento que los personajes pueden cobrar vida con tan solo
mencionar sus nombres podría sonar como una advertencia, Brendan Fraser, quien
interpreta el papel de Mo, dice: -“Pienso que “Inkheart” alienta a leer en voz alta. Que una
persona lea a otra algo en voz alta es poderoso: los padres a los niños, los niños a los adultos,
los maestros a los niños, los niños a otros niños. Es interesante pensar que algo que está
escrito en un cuento se pueda volver real, pero si el que escucha en verdad cree en su
imaginación, bien podría ser real. Siempre hay lugar para historias que se basan en el poder
de la literatura”.
La productora Diana Pokorny conoce exactamente el impacto que la novela tuvo en
los jóvenes lectores. -“Mis hijas son ávidas lectoras, y su libro favorito es Inkheart. Ellas se
conocen el libro de memoria, y hablan de él constantemente. Me pareció que era mi destino
tener la oportunidad de ser parte de su película. Para mí, esta es una historia sobre el amor a
la lectura y el poder de los libros. Más aún, es una historia sobre el hogar y la familia. Como
madre de dos grandes fanáticas del libro, y siendo fanática de él yo misma, fue mágico ver
esos mundos sobre los que tanto nos gustaba leer, volverse realidad”.
Softley, también productora de la película, cuenta: -“Cornelia nos dio un material
muy rico, y darle vida fue la parte más fácil. Ella creó una aventura mágica y maravillosa. Sus
descripciones vívidas y sus ilustraciones, nos permitieron entrar en libro dentro de su libro”.
Funke, produjo la película junto con Softley y Pokorny, y dice que ella sabía que
Softley era la persona ideal para hacer posible que su libro fuera llevado a la pantalla.
–“La película “The Wings of the Dove” es una de mis favoritas. Es una de las
mejores adaptaciones que vi. de un libro pasado al cine. Por eso, cuando supe que Iain estaba
interesando en dirigir “Inkheart” estuve muy entusiasmada. Sabía que los elementos
oscuros de la historia no lo iban a detener, sino que él los iba a dar calidez. Iain es un
excelente director de actores, y además es uno de los directores con más sentido visual, pues
tiene un excepcional sentido de texturas y color. No puedo imaginarme otra mejor elección
para “Inkheart”.
Funke, junto con la productora ejecutiva Ileen Maisel, eligieron a David Lindsay-
Abaire para adaptar su novela. La autora trabajó junto al guionista a lo largo de toda la
escritura del guión, lo cual –“fue un proceso sumamente interesante para mí como escritora.
Creo que si uno trata hacer las cosas tal cual el libro, puede paralizar la creatividad. Yo sabía
que a David le encantaba el libro, por eso quise darle la libertad de no ser tan leal a mi libro”dice
la escritora-“Simplemente le dije Déjate llevar por tu corazón. Cuando finalmente ví el
guión, fue un momento mágico. Para mí, era fascinante ver mi historia a través de los ojos de
otro artista. Ese es el privilegio más grande como cuentista: tener la oportunidad de trabajar
con gente tan increíblemente dotada, para que me cuenten mi historia de manera diferente.
¡Fue increíble!”.
-“Me interesaba mucho trabajar con Cornelia” -dice Lindsay-Abaire -“Había leído
su libro varias veces, y cada una de sus páginas me deleitaba. Es una historia maravillosa,
llena de aventuras y personajes increíblemente ricos, interesantes de explorar. Además me
encantaba lo complicadas que eran muchas de las relaciones entre los personajes. Lo que
más me atrajo es lo que Inkheart dice sobre el poder de los libros y sobre contar cuentos.
Para mí fue un honor que me encargasen la adaptación del libro, y sentía que era mi
obligación ser leal al espíritu y al tono de su libro. Cornelia y yo estuvimos en contacto
constante mientras que yo escribía el guión. Algunas cosas tuvieron que cambiar
inevitablemente para la pantalla, porque son medios completamente diferentes. Pero para mí,
era importante que Cornelia fuera parte del proceso, y que aprobara las elecciones que hacía.
Esta es su obra después de todo.”
Softley destaca: -“Una de las cosas que busco en un guión, es ver si puedo
imaginarme la película en mi cabeza. Sin ninguna duda, este fue el caso con “Inkheart”. Al
dar vuelta las páginas, todo el tiempo quería saber qué iba a suceder después. Los personajes
saltaban de las páginas de forma realmente fascinante, personajes diversos, cada uno con sus
propios y distintos atributos”.
“Prefiero una historia que tenga el buen gusto de quedarse
en la página en la que fue escrita”
Para Funke, que Brendan Fraser hubiera sido elegido para interpretar a Mo coincidía
verdaderamente con su idea original del personaje. -“Brendan me inspiró el personaje desde
el principio”-revela la autora -“Me imaginaba a Mo con la cara y la voz de Brendan. El tiene
una voz hermosa y excepcionalmente expresiva, lo cual es muy importante para este
personaje. Muy importante, porque en el mundo de “Inkheart”, Mo es conocido como
“Silvertongue” (Lengua de Plata/ cuentista), alguien que puede hablar el mundo escrito y
hacerlo realidad”.
Fraser recuerda cómo se sorprendió y se sintió halagado, cuando le contaron sobre
su conexión con el personaje mucho antes de que fuera un guión. -“Supe por primera vez
del libro Inkheart cuando Cornelia me envió una copia con una nota que decía “Gracias por
inspirarme este personaje. Espero que algún día puedas leerle este libro a tus hijos y
disfrutarlo”. Me sentí muy halagado, y no supe muy bien cómo responder, otra que decir
gracias. En los meses que siguieron nos conocimos, y por supuesto que para mí fue todo un
honor hacer realidad el viaje de su personaje”.
Softley cuenta que cuando comenzó la selección de actores para el filme: -“Brendan
ya era parte del proyecto desde el punto de vista de Cornelia. Pero cuando él se enteró que
yo iba a ser el director, voló a Londres para decirme Eres el director así que el que elige eres tú.
Quiero el papel pero no quiero que sea una cosa forzada. Si crees que no soy el actor indicado para esto, no
quiero hacerlo. A mí me pareció muy gracioso, porque yo ya estaba de acuerdo con Cornelia,
sobre que Brendan iba a ser el actor perfecto para el papel. Brendan tenía todas las
características que yo veía en Mo, y eso es evidente. Brendan ya había interpretado papeles
de héroe y obviamente es una fuerte presencia en la pantalla. Y también es simpático, lo cual
era muy apropiado para Mo”.
Mo ha ocultado un secreto a su hijita Meggie. -“Su mamá desapareció en raras
circunstancias nueve años atrás, dada la extraña habilidad de Mo de hacer real cualquier cosa
escrita que lea en voz alta” – explica Fraser -“Con toda inocencia él estaba leyéndole un
cuento a Meggie, de un oscuro libro que había encontrado, llamado “Inkheart”… y de
repente algo terrible sucedió. Tres de los personajes del libro se hicieron reales, para luego
desaparecer en la noche. Pero había habido un intercambio: su esposa, la madre de Meggie,
Resa, se fue adentro del libro. Fue así que Mo fue en esa expedición a buscar a Resa para
volver todo a la normalidad”.
Lamentablemente para Mo, los personajes salidos de Inkheart le robaron su único
libro. Nueve años más tarde, Mo sigue buscando en los estantes llenos de tierra de librerías
de todas partes, con una sola esperanza: volver a encontrar un volumen del libro Inkheart.
Meggie tan sólo tenía tres años cuando su madre desapareció, y no recuerda nada de
esa terrible noche. Ella sabe que Mo le oculta algo, sin embargo, nunca imaginó la verdad
sobre el increíble don de su padre… un don que ella había heredado.
La actriz británica Eliza Hope Bennett interpreta a Meggie. Ella ganó el papel entre
cientos de niñas esperanzadas que se presentaron también. Al describir a su personaje,
Bennett dice: -“Meggie se traga los libros, como su padre. El no la deja leer en voz alta, lo
cual a ella la frustra mucho, porque no entiende por qué no. Puede hacerlo. Además, ella es
muy curiosa por naturaleza, igual que su madre. Cuando le habla a su papá de su madre, Mo
la hace callar. Entonces ni siquiera lo intenta. Meggie siempre fue muy dependiente de su
padre, tal vez porque es el único padre que le queda, pero pienso que a lo largo de la película
se vé forzada a volverse más independiente. Al finalizar la historia, ella ha crecido mucho en
ese sentido”.
La relación cercana que existe entre Mo y Meggie era reflejo de la que se daba entre
los actores que los interpretaban. -“Cuando conocí a Brendan, sabía que era importante que
nos lleváramos bien, porque Meggie y Mo tienen una relación muy cercana. El es muy cálido
y estuvo feliz de conocerme, y nos llevamos muy bien inmediatamente. Para mí fue muy fácil
tratar con él como si fuera mi papá, porque él me trataba como si fuera su hija. Era muy
bueno y me cuidaba”.
Fraser alaba a su co-protagonista de igual manera, diciendo: -“Fue todo un privilegio
trabajar con una persona tan joven, tan inteligente, ocurrente y entusiasta en cuanto a su
trabajo. Es una actriz increíblemente talentosa, lo cual es evidente, pero como persona, es
una chica estupenda. Va a ser muy interesante observar a dónde va de aquí en más, pero creo
que la volveremos a ver muy seguido en los años venideros”.
Softley está de acuerdo y comenta: -“Eliza tiene un nosequé muy sutil, muy natural.
Fácilmente ella era Meggie. Además trabajar con ella fue un placer. Siempre sabía sus líneas
perfectamente y acataba las direcciones rápidamente. Fue todo un gusto”.
Para los cineastas, uno de los grandes aciertos en la elección de actores, fue contar
con la presencia de la actriz ganadora del Oscar® Helen Mirren, en el papel de Elinor, la tíaabuela
de Meggie. -“Para mí, el personaje de Elinor fue como un regalo: maravillosamente
entretenido, dentro de una gran historia”-dice Softley -“Desde el principio Helen era la
número uno en mi lista. Siempre admiré su trabajo, y quería tener la oportunidad de trabajar
con ella”.
Pokorny reconoce que temían que los tiempos para trabajar con la actriz no
funcionaran, tras el año “real” que había tenido Mirren. -“Dado el gran éxito que había
tenido el filme “The Queen” pensamos que ella no iba a estar disponible” –dice recordando
la productora-“Pero resultó que no sólo le encantó el guión, sino que tenía maravillosas
ideas para el personaje de Elinor. Tuvimos mucha suerte de poder tenerla, ya que no me
imaginaba a nadie más haciendo este papel”.
Mirren dice que, muy a tono con el gran amor que Elinor tenía por libros, su idea
para su personaje se basó en una figura de la literatura. -“Basé mi personaje en la poeta Edith
Sitwell, quien cuando le preguntaron sobre sus hobbies, dijo las famosas palabras “son leer,
escuchar música y el silencio”. Creo que de allí sale Elinor, se encierra en sus libros y encuentra en
ellos todo el tipo de diversión que necesita”.
Softley agrega: -“Helen sentía que debía haber más énfasis en Elinor como ávida
lectora y amante de los libros. Elinor coleccionaba libros porque quería leer, no porque le
gustaban los artefactos. A mí me pareció una idea brillante, porque destacó algo que en el
libro era evidente: el saber que los libros ofrecen mundos increíbles a los que uno puede
escaparse, y que de muchas maneras, son tan reales como el mundo en que uno vive”.
Mirren ve la cosas igual que las ve su personaje. -“Al final los libros tienen una
ventaja sobre las películas. Una película puede definir todo para uno, sin embargo no hay
nada como la imaginación de cada uno. Por eso me encantó la idea de jugar con toda la idea
de lo que es real y lo imaginario, y hacer borroso el límite entre los dos. Elinor está
obsesionada con el mundo de la literatura, pero cuando ese mundo literalmente se vuelve
real para ella, Elinor piensa que es escandaloso, y claro, no puede enfrentar eso en absoluto”
– dice Mirren riendo.
La actriz confiesa que ella estaba un tanto nerviosa al conocer a Cornelia Funke,
dado que: -“cambié a su personaje de alguna manera”. Pero su preocupación fue innecesaria.
Funke dice: -“Fue un sueño tener a Helen Mirren como Elinor, y su interpretación del
personaje me encantó”.
Otro miembro del reparto, también ganador del Oscar®, dice que conocer a Funke
fue un momento casi irreal. Jim Broadbent, hace el papel de Fenoglio, el supuesto autor de
Inkheart, en el film. Al describir su encuentro con la escritora que creó su personaje, dice: “
Fue una especie de extraña experiencia paralela, porque ella estaba allí viendo a sus
personajes cobrar vida, de la misma manera que Fenoglio ve a sus personajes cobrar vida.
Para mí fue muy provechoso ver su reacción al vernos, y al ver el mundo que había
diseñado y contruido. Pude usar eso para las expresiones de Fenoglio y su reacción a la
situación. Para Fenoglio”-sigue diciendo Broadbent - “es el sueño de un escritor hecho
realidad, porque los personajes que creó cobran vida en este mundo, y él puede interactuar
con ellos”.
-“Fue maravilloso ver a Jim mostrar esa alegría casi de niño, al interpretar la reacción
de Fenoglio al encontrarse con sus creaciones”-dice Softley -“La primera vez que leí el
guión, dije que Jim Broadbent debía ser Fenoglio, y todos estuvieron de acuerdo. Creo que
Jim tiene un toque de excentricidad muy apropiado para el personaje”.
Broadbent dice que su decisión de aceptar el papel, se debió a una simple formula: “
Si pienso que es una película que voy a querer ver, entonces quiero estar en ella. Esta
historia encendía mi imaginación a cada página”.
Mo y Meggie buscan a Fenoglio con la esperanza de poder encontrar algún ejemplar
del libro Inkheart. Mo cree que si él encuentra el libro, va a poder rescatar a su esposa
perdida, Resa, interpretada en el filme por Sienna Guillory. Guillory comenta: -“Lo que me
encantó de Resa es que no es la típica damisela en peligro. Ella estuvo atrapada en ese
mundo paralelo durante nueve años, y sin embargo nunca abandonó la esperanza de poder
escapar un día, para volver a reunirse con su familia”.
“Ya sé que mis personajes tienen tanta vida que parece que fueran a saltar de las
página, pero eso no es posible”.
La noche que Resa desapareció dentro de Inkheart, fue la misma noche en que Mo
dio vida a tres distintos personajes de las páginas del libro: Dustfinger, el nostálgico
malabarista que jugaba con fuego; el malvado Capricorn, y su cómplice, que lleva cuchillos,
llamado Basta.
Dustfinger es interpretado por Paul Bettany, quien comenta: -“Increíblemente,
cuando me ofrecieron el papel, mi hijo estaba leyendo el libro, así que para mí fue algo
maravilloso y muy divertido”.
-“Desde el principio Paul era la persona en la que había pensado para interpretar a
Dustfinger” – dice Softley - “El es voluble y pícaro tal como lo es Dustfinger. Actuó sus
escenas emocionales con gran profundidad y entendimiento”.
El entendimiento de Bettany provenía de su afinidad con el personaje. -“El quiere
salir de este mundo completamente raro, e irse a su casa con su esposa y sus niños”-explica
el actor - “Me dí cuenta que eso era muy parecido a cómo pasé yo parte de mi vida: filmando
una película en algún lugar lejano del mundo, deseando poder ir a casa para estar con mi
familia. Así que Dustfinger y yo teníamos muchas cosas en común”.
Así y todo, Dustfinger tenía un don que Bettany no tenía: la habilidad de ser
malabarista y poder jugar con fuego. Bettany con buena predisposición, trató de aprender el
arte, y comenzó a barajar pelotas comunes de malabarista. El actor cuenta: -“Se suponía que
Dustfinger es el mejor malabarista del mundo, o al menos en Inkworld, y yo, para ser
sincero, tenía muy claro que yo no lo era. Simplemente no iba a poder hacerlo. Así que
hicimos algo distinto, llamado “poi””.
“Poi” es una manera de hacer malabarismo proveniente de la gente Maori de Nueva
Zelandia. En lugar de tirar los objetos al aire, los objetos están atados a sogas o unidos a
cadenas, y el malabarista los hace girar de manera circular. -“Tuve dos buenos muchachos
que trataban de enseñarme”-confiesa Bettany -“En gran parte, lo que aprendí fue a evitar
golpearme constantemente con los malabares. Fue bastante doloroso, pero al menos rápido,
porque urge a uno a concentrar su mente”.
A través de los años de búsqueda de Mo del libro Inkheart, Dustfinger siempre le
estaba atrás. Porque él piensa que si Mo encuentra el libro, finalmente va a encontrar la
manera de volver a su casa y a la familia que tanto ama. Lamentablemente, Mo se niega a
ayudar a Dustfinger, porque tiene miedo de leer el libro en voz alta, pues podría significar
perder a otro de sus bienamados. Así, Dustfinger se une a un peligroso aliado también salido
de Inkheart: el malvado Capricorn.
Al contrario de Dustfinger, a Capricorn no le interesa regresar a su mundo de
fantasía. El actor Andy Serkis, elegido para el papel, comenta sobre su personaje: “
Capricorn no tenía demasiado a qué apegarse en Inkworld, pero en el mundo real descubre
que puede construir un imperio, y le agarran delirios de grandeza. A Capricorn le encanta
todo lo que ve en el mundo real, todo lo que toca es preferible comparado con el mundo de
fantasía, especialmente los granos materiales. Antes dormía en el bosque con bestias salvajes,
pero ahora vive en un castillo y le encantan las distintas modas”.
El actor dice que el contraste entre los dos mundos era muy interesante, y que fue
eso en sí lo que lo atrajo al papel. -“Cuando leí el guión me puse contento. Me pareció una
historia fantástica, y me encantaba la dualidad entre el mundo de fantasía en contraste con el
mundo real”.
-“Quería trabajar con Andy desde que lo ví en el papel de Gollum en “The Lord of
the Rings””-dice Softley -“Capricorn es un papel engañosamente difícil. Por un lado es un
malvado villano deliciosamente picarón, y debe representar cierto peligro para los personajes
principales. Pero también tiene muchas líneas muy graciosas, y es una especie de comediante.
No era fácil balancear ambas cosas con éxito, pero Andy lo logró brillantemente”.
Capricorn descubre que puede utilizar el don de cuentista de Mo de muchas
maneras, para su beneficio. -“Descubrimos que Capricorn logró hacerse una vida maravillosa
en este mundo”-comenta Pokorny -“Ahora quiere que Mo le dé más riquezas, leyéndole
historias de otros libros”.
Hay grandes fortunas para encontrar en los libros. Capricorn elige el tesoro oculto de
“Las mil y una noches”. Así, cuando Mo lo lee en voz alta, llueve oro, plata, piedras
preciosas… pero eso no es todo. Repentinamente, también aparece un muchachito llamado
Farid, aterrorizado al ser transportado de una cueva en el antiguo desierto a este extraño
nuevo mundo.
Farid es interpretado por el joven actor Rafi Gavron, quien comenta: -“Al principio
Farid queda estupefacto. Mira a su alrededor y pregunta ¿Dónde estoy? ¿Qué es esto? Tal como
lo haría uno si aterrizara en un mundo completamente distinto, miles de años en el futuro.
Trata de convencerse de que es sólo un sueño. Pero luego comienza a quedar fascinado, y
comienza a decir ¡Guau! Al ver una motocicleta dice ¡Eso es mucho mejor que un camello! -dice
Gavron riendo -“Eventualmente con la ayuda de Meggie, se vuelve parte del grupo de los
buenos, y termina haciéndose amigo de Dustfinger. La mayoría de mis escenas eran con Paul
Bettany, y él es muy gracioso, todo el tiempo hace chistes y bromas. Fue genial. Todos nos
divertimos mucho”.
Softley destaca: -“Una de las verdaderas ventajas de haber juntado al grupo de
actores, fue que disfrutaron de estar juntos y conocerse. Cuando todos se llevan bien y se
divierten, las cosas son mucho más simples”.
Capricorn reina sobre su pequeño reino ayudado por sus esbirros, liderados por
Basta. El arma preferida de Basta son los cuchillos. Jamie Foreman hace el papel de Basta,
personaje muy rápido para dejar su marca en quienes se le atraviesan, o atraviesan a su líder.
Pero Capricorn necesitaba más fuerzas, y para eso vuelve a la fuente. De alguna forma
encontró a otro cuentista o “Silvertongue” con el mismo don: un tímido hombrecito llamado
Darius, interpretado por John Thomson.
Capricorn fuerza a Darius a leer y traer a la vida real a varios de sus viejos amigos de
Inkheart, entre ellos Flatnose, interpretado por Steve Speirs; Fulvio, en la actuación de
Stephen Graham; Cockerell, actuado por Matt King; y Mortola, interpretado por Lesley
Sharp. Darius también trae a la vida real a una variedad de personajes de cuentos y criaturas
mitológicas, de libros clásicos como “El mago de Oz” y “Peter Pan”.
Lamentablemente, Darius tiene un impedimento para hablar que afecta sus poderes
como cuentista “Silvertongue”: es tartamudo. La consecuencia de eso, es que cualquier cosa
o cualquier personaje traído a la realidad por los libros que lee, es imperfecto. Eso es
evidente y se muestra por las líneas que pronunció ininteligiblemente al leer y transportarlos
a la vida. Las palabras reveladoras fueron idea de la diseñadora de vestuario Verity Hawkes,
quien trabajó junto con la maquilladora y peluquera Jenny Shircore, para completar el
aspecto de cada uno de los personajes.
Para llevar a cabo su plan, y poder traer a la vida real a su más terrible y poderoso
aliado, Capricorn necesita un cuentista “Silvertongue” que no tenga dificultades al leer.
Cuando Mo se le escapa, el malvado villano, deleitado, se da cuenta que aún le queda otro
cuentista a mano…Meggie.
“Es igual al dibujo del libro”.
El rodaje principal de “Inkheart” comenzó en Liguria, Italia, que es el lugar en
donde sucede la historia original de Cornelia Funke. -“Desde el principio decidí que quería
filmar en los lugares verdaderos”-dice Softley -“Al leer nuevamente el libro, descubrí que
sucedía en Liguria, y pensé que iba a ser todavía mucho mejor realizar el filme en donde en
realidad sucede. Al recorrer el área, pudimos ver la increíble variedad de paisajes que ofrecía
la geografía del lugar. Una combinación de pueblitos de montaña, de ciudades junto al mar,
el fondo perfecto para los exteriores del film. Por un lado es un mundo real, con puntos que
casi parecen salidos de la fantasía”.
Funke había vivido en la región por varios meses, y para ella el lugar es mágico.
-“Recuerdo que me impresionó mucho el hecho de que si uno viaja por las
montañas, puede llegar a ver un lugar moderno y turístico. Viajando 5 minutos más lejos,
pareciera que uno hubiera pasado a la Edad Media. Al dar vuelta a la esquina, es como si uno
se fuera por el túnel del tiempo. Por eso, al pensar en los personajes que salen de una historia
de la época medieval, y encuentran guarida en las montañas, tenía sentido que la historia
sucediera en Liguria. Además, tuve la oportunidad de escribir una carta de amor a la región”.
Para John Beard, diseñador de producción, esta es la quinta película en la que trabaja
junto con Softley, para crear escenarios que transporten desde los mundos de la realidad a la
fantasía. Softley comenta: -“Lo primero que hice es irme a Liguria con John, e investigar
fotografías, para darnos cuenta de la atmósfera del lugar. Encontramos antiguos pueblitos de
montaña, que transportan a uno a los libros de cuentos del pasado”.
Pokorny dice: -“Creo que el trabajo conjunto de Iain y John es extraordinario.
Realizaron muchas películas juntos y tienen puntos de vista en común. Eso es evidente en
cada escenario”.
La productora continúa diciendo”: -“Iain dijo claramente que quería trabajar en
escenarios reales, en vez de usar pantallas verdes para agregar imágenes luego. John y su
equipo crearon escenarios en verdad fantásticos, que lograron que todos nos sintiéramos
transportados a otro mundo. Nuestro departamento de efectos visuales hizo un trabajo
maravilloso mejorando o creando ciertas cosas. Pero en su mayoría, todas las escenas se
filmaron en lugares que los actores podían ver y tocar”.
-“Al ir a todos estos lugares, podamos sentir el frío y la historia a nuestro alrededor, y
eso era impactante” – asegura Brendan Fraser -“El poder estar en el lugar verdadero, da
una autenticidad que uno no puede fabricar. No hay nada mejor que las cosas reales”.
Los elementos intangibles de la película – entre ellos un tornado muy preciso y el
aterrorizante espectro de La Sombra –fueron creados por el equipo de efectos visuales,
liderados por el supervisor de efectos visuales Angus Bickerton.
El vestuario diseñado por Verity Hawkes, también reflejaba los dos distintos mundos
de realidad y fantasía. -“Iain quería que se vieran atemporales, así que la ropa no es de
ninguna época en especial. El vestuario de Brendan y de Eliza es contemporáneo, con un
toque de época. Helen Mirren participó mucho en la elección de su vestuario, y siguió en su
ropa su inspiración en Edith Sitwell, lo cual a mí me pareció genial”.
Para Dustfinger, dice Hawkes: -“El no podía venir de un mundo medieval y de
pronto vestirse con camiseta y jeans. Ya quería que se viera que él había elegido ropa con la
cual pudiera moverse y agacharse, siempre manteniendo en su vestuario un estilo único y un
tanto fuera de lugar”.
Capricorn, muy consciente de la moda, usa trajes a los que Hawkes describe como “
salidos de las revistas de moda masculina. Teníamos un traje negro se sastre, con camisa
negra, especial para él”.
Al terminar la filmación en Italia, el equipo de filmación se transportó a los galpones
de filmación de los Estudios Shepperton de Inglaterra, donde se filmaron la mayoría de las
escenas de interior.
Funke visitó el set en varias oportunidades, y Softley dice: -“Fue fantástico tener a
Cornelia en el set, porque ella estaba entusiasmada con el film. Aceptó la re-interpretación de
su libro, y apoyó todo lo que hicimos. Uno podía ver en su cara lo contenta que estaba al
ver a sus personajes y sus ideas cobrar vida”.
Para Funke, poder participar en la adaptación para el cine de su novela, fue una
experiencia rica y gratificante. La autora dice reflexionando: -“Hasta para una escritora es
difícil encontrar palabras para describir esta experiencia. Fue encantador, desbordante,
mágico, inolvidable… todo eso es cierto. Lo que vi fue muy parecido a lo que yo había
imaginado, tanto que parecía que Iain Softley y todos los demás artistas habían encontrado
un pasaje secreto a mi imaginación”-dice sonriendo-“Algunas cosas son distintas, pero
terminé pensando Bueno,¡eso es como deben haberlo visto! ¿Qué mejor regalo pude recibir una
escritora de parte de otros artistas?”.
# # #
SOBRE LOS ACTORES
BRENDAN FRASER (Mo Folchart) es un actor favorito del público.
Recientemente fue protagonista de la tercera entrega de la franquicia “The Mummy”, “The
Mummy: Tomb of the Dragon Emperor”. Fraser antes había actuado junto a Rachel Weisz
en la muy taquillera aventura de acción y terror “The Mummy”, la ambiciosa nueva versión
de Stephen Sommers del clásico de terror de 1932. Fraser, Weisz y Sommers volvieron a
formar equipo para filmar la secuela del primer filme, “The Mummy Returns”. Las tres
películas juntas, al día de la fecha han recaudado mundialmente más de mil millones de
dólares. El verano pasado, Fraser también fue el primer actor de “Journey to the Center of
the Earth”, la primera película narrativa de acción en vivo filmada en tridimensional.
Próximamente Fraser actuará en la película de acción “G.I. Joe”, en la cual vuelve a
trabajar con Sommers. El film está programado para estrenarse en el verano del 2009.
Fraser ha actuado en algunos de los filmes independientes más exitosos de la pasada
década, entre ellos cabe mencionar “Crash”, de Paul Haggis, ganadora del Premio de la
Academia® a la Mejor Película, con la cual compartió el Premio del Gremio de Actores de
Cine® como parte del reparto; “The Quiet American”, de Phillip Noyce, donde actuó junto a
Michael Caine, basado en el libro súper ventas de Graham Greene de 1955; y el premiado
drama de Bill Condon, “Gods and Monsters”, donde también actuaban Sir Ian McKellen y
Lynn Redgrave. Más recientemente, Fraser actuó en “The Air I Breathe”, que tuvo su
première en el Festival de Cine Tribeca 2007, y en donde también actúan Forest Whitaker,
Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Julie Delpy, Emile Hirsch y Kevin Bacon.
Antes de ello Fraser había interpretado el papel del título de la muy exitosa comedia
de acción “George of the Jungle”. Otros de sus trabajos se vieron en: “Looney Tunes: Back
in Action” de Joe Dante, mezcla de acción en vivo y animación; “Bedazzled” de Harold
Ramis; el papel principal de “Dudley Do-Right”, actuada en vivo, junto a Sarah Jessica
Parker; “Blast From the Past” de Hugh Wilson, con Alicia Silverstone, Christopher Walken y
Sissy Spacek; “The Twilight of the Golds” del canal Showtime; “Mrs. Winterbourne” de
Richard Benjamin, con Shirley MacLaine; “With Honors”; “Airheads”, dirigida por Michael
Lehmann; “The Scout” de Michael Ritchie; “School Ties” de Robert Mandel, con Matt
Damon y Chris O’Donnell; y la exitosa comedia “Encino Man”, su primer papel protagónico
en una película de cine.
En teatro Fraser apareció en la producción de “Cat on a Hot Tin Roof” de
Tennessee Williams, dirigida por el director ganador del Premio Tony, Anthony Page en un
teatro del West End. Fraser interpretó el papel principal de Brick, junto a Frances O’Connor
como Maggie, y con ello ganó el aplauso de los críticos de Londres. Antes de ello, ya había
sido aclamado por su interpretación del ansioso escritor en la obra Shanley, “Four Dogs and
a Bone” de John Patrick, en el teatro Geffen Playhouse de Los Angeles. Eran coprotagonistas
Martin Short, Parker Posey y Elizabeth Perkins, bajo la dirección de Lawrence
Kasdan.
Fraser nació en Indianapolis, y se crió en Europa y Canada. Fraser se graduó como
Bachiller en Artes del Conservatorio de Actores del Colegio de Artes Cornish College de
Seattle.
PAUL BETTANY (Dustfinger) ganó honores por su trabajo en varias películas de
alto perfil, entre ellas dos del director Ron Howard: “The Da Vinci Code”, con Tom Hanks,
y el filme ganador del Premio de la Academia® “A Beautiful Mind”, protagonizado por
Russell Crowe. Volvió a reunirse con Crowe para actuar en “Master and Commander: The
Far Side of the World”, del director Peter Weir. La actuación de Bettany en ese film le valió
ganar el Premio al Mejor Actor Británico, otorgado por el Círculo de Críticos de Cine de
Londres. Por el mismo, fue postulado al Premio al Mejor Actor Secundario de la Academia
Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y del Critics’ Choice. También ganó el
Premio al Mejor Actor otorgado por la publicación inglesa Evening Standard por su trabajo
en “Master and Commander” y en “The Heart of Me”, en donde actuó con Helena Bonham
Carter y Olivia Williams.
Antes de ello, Bettany había recibido el premio del Círculo de Críticos de Londres
por su papel en “A Knight’s Tale”, protagonizada por Heath Ledger. Asimismo fue
postulado al premio al Mejor Actor de la organización de Filmes Independientes Británicos,
y fue candidato al premio Actor Revelación del Año del Círculo de Críticos de Cine de
Londres, por su trabajo en “Gangster No. 1”, dirigida por Paul McGuigan y protagonizada
por Malcolm McDowell, David Thewlis y Saffron Burrows.
Más tarde, Bettany actuó en “The Secret Life of Bees”, con Queen Latifah, Dakota
Fanning y Jennifer Hudson. También prestó su voz para la exitosa película “Iron Man”.
Próximamente, se lo podrá ver en los filmes: “The Young Victoria”, con Mark Strong y Jim
Broadbent, y en “Creation” de Jon Amiel, donde encarna al joven Charles Darwin, junto a su
esposa, Jennifer Connelly.
Bettany estudió artes dramáticas clásicas, en el “Drama Centre” de Londres. Debutó
en un teatro del West End londinense, con la producción de “An Inspector Calls”, dirigida
por Stephen Daldry. Luego pasó una temporada con la compañía teatral Royal Shakespeare,
actuando en las obras “Richard III”, “Romeo and Juliet” y “Julius Caesar”. Tras ello le llegó
su primer papel en una película, en “Bent”.
Bettany volvió a los escenarios teatrales con “Love and Understanding” en el teatro
Bush de Londres, y más tarde retomó el mismo papel en el teatro Long Wharf de
Connecticut. Su actuación derivó en más trabajo en la televisión británica, como “Killer Net”
de Lynda La Plante y “Coming Home” con Peter O’Toole.
Bettany actuó en las producciones de las obras “One More Wasted Year” y
“Stranger’s House” en el teatro Royal Court, tras lo cual le llegó su segundo trabajo en una
película, esta vez “The Land Girls” de David Leland con Catherine McCormack y Rachel
Weisz. Poco después, apareció en la producción de “David Copperfield”, dirigida por Peter
Medak y protagonizada por Sally Field y Michael Richards, por el canal TNT.
Otras película en las que actuó Bettany fueron: “Robert Louis Stevenson’s The
Game of Death”, con Jonathan Pryce y David Morrissey; “The Reckoning” de McGuigan;
“Wimbledon” de Richard Loncraine, con Kirsten Dunst; y “Firewall”, protagonizada por
Harrison Ford y Virginia Madsen.
HELEN MIRREN (Elinor) ganó reconocimiento internacional por su trabajo
tanto en teatro como en cine y televisión. Su interpretación de la Reina Isabel II en el filme
de Stephen Frears “The Queen”, le valió los Premios a la Mejor Actriz de la Academia®, el
Globo de Oro, el del Gremio de Actores de Cine (SAG ®), y el la Academia Británica de
Artes de Cine y Televisión (BAFTA). Asimismo fue nombrada Mejor Actriz virtualmente
por cada organización de críticos desde Los Angeles a Londres.
Recientemente Mirren fue galardonada por su actuación como la Reina Isabel I, en la
mini serie del canal HBO “Elizabeth I”, con la cual ganó los Premios Emmy, un Globo de
Oro y el del SAG ®. Además, ganó otro Premio Emmy y una postulación al Globo de Oro al
retomar su papel de la Detective Jane Tennison en “Prime Suspect 7: The Final Act”, última
entrega la duradera serie del canal PBS.
Mirren comenzó su carrera con el papel de Cleopatra en el Teatro National Youth.
Luego se unió a la compañía teatral Royal Shakespeare, con la que actuó en obras como
“Troilus and Cressida” y “Macbeth”. En 1972, se unió a la compañía teatral del renombrado
director Peter Brooke hizo una gira por el mundo.
Su carrera en cine comenzó con la película del director Michael Powell “Age of
Consent”. Sin embargo, el filme que la envió a la fama fue “The Long Good Friday”, en
1980, dirigido por John Mackenzie. En los siguientes 10 años, actuó en una gran variedad de
películas famosas, entre ellas: “Excalibur” de John Boorman; el film político irlandés “Cal”
de Pat O’Connor, con el cual ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de
Cannes, y también ganó el Premio de Cine del Evening Standard; “The Mosquito Coast” de
Peter Weir; “The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover” de Peter Greenaway; y “Where
Angels Fear to Tread” de Charles Sturridge.
Mirren fue postulada por primera vez al Oscar® por su interpretación de la Reina
Charlotte en el filme de Nicholas Hytner, “The Madness of King George”, con el cual
también ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 1994. Su segunda
candidatura al Oscar® fue por su trabajo en el filme de Robert Altman del 2001 “Gosford
Park”. Su actuación como la mucama en ese film, le valió postulaciones al Globo de Oro y al
premio de la BAFTA, varios premios de círculos de críticos, y dos premios del SAG®, uno a
la Mejor Actriz de Reparto, y el segundo como parte del ganador grupo de actores.
Otras películas en las que Mirren trabajó fueron: “Some Mother’s Son” de Terry
George, en la cual también fue productora asociada; “Calendar Girls”, con la cual fue
candidata al Globo de Oro; “The Clearing”; “Shadowboxer”; y la aventura de acción
“National Treasure: Book of Secrets”. Próximamente se la podrá ver en los filmes: “Love
Ranch”, dirigida por su marido, Taylor Hackford; “The Last Station” y “State of Play”.
En televisión, Mirren actuó en la premiada serie “Prime Suspect” como la Detective
en Jefe, la Inspectora Jane Tennison. El final de “Prime Suspect” se emitió en el año 2006.
Por su papel en los primeros capítulos de la serie, ganó un Premio Emmy y tres de la
BAFTA, y recibió muchas otras postulaciones. Entre la larga lista de sus trabajos en
televisión, cabe mencionar: “Losing Chase”, film con que ganó el Globo de Oro; “The
Passion of Ayn Rand”, con la cual ganó un Emmy y fue postulada para el Globo de Oro;
“Door to Door”, que le valió la candidatura a un Globo de Oro, al Emmy y al premio del
SAG®; y “The Roman Spring of Mrs. Stone”, con la que formó la lista de candidatos al
Globo de Oro, al Emmy y al premio del SAG®.
Mirren trabajó mucho en teatro. Recibió dos postulaciones al premio Tony, la
primera por su trabajo en “A Month in the Country”, y otra por su papel junto a Sir Ian
McKellen en “Dance of Death”. Más recientemente, fue postulada al premio Olivier a la
Mejor Actriz, por su actuación en “Mourning Becomes Electra” en el Teatro Nacional.
Mirren volverá a los escenarios el próximo verano en el Teatro Nacional, con la obra
“Phèdre”.
Helen Mirren fue nombrada Dama del Imperio Británico en el año 2003.
JIM BROADBENT (Fenoglio) es el típico actor de personajes ingleses. En el año
2001, ganó un Premio de la Academia ® y un Globo de Oro por su actuación en la película
biográfica de Richard Eyre, “Iris”, donde actuó junto a Judi Dench. La interpretación de
John Bayley, el devoto marido de Iris Murdoch de Broadbent, también le valió la
nominación a los premios de la Junta Nacional de Críticos, al del Gremio de Actores de
Cine (SAG ®) y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) en la
categoría Mejor Actor Secundario. Además, el Círculo de Críticos de Cine de Los Angeles le
otorgó un premio por su trabajo en “Iris” y en el novedoso musical de Baz Luhrman,
“Moulin Rouge!”. Con este último, Broadbent también ganó el Premio de la BAFTA al
Mejor Actor Secundario. También en el año 2001, Broadbent actuó en la exitosa comedia
“Bridget Jones’s Diary”, en el papel del padre de Bridget.
Hace poco se lo vio a Broadbent en el exitoso film de Steven Spielberg, “Indiana
Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”. Próximamente se lo podrá ver en “The Young
Victoria”, que cuenta los años de juventud de las Reina Victoria; y este verano hará las veces
del profesor Horace Slughorn de Hogwarts, en la muy esperada sexta película de la
franquicia Harry Potter, “Harry Potter and the Half-Blood Prince”.
Anteriormente, Broadbent ganó el Premio otorgado por el Círculo de Críticos de
Londres y el Premio al Mejor del Festival de Cine de Venecia 1999, por su actuación como
W.S. Gilbert, de Gilbert & Sullivan, en la película de Mike Leigh “Topsy-Turvy”. Broadbent
volvió a trabajar con Leigh en la película “Life is Sweet”, y más recientemente en “Vera
Drake”. Entre la larga lista de películas en las que actuó Broadbent, cabe mencionar: “Hot
Fuzz”; “Art School Confidential”; “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe”; “Bridget Jones: The Edge of Reason”; Mira Nair’s “Vanity Fair”; “Bright Young
Things”, del director Stephen Fry; “Gangs of New York”, dirigida por Martin Scorsese;
“Richard III” de Richard Loncraine; “Bullets Over Broadway” de Woody Allen; “Enchanted
April”, dirigida por Mike Newell; y “The Crying Game” de Neil Jordan, entre otras. También
se escuchó su voz en las películas animadas “Valiant” y “Robots”.
Broadbent fue honrado por su trabajo en televisión. Recientemente ganó un Globo
de Oro y el Premio de la BAFTA, y fue postulado como Mejor Actor para el premio Emmy
por el papel protagónico en el telefilm “Longford”. Antes de ello, había sido postulado a los
premios Emmy y Globo de Oro, por su actuación en la película histórica “The Gathering
Storm”, que se emitió por el canal HBO. El actor apareció en más de otros 40 programas de
televisión, entre mini series, películas y series.
Broadbent estudió en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Londres, y actuó
mucho en teatro, notablemente en los teatros Royal National y el de la compañía teatral
Royal Shakespeare.
ANDY SERKIS (Capricorn) es un actor premiado que se ganó el reconocimiento
tanto de la crítica como del público, por su trabajo en una gran variedad de papeles
memorables. Se ganó legiones de admiradores en todo el mundo con su papel de Gollum en
la trilogía ganadora del Premio de la Academia® “The Lord of the Rings”, dirigida por Peter
Jackson. Serkis ganó el Premio Empire por ese papel, y además compartió varios premios en
la categoría Grupo de Actores Sobresalientes, junto con los artistas del reparto, entre ellos el
otorgado por el Gremio de Actores de Cine®. Serkis volvió a trabajar con Jackson
interpretando dos papeles en la misma película: la nueva épica versión de “King Kong” del
director, donde se captó su extraordinaria actuación para el personaje del título Kong; y
luego en el papel de Lumpy, el cocinero del barco. Serkis próximamente actuará en la
adaptación para cine de la historieta “Tintin”, para los directores Peter Jackson y Steven
Spielberg.
En la pantalla chica, muy pronto Serkis hará las veces del físico Albert Einstein,
ganador del Premio Nobel, en la producción de “Einstein and Eddington” de los canales
BBC/HBO. La película biográfica se emitirá primero por el canal británico BBC 2, y luego
por HBO en los Estados Unidos en el año 2009. También se lo podrá ver un una nueva mini
serie del canal BBC, “Little Dorrit”, basada en el cuento clásico de Charles Dickens.
Serkis previamente había sido postulado a los premios Globo de Oro y al BAFTA
TV por su interpretación de Ian Brady en “Longford”, del canal HBO. También fue
aclamado por su papel de Bill Sikes en la presentación de “Oliver Twist” del canal PBS. Los
televidentes británicos conocen a Serkis por la gran cantidad de papeles que desempeña en
telefilms, mini series y series en ese medio.
Entre las películas más recientes de Serkis se encuentran: el aclamado drama “The
Prestige” de Christopher Nolan; la comedia “13 Going on 30”, con Jennifer Garner; y las
películas independientes “The Cottage”, “Extraordinary Rendition” y “Sugarhouse”.
Asimismo el actor prestó su voz para la serie animada “Flushed Away”. Antes de ello fue coprotagonista
en 24 Hour Party People”de Michael Winterbottom y en “Topsy-Turvy” de
Mike Leigh. Otras películas en las que trabajó el actor, fueron las independientes
“Deathwatch”, “The Escapist”, “Shiner”, “Pandaemonium”, “The Jolly Boys’ Last Stand”,
“Five Seconds to Spare”, “Sweety Barrett”, “Among Giants”, “Mojo”, “Career Girls”,
“Loop”, “Stella Does Tricks” y “The Near Room”.
Serkis es un logrado actor teatral que recibió loas por su en los escenarios de Londres
y a lo largo del Reino Unido. Interpretó a Iago en “Othello”, en el teatro Royal Exchange; al
maestro de ceremonias en “Cabaret”; y el papel original de Potts en “Mojo” de Jez
Butterworth, en el teatro Royal Court. Entre sus trabajos en teatro cabe mencionar las obras
“King Lear”, “Hush” y “Decadence”. En el año 2003, debutó como director con la obra
“The Double Bass” en el teatro Southwark Playhouse de Londres.
Serkis también dirigió la premiada “Heavenly Sword™” para PLAYSTATION®3.
Ahora está trabajando en un nuevo juego épico, para Ninja Theory. Además escribió y
dirigió un filme llamado “Snake”, donde actúa su esposa Lorraine Ashbourne, y Rupert
Grave. Serkis tiene otros dos proyectos en pleno desarrollo.
ELIZA HOPE BENNETT (Meggie Folchart) anteriormente actuó junto a Emma
Thompson y Colin Firth, en el filme para la familia, muy aclamado por la crítica “Nanny
McPhee”. Debutó en cine en el film de Martha Coolidge “The Prince and Me”, con James
Fox y Julia Stiles. Asimismo trabajó en “The Contractor” y “Perfect Life”, ambas películas
del director Josef Rusnak.
Próximamente se la podrá ver a Bennett en la aventura fantástica “From Time to
Time”, en la cual actúa junto a Maggie Smith y Timothy Spall, bajo la dirección de Julian
Fellowes.
En la pantalla chica, Bennett actuó en los telefilmes “Supernova”, del director John
Harrison, y “Marple: By the Pricking of My Thumbs”, dirigida por Peter Medak.
Bennett nació en el Reino Unido, y también actuó en teatros de Londres. Ella formó
parte del elenco original del musical “Chitty Chitty Bang Bang” en el teatro London
Palladium, con el papel Jemima durante los años 2002 al 2003.
RAFI GAVRON (Farid) nació y se crió en Chalk Farm, al norte de Londres.
Comenzó a interesarse en actuación tras interpretar el papel principal de “Macbeth” en una
obra de su escuela.
Gavron debutó en cine con la película de Anthony Minghella “Breaking and
Entering”, protagonizada por Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright Penn. Con su
actuación en el film, Gavron fue postulado al prestigioso premio al Actor Revelación del
Cine Británico Más Prometedor, otorgado por la organización de Cine Británico
Independiente; y también fue candidato al premio Gran Descubrimiento del Times South
Bank, a la Nueva Cara del 2006.
Recientemente se lo pudo ver a Gavron en la comedia “Nick and Norah’s Infinite
Playlist”, película dirigida por Peter Sollett y protagonizada por Michael Cera y Kat
Dennings. Antes había aparecido en tres episodios de las serie “Rome”, del canal HBO,
haciendo el papel de un jovenzuelo de la calle que usa su astucia para sobrevivir.
SOBRE LOS REALIZADORES
IAIN SOFTLEY (Director/Productor) ha sido reconocido por su trabajo en una
gran variedad de películas. En 1994, fue altamente halagado por su película debut como
director “Backbeat”, de la cual también escribió el guión. El filme contaba la historia del
miembro fundador de la banda musical de “Los Beatles”, Stu Sutcliffe, y su intensa y a veces
tormentosa relación con John Lennon y la fotógrafa Astrid Kirchherr, antes de la trágica e
inesperada muerte de Sutcliffe. La película fue postulada para el premio al Mejor Film
Británico otorgado por la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y
Softley ganó el Premio al Mejor Director Revelación Británico otorgado por el Círculo de
Críticos de Cine de Londres.
Al año siguiente, dirigió la película de suspenso de bellas imágenes y culturalmente
profética, “Hackers”, protagonizada por Jonny Lee Miller y Angelina Jolie en el film que fue
su debut. Softley luego, en 1997 realizó “The Wings of the Dove”, la adaptación para cine de
la novela de Henry James, en la que actuaban Helena Bonham Carter y Linus Roache. La
película ganó varios premios y fue postulada a varios otros, entre ellos a cuatro Oscar® y
otras tantas nominaciones por la actuación de Bonham Carter.
En el año 2001, Softley presentó su drama de ciencia-ficción “K-PAX”,
protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges. Más recientemente, en el 2005, dirigió y
produjo el film de suspenso de tema sobrenatural “The Skeleton Key”, con la actuación de
Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard y John Hurt.
Softley nació en el Oeste de Londres, y al principio se interesó en pintura, fotografía
y música. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, en donde comenzó a
dirigir obras de teatro locales. Se graduó en 1979, y comenzó a dirigir documentales para la
BBC y Granada, y ganó el Premio Hugo de Oro por su trabajo, en el Festival de Cine de
Chicago 1991. Al principio de su carrera también dirigió videos musicales para varios artistas.
DAVID LINDSAY-ABAIRE (Guionista) es un premiado autor de obras teatrales,
y recientemente escribió el libro y las letras de las canciones para el musical “Shrek” que irá a
Broadway, el cual tendrá su première en Diciembre.
En el año 2007, Lindsay-Abaire ganó el Premio Pulitzer al Drama por su obra
“Rabbit Hole”, que tuvo su première en Broadway en el teatro de Manhattan “Club’s
Biltmore”. La obra fue candidata a premios Tony, entre ellos a la Mejor Obra, y también al
premio Spirit of America. Otras de sus aclamadas obras fueron: “Fuddy Meers”, “Kimberly
Akimbo”, “Wonder of the World” y “A Devil Inside”.
Para la pantalla, Lindsay-Abaire anteriormente había co-escrito el guión para el filme
animado “Robots”, a partir de su propia historia. Asimismo co-escribió dos canciones para
el exitoso filme animado “Shrek the Third”. Ahora se encuentra trabajando en las
adaptaciones de sus obras “Rabbit Hole”, que estará protagonizada por Nicole Kidman, y
“Kimberly Akimbo”.
Lindsay-Abaire nació y se crió en Boston, Massachusetts, y se graduó del Colegio
Sarah Lawrence y de la Escuela Juilliard.
CORNELIA FUNKE (Autora/Productora) ha escrito 47 libros que fueron
publicados en 43 países. Son tanto libros de ilustraciones, como novelas cortas para jóvenes
lectores y libros para lectores de todas las edades. Funke ha vendido más de 15 millones de
libros mundialmente al día de la fecha, y es una de las escritoras para niños más exitosas de
Alemania. Entre los muchos premios internacionales que recibió, están: El Premio al Libro
del Año Book Sense, el Mildred L. Batchelder, el Premio a la Literatura para Jóvenes de
Suiza, el del Libro para Niños de Zurich y el Premio Torchlight para Libros de Niños de
Inglaterra. En Noviembre del 2008, la República Federal de Alemania otorgó a Funke la
Orden al Mérito (Bundesverdienstkreuz am Bande).
Funke comenzó a cobrar fama internacional cuando su popular libro “The Thief Lord”
fue presentado a lectores de habla inglesa. “The Thief Lord” fue publicado en el año 2003 e
inmediatamente ocupó el segundo puesto en la lista de súper ventas de la publicación “New
York Times”. En total pasó 25 semanas en la lista. Asimismo formó parte del listado de
Libros Más Vendidos de la publicación “USA Today” y ganó el prestigioso premio Mildred
L. Batchelder al Libro Mejor Traducido del Año, el Premio al Libro del Año Book Sense; y
recibió muchos otros galardones.
En el año 2004, Funke publicó el libro “Dragonrider”, un cuento popular sobre un
dragón que busca un hogar. El libro ocupó el puesto número 1 en la lista de Libros Súper
Ventas de la publicación “New York Times” durante 70 semanas. Ese mismo año, se publicó
la primera parte de la altamente aclamada trilogía Inkheart, que instantáneamente ocupó el
puesto Nº1 en ventas en el “New York Times”, lista en la que permaneció por más de 60
semanas. El éxito internacional de libro le valió a Funke ser mencionada en la revista “Time”
como una de las “100 Personas de Más Influencia” del año 2005. Además, Funke recibió
honores de todo el mundo por sus logros sobresaliente en literatura para niños.
En el 2005, la secuela “Inkspell” salió a la venta, y con el mismo éxito ocupó el puesto
Nº1 en ventas de libros en las listas del “New York Times”. Una vez más, pasó más de 60
semanas en la lista. El muy esperado último volumen de la trilogía, “Inkdeath”, se publicó el 7
de Octubre del 2008, e inmediatamente alcanzó el puesto Nº1 en ventas en las listas de
Libros Más Vendidos del “New York Times”, y de “USA Today”. “Inkdeath” ocupa ahora el
puesto Nº1 en las listas de Libros Más Vendidos de la publicación “Publishers Weekly” en la
sección de Libros para niños, y está en el puesto Nº5 en las listas de libros súper ventas del
“New York Times”.
Otros de los libros de Funke son: la serie “Ghosthunters”, la serie “The Wild Chicks”,
“When Santa Fell to Earth”, e“Igraine The Brave”, este ultimo listado en la lista de lecturas para
niños Oprah’s Kids Reading. También publicó muchos libros ilustrados.
Además de “Inkheart”, otros seis libros de Funke se adaptaron para cine. Ahora ella
está trabajando en Los Angeles, en los guiones para cine de “Ghosthunters” y“Little Werewolf”,
y junto con Uschi Reich en Alemania en las adaptaciones de “Igraine the Brave” y“When Santa
Fell to Earth”.
Funke asimismo está escribiendo otros dos nuevos libros: “Reckless”, que es una
novela sobre dos hermanos nacidos en nuestro tiempo, pero que mágicamente se pierden en
el oscuro mundo del siglo XIX en los cuentos de Grimm; y en “The Knight and the Boy”, una
historia de fantasma contemporánea en Salisbury, Inglaterra. Ambos libros serán publicados
en el año 2010 por la editorial Little, Brown Books para Jóvenes Lectores, una división del
grupo de libros de Hachette.
Funke nació en Diciembre de 1958 en Westphalia, Alemania. Tras terminar la
universidad en Hamburgo, durante tres años trabajó como asistente social con niños
indigentes, y descubrió las historias que cautivaban su imaginación. Realizó un curso de
ilustración para libros en el Colegio Estatal de Diseño de Hamburgo. Trabajó como
ilustradora de libros para niños. Funke estaba desencantada con la manera en que eran
contados algunos de los cuentos que debía ilustrar, así fue como se inspiró a escribir sus
propias historias para jóvenes lectores. A sus 28 años, logró su sueño de ser escritora y vivir
de ello.
En el año 2005, Funke junto con su marido Rolf, sus hijos Anna (18) y Ben (13), y su
perra Luna se mudaron a Los Angeles. Un año más tarde, trágicamente su marido Rolf
murió de cáncer a los 56 años. Desde entonces, Funke debió bifurcar su vida entre ser madre
soltera, y escritora. Cuando no está escribiendo, gusta pasear su perra Luna y darle de comer
a sus tortugas, pero sobre todas las cosas, disfruta pasando tiempo con sus dos hijos y sus
amigos.
DIANA POKORNY (Productora) recientemente fue productora ejecutiva en el
venidero drama “My Sister’s Keeper”, película basada en el libro de Jodi Picoult, dirigida por
Nick Cassavetes. En el film actúan Cameron Diaz y Abigail Breslin y está programado para
ser estrenado en el 2009. Pokorny fue también productora ejecutiva de la comedia “Mr.
Woodcock”, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Billy Bob Thornton y Susan
Sarandon.
Pokorny también trabajó como co-productora, y entre esas películas se encuentran:
“Dark Water”, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Jennifer Connolly; “The
Shipping News” Lasse Hallstrom, con la actuación de Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi
Dench, Cate Blanchett y Pete Postlethwaite; “Hanging Up”, dirigida por Diane Keaton, que
también actuó junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow; el film de ciencia –ficción y suspenso “The
Astronaut’s Wife”, donde actuaron juntos Johnny Depp y Charlize Theron; “A Thousand
Acres”, dirigida por Jocelyn Moorhouse; los filmes de Nicholas Hytner “The Object of My
Affection”, con Jennifer Aniston y Paul Rudd, y “The Crucible”, basada en la perdurable
obra teatral de Arthur Miller. Asimismo, Pokorny fue productora active en “Safe Passage”.
Pokorny produjo para del canal HBO, un poderoso y controvertido documental
dramático en 1995, llamado “Indictment: The McMartin Trial”, dirigido por Mick Jackson a
partir de un guión de Abby Mann y Myra Mann. El telefilm relata el caso de abuso de niños
en la escuela pre-escolar McMartin en el año 1984. El documental ganó los Premios Emmy y
Globo de Oro en la categoría Película Sobresaliente Hecha para Televisión.
ROGER PRATT (Director de Fotografía) en el año 1999, fue honrado con
postulaciones al premio de la Academia® y al de la Academia Británica de Artes de Cine y
Televisión (BAFTA) por su trabajo en el filme “The End of the Affair”, dirigido por Neil
Jordan. Al año siguiente, Pratt fue candidato al premio de la BAFTA y al de la Sociedad
Británica de Camarógrafos (BSC), por su trabajo en la aclamada película de Lasse Halstrom,
“Chocolat”.
Pratt antes había recibido postulaciones al premio de la BSC por su trabajo en el
filme “Mary Shelley’s Frankenstein”, dirigido por Kenneth Branagh, y por el romance
biográfico de Richard Attenborough, Shadowlands”. Más tarde volvió a formar equipo con
el director Attenborough en sus películas “In Love and War”, “Grey Owl” y más
recientemente en “Closing the Ring”.
Otras películas a las que Pratt dió lente, fueron: los filmes de Harry Potter “Harry
Potter and the Goblet of Fire” y “Harry Potter and the Chamber of Secrets”; “Troy”,
dirigida por Wolfgang Petersen; “Iris” de Richard Eyre; “Batman” de Tim Burton; “High
Hopes”, del director Mike Leigh; “Paris by Night”, del director -escritor David Hare; y
“Mona Lisa”. De Neil Jordan.
Pratt se graduó en la Escuela de Cine de Londres, y era asistente en documentales y
comerciales cuando conoció al director Terry Gilliam en el set de “Monty Python and the
Holy Grail”. Más tarde Pratt sería el director de fotografía en las películas de Gilliam
“Brazil”, “The Fisher King” y “Twelve Monkeys”.
JOHN BEARD (Diseñador de Producción) “Inkheart” es el quinto filme que
realiza junto a Iain Softley. Previamente había diseñado la producción de las películas del
mismo director, “The Skeleton Key”, “K-PAX”, “The Wings of the Dove” y “Hackers”.
Entre los filmes que realizó Beard recientemente, están: la comedia “How to Lose
Friends & Alienate People”; la comedia romántica de Stephan Elliott “Easy Virtue”; la
adaptación para el cine de Nicholas Hytner’, de la aclamada obra de Alan Bennett “The
History Boys”; “Stoned”, la biografía original de Brian Jones, miembro de la banda Rolling
Stones; la aventura de acción para la familia “Thunderbirds”; y “Enigma” de Michael Apted.
Antes de ello, trabajó en los filmes: “The Browning Version”, dirigido por Mike
Figgis; “Map of the Human Heart”; la comedia “Splitting Heirs”, protagonizada por Eric
Idle; la comedia de aventuras “Erik the Viking” de Terry Jones; el controvertido drama “The
Last Temptation of Christ” de Martin Scorsese; “Siesta” de Mary Lambert; y “Absolute
Beginners”, musical de Julien Temple de la época de 1950, tiempo en que ocurría en
Londres. Asimismo diseñó la producción de “It’s a Wonderful Life” de “Franz Kafka,
película que ganó el Oscar® 1995 al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo.
Beard comenzó su carrera como director de arte, trabajando con el cineasta Terry
Gilliam en sus películas “Life of Brian” y “Brazil”. También realizó el diseño de producción
de comerciales y videos musicales de famosos artistas, como The Beatles, The Rolling
Stones, David Bowie, George Michael, Paul McCartney y U2.
MARTIN WALSH (Montaje) ganó el Premio de la Academia® y el Premio Eddie
de los Editores de Cine de América, en el 2002, por su trabajo en la súper exitosa
adaptación del musical de Broadway “Chicago”, dirigido por Rob Marshall y protagonizado
por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere.
“Inkheart” es la tercera película en la que Walsh trabaja con el director Iain Softley,
tras haberlo hecho para los filmes “Hackers” y el biográfico de los Beatles “Backbeat”.
Asimismo, Walsh realizó el montaje de tres películas del director Peter Chelsom: “The
Mighty”, “Funny Bones” y “Hear My Song”.
Otros de sus trabajos, se pudieron ver en las películas: “V for Vendetta”, de
suspenso y acción, dirigida por ames McTeigue, y producida por los hermanos Wachowski;
“Separate Lies” de Julian Fellowes; “Thunderbirds”; “Iris”, del director Richard Eyre;
“Strictly Sinatra”; “Bridget Jones’s Diary”; “Mansfield Park”; “Hilary and Jackie”; “Welcome
to Woop Woop”; “For Roseanna”; y “Feeling Minnesota”.
Walsh ahora se encuentra trabajando en el filme “Prince of Persia: The Sands of
Time”, dirigida por Mike Newell.
VERITY HAWKES (Diseñadora de Vestuario) recientemente diseñó el vestuario
del drama de tema político “Hippie Hippie Shake”, aún por estrenarse. La historia sucede en
la década de 1960, y el filme fue dirigido por Beeban Kidron.
Otras películas en las que trabajó Hawkes fueron: “The Good Night”, dirigida por
Jake Paltrow; “The Hole”, dirigida por Nick Hamm; y los filmes dirigidos por Guy Ritchie“
Revolver” y “Snatch”. Además, diseñó el vestuario de la comedia romántica “Gypsy
Woman”, el del drama “A Kind of Hush”, y la comedia de humor negra “A Feast at
Midnight”, esta última la primera película en la que trabajó.
Además de su trabajo en cine, Hawkes continúa trabajando en comerciales alrededor
del mundo para varias grandes marcas, para directores como Traktor, Jake Scott, Garth
Jennings yDanny Kleinman.
JAVIER NAVARRETE (Compositor) ha sido postulado a los premios de la
Academia® y al Grammy, por su trabajo en la aclamada película fantástica hablada en español
“Pan’s Labyrinth”, dirigida por Guillermo del Toro.
Hace poco compuso la música de los dramas de inminente estreno “Fireflies in the
Garden”, protagonizado por Julia Roberts y Ryan Reynolds; y “The Warrior’s Way”, con
Kate Bosworth y Geoffrey Rush. Ahora está componiendo la música para “Cracks”, filme
que es el debut como director de Jordan Scott.
Otras composiciones de Navarrete se escucharon en la reciente película de terror
“Mirrors” de Alexandre Aja, con el primer actor Kiefer Sutherland; en “His Majesty Minor”,
dirigida por Jean-Jacques Annaud; en “The Devil’s Backbone”, dirigida por Guillermo del
Toro; en el drama romántico “Dot the I”, protagonizado por Gael Garcia Bernal. Además,
en su nativa España, compuso la música para más de otras 40 películas, documentales y
películas para televisión.
En el año 2007, Navarrete fue invitado a ser parte de la Academia de Artes y
Ciencias de Cine.
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(C) 2009 MBN