Invictus

From director Clint Eastwood, “Invictus” tells the inspiring true story of how

Nelson Mandela (Morgan Freeman) joined forces with the captain of South Africa’s

rugby team, Francois Pienaar (Matt Damon), to help unite their country.

Newly elected President Mandela knows his nation remains racially and

economically divided in the wake of apartheid. Believing he can bring his people

together through the universal language of sport, Mandela rallies South Africa’s

underdog rugby team as they make an unlikely run to the 1995 World Cup

Championship match.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Spyglass Entertainment, a

Revelations Entertainment / Mace Neufeld production, a Malpaso production, “Invictus,”

starring Oscar® winners Morgan Freeman (“Million Dollar Baby,” “The Dark Knight”) and

Matt Damon (“Good Will Hunting,” the “Bourne” franchise).

The film is produced by Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz and Mace

Neufeld. The screenplay is by Anthony Peckham, based upon the book Playing the

Enemy, by John Carlin. Freeman, Tim Moore, Gary Barber and Roger Birnbaum are the

executive producers.

Behind the scenes, Eastwood reunited with many of his longtime collaborators,

including director of photography Tom Stern, production designer James J. Murakami,

editors Joel Cox and Gary D. Roach, and costume designer Deborah Hopper. The

music is by Kyle Eastwood and Michael Stevens.

Filming on “Invictus” was accomplished entirely on location in and around the

cities of Cape Town and Johannesburg, South Africa.

“Invictus” is distributed by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment

Company. The film has been rated PG-13 by the MPAA for brief strong language.

www.invictusmovie.com

ABOUT THE PRODUCTION

Sport has the power to change the world. It has the power to inspire,

it has the power to unite people, in a way that little else does.

– Nelson Mandela

The 1995 World Cup Final was, to most people around the world, little more than

a thrilling rugby match. But to the people of South Africa, it was a turning point in their

history—a shared experience that helped to heal the wounds of the past even as it gave

new hope for the future. The architect of this benchmark event was the nation’s

president, Nelson Mandela. Its builders were the members of South Africa’s rugby team,

the Springboks, led by their captain, Francois Pienaar.

Directed by Clint Eastwood, “Invictus” chronicles how President Mandela and

Francois Pienaar joined forces to turn their individual hopes—the president, to unite his

country; the captain, to lead the nation’s team to World Cup glory—into one shared goal

with the motto “One team, one country.”

In the film, Mandela calls upon Pienaar to lead his team to greatness, citing a

poem that was a source of inspiration and strength to him during his years in prison. It is

later revealed that the poem is “Invictus,” by William Ernest Henley. The title is

translated to mean “unconquered,” which, Eastwood says, “doesn’t represent any one

character element of the story. It takes on a broader meaning over the course of the

film.”

Morgan Freeman stars in the role of Nelson Mandela and also serves as an

executive producer on the film. “This is an important story about a world-shaking event

that too few people know about,” he states. “I cannot think of any moment in history

when a nation coalesced so suddenly and so completely. I was proud to have the

opportunity to tell this story. And when you have the chance to tell it with Clint

Eastwood’s abilities…it’s something you just have to do.”

As “Invictus” opens, Nelson Mandela—a man who had spent 27 years in prison

for fighting against apartheid—is elected president of a South Africa that is still bitterly

divided. Though the unjust system has officially ended, the long-held racial lines

between people cannot easily be erased. With his country teetering on the brink of

implosion, President Mandela sees hope in an unlikely place: the rugby field. With

South Africa poised to host the World Cup Finals, Mandela looks to unite the country

behind their national team, the Springboks.

Eastwood notes, “This story takes place at a critical point in Mandela’s

presidency. I think he demonstrated great wisdom in incorporating sport to reconcile his

country. He knows he needs to pull everybody together, to find a way to appeal to their

national pride—one thing, perhaps the only thing, they have in common at that time. He

knows the white population and the black population will ultimately have to work together

as a team or the country will not succeed, so he shows a lot of creativity using a sports

team as a means to an end.”

That end is Mandela’s dream of a “rainbow nation,” starting with the Springbok

colors of green and gold. The president’s plan is not without risk. In the face of daunting

social and economic crises, even his closest advisors question why he is focusing on

something as seemingly insignificant as rugby. Many also wonder how he can support

the Springboks, especially at a time when black South Africans want to permanently

eradicate the name and emblem they have long despised as a symbol of apartheid. But

Mandela has the foresight to recognize that eliminating the white South Africans’

beloved rugby team will only widen the rift between the races to a point where it might

never be bridged.

Putting the story in perspective, John Carlin, the author of the book Playing the

Enemy, on which the film is based, explains, “What you have to understand is that the

green shirt of the Springboks was a powerful reminder to black South Africans of

apartheid. They hated that shirt because it symbolized, as much as anything else did,

the tremendous indignities to which they were subjected. Mandela’s genius was to

recognize that this symbol of division and hatred could be transformed into a powerful

instrument of national unity.”

Screenwriter Anthony Peckham is a native of South Africa, giving him special

insight to the story’s time and place. He adds, “Mandela realized he had a perfect

opportunity to address the part of the electorate that had not voted for him…that, in truth,

feared him. White South Africans followed the Springboks religiously, so to use the

forum of the World Cup was brilliant. But it wasn’t just a game; it was the fact that

Mandela embraced a team that black South Africans hated and almost by force of will

dragged all of the people into following them.”

Nevertheless, a rugby match cannot be decided in the halls of government, so

Mandela reaches out to the one man who can help him accomplish his objective: the

captain of the Springbok team, Francois Pienaar. Matt Damon portrays the rugby player

who suddenly finds himself in the center of a political arena. “Mandela basically asks

him to exceed his country’s expectations and his own expectations and win the World

Cup,” the actor says. “It’s an enormous request, but Francois knows that it’s actually

bigger than any rugby match. And along the way, the entire team realize they have

become an important instrument in bringing their country together. It’s a beautiful,

inspiring story that shines a light on the best of who we are and what human beings are

capable of. And what makes it more incredible is that it really happened.”

Francois Pienaar agrees with his onscreen counterpart. “I’ve always maintained

that Hollywood could not have imagined a better story than what happened in South

Africa in 1995. I was fortunate enough to be the captain of a wonderful group of men

who were focused on uniting our country, and we could not have asked for a better

leader than Nelson Mandela to help us do that.”

As the host country of that year’s World Cup, South Africa is automatically

qualified to compete. But the Springboks were unarguable underdogs, largely because

of their lack of experience on the world stage. Eastwood explains, “Because of

apartheid, South Africa had been banned from participating in international sporting

events for years. So no one thinks the Springboks have much chance of winning,

including them. But they open themselves up to the possibility.”

The rainbow nation starts here. Reconciliation

starts here. Forgiveness starts here.

– Nelson Mandela in “Invictus”

“Invictus” did not have a linear progression from book to screen. Rather, there

were several people on similar paths that serendipitously intersected at exactly the right

time. Morgan Freeman and his producing partner, Lori McCreary, had been working

with South African producer Anant Singh for years, as Singh was developing a movie

about Nelson Mandela. He had been trying to adapt Mandela’s autobiography, A Long

Walk to Freedom, for the screen, but capturing the entire span of Mandela’s story in the

timeframe of a feature film proved to be nearly impossible.

McCreary says, “I was devastated, but Morgan reassured me, ‘Lori, when a door

closes, a window opens,’ and literally the next week I received a four-page proposal on

John Carlin’s book about the ‘95 World Cup, which eventually became Playing the

Enemy. We thought it was a great way to get a sense of the soul and character of

Mandela in a story that takes place over less than a year’s time.”

Coincidentally, John Carlin later met Freeman in the city of Clarksdale,

Mississippi, where the author—whose “day job” is as a journalist—was researching a

story about poverty in the Deep South. His local contact turned out to be a friend of

Freeman’s, who introduced them. The author recalls, “I said, ‘Mr. Freeman, I’ve got a

movie for you.’ He asked me what it was about, and I told him, ‘It’s about an event that

distills the essence of Mandela’s genius and the essence of the South African miracle.’

And he said, ‘You mean the rugby game?’ I was astonished. That’s when I found out

that he had already read the book proposal I had written.”

Before they proceeded, however, McCreary says that she and Freeman went in

person to get the blessing of Mandela, known in South Africa as “Madiba.” “Morgan

started off by saying, ‘Madiba, we’ve been working a long time on this other project, but

we’ve just read something that we think might get to the core of who you are…’ And

before he even finished the sentence, Madiba said, ‘Ah, the World Cup.’ That’s when I

knew we were heading in the right direction.”

About the same time, producer Mace Neufeld was also given Carlin’s proposal.

He acknowledges, “At that point, I didn’t know anything about the ‘95 Rugby World Cup,

but I knew a lot about Mandela as an important world figure. I thought it was an exciting

way to tell his story within a thrilling sporting event.”

Taking it to the next step, Neufeld approached screenwriter Anthony Peckham,

with whom he had worked before, about writing the script. “I jumped into it with both

feet,” Peckham states. “Part of the reason is that, while South Africans know this story, I

don’t think the rest of the world does. But it’s not just a story for South Africans. To me,

this is a story about leadership—not only Mandela’s, but also that of the Springboks and

others. True leadership is a rare commodity and should be celebrated when we find it.”

On a more personal note, Peckham says that growing up in South Africa he

knew almost nothing about the man at the center of “Invictus.” “In those years, Nelson

Mandela was a ‘banned person,’ so all I knew about him was what the apartheid

government told us. It was only after I left that I found out about all the noble things he’d

done. So for me, writing this script and learning as much about Mandela as I did was my

own journey of liberation and a dream come true.”

Unaware that they were already on parallel paths, Neufeld contacted McCreary

because, he asserts, “Morgan Freeman was the only person who could play Nelson

Mandela.”

“Mace called me and said he had this really great project and a great writer,”

McCreary remembers. “He started to pitch me the story, and I couldn’t believe it. We

met with him and Tony, and I knew Tony was the right guy to write this script. He had

such a passion for this project.”

“When we got Tony’s script, we all thought he had really hit a home run,” Neufeld

says. “Now the question was who was going to direct it.”

There was only one answer. Morgan Freeman sent the screenplay to Clint

Eastwood, who says he immediately responded to the material. “The story caught my

imagination. I thought it was a natural for a movie, and I really liked the way the script

was written.”

Producer Robert Lorenz adds, “Clint and I read the script and instantly agreed

that it was definitely something we wanted to do. It’s a very powerful story, and a very

human story, too, in terms of the bond that develops between Mandela and Francois

Pienaar. It’s also a fascinating look at the more personal side of Mandela, as well as

illustrating his extraordinary leadership qualities.”

Freeman remarks, “The entire project was like magnets coming together—right

people, right time, right place, right issue. Everything just clicked into place, which

doesn’t happen very often. But when it does, it’s like destiny.”

How do we inspire ourselves to greatness when nothing

less will do? How do we inspire everyone around us?

– Nelson Mandela in “Invictus”

Long before the production of “Invictus,” Morgan Freeman had been chosen for

the role of Nelson Mandela by the one person that mattered most. The actor reveals,

“Madiba was once asked who he would want to play him in a movie and he said ‘Morgan

Freeman.’ When I first met him years ago, I told him I was honored that he had

mentioned me to portray him.”

“Invictus” marks Freeman’s third collaboration with Eastwood, and Lorenz

observes, “Morgan and Clint are very familiar with each other’s style; they have a real

shorthand. It’s a very easy, comfortable relationship, which is why they enjoy working

together so much. Morgan understands exactly what Clint is looking for, and Clint

knows Morgan will give him the absolute best performance.”

“Morgan is great,” Eastwood affirms. “I could not imagine anyone else in the role

of Mandela. They have the same stature and same kind of charismatic nature. Morgan

also has a similar vocal quality, and he worked very hard to capture Mandela’s

inflections. I think he did it quite well.”

Freeman, who has spent time with Mandela over the years and considers him a

friend, says, “That was one of my main concerns—getting his accent and the rhythm of

how he talks. I’ve heard him speak often, and as we got closer to filming I watched

some tapes…and then suddenly I had it.”

The actor points out that the most important part of his performance could not be

practiced. “I wanted to avoid acting like him; I needed to be him and that was the

biggest challenge. When you meet Mandela, you know you are in the presence of

greatness, but it is something that just emanates from him. He moves people for the

better; that is his calling in life. Some call it the Madiba magic. I’m not sure that magic

can be explained.”

Like Freeman, Matt Damon had to master a South African accent to play

Springbok Captain Francois Pienaar. But the role also presented the actor with more

physical challenges, starting with the most obvious. “I immediately went online and

started reading about Francois and realized that he’s a pretty big guy. I spoke to Clint

and said, ‘You know, this guy is huge,’ and he said, ‘Hell, you worry about everything

else. Let me worry about that.’”

“Matt may not be the same height as Francois, but he has the same tenacity and

power,” Eastwood remarks. “He also worked out very hard and got himself in terrific

shape for the film. And,” the director adds, “by structuring set-ups and camera angles,

you can make a person look the way you need them to look.”

However, there were no cameras present when Damon met Francois for the first

time. The actor relates, “Francois invited me to his home and made me this incredible

gourmet dinner. When I got to his house, he answered the door and I just looked up at

him. There was a pregnant pause, and I said, ‘I look much bigger on camera.’”

Damon needn’t have worried, as Pienaar says he was immediately impressed by

the actor. “He’s a great bloke. I was struck by his humility and his wicked sense of

humor. He wanted to learn everything he could about me, my philosophy as a captain

and what it was like for us in 1995. We also chatted about the game of rugby, what

happens in training and about the technical aspects. We had a lot of fun.”

“Francois was an enormous help to me. He spent a lot of time answering my

questions about a whole host of different things,” says Damon. “I felt a great sense of

responsibility to do justice to him and this story because Francois has so much integrity

and I believe Mandela is the greatest world leader of our time. It’s incredible what they

did and also what their country did.”

Whether we like it or not, we’re more than just a rugby team…

Times change. We need to change, as well.

– Francois Pienaar in “Invictus”

In order to be ready to portray a veteran rugby player, Damon also got help from

another star member of the 1995 Springboks, Chester Williams, who was then the only

black member of the team. On “Invictus,” Williams served as a coach for the onscreen

rugby players and was an invaluable resource for the filmmakers.

McCreary attests, “Chester was a great technical advisor because he remembers

every single play and where every person was. He was in a unique position in 1995,

being the only black player on the Springboks. He became kind of a symbol at the time,

which wasn’t his choice because he really just wanted to play rugby. But he took on that

mantle and ran with it. It was incredible to have him around and be the leader of our

teams.”

“Chester wanted to make sure we played real rugby in the film,” Eastwood adds.

“He said, ‘None of this fake movie stuff. We’re going to play proper rugby,’ as he put it.

As you know, ‘proper rugby’ is a sport that’s very rough. It’s related to American football,

but without any helmets or pads and players on both sides play offense and defense.

It’s a very tough game, and the guys who play it are a special breed of cat.”

“Clint actually became a big rugby fan,” says Lorenz. “When we were in South

Africa, he would watch hours of rugby every night and come in the next morning and talk

about the games. He enjoyed it quite a bit.”

For the cast, preparing for the rigorous demands of actually playing rugby, “the

training was very intense,” Damon states. “I did a lot of weightlifting and put on a lot of

muscle. I also did sprints, which I’d never done before, and some boxing. When I got to

South Africa, Chester said, ‘You look really fit. What have you been doing?’ I said,

‘Well, I’ve been weightlifting, boxing and sprinting.’ And he looked at me for a while and

then goes, ‘Why didn’t you just play rugby?’” he laughs.

Damon got his chance to play rugby as he and the other actors spent time on the

practice field. Eastwood notes, “When you’re an amateur depicting a professional, you

have a lot of practicing to do to appear as skilled as these men were. All of the actors

who hadn’t played rugby before had a lot of catching up to do. At the same time, we

didn’t want our cast to get hurt out there playing with the pros, so we were kind of

crossing our fingers the whole time.”

Scott Eastwood, another rugby novice, played the role of Springbok member Joel

Stransky, who was responsible for all of the points scored by the team in the World Cup

Final. In addition to learning the overall game, Scott had to train to kick what’s called a

drop goal, similar to a field goal in American football.

Interestingly, Chester Williams was responsible for casting the man who plays

him in the movie, McNeil Hendricks. Now working as a rugby coach, Hendricks had

played professional rugby for years, including a stint with the Springboks in the late

1990s. He and Williams have known each other since their playing days, but it was

happenstance that led to Hendricks playing his old friend in “Invictus.” Williams

recounts, “We were looking for weeks, but none of the players was right. I was in a

shopping center and I ran into McNeil Hendricks. I said, ‘I need you to come and play

me,’ and I was so happy that he said yes.”

Hendricks says, “It was a great opportunity for me. Chester and I go back a long

way, and we have similar personalities. When he played rugby, he was always smiling,

and even when I spent lots of time getting knocked to the ground, I was always smiling,

too. It was also spectacular to have a chance to work with people like Matt and Morgan

and Clint Eastwood.”

Most of the rugby players—although representing different countries competing

in the onscreen games—were cast in South Africa. Sports coordinator Aimee McDaniel

was responsible for assembling the men who would comprise the various teams.

McDaniel started working on the project just four months before principal

photography commenced. She worked closely with Chester Williams and his fellow

rugby coaches, Rudolf De Wee and Troy Lee, to choose the right men for the teams.

McDaniel recalls, “The first thing I had to do was get about 500 rugby players together in

about two weeks, which was a challenge because the season was about to start. We

went to every rugby club in the area and handed out flyers for an open audition. All

these rugby players came in, and we tried them out—doing drills with Chester and the

other coaches—and cut them down until we had our final group. From there, the more

complicated task was to match the right look with the right position. We ended up with a

very cohesive unit.”

Apart from playing rugby, the men playing the powerful New Zealand team,

called the All Blacks, had to learn the traditional Maori war chant, called the Haka. “It’s

meant to intimidate the opposing team even before the start of the game,” Eastwood

explains.

Out of a sense of verisimilitude and “out of respect, we contacted the New

Zealand Rugby Association to make sure the Haka would be done correctly,” Lorenz

offers. “They sent us an expert named Inia Maxwell, who assisted in the training and

was present when we shot the scene so we knew the dance was accurate.”

What’s past is past. We look to the future now.

– Nelson Mandela in “Invictus”

There is another team that is very important to Mandela’s dream of a rainbow

nation. At the start of the film, the new president asks the white staff members who had

served President de Klerk to stay on in their jobs. His personal security team, led by

Jason Tshabalala and Linga Moonsamy, is unfazed…until they discover that his edict

also applies to them. Suddenly they find themselves working side by side with former

members of the Special Branch, men who, until very recently, had threatened their

freedom and their very lives.

Eastwood offers, “Mandela knows his personal bodyguards are the most visible

members of his staff, so having both black and white members of the unit would show a

very diverse group working together in his government. That is important very to him.”

“Mandela doesn’t just talk about forgiveness and reconciliation as something the

rest of the country would have to do; he starts it within his own staff,” Anthony Peckham

comments, adding that the integration of Mandela’s security team became a perfect

microcosm of the larger story. “The ANC (African National Congress) and the Special

Branch had been sworn enemies. So to bring them together with the sole purpose of

protecting their now-mutual leader allowed me as a writer to personalize the notion of

reconciliation and forgiveness in a way I couldn’t otherwise have done.”

Tony Kgoroge and Patrick Mofokeng play Jason Tshabalala and Linga

Moonsamy, respectively. Matt Stern and Julian Lewis Jones were cast as Hendrick

Booyens and Etienne Feyder, the onetime members of the Special Branch with whom

Jason and Linga must now form a working trust in order to keep Mandela safe.

There are also important women in the lives of both President Mandela and

Francois Pienaar. Adjoa Andoh plays Brenda Mazibuko, Mandela’s chief of staff, who

cannot understand why the president is devoting so much time and energy to something

as unimportant as rugby when there are so many more important matters at hand.

Marguerite Wheatley appears as Pienaar’s then-fiancée, Nerine, who is a strong support

for Francois as he faces the greatest challenge of his life.

It’s one of our anthems… It means “God Bless Africa,”

which you have to admit, we could use.

– Francois Pienaar in “Invictus”

In “Invictus,” the lingering shadows of apartheid are clearly seen when Francois

Pienaar gives the Springboks the words to South Africa’s new national anthem, “Nkosi

Sikelel’ iAfrika,” which means “God Bless Africa” in Xhosa, the language of black South

Africans. The song is not meant to replace the previous anthem, “Die Stem (The Voice

of South Africa)” but will stand alongside it. Nevertheless, Francois’ efforts are met with

strong resistance from his white teammates, who are still having difficulty yielding to the

changing times.

The anthem is only one of the South African songs heard in the film, and

composers Kyle Eastwood and Michael Stevens were also heavily influenced by the

indigenous music of South Africa in creating the score. Coincidentally, Kyle Eastwood

was already in South Africa at a jazz festival when the film came about, so, Clint

Eastwood says, “I sent him to scout around and meet local music groups to see what he

could find.”

The director continues, “When I got to South Africa, I listened to a lot of different

bands. We used the Soweto String Quartet, which is a favorite band of Mandela’s. We

also found Overtone, an a cappella group that we saw there and really liked.”

“We had many well-known musicians who heard about the project and wanted to

be a part of it because of the importance of the story,” Lorenz says. “Ultimately, Clint

went with music that spoke to him and fit his vision of what should be in the film. We

incorporated the sounds of various South African musicians, which gave the music an

authenticity and resulted in a unique and very eclectic score that serves the film

beautifully.”

Do you hear that? Listen to your country.

This is it. This is our destiny.

– Francois Pienaar in “Invictus”

Principal photography on “Invictus” was accomplished entirely on location in

South Africa. As often as possible, the filmmakers utilized the same locations where the

actual events had unfolded.

Lorenz states, “For the entire cast and crew, being in South Africa drove home

the significance of the story because we were constantly reminded of the effect it had on

the people. Everybody we talked to could tell us where they were on the day of that final

game and about the excitement they felt. It was just a moment in time that defined them

and everyone could recall it vividly.”

“Being in the same places gave us all a sense of the reality of the story,” Mace

Neufeld notes. “And then it was so amazing to be there less than 15 years after these

events transpired and see what has been achieved. It was one of the most remarkable

experiences I’ve had as a producer.”

Freeman agrees, noting that he felt a tangible difference in the country from his

first visit more than a decade ago. “The first time I went to South Africa, when Mandela

was president, there was electricity crackling in the air; there was a feeling of excitement

and potential all around. But this time, everything was just moving along—no strain, no

pressure—and that was great. It was fabulous to see that what was started then had

become the status quo.”

“I would not have filmed this movie any other place but South Africa,” Eastwood

declares. “You have to be there—you need the people, you need the places. We

wanted that authenticity. The majority of our cast and all of our extras were South

African. They also have a viable cinema group in South Africa, so we also had a nice

ensemble of Americans and South Africans working together behind the scenes and

their crew could not have been better.”

Eastwood also reunited with his key creative team, including director of

photography Tom Stern, production designer James J. Murakami, editors Joel Cox and

Gary D. Roach, and costume designer Deborah Hopper.

“Clint surrounds himself with people who share his sensibility,” Neufeld remarks.

“It’s a remarkable combination. I just sat back in amazement watching him direct this

movie. He’s very judicious in his approach to filming, and the cast and crew knew that

they had to show up ready to go because he always is.”

Freeman, who is very familiar with Eastwood’s directing style, attests, “He’s

quick; if he’s got it in one take, he’s moving on. I just love that. I also appreciate his

quietude, which represents strength and control.”

Collaborating with Eastwood for the first time, Damon says, “He’s so fluent in the

language of film; he knows exactly what will work in telling the story. As an actor, you

feel very secure that you’re in very, very good hands. It was a great experience working

with him.”

A majority of the filming took place in and around the coastal city of Cape Town.

One of the key scenes shot there was Nelson Mandela’s visit to the Springbok training

camp, filmed in an area called Tokai. When the company arrived that morning they

discovered some unusual spectators had beaten them to the site: a group of baboons.

Eastwood recounts, “We had to wait until the baboons exited, but as soon as the players

got out there, they would stay on the sidelines or up in the trees. They looked at us like

they were wondering, ‘What kind of crazy people are these?’” the director laughs.

The production also used a house in Cape Town for the interior of President

Mandela’s home. Mandela’s personal assistant, Zelda la Grange, complimented the

work of production designer James J. Murakami and his team, saying, “I know the house

so well and they recreated it to perfection. The environment even felt the same. And

then I heard Morgan Freeman speak—I didn’t see who it was at first—and I thought,

‘Now how did Mr. Mandela get here?’” she smiles. “I see Madiba almost every day, and

that was the closest anyone could ever come to speaking and behaving like him.”

The exterior scenes of Mandela’s house were done at his actual residence in

Johannesburg. Also in that city, the rugby games, including the climactic World Cup

Final, were filmed at Ellis Park Stadium, where the games had really been played. Much

of the stadium has changed since 1995, so Murakami’s department gathered extensive

research to take the venue back to the way it looked at the time, including the

appropriate signage of the day. Computer graphics were later employed to complete the

effect, as well as to augment the 2,000-plus extras in the stands. Using motion capture

techniques, the visual effects team was able to “sell out” the stadium with 62,000

cheering fans.

Like Murakami, costume designer Deborah Hopper needed to bring back the

look of 1995, especially with regard to the Springbok uniforms, since the current team’s

outfits are not the same. She explains, “There is a lot of difference in the uniforms. In

1995, the shorts were much shorter and the jerseys were cut fuller and boxier. And the

fabric they used at that time was cotton; now it’s synthetic. We had to have the fabric

specially knitted for us.”

Hopper and her team also had to duplicate the uniforms of the other teams,

including the logos, many of which have also changed. In fact, the Springbok on the

team’s logo now faces in the opposite direction from the logo of ’95.

In the film’s final match, the Springbok jersey is also donned by Nelson Mandela,

which, Lori McCreary says, “was very significant because that jersey had been an

anathema to black South Africans. So Mandela walking out in a Springbok jersey says

to everyone, black and white, ‘We’re in this together now. Let’s all work together as

one.’” The number on the back of Mandela’s jersey is a 6, in a show of solidarity with his

friend and ally, Captain Francois Pienaar.

The scene in which Mandela and Francois first meet, in the president’s office,

was filmed in the offices of the Union Buildings, the seat of government in the capital city

of Pretoria. It marked the first time any movie had been filmed there.

However, the location that evoked the most emotion for the entire production

team and cast was the prison on Robben Island, including the actual cell where Nelson

Mandela was held for almost three decades. “We were all moved in different ways,

mostly to silence,” McCreary remembers. “After that trip, we all connected to the story

and to Mandela in a way we wouldn’t have been if we hadn’t shot those scenes out

there.”

Eastwood reflects, “When we went to Robben Island, everybody was struck by

how tiny the space was. And to spend 27 years there—maybe the best years of your

life—and then come out and still not be bitter is quite a feat.”

The entire Springbok team travels to Robben Island to experience firsthand, if

only for a moment, what it was like to be in that terrible place. It is there that Francois is

reminded of the poem Nelson Mandela shared with him as a source of inspiration:

INVICTUS

Out of the night that covers me,

Black as the Pit from pole to pole,

I thank whatever gods may be

For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance

I have not winced nor cried aloud.

Under the bludgeonings of chance

My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears

Looms but the Horror of the shade,

And yet the menace of the years

Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate:

I am the captain of my soul.

William Ernest Henley

# # #

ABOUT THE CAST

MORGAN FREEMAN (Nelson Mandela / Executive Producer) won an Academy

Award® for Best Supporting Actor for his role in Clint Eastwood’s “Million Dollar Baby,”

for which he also won a Screen Actors Guild (SAG) Award® and received a Golden

Globe nomination. The film marked his second collaboration with director Clint

Eastwood, following Freeman’s role in the Oscar®-winning Best Picture “Unforgiven.”

Freeman has been honored with three additional Oscar® nominations, the first for

his chilling performance in the 1987 drama “Street Smart,” which also brought him Los

Angeles, New York, and National Society of Film Critics Awards, and an Independent

Spirit Award for Best Supporting Actor, as well as his first Golden Globe Award

nomination. He earned his second Oscar® nomination and won Golden Globe and

National Board of Review Awards for Best Actor for the 1989 film “Driving Miss Daisy,” in

which he recreated his award-winning off-Broadway role. He gained his third Oscar®

nod, as well as Golden Globe and SAG Award® nominations, for his performance in

Frank Darabont’s 1994 drama “The Shawshank Redemption.”

His more recent film work includes starring roles in Christopher Nolan’s

blockbusters “The Dark Knight” and “Batman Begins”; Rob Reiner’s “The Bucket List,”

opposite Jack Nicholson; Robert Benton’s “Feast of Love”; Ben Affleck’s “Gone Baby

Gone”; “Lucky Number Slevin”; Lasse Hallström’s “An Unfinished Life,” with Robert

Redford and Jennifer Lopez; the Jet Li actioner “Unleashed,” written by Luc Besson; and

the comedy “Bruce Almighty” and its sequel, “Evan Almighty.” He also lent his distinctive

voice to Steven Spielberg’s “War of the Worlds” and the Oscar®-winning documentary

“March of the Penguins.”

Freeman’s earlier film credits include “The Sum of All Fears,” “High Crimes,”

“Along Came a Spider,” “Nurse Betty,” “Deep Impact,” “Hard Rain,” Steven Spielberg’s

“Amistad,” “Kiss the Girls,” “Se7en,” “Glory,” “Lean on Me,” “Clean and Sober,” “Marie,”

“Teachers,” “Harry & Son” and “Brubaker.”

In 1993, Freeman made his film directorial debut with “Bopha!” and soon after

formed Revelations Entertainment. The company’s most recent production was the

Brad Silberling comedy “10 Items or Less,” in which Freeman starred with Paz Vega.

The Memphis-born actor began his career on New York stages in the early

1960s, following a stint as a mechanic in the Air Force. A decade later, he became a

nationally known television personality when he created the popular character Easy

Reader on the popular children’s show “The Electric Company.”

Throughout the 1970s, he continued his work on stage, winning Drama Desk and

Clarence Derwent Awards and receiving a Tony Award nomination for his performance

in “The Mighty Gents” in 1978. In 1980, he won Obie Awards for his portrayal of

Shakespearean anti-hero Coriolanus at the New York Shakespeare Festival and for his

work in “Mother Courage and Her Children.” Freeman won another Obie in 1984 for his

performance as The Messenger in the acclaimed Brooklyn Academy of Music production

of Lee Breuer’s “The Gospel at Colonus” and, in 1985, won the Drama-Logue Award for

the same role. In 1987, Freeman created the role of Hoke Coleburn in Alfred Uhry’s

Pulitzer Prize-winning play “Driving Miss Daisy,” which brought him his fourth Obie

Award. In 1990, Freeman starred as Petruchio in the New York Shakespeare Festival’s

“The Taming of the Shrew,” opposite Tracey Ullman. Returning to the Broadway stage

in 2008, Freeman starred with Frances McDormand and Peter Gallagher in Clifford

Odett’s drama “The Country Girl,” directed by Mike Nichols.

MATT DAMON (Francois Pienaar) has been honored for his work on both sides

of the camera, including an Academy Award® for Best Screenplay and an Oscar®

nomination for Best Actor.

Damon has a wide range of projects forthcoming. He’ll next be seen starring in

the thriller “Green Zone,” directed by Paul Greengrass and slated for release in March

2010. Currently, Damon is filming George Nolfi’s thriller “The Adjustment Bureau,”

opposite Emily Blunt. He will then reunite with director Clint Eastwood to star in the

drama “Hereafter,” written by Peter Morgan, followed by the Coen brothers’ remake of

the classic Western “True Grit.” Damon’s upcoming films also include the independent

feature “Margaret,” directed by Kenneth Lonergan. In addition, for the small screen,

Damon both executive produced and appears in “The People Speak,” based on a book

co-written by famed historian Howard Zinn and featuring dramatic readings and

performances from some of the most famous names in the entertainment industry. It will

air on the History Channel in December.

Damon most recently starred in the title role of “The Informant!,” which marked

his fifth collaboration with Steven Soderbergh. He previously teamed with the director as

part of the all-star casts in the action comedies “Ocean’s Eleven,” “Ocean’s Twelve” and

“Ocean’s Thirteen.” Damon also had a cameo role in the second part of Soderbergh’s

two-part biopic “Che.”

In 2002, Damon originated the role of Jason Bourne in the blockbuster actioner

“The Bourne Identity.” He went on to reprise his role in the two hit sequels, “The Bourne

Supremacy” and “The Bourne Ultimatum,” both directed by Paul Greengrass.

Damon’s other recent film credits include Martin Scorsese’s Oscar®-winning Best

Picture “The Departed,” with Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson and Mark Wahlberg;

Robert De Niro’s dramatic thriller “The Good Shepherd,” with De Niro and Angelina Jolie;

and Stephen Gaghan’s geopolitical thriller “Syriana,” with George Clooney.

Hailing from Boston, Damon attended Harvard University and gained his first

acting experience with the American Repertory Theatre. He made his feature film debut

in “Mystic Pizza,” followed by roles in “School Ties,” Walter Hill’s “Geronimo: An

American Legend,” and the cable projects “Rising Son” and Tommy Lee Jones’ “The

Good Old Boys.” He first gained attention with his portrayal of a guilt-ridden Gulf War

veteran tormented by memories of a battlefield incident in 1996’s “Courage Under Fire.”

Together with his lifelong friend Ben Affleck, Damon co-wrote the acclaimed

1997 drama “Good Will Hunting,” for which they won an Academy Award® and a Golden

Globe Award, as well as several critics groups awards for Best Original Screenplay.

Damon also garnered Oscar®, Golden Globe and Screen Actors Guild (SAG) Award®

nominations for Best Actor. Also in 1997, Damon starred as an idealistic young attorney

in Francis Ford Coppola’s “The Rainmaker” and made a cameo appearance in Kevin

Smith’s “Chasing Amy.”

The following year, Damon played the title role in Steven Spielberg’s award-

winning World War II drama “Saving Private Ryan” and also starred in John Dahl’s

drama “Rounders,” with Edward Norton. Damon earned his third Golden Globe

nomination for his performance in 1999’s “The Talented Mr. Ripley,” under the direction

of Anthony Minghella. He also reunited with Ben Affleck and director Kevin Smith to star

in the controversial comedy “Dogma.”

Damon’s other film credits include starring roles in Robert Redford’s “The Legend

of Bagger Vance”; Billy Bob Thornton’s “All the Pretty Horses”; the Farrelly brothers’

comedy “Stuck on You,” opposite Greg Kinnear; Terry Gilliam’s “The Brothers Grimm,”

with Heath Ledger; and a cameo appearance in George Clooney’s “Confessions of a

Dangerous Mind.”

Damon and Affleck formed the production company LivePlanet to produce film,

television and new media projects. LivePlanet produced three Emmy-nominated

seasons of “Project Greenlight,” chronicling the making of independent films by first-time

writers and directors. The “Project Greenlight” films produced to date are “Stolen

Summer,” “The Battle of Shaker Heights” and “Feast.” LivePlanet also produced the

documentary “Running the Sahara,” directed by Oscar® winner James Moll.

In addition, Damon co-founded H20 Africa, now known as Water.org, and is an

ambassador for the children’s foundation ONEXONE.

ABOUT THE FILMMAKERS

CLINT EASTWOOD (Director/Producer) is an award-winning director, producer

and actor. Currently, he is directing and producing the drama “Hereafter,” written by

Peter Morgan and starring Matt Damon and Cecile de France.

He most recently directed, produced and starred in the widely acclaimed 2008

drama “Gran Torino.” Eastwood won a Best Actor Award from the National Board of

Review for his performance as Walt Kowalski, marking his first film role since “Million

Dollar Baby.” Also last year, he directed and produced “Changeling,” starring Angelina

Jolie in the true-life drama about an infamous 1928 kidnapping case that rocked the

LAPD. The film was nominated for a Palme d’Or and won a Special Award when it

premiered at the 2008 Cannes Film Festival. It also received three Oscar® nominations,

including Best Actress for Jolie, and Eastwood garnered BAFTA Award and London Film

Critics Award nominations for Best Director.

In 2007, Eastwood earned dual Academy Award® nominations, in the categories

of Best Director and Best Picture, for his acclaimed World War II drama “Letters from

Iwo Jima,” which tells the story of the historic battle from the Japanese perspective. In

addition, the film won the Golden Globe and Critics Choice Awards for Best Foreign

Language Film, and also received Best Picture honors from a number of film critics

groups, including the Los Angeles Film Critics and the National Board of Review.

“Letters from Iwo Jima” is the companion film to Eastwood’s widely praised drama “Flags

of Our Fathers,” which tells the story of the American men who raised the flag on Iwo

Jima in the famed photograph.

In 2005, Eastwood won Academy Awards® for Best Picture and Best Director, his

second in both categories, for “Million Dollar Baby.” He also earned a nomination for

Best Actor for his performance in the film. In addition, Hilary Swank and Morgan

Freeman won Oscars®, for Best Actress and Best Supporting Actor, respectively, and

the film was also nominated for Best Adapted Screenplay and Best Editing.

Eastwood’s critically acclaimed drama “Mystic River” debuted at the 2003

Cannes Film Festival, earning him a Palme d’Or nomination and the Golden Coach

Award. “Mystic River” went on to earn six Academy Award® nominations, including two

for Eastwood for Best Picture and Best Director. Sean Penn and Tim Robbins won

Oscars® in the categories of Best Actor and Best Supporting Actor, while the film was

also nominated for Best Supporting Actress and Best Screenplay.

In 1993, Eastwood’s foreboding, revisionist Western “Unforgiven” received nine

Academy Award® nominations, including three for Eastwood, who won for Best Picture

and Best Director and was nominated for Best Actor. The film also won Oscars® in the

categories of Best Supporting Actor (Gene Hackman) and Best Editor, and was

nominated for Best Original Screenplay, Best Cinematography, Best Art Direction, Best

Editing and Best Sound. Eastwood was also honored with the Academy’s Irving

Thalberg Memorial Award in 1995.

Eastwood was first recognized by the Golden Globes in 1971 with the Henrietta

Award for World Film Favorite. In 1988, he was awarded the Cecil B. DeMille Lifetime

Achievement Award. The following year he won his first Best Director Golden Globe, for

“Bird,” and in 1993, he again received the Best Director Award, for “Unforgiven.”

Nominated in 2004 for his direction of “Mystic River,” Eastwood took home his third Best

Director Golden Globe the following year for “Million Dollar Baby.” He was also

nominated in 2005 as the composer of the score for that film.

Eastwood’s films have also been honored internationally by critics and at film

festivals, including Cannes, where he served as the president of the jury in 1994. In

addition, he has garnered Palme d’Or nominations for “White Hunter Black Heart” in

1990; “Bird,” which also won the award for Best Actor and an award for its soundtrack at

the 1988 festival; and “Pale Rider” in 1985.

In addition to the Thalberg Award and DeMille Award, Eastwood’s many other

lifetime career achievement awards include tributes from the Directors Guild of America,

the Producers Guild of America, the Screen Actors Guild, the American Film Institute,

the Film Society of Lincoln Center, the French Film Society, the National Board of

Review, the Henry Mancini Institute (Hank Award for distinguished service to American

music), the Hamburg Film Festival (Douglas Sirk Award), and the Venice Film Festival

(Career Golden Lion).

He is also the recipient of a Kennedy Center Honor, awards from the American

Cinema Editors and the Publicists Guild, and an honorary doctorate in Fine Arts from

Wesleyan University, and is a five-time winner of Favorite Motion Picture Actor from the

People’s Choice Awards. In 1991, Eastwood was Harvard’s Hasty Pudding Theatrical

Society’s Man of the Year and, in 1992, he received the California Governor’s Award for

the Arts. This fall, he received two more significant honors for his contributions to film:

the Prix Lumiere at the inaugural Grand Lyon Film Festival; and the Commandeur de la

Legion d’honneur, presented by French President Nicolas Sarkozy.

ANTHONY PECKHAM (Screenwriter) recently co-wrote the much-anticipated

action-adventure mystery “Sherlock Holmes,” directed by Guy Ritchie and starring

Robert Downey Jr., Jude Law and Rachel McAdams. The film is set for a Christmas

2009 release.

Currently, he is writing the screenplay for the undersea adventure thriller “Deep

Sea Cowboys” for producers Alex Kurtzman and Roberto Orci. His upcoming film work

includes the screenplays for “The Tourist,” based on the book by Olen Steinhauer and

being produced by George Clooney, and “The Limit,” based on the Michael Cannell book

and starring Tobey Maguire.

Peckham counts among his previous credits the feature thriller “Don’t Say a

Word,” starring Michael Douglas, and the Sci-Fi Channel miniseries “5ive Days to

Midnight,” with Timothy Hutton and Randy Quaid.

Peckham grew up in South Africa, and went on to earn a degree in Political

Science, Classical History and English at the University of Cape Town. He added an

Honors Degree in English Literature, studying the works of Raymond Chandler under

Nobel Prize-winning author J.M. Coetzee. In response to apartheid and influenced by

Chandler, Peckham left South Africa to study filmmaking in California at San Francisco

State University, where he earned an M.A. in Film.

JOHN CARLIN (Author) was bureau chief of the London Independent newspaper

in South Africa between 1989 and 1995. He covered Nelson Mandela’s release from

prison, as well as his presidential inauguration, and met him many times. He has

worked as a foreign correspondent for leading British newspapers in numerous

countries—including the U.S. for four years—and has written for The New York Times,

London’s The Times, Wired, New Republic, Condé Nast Traveler and the Observer

(UK), among many other publications. Carlin has won national journalism awards for his

political reporting and food writing.

The film “Live Free or Die Hard,” starring Bruce Willis, was based on an article

Carlin wrote for Wired magazine. A PBS television documentary on the life of Mandela,

for which Carlin conducted the interviews and wrote the script, was nominated for an

Emmy in 2000. He is currently senior international writer for el País, the world’s leading

Spanish-language newspaper.

LORI McCREARY (Producer) began her career in the film industry as a coproducer

on the critically acclaimed anti-apartheid film “Bopha!,” which first teamed her

with Morgan Freeman, who made his directorial debut on the film. In 1996, the two

filmmakers founded Revelations Entertainment with a mission to produce films that

glorify the human experience.

As Revelations’ CEO, McCreary produced “The Maiden Heist,” starring William

H. Macy, Christopher Walken and Marcia Gay Harden, and Mimi Leder’s “The Code,”

starring Antonio Banderas, Radha Mitchell and Freeman.

McCreary’s other film credits include Robert Benton’s “Feast of Love”; “10 Items

or Less,” directed by Brad Silberling; “Levity” starring Billy Bob Thornton and Kirsten

Dunst; “Under Suspicion,” teaming Freeman and Gene Hackman; and “Along Came a

Spider,” based on the James Patterson book and starring Freeman.

McCreary is a rare combination of both film producer and computer scientist.

Founder of the Producers Guild of America (PGA) Motion Picture Technology

Committee, she has maintained an ongoing dialogue with filmmakers, talent and

executives about emerging media, and remains a trusted advisor to leading technology

manufacturers as Hollywood continues its transition into the digital arena.

McCreary currently sits on the PGA Producers Council, as well as on the

Technology Committee of the American Society of Cinematographers. In addition, she

was profiled by The Hollywood Reporter in its illustrious “100 Most Powerful Women in

Hollywood” issue.

ROBERT LORENZ (Producer) has worked alongside director Clint Eastwood

since 1994 and oversees all aspects of the films produced at Eastwood’s company,

Malpaso Productions. As a producer, Lorenz has earned two Academy Award®

nominations during what has been Eastwood’s most prolific and successful period as a

director.

Lorenz received his first Oscar® nomination in 2004 for producing “Mystic River.”

The following year he served as executive producer on the Best Picture winner “Million

Dollar Baby.” Lorenz went on to produce Eastwood’s World War II companion pieces,

“Flags of Our Fathers” and “Letters from Iwo Jima.” The latter, which he produced along

with Eastwood and Steven Spielberg, brought Lorenz his second Academy Award®

nomination. Shot almost entirely in Japanese, “Letters from Iwo Jima” also won the Los

Angeles Film Critics and National Board of Review Awards for Best Picture, as well as

the Golden Globe and Critics Choice Awards for Best Foreign Language Film.

In 2008 Lorenz worked with Brian Grazer and Ron Howard to produce

Eastwood’s true-life drama “Changeling,” which went on to receive three Academy

Award® nominations, including one for Angelina Jolie as Best Actress. The same year,

Lorenz and Eastwood produced “Gran Torino,” which is the director's highest-grossing

picture to date.

Lorenz is currently producing the drama “Hereafter,” which Eastwood is directing

from a screenplay by Peter Morgan. The film stars Matt Damon and award-winning

French actress Cecile de France.

Lorenz grew up in the suburbs of Chicago and moved to Los Angeles to start his

film career in 1989. He began his association with Eastwood as an assistant director on

“The Bridges of Madison County.” Their subsequent collaborations include “Space

Cowboys,” “True Crime,” “Midnight in the Garden of Good and Evil,” “Absolute Power”

and “Blood Work.”

MACE NEUFELD (Producer) is known as one of Hollywood’s most successful

and respected producers. His keen eye for talent and ability to turn published works into

box-office hits has helped launch the careers of Kevin Costner and Alec Baldwin as well

as directors Richard Donner, Roger Donaldson, Phillip Noyce and John McTiernan,

among others. He has produced two of the industry’s most successful film franchises:

“The Omen” trilogy; and the four blockbusters based on the Tom Clancy novels featuring

the character of Jack Ryan, “The Hunt for Red October,” “Patriot Games,” “Clear and

Present Danger” and “The Sum of All Fears.” He is currently in development on a fifth

installment of the “Jack Ryan” series, which is scheduled to shoot next year.

His other film credits include the hit crime thriller “The General’s Daughter,”

based on Nelson DeMille’s bestseller starring John Travolta, Madeleine Stowe and

James Cromwell; the critically acclaimed “No Way Out,” starring Kevin Costner and

Gene Hackman; “The Frisco Kid,” starring Gene Wilder and Harrison Ford; “The Saint,”

from director Phillip Noyce and starring Val Kilmer and Elisabeth Shue; the psychological

thriller “Asylum,” starring Natasha Richardson and Sir Ian McKellen; and the adventure

“Sahara,” based on the best-seller by Clive Cussler and starring Matthew McConaughey,

Penelope Cruz and Steve Zahn.

In 1976, Neufeld and Harvey Bernhard produced the supernatural thriller “The

Omen,” starring Gregory Peck under the direction of Richard Donner, which became an

international blockbuster and launched Neufeld’s producing career.

In 1989, Neufeld teamed with former New World Entertainment head Robert G.

Rehme to form Neufeld/Rehme Productions. In the 1990s, the company had a

successful string of films that included “Flight of the Intruder,” starring Danny Glover;

“Beverly Hills Cop III,” starring Eddie Murphy; and “Necessary Roughness.” In 1993, the

team of Neufeld/Rehme was voted ShoWest Producers of the Year, and the following

year were named Showmen of the Year by the Publicists Guild.

A native of New York and a graduate of Yale University, Neufeld began his

career as a manager, guiding the careers of some of the most important talent in the

entertainment industry at that time, including Don Adams, Don Knotts, Jay Ward, Gabe

Kaplan, and music legends Jim Croce, Randy Newman, Herb Alpert & the Tijuana

Brass, and The Carpenters.

In the 1980s, Neufeld’s credits include some of television’s most distinguished

films, including the Golden Globe-winning miniseries “East of Eden,” based on John

Steinbeck’s classic novel, and the pilot for “Cagney & Lacey,” which went on to become

a groundbreaking and award-winning television series. He also served as executive

producer on the award-winning miniseries “A Death in California,” and later presented

the four-hour 1993 television event “Gettysburg,” which was then the highest-rated basic

cable miniseries.

A man of many interests, Neufeld is also an accomplished photographer—his

photograph of a returning WWII veteran, entitled “Sammy’s Home,” was voted Picture of

the Year by the New York World Telegram-Sun. A longstanding member of ASCAP,

Neufeld collaborated with lyricist Robert Arthur on material for such stars as Sammy

Davis, Jr., Dorothy Loudon and Betty Clooney, and wrote numerous children’s songs,

including the theme for the “Heckle and Jeckle” animated series.

Neufeld has been a member of the Board of Trustees of the American Film

Institute and a mentor at the USC Peter Stark Producing Program. He has been

honored with numerous awards, including the Career Achievement Award in Producing

from the Palm Springs International Film Festival. He is also a recipient of a prestigious

star on the Hollywood Walk of Fame.

In addition, Neufeld has been a supporter of PATH (People Assisting the

Homeless) for over a decade and was honored with the 2000 PATHMakers Award. He

is a passionate supporter of Stop Cancer and has served as a member on the Beverly

Hills Arts Commission.

TIM MOORE (Executive Producer) has overseen the physical production of all of

Clint Eastwood’s films since 2002. He is currently an executive producer on Eastwood’s

drama “Hereafter,” starring Matt Damon, which is slated for release next year. In

addition, Moore was an executive producer on “Gran Torino” and “Changeling,” and

served as co-producer on the dual World War II epics “Flags of Our Fathers” and the

award-winning “Letters from Iwo Jima,” which was Oscar®-nominated for Best Picture.

His work with Eastwood also includes the dramas “Mystic River,” which earned six

Oscar® nominations, including one for Best Picture, and “Million Dollar Baby,” which won

four Academy Awards®, including Best Picture. He was also a co-producer on Alison

Eastwood’s directorial debut, “Rails & Ties.”

Moore has also worked several times with director Rowdy Herrington over the

last two decades, most recently producing the ESPY-nominated biopic “Bobby Jones:

Stroke of Genius.” Their earlier collaborations include the films “A Murder of Crows,”

“Road House” and “Jack’s Back.”

Moore’s other producing credits include Steve Buscemi’s “Animal Factory,”

starring Willem Dafoe, and Arne Glimcher’s “The White River Kid.” For television, Moore

was the production manager on the telefilm “Semper Fi” and produced the telefilm

“Stolen from the Heart.”

Before starting his film career, Moore attended UCLA, where he met fraternity

brother John Shepherd. The two have gone on to produce four independent features

together: “Eye of the Storm,” “The Ride,” “The Climb” and “Bobby Jones: Stroke of

Genius.”

Moore and his wife, Bobbe, are actively engaged in a number of animal rescue

organizations.

GARY BARBER (Executive Producer), together with his partner, Roger

Birnbaum, founded the production, finance and distribution company Spyglass

Entertainment, where he serves as Co-Chairman and CEO.

Spyglass Entertainment’s films have earned more than $4.7 billion at the

worldwide box office, to date. In addition, the company’s releases have garnered a

myriad of honors, including 28 Oscar® nominations and three Academy Award® wins.

Most recently, Spyglass scored back-to-back hits with two summer releases: the

sci-fi blockbuster “Star Trek,” from director J.J. Abrams, and the actioner “G.I. Joe: The

Rise of Cobra.”

Spyglass’s inaugural film was the 1999 box office phenomenon “The Sixth

Sense,” starring Bruce Willis. The film earned more than $670 million worldwide and

received six Academy Award® nominations, including Best Picture. The company

subsequently co-financed the Best Picture Oscar® nominees “The Insider,” starring Al

Pacino and Russell Crowe, and “Seabiscuit,” starring Jeff Bridges and Tobey Maguire.

Spyglass has also enjoyed success with such films as the smash hit comedy

“Bruce Almighty,” starring Jim Carrey, Jennifer Aniston and Morgan Freeman; the epic

drama “Memoirs of a Geisha,” based on the bestselling novel; the action adventure “The

Legend of Zorro”; the arctic adventure “Eight Below”; the romantic comedy hit “27

Dresses,” starring Katherine Heigl and James Marsden; the action hit “Wanted,” starring

Angelina Jolie, James McAvoy and Morgan Freeman; and the holiday comedy “Four

Christmases,” pairing Vince Vaughn and Reese Witherspoon, to name only a few.

Upcoming for Spyglass are a number of film projects, including the romantic

comedy “Leap Year,” starring Amy Adams and Matthew Goode; the comedy “Dinner for

Schmucks,” starring Steve Carell under the direction of Jay Roach; and “Get Him to the

Gig,” a raucous comedy with Jonah Hill and Russell Brand.

Barber, a seasoned entertainment industry, has produced or executive produced

more than 70 motion pictures and television projects. In addition, he has run business

entities in feature film production, foreign distribution and exhibition.

ROGER BIRNBAUM (Executive Producer) co-founded Spyglass Entertainment

with his partner Gary Barber. They share the title of Co-Chairman and CEO of the

company, which is involved in film production, finance and distribution. Birnbaum has

also produced or executive produced virtually all of the projects produced under the

Spyglass banner.

Spyglass Entertainment’s films have, to date, earned more than $4.7 billion

worldwide. In addition to box office success, the company’s releases have been

recognized with numerous honors, including 28 Oscar® nominations and three Academy

Award® wins.

Spyglass most recently had two summer hits with the sci-fi blockbuster “Star

Trek,” directed by J.J. Abrams, and the actioner “G.I. Joe: The Rise of Cobra.” The

company also has a number of films upcoming, including the romantic comedy “Leap

Year,” starring Amy Adams and Matthew Goode; the comedy “Dinner for Schmucks,”

starring Steve Carell under the direction of Jay Roach; and “Get Him to the Gig,” a

raucous comedy with Jonah Hill and Russell Brand.

Spyglass launched in 1999 with the mega-hit “The Sixth Sense,” starring Bruce

Willis and Haley Joel Osment. The film grossed more than $670 million worldwide and

received six Oscar® nominations, including Best Picture. The company went on to cofinance

the Best Picture Academy Award® nominees “The Insider,” starring Al Pacino

and Russell Crowe, and “Seabiscuit,” starring Jeff Bridges and Tobey Maguire.

The company’s additional successes include the smash hit comedy “Bruce

Almighty,” starring Jim Carrey, Jennifer Aniston and Morgan Freeman; the epic drama

“Memoirs of a Geisha,” based on the bestselling novel; the action adventure “The

Legend of Zorro”; the arctic adventure “Eight Below”; the romantic comedy hit “27

Dresses,” starring Katherine Heigl and James Marsden; the action hit “Wanted,” starring

Angelina Jolie, James McAvoy and Morgan Freeman; and the holiday comedy “Four

Christmases,” pairing Vince Vaughn and Reese Witherspoon, to name only a few.

Prior to co-founding Spyglass Entertainment, Birnbaum co-founded Caravan

Pictures. He previously held the title of President of Worldwide Production and

Executive Vice President of Twentieth Century Fox. Before entering the film industry, he

built a successful career in the music industry as Vice President of A&M Records and

Arista Records. He is an AFI Trustee and a former Co-Artistic Director of the institute.

He is also a mentor to the USC Peter Stark Producing Program.

TOM STERN (Director of Photography) earned both Oscar® and BAFTA Award

nominations for Best Cinematography for his work on Clint Eastwood’s drama

“Changeling.” Stern, who has enjoyed a long association with Eastwood, most recently

lensed the critically acclaimed drama “Gran Torino.” He also served as the

cinematographer on Eastwood’s World War II dramas “Flags of Our Fathers” and

“Letters from Iwo Jima”; the Oscar®-winning dramas “Million Dollar Baby” and “Mystic

River”; and “Blood Work,” which marked Stern’s first film as a director of photography.

Currently, Stern is working on the Eastwood-directed drama “Hereafter.”

Stern’s collaborations with other directors include Pavel Lungin’s “Tsar,” Susanne

Bier’s “Things We Lost in the Fire,” Christophe Barratier’s “Paris 36,” Alison Eastwood’s

“Rails & Ties,” Tony Goldwyn’s “The Last Kiss,” John Turturro’s “Romance & Cigarettes,”

Scott Derrickson’s “The Exorcism of Emily Rose” and Rowdy Herrington’s “Bobby Jones:

Stroke of Genius.”

A 30-year industry veteran, Stern has worked with Clint Eastwood for more than

two decades, going back to when Stern was a gaffer on such films as “Honkytonk Man,”

“Sudden Impact,” “Tightrope,” “Pale Rider” and “Heartbreak Ridge.” Becoming the chief

lighting technician at Malpaso Productions, he worked on a wide range of films, including

Eastwood’s “The Rookie,” “Unforgiven,” “A Perfect World,” “True Crime” and “Space

Cowboys.” As a chief lighting technician, he also teamed with other directors, including

Michael Apted on “Class Action,” and Sam Mendes on “American Beauty” and “Road to

Perdition,” among others.

JAMES J. MURAKAMI (Production Designer) was honored earlier this year with

Oscar® and BAFTA Award nominations for his work as the production designer on Clint

Eastwood’s period drama “Changeling,” set in 1928. He also recently worked with the

director on the 2008 drama “Gran Torino” and is currently teamed again with Eastwood

on his upcoming film “Hereafter.”

Murakami’s first film with Eastwood as a production designer was the acclaimed

World War II drama “Letters from Iwo Jima.” He had previously collaborated with

Eastwood’s longtime production designer Henry Bumstead, first as a set designer on

“Unforgiven” and later as an art director on “Midnight in the Garden of Good and Evil.”

In 2005, Murakami won an Emmy Award for his work as an art director on the

acclaimed HBO series “Deadwood.” He had earned his first Emmy Award nomination

for his art direction on the series Western the year prior.

Murakami was the production designer on Alison Eastwood’s directorial debut

feature, “Rails & Ties.” His many feature film credits as an art director include the Tony

Scott films “Enemy of the State,” “Crimson Tide,” “True Romance” and “Beverly Hills Cop

II”; David Fincher’s “The Game”; Peter Hyams’ “The Relic”; Martin Brest’s “Midnight Run”

and “Beverly Hills Cop”; Barry Levinson’s “The Natural”; and John Badham’s

“WarGames.” He has also served as a set designer on such films as “The Scorpion

King,” “The Princess Diaries,” “The Postman,” “Head Above Water,” “I Love Trouble” and

“Sneakers,” as well as the television series “Charmed.”

JOEL COX (Editor), who has worked with Clint Eastwood for more than 30

years, won an Academy Award® for Best Editing for his work on the director’s

“Unforgiven.” He received another Oscar® nomination for his editing work on

Eastwood’s “Million Dollar Baby.” Earlier this year, Cox earned a BAFTA Award

nomination for his work on “Changeling.” His recent collaborations with Eastwood also

include “Gran Torino” and the companion World War II dramas “Flags of Our Fathers”

and “Letters from Iwo Jima.”

In addition, Cox was the editor on the Eastwood-directed films “Mystic River,”

“Blood Work,” “Space Cowboys,” “True Crime,” “Midnight in the Garden of Good and

Evil,” “Absolute Power,” “The Bridges of Madison County,” “A Perfect World,” “The

Rookie,” “White Hunter Black Heart,” “Bird,” “Heartbreak Ridge,” “Pale Rider” and

“Sudden Impact.”

Their relationship began in 1975 when Cox worked as an assistant editor on “The

Outlaw Josey Wales.” Since then, Cox has worked in the editing room on more than 30

films that have, in some combination, been directed or produced by or starred Eastwood.

Early in his career, Cox worked alongside his mentor, editor Ferris Webster, as a

co-editor on such films as “The Enforcer,” “The Gauntlet,” “Every Which Way But Loose,”

“Escape from Alcatraz,” “Bronco Billy” and “Honkytonk Man.” His other credits as an

editor include “Tightrope,” “The Dead Pool,” “Pink Cadillac” and “The Stars Fell on

Henrietta.”

GARY D. ROACH (Editor) has worked with Clint Eastwood since 1996,

beginning as an apprentice on “Absolute Power.” Roach quickly moved up to assistant

editor on the films “Midnight in the Garden of Good and Evil,” “True Crime,” “Space

Cowboys,” “Blood Work,” “Mystic River,” “Million Dollar Baby” and “Flags of Our

Fathers.”

The award-winning World War II drama “Letters from Iwo Jima” marked Roach’s

first full editor credit, shared with longtime Eastwood collaborator Joel Cox. Roach

gained his first solo editor credit on Alison Eastwood’s directorial debut film, “Rails &

Ties.” He most recently continued his collaboration with Clint Eastwood and Joel Cox on

“Changeling,” for which he earned a BAFTA Award nomination for Best Editing, and

“Gran Torino.” They are currently reteamed on the upcoming drama “Hereafter.”

In addition, Roach was a co-editor on the Eastwood-directed “Piano Blues,” a

segment of the documentary series “The Blues,” produced by Martin Scorsese.

Continuing his documentary work, Roach went on to co-edit a film about Tony Bennett

called “Tony Bennett: The Music Never Ends.”

DEBORAH HOPPER (Costume Designer) has worked with filmmaker Clint

Eastwood for nearly 25 years and is continuing their collaboration as the costume

designer on his next film, “Hereafter,” slated for release in 2010. She recently earned a

BAFTA Award nomination for her period costumes for the true-life drama “Changeling.”

She also served as the costume designer on the 2008 contemporary drama “Gran

Torino,” which Eastwood starred in and directed. Hopper previously designed the

costumes for the Eastwood-directed films “Letters from Iwo Jima,” “Flags of Our

Fathers,” “Million Dollar Baby,” “Mystic River,” “Blood Work” and “Space Cowboys.”

Hopper began her association with Eastwood as the woman’s costume

supervisor on the 1984 film “Tightrope,” which Eastwood produced and starred in. She

held the same post on the films “The Rookie,” “Pink Cadillac,” “The Dead Pool,” “Bird,”

“Heartbreak Ridge” and “Pale Rider,” before overseeing all costumes on Eastwood’s

“True Crime,” “Midnight in the Garden of Good and Evil” and “Absolute Power.”

In 2008, Hopper was named Costume Designer of the Year at the Hollywood

Film Festival. Earlier in her career, she was awarded an Emmy for her work as a

women’s costumer on “Shakedown on the Sunset Strip,” a telefilm set in the 1950s. Her

other credits as either a costume supervisor or women’s costume supervisor include the

films “Mulholland Falls,” “Dear God,” “Strange Days,” “Showgirls,” “Chaplin,” and “Basic

Instinct,” among others.

KYLE EASTWOOD (Composer) and his longtime collaborator Michael Stevens

received a Golden Globe nomination for Best Original Song for their work on the title

song for the 2008 drama “Gran Torino,” directed by his father, Clint Eastwood. He and

Stevens also co-wrote the score for that film. They previously co-wrote songs and score

music for the Eastwood-directed films “Letters from Iwo Jima,” “Flags of Our Fathers,”

“Million Dollar Baby” and “Mystic River.” Kyle and Stevens also co-wrote the score for

Alison Eastwood’s directorial debut feature, “Rails & Ties.”

Growing up in Carmel, California, Kyle Eastwood inherited his love of jazz from

his father, who took him to the Monterey Jazz Festival and introduced him to the music

of such jazz greats as Duke Ellington, Count Basie and Miles Davis. By the age of 18,

Kyle was jamming with his schoolmates in Pebble Beach. In 1986, two years into film

studies at USC, Eastwood took off for what he thought would only be a year to pursue

music and never looked back.

After years of paying his dues in gigs in and around New York and Los Angeles,

Eastwood struck a deal with Sony, which released his first album, From There to Here,

in 1998. An upbeat collection of jazz standards and original music, the critically praised

album features vocals by the legendary Joni Mitchell.

In 2004, Eastwood signed with one of the leading independent jazz labels in the

UK, Candid Records. Through Candid, he came in contact with Dave Koz’s label,

Rendezvous Entertainment, which signed on to release his future albums in the U.S.

In 2005, Eastwood released his second album, Paris Blue, which includes

contributions from his father and his daughter, who wrote and recorded the introduction

to the title track when she was only nine years old. The album climbed to number one

on the French Jazz charts. In Fall 2006, Eastwood released his next album, NOW,

which was considered his most ambitious. His latest album, titled Metropolitan, was

released in June 2009.

MICHAEL STEVENS (Composer) co-wrote the song “Invictus 9,000 Days,” with

Clint Eastwood, Emile Wellman and Dina Eastwood, in addition to co-composing the

film’s score. Together with Kyle Eastwood, he previously composed the score and the

title song for Clint Eastwood’s acclaimed drama “Gran Torino,” for which they received a

Golden Globe nomination for Best Original Song. He has also teamed with Kyle

Eastwood to write music and songs for Clint Eastwood’s “Letters from Iwo Jima,” “Flags

of Our Fathers,” “Million Dollar Baby” and “Mystic River.” Additionally, they collaborated

on the score for “Rails & Ties,” directed by Alison Eastwood.

Stevens previously produced the title song for the film “Grace is Gone,”

performed by Jamie Cullum. He also scored the documentary “An Unlikely Weapon,”

about Pulitzer Prize-winning photographer Eddie Adams, which won the award for Best

Documentary at the 2009 Avignon Film Festival in France.

Growing up in the Chicago suburb of Palatine, Stevens began playing piano at

age five. After a few years, he switched to drums, which prompted his father to buy him

a classical guitar in the hope of quieting the incessant percussion in the house. That

instrument set the course for Stevens’ life as a musician.

At the age of 17, Stevens left Chicago to study classical guitar with the renowned

Cuban guitarist Juan Mercadal at the University of Miami in Florida. While pursuing his

studies, he began writing original songs, two of which were recorded by The Bee Gees

for their ESP album, but were unfortunately dropped from the record before its release.

Transferring to the University of Southern California in 1987, Stevens met an upand-

coming bass player named Kyle Eastwood. The two formed a band and recorded

an album entitled Magnetic Vacation. As the band’s musicianship matured, Clint

Eastwood invited them to write an original song for his film “The Rookie,” marking

Stevens’ entry into film music.

In 1990, Stevens began working with legendary film composer Hans Zimmer.

Over the next six years, he performed, produced and recorded his music on the

soundtracks of more than 20 films, including the Oscar®-winning “The Lion King.” In

1998, Stevens landed a development deal as a singer/songwriter with DreamWorks, and

signed a publishing deal with Chrysalis Music.

In 2004, Stevens reunited with Kyle Eastwood to produce and co-write

Eastwood’s critically acclaimed album Paris Blue and his follow-up album, NOW.

Continuing their collaboration, Stevens produced Eastwood’s latest album, Metropolitan,

released in June 2009. He most recently produced the track “Beds are Burning,” with

Manu Katche, for Kofi Annan’s global climate justice meeting, being held in Copenhagen

this December.

# # #

WARNER BROS. PICTURES Presents

In association with SPYGLASS ENTERTAINMENT

A REVELATIONS ENTERTAINMENT/MACE NEUFELD

Production

A MALPASO Production

CAST

Nelson Mandela.....................................................................MORGAN FREEMAN

Francois Pienaar ............................................................................. MATT DAMON

Jason Tshabalala .......................................................................TONY KGOROGE

Linga Moonsamy ................................................................PATRICK MOFOKENG

Hendrick Booyens ............................................................................ MATT STERN

Etienne Feyder ...................................................................JULIAN LEWIS JONES

Brenda Mazibuko........................................................................... ADJOA ANDOH

Nerine ..........................................................................MARGUERITE WHEATLEY

Mary...........................................................................................LELETI KHUMALO

Mr. Pienaar................................................................................PATRICK LYSTER

Mrs. Pienaar ................................................................................ PENNY DOWNIE

Eunice..................................................................................... SIBONGILE NOJILA

Zindzi............................................................................................BONNIE HENNA

Minister of Sport ..........................................................................SHAKES MYEKO

Springbok Coach ............................................................................LOUIS MINAAR

Rugby President............................................................................DANNY KEOGH

Boer ...........................................................................................DAN ROBBERTSE

Johan De Villiers...............................................................................ROBIN SMITH

Captain of 747 ................................................................................. DAVID DUKAS

Co-Captain of 747 ...................................................................... GRANT SWANBY

Face Painter ..............................................................................JOSIAS MOLEELE

Presidential Guards ............................................................LANGLEY KIRKWOOD

ROBERT HOBBS

MELUSI YENI

VUYO DABULA

DANIEL HADEBE

High School Boy.................................................................................JODI BOTHA

High School Coach....................................................................HENNIE BOSMAN

Jessie..............................................................................REFILOE MPAKANYANE

Johannesburg Cops .........................................................JAKKIE GROENEWALD

MURRAY TODD

Local Cop...................................................................................JAPAN MTHEMBU

Springbok Manager.....................................................................ALBERT MARITZ

Mandela’s Doctor....................................................................SELLO MOTLOUNG

Minister of the Environment...........................................................MEREN REDDY

Mrs. Brits.............................................................................................LIDA BOTHA

Mrs. Cole .................................................................................. SUSAN DANFORD

Mrs. Dlamini......................................................................... SYLVIA MNGXEKEZA

New Zealand PM ........................................................................JAMES LITHGOW

NSC Firebrand........................................................................MALUSI SKENJANA

Prison Guard...................................................................................BART FOUCHE

Staff Members ..............................................................................JOHNNY CICCO

WAYNE HARRISON

Team Crew.................................................................................ASHLEY TAYLOR

GIFT LOETLELA

Sipho..........................................................................................KGOSI MONGAKE

Township Kids .........................................................................GIVEN STUURMAN

VUYOLWETHU STEVENS

AYABULELA STEVENS

Trophy Wife ..................................................................NAMBITHA MPUMLWANA

T.V. Announcer............................................................................ ANDRE JACOBS

Helicopter Pilot .........................................................................JR REDLINGHAUS

Mr. Freeman’s Stand In/Photo Double ...................................... RICHARD COHEE

South African Springboks

GRANT ROBERTS SCOTT EASTWOOD

MARK BOWEN-DAVIES DALE STEPHEN DUNN

GRAHAM LINDEMANN LOUIS ACKERMAN

ANDRIES LE GRANGE THOMAS BOYD

CLIVE RICHARD SAMUEL RICHARD ABRAHAMSE

SEAN PYPERS HERMAN BOTHA

RIAAN WOLMARANS LOUIS PIETERSE

RYAN SCOTT DANIEL DEON WESSELS

VAUGHN THOMPSON CHARL ENGELBRECHT

ROLF ERNST FITSCHEN RICHARD MORRIS

RYAN OLIVIER WARREN EDWARDS

ANDREW NEL RUDI ZANDBERG

RENZO PUCCINI ABRAHAM VLOK

GEOFF BROWN

and McNEIL HENDRICKS as Chester Williams

New Zealand All Blacks

JOHN PAUL CHAPMAN SILILO VICTOR MARTENS

EPELI TAIONE AUKUSITINO JUNIOR POLULEULIGAGA

PATRICK BELL ANTON COOSNER

SIMON PETER BLAKELEY SALMAN SARFODIEN DAVIDS

WARRICK IRELAND WARREN TAYLOR

KARL BERGEMANN JEAN-PIERRE VAN ZYL

MOHAMMED RIDHAA DAMON MARK SNODGRASS

THEODORE GROVERS GORDON JOHNSTON

CONRAD MARAIS PIETER ENGELBRECHT

BJORN STEINBACH CLINTON PRINSLOO

YUSUF ABRAHAMS JODY BURCH

WYNAND COLLINS ABU’BAKR DAVIDS

EMILE OLIVIER

ZAK FEAUNATI as Jonah Lomu

England

ANTHONY BURNS MARIUS ERWEE

MFUNDO GALADA MICHAEL VAN SCHALKWYK

DAN VISSER JETHRO MICKLEBURGH

RYAN WILLIAMS GARETH ROWE

STUART CALDER JOHNATHAN VAN DER WALT

SHANE VALLENDER ABBAS HENDRICKS

KARLO ASPELING CALVIN KOTZE

SIVUYILE NGESI JOE PROBYN

EUGENE BUTTERWORTH MZIKAYISE RALA

France

BRENDON SHIELDS REAGAN ANDERSON

WILLEM MOUTON DEVAN GERICKE

RICHARD WILLIAMS ASHLEY DOWN

CLINT VAN RENSBURG PATRICK HOLMAN

SAREL DU PLESSIS LEN BERTER

SHAWN DU PLOOY JOEL SERMAN

ELRICO BLAAUW WARREN BUTLER

JAMIE HOLTZHAUSEN SHAUN HARDING

CALLAN ARTUS JUAN COETZER

JAKE LEVIN KEITH DALY

SHAFFIQ NORDIEN RICHARD SMITH

Australian Wallabies

EDWARD O’SULLIVAN JACO PIETERSE

MICHAEL LEDWIDGE HENDRIK FRANKEN

WILLIAM FESTERS HENRY TEMPLE

DANE GALLERY DAVID-JOHN FOURIE

JADEON DU TAIT RIAAN VAN DER VYVER

GERHARD GERBER ROSS PEACOCK

TROY FUTTER MICHAEL LA GRANGE

MORNE VLETTER ANDREW ROSE

RICHARD SMITH GEOFF BROWN

Western Samoa

SALMAN SARFODIEN DAVIS BRANDON HENDRICKS

BRADLEY CONTEREAL ZUHAIR ACHMAT

PEDRO NORONHA TAHIR ACHMAT

FASEEGH MALLICK MARIO JACOBS

KURT KUHN MARK KATZEN

ADENAAN BAZIER BRENDELL BRANDT

STEWART PALMER RYAN ROMAN

HYRON THYSE ABU-BAKR HENDRICKS

GERARD PEDERSEN NEZAAN BEWEE

NIKLAAS SOUTMAN DON EIMAN

TAARIQ DAVIDS

SA Stunt Supervisor .............................................................CORDELL McQUEEN

Stunts................................................................................................. JOHN SMITH

TYREL KEMLO

JONATHAN STEYN

WESLEY BARNARD

PHILLIP S. NOTUNUNU

FILMMAKERS

Directed and Produced by.......................................................CLINT EASTWOOD

Screenplay by......................................................................ANTHONY PECKHAM

Based on the book Playing the Enemy by....................................... JOHN CARLIN

Produced by................................................................................ LORI McCREARY

ROBERT LORENZ

MACE NEUFELD

Executive Producers..............................................................MORGAN FREEMAN

TIM MOORE

Executive Producers...................................................................... GARY BARBER

ROGER BIRNBAUM

Director of Photography..................................................... TOM STERN, AFC, ASC

Production Designed by ...................................................... JAMES J. MURAKAMI

Edited by..................................................................................... JOEL COX, A.C.E.

GARY D. ROACH

Costumes Designed by ......................................................... DEBORAH HOPPER

Casting by...........................................................................................FIONA WEIR

Visual Effects Supervisor...........................................................MICHAEL OWENS

Unit Production Manager.....................................................................TIM MOORE

First Assistant Director .............................................................DONALD MURPHY

Second Assistant Director .................................................................PETE DRESS

Music by.......................................... KYLE EASTWOOD and MICHAEL STEVENS

Orchestrated and Conducted by ............................................ROGER KELLAWAY

South African Supervising Producer ................................GENEVIEVE HOFMEYR

Supervising Art Director...................................................................TOM HANNAM

Art Director........................................................ JONATHAN HELY-HUTCHINSON

Set Decorator..................................................................LEON VAN DER MERWE

Assistant Film Editors.......................................................................BLU MURRAY

DAVID COX

Script Supervisor ...................................................... MABLE LAWSON McCRARY

Supervising Sound Editors ............................................ ALAN ROBERT MURRAY

BUB ASMAN

Music Editor................................................................................CHRIS McGEARY

Camera / Steadicam Operator.................................... STEPHEN S. CAMPANELLI

‘A’ Camera 1st Assistant........................................................................... BILL COE

‘A’ Camera 2nd Assistant....................................................ROBERT A. McMAHAN

‘B’ Camera Operators..............................................................MICHAEL SNYMAN

MICHAEL SWAN

‘B’ Camera 1stAssistant................................................................GEORGE AMOS

Aerial Operator ................................................................................CHRIS LOMAX

Gyron Technician ....................................................................... GREGORY JOHN

Camera Helicopter Pilot......................................................................... GERT UYS

Camera Loaders............................................................ TREVOR CARROLL-COE

JADE MAXWELL NEWTON

JULIOUS MUDEH

Still Photographer .................................................................... KEITH BERNSTEIN

Sound Mixer.....................................................................................WALT MARTIN

Boom Operators ............................................................................. FLASH DEROS

GAIL CARROLL-COE

Cable Person..........................................................................JACQUES PIENAAR

Assistant Costume Designer..................................................TERRY ANDERSON

Costume Supervisor.....................................................................NICK SCARANO

South Africa Costume Supervisor ................................................ JAYNE FORBES

Key Set Costumer ...............................................................COREY C. BRONSON

Set Costumers.......................................................................GILLIAN FLORENCE

NAWAAL HENDRIKS

Costumer to Mr. Freeman .................................................... CATHIE VALDOVINO

Costumer to Mr. Damon ............................................................BRAD HOLTZMAN

Costumers ................................................................................... DIANA EDGMON

DANNY DIRKS

Ager / Dyer....................................................................................JACK TAGGART

Make-up Department Head.........................................................NADINE PRIGGE

Make-up Artists..........................................................................RAINE EDWARDS

NATASHA DU TOIT

SAMANTHA KATZEN

Make-up Artist to Mr. Freeman.............................NANCY WORTHEN-HANCOCK

Make-up Artist to Mr. Damon............................................ CHRISSIE BEVERIDGE

Prosthetics Technician .............................................................. ASHLEY POWELL

Hair Department Head..................................................................... MEG TANNER

Hairstylists ..................................................................................SIMONE STUBBS

BENSON DAVID

FRANCESCA VAN DER FEYST

Hairstylist to Mr. Freeman ............................................................... DEENA ADAIR

Hairstylist to Mr. Damon .............................................................. KAY GEORGIOU

Prothodontist..................................................................................DR. A.W. ROOS

Chief Lighting Technician ....................................................... ROSS DUNKERLEY

Assistant Chief Lighting Technician ................................................... JP HANKINS

Rigging Gaffer..............................................................................BERNIE DE WET

Rigging Best Boy ...................................................................ALFRED MXATHULE

Key Grip.....................................................................................GUY MICHELETTI

Best Boy Grip...........................................................................BRETT McDOWELL

Dolly Grip.........................................................................ROBERT “RED” GILMAN

Techno Crane Technician ........................................................... FARUK MALLUM

Scorpio Head Technician ...............................................................DEAN SLOTAR

Rigging Grip.................................................................................. CHRIS HARKER

Rigging Grip Best Boy ..............................................................ALAIN TCHOUFON

Historical Consultant...............................................................ZELDA LA GRANGE

Assistants to Mr. Eastwood .................................................................DEANA LOU

KRISTINA RIVERA

Assistants to Mrs. McCreary..................................................... PHOEBE PARROS

DANI DuHADWAY

Assistant to Mr. Lorenz.................................................................JESSICA MEIER

Assistants to Mr. Neufeld.............................................................. ROBYN SHWER

JONATHAN VENGUER

Assistant to Mr. Freeman ..........................................................QUENTIN PIERRE

Executive Assistant to Mr. Barber ....................................................KIM BUTTLAR

Executive Assistant to Mr. Birnbaum......................................MARLENA THOMAS

Assistant to Mr. Damon..................................................................COLIN O’HARA

Production Associate...................................................................TRACY MERCER

Supervising Production Coordinator................................................. HOLLY HAGY

South Africa Production Coordinators...................................JANINE VAN ASSEN

TINA CALDEIRA

Los Angeles Production Coordinator...........................................KAREN E. SHAW

Johannesburg Production Coordinator ..........................................LANI SCHWARTZ

Travel Coordinator..............................................................................MARK KATCHUR

Assistant Production Coordinator.............................................HLUMELA MATIKA

Art Department Coordinator ............................................................. GIGI POTTER

South Africa Key 2nd Asst. Director.............................................DALE K. BUTLER

Second Second Assistant Director................................................... TRISH WYLIE

Additional Second Assistant Director ...................... CHRISTO VAN SCHALKWYK

3rd Assistant Directors........................................................MARCELLENO TROUT

JAMES WILLIAM PHILLIPS

BONGANI DLAMINI

Production Secretary.........................................................................VUYO OYIYA

Johannesburg Production Secretary ..................................... SAMANTHA ROCCA

Production Accountant ........................................................... JASON S. GONDEK

1st Asst. Production Accountants .............................................. MICHAEL I. BILOG

TAFFY SCHWEICKHARDT

Assistant Accountants................................................................JOEL TOKARSKY

SANDRA L. DIXON

VICTORIA B. WONG

ALIDA E. RUBENS

MICHELLE HARVEY

ELIZABETH CLOETE

KIM GILLESPIE

LINDA MGQOBANE

Unit Publicist.....................................................................................DEZI RORICH

Property Master...............................................................................MIKE SEXTON

Assistant Property Master .................................................SCOTT M. ANDERSON

Construction Coordinator...............................................................CLIVE POLLICK

Supervising Location Manager..........................................PATRICK O. MIGNANO

Location Managers .................................................................. PETER J. CURREY

MICK SNELL

Assistant Location Managers ..................................................EDU KLARENBEEK

RICO BAILEY

ALLAN DOUGLAS ISTED

Dialect Coach to Mr. Damon ..............................................................TIM MONICH

Marine Coordinator........................................................................JASON MARTIN

Marine Assistant ............................................................................JIMMY FRASER

Unit Manager ....................................................................... BEATLE VAN GRAAN

Set Captain...................................................................................LAGER PETERS

Night Manager .................................................................... SIMPHIWE JODWANA

SPFX Supervisor ..................................................................CORDELL McQUEEN

Special Effects Technicians........................................................DOMINIC V. RUIZ

TYREL KEMLO

WESLEY BARNARD

Transportation Coordinator....................................................LARRY L. STELLING

Transportation Captain........................................ ALANA STELLING-WEATHERS

South Africa Transportation Captain ........................................MORGAN PATHER

Transportation Co-Captains .........................................................KENNY NAIDOO

ADRIAN DORASAMY

Action Vehicles Coordinator ........................................................... LINDA FOURIE

Rugby Coaches....................................................................CHESTER WILLIAMS

RUDOLF DE WEE

TROY LEE

Sports Coordinator .................................................................... AIMEE McDANIEL

LA Rugby Consultant............................................................. JULIAN J. BRISTOW

Haka Advisors.................................................................................INIA MAXWELL

JONATHAN McLOUD

Trainer to Mr. Damon ................................................................TERRY CLAYBON

Video & Computer Graphics Supervisor .............................................LIZ RADLEY

Art Graphic Designer.................................................................. LUCILLE DOMAN

Video Assistants ...................................PIERRE NGAMENI, BONNY MBUYAMBA

JIMMY UMBA DI UMBA, ALEX MAGOMBO

Storyboard Artist...................................................................................MARK RISK

Researchers ................................................................ MARIA CONSTANTINIDES

SARA HARTINGER

GAIL BEHRMANN

Leadperson................................................................................. SAM LIVERSAGE

Set Dressers............................................................................... LESLEY JOOSTE

ESTE’ OPPERMAN

RENATE SCHULZE

WERNER SNYMAN

ISAAC TSOTETSI

Casting Associates ........................................................................ ALICE SEARBY

GEOFFREY MICLAT

South Africa Casting...................................................CHRISTA SCHAMBERGER

South Africa Casting Assistant ......................................................... ANA FEYDER

Extras Coordinator.................................................... W.T. “JP” VAN DER MERWE

Johannesburg Extras Coordinator........................................TARRYN COLLISTER

Key Assistant Extras Coordinator....................................................EVA HARDING

Supervising Dialogue Editor .............................................................. KATY WOOD

Dialogue Editors ...........................................................................CURT SHULKEY

HUGO WENG

BYRON WILSON

KIRA ROESSLER

Supervising ADR Editor...................................................................JUNO J. ELLIS

ADR Editor...........................................................................NICHOLAS V. KORDA

Sound Designer............................................................................DAVID FARMER

Sound Effects Editors .........................................................................JASON KING

BRYAN WATKINS

Supervising Foley Editor.........................................................MICHAEL DRESSEL

Foley Editors..............................................................................JONATHAN KLEIN

CHRISTOPHER FLICK

SCOTT CURTIS

Assistant Sound Editors ...................................................................BILL CAWLEY

KEVIN R.W. MURRAY

ADR Assistant............................................................................RUPERT NADEAU

Foley Artists................................................................................DAN O’CONNELL

JOHN CUCCI

Music Recorded & Mixed by.................................................BOBBY FERNANDEZ

Special Musical Arrangement by.......................................... RENZO MANTOVANI

Re-Recording Mixers..........................................................................JOHN REITZ

GREGG RUDLOFF

Mix Technician...............................................................................RYAN MURPHY

Re-Recording Engineer...........................................................TONY PILKINGTON

Location Sound Effects Mixers................................................JOHN PAUL FASAL

CHRIS WARD

HAYDEN COLLOW

STEFANIE NG

Foley Mixers ................................................................................JAMES ASHWILL

RICHARD DUARTE

ADR Mixers......................................................................THOMAS J. O’CONNELL

BARRY DONNELLY

MICHAEL BOTHA

Digital Film Colorist...............................................................JILL BOGDANOWICZ

Digital Intermediate Producer...........................................................BOB PEISHEL

Digital Intermediate Editor .......................................................... MARK SAHAGUN

Set Staff Assistants ......................................................................... CHUCK WEBB

JOHN PAUL DALVIT

DE VILLIERS FOURIE

FREDERICH JONCK

ROBYN BOUWER

NICOL DIPPENAAR

NOLUTHANDO MATHE

DAVID PERKS

JULIAN BOTHA

TUMELO NTSIMANE

Staff Assistants.............................................................................TONY X. DEALE

LAMEEZ MOHAMED

TAIG DAMON SOLOMON

BRENDON BENADE´

JAMES MURINGANI

SISANDA HENNA

THULI BALOYI

RAPHAEL POWELL

HONEST NGONDO

NICOLIA MADLELA

MASSITA THEORE

MICHAEL MYCIELSKI

JACQUELINE SHULMAN

HAILEY MURRAY

LEIGHTON BOWERS

ZARA COETZEE

GINA KURLANSKY

PIA CAVERNI

CARA HICKSON

Caterer.............................................................. LYNNE MATTHYSEN CATERING

Set Medic.........................................................................................OZAYR VALLY

Visual Effects By: CIS Visual Effects Group Vancouver

Visual Effects Supervisor

GEOFFREY HANCOCK

Visual Effects Producer

CYNDI OCHS

Visual Effects Associate Producer

CHRISTOPHER ANDERSON

Visual Effects Production Supervision

DENNIS HOFFMAN JASON DOWDESWELL SHAUNA BRYAN

Production Management

ALAN CHUCK BRUCE WOLOSHYN CABRAL ROCK

CHRISTINE PETROV GARY POOLE HAMO DJOBOULIAN

PETER BOWMAR PENNY RUNGE RONALD KNOL

Visual Effects Coordinators

CURTIS TSAI DANIELLE KINSEY EVA ABRAMYCHEVA

MANOVIGIANEK JEHMAN RILEY McDOUGALL STEVE WON

Digital Effects Supervisors

RANDY GOUX SEAN CATFISH LEWKIW

CG Supervisors

NICHOLAS BOUGHEN OLLIE RANKIN ROBERT D.M. SMITH

CG Leads

ADELE NG CHRISTOPHER AHRENS DAN MAYER

GEORG DUEMLEIN HANS HEYMANS HEATHER GARROW

JAKOB SCHMIDT KAY CLOUD MIKE BORGSTROM

PETER FIALA PETER HART RAYMOND CORBETT

CG Artists

ABHISHEK JOSHI ALAN HERNANDEZ ALEX GABRIEL

ALI TEZEL ANDRES DURANGO ANDREW LOWELL

BLAIR WERSCHLER CALEB WAGNER CHARLES CLAVADETSCHER

CHRISTOPHER NICHOLS CHRISTIAN EDUARDO DANILA POGALOV

DARREN TARNOFF DARSHAN MEHTA DAVID GARY

DEVAN MUSSATO DREW SHIELDS ERIKA SALATIELLO

FLOYD GILLIS HWASUP SONG HYEMEE CHOI

IAN SORENSEN INJOON HWANG IVAN DE WOLF

JAMES RAIZ JASON GAGNON JASON McKEEMAN

JEN HAMILTON JEREMY HATTINGH JOHN BARRIGAR

JOE PISTORIUS JONATHAN RIVA JOSE YAPOR

JUAN PABLO ALLGEIER JULIEN STUART-SMITH KARL SISSON

KHASHAYAR KHALKHALY KATE LEE KYEYONG PECK

LILY BAI LYLE COOLEY MARK FRASER

MARTIN TARDIF MIGUEL KABANTSOV PETER D. HUNT

REIKA NISHIO ROBERT KELLY ROB BANNISTER

ROBERT EAST ROMAIN BAYLE SAM NIXON

SANTIAGO SALCEDO SHERRI ROGERS TIM YANG

TIMOTHY WILLIAMS-QUIGLEY TOM ALLEN TOMMY JAW

TORY COPITHORNE TUBA YALCIN XAVIER ROIG

Compositing Supervisor

MARTYN CULPITT

Lead Compositors

ABEL MILANÉS DEBORA DUNPHY MORITZ EICHE

Compositing and Roto Artists

ALEXIS CHAPMAN ALLAN LEE BRYCE RIEGER

CHRIS VAN DYCK DANIEL GAUDREAU DAVID THOMPSON

FARHAD MOHASSEB FRANK AKRONG GEOFF HADFIELD

GRAEME BAITZ JASON KNIGHT JESSICA WAN

JÖRG BAIER JOHN CAIRNS JORDAN BENWICK

LIONEL HEATH MICHAEL STEWART MIKE DILTZ

PEDRO POZO ACOSTA PETER DUDLEY RYAN DUTOUR

SABINE LAIMER SIMON AGER TANNIS MATHERS

TOM McHATTIE TRISTAN PORTER VIRGINIE GOULET

Visual Effects Editor

DEBBIE BERMAN

Visual Effects Digital Color Timer

DAVID E. FRANKS KRISTIN DEARHOLT ZANE HARKER

Technical Support

AMANDA SCHIEMANN BETTY SHAW CHI PHAM

GRANT BOWEN IVAN CORNELL JOE DE MICHELIS

JONI WILLIAMS JUSTIN ROSEN KYM WATTS

MIKE TUFFY NEEHAR KARNIK REGNER BLOK-ANDERSEN

ROBERT RAMSEY ROBIN T. LEE RONALD SIY

ROSA FERRE RYAN BRASSINGTON STEVE JOHNSTON

CIS Visual Effects Group Hollywood

AMY GARBACK BRIAN HOLMES CHARLIE WINTER

CHRISTOPHER RYAN DAVID REY ELIKA BURNS

GRAHAM THOMPSON GREG OEHLER GREG SHIMP

GREGORY LIEGEY HEATHER RYAN JASON WARDLE

JULIA GAUDETTE JULIE OROSZ KYLE GRAY

LISA FISHER MARC NANJO MARK JUSTISON

MATHIAS FRODIN MATT WILSON MIKE LAFAVE

RANDY BROWN ROBERT DORRIS ROBERT MINSK

SOUNDTRACK ALBUM ON NEW LINE RECORDS

“Invictus 9,000 Days”

Music by CLINT EASTWOOD and MICHAEL STEVENS

Lyrics by DINA EASTWOOD and EMILE WELMAN

Performed by OVERTONE and YOLLANDI NORTJIE

“Shosholoza”

Traditional

Arranged by GOBINGCA GEORGE MXADANA

Performed by OVERTONE

“The Crossing (Osiyeza)”

Written by JOHNNY CLEGG

Performed by OVERTONE and YOLLANDI NORTJIE

“Victory”

Written by REUBEN KHEMESE

Performed by SOWETO STRING QUARTET

“Anderlecht Champion” aka Olé Olé Olé - We Are The Champions”

Written by ARMATH and DEJA

Performed by OVERTONE

"Hamba Nathi"

Traditional

Performed by OVERTONE and YOLLANDI NORTJIE

“God Defend New Zealand”

Written by THOMAS BRACKEN and J.J. WOODS

Arranged by GUY JANSEN

“Nkosi Sikelel iAfrika”

Written by ENOCH SONTONGA

“Die Stem van Suid-Afrika”

Written by CORNELIS J. LANGENHOVEN

and REVEREND MARTHINUS L. DE VILLIERS

“World in Union ‘95”

Written by CHARLIE SKARBEK and JOSEPH SHABALALA

Based on music originally composed by GUSTAV HOLST

Performed by LADYSMITH BLACK MAMBAZO and P.J. POWERS

Courtesy of GALLO MUSIC INTERNATIONAL

“Colorblind”

Written By DANIEL PO

Performed by OVERTONE and YOLLANDI NORTJIE

“World In Union ‘95”

Written by CHARLIE SKARBEK and JOSEPH SHABALALA

Based on music originally composed by GUSTAV HOLST

Performed by OVERTONE

Titles by PJF PRODUCTIONS, INC

Digital Intermediates by Technicolor Digital Intermediates

Prints and Color by TECHNICOLOR ®

Filmed with PANAVISION ® Cameras and Lenses

Lighting Equipment provided by PANALUX

Grip Equipment provided by DRAGON GRIPS

KODAK Motion Picture Products

Edited on the AVID Media Composer

South African Production Services by MOONLIGHTING FILMS (Pty) LTD.

GETTY IMAGES

CORBIS

COLIN WHELAN - ACTION PHOTOGRAPHICS

PictureNET

Stock footage provided by

Rugby World Cup Limited

AP Archive

BBC Worldwide

ITNSource

SABC

ColorSport

ABC

THE PRODUCERS WISH TO THANK

THE NELSON MANDELA FOUNDATION – SOUTH AFRICAN AIRWAYS –

SA RUGBY – INTERNATIONAL RUGBY BOARD – ELLIS PARK STADIUM –

NEWLANDS STADIUM – NEW ZEALAND RUGBY UNION – UNION BUILDINGS

Produced with the assistance of the Department of Trade and Industry South Africa,

who does not accept any liability for the content and does not necessarily support

such content.

Approved # 45710

This Motion Picture

Spyglass Entertainment Funding, LLC

Screenplay

Spyglass Entertainment Funding, LLC

Original Score

Robie Springs Music

This film is based on actual historical events. Dialogue and certain events and characters

contained in the film were created for the purpose of dramatization.

A través de “Invictus” el director Clint Eastwood, cuenta la inspiradora historia

real de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) unió sus fuerzas a las del Capitán del

equipo de rugby sudafricano, Francois Pienaar (Matt Damon), para tratar de unificar a

su país.

El nuevo presidente electo Mandela, sabe que su nación está aún dividida racial

y económicamente a causa del apartheid. Mandela cree que puede llegar a unificar a

su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, entonces junta fuerzas con el

equipo de rugby sudafricano – equipo que tiene muy pocas probabilidades de ganarcuando

están tratando de competir en la Copa Mundial de Rugby 1995.

Warner Bros. Pictures en sociedad con Spyglass Entertainment, presenta una

producción Revelations Entertainment / Mace Neufeld Company, la producción de

“Invictus” de Malpaso, protagonizada por los actores ganadores del Oscar®, Morgan

Freeman (“Million Dollar Baby”, “The Dark Knight”) y Matt Damon (“Good Will Hunting”, y

la franquicia “Bourne”).

El filme fue producido por Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace

Neufeld. El guión fue escrito por Anthony Peckham, a partir del libro “Playing the

Enemy”, de John Carlin. Freeman, Tim Moore, Gary Barber y Roger Birnbaum fueron

los productores ejecutivos.

Eastwood reunió a su viejo equipo de colaboradores para trabajar tras las

imágenes: el director de fotografía Tom Stern, el diseñador de producción James J.

Murakami, Joel Cox y Gary D. Roach en el montaje, y a Deborah Hopper en el

vestuario. La música es de Kyle Eastwood y Michael Stevens.

“Invictus” se filmó en su totalidad en los lugares verdaderos existentes en las

ciudades de Ciudad del Cabo y Johannesburgo, en Sud África.

“Invictus” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros.

Entertainment. Esta película ha sido clasificada PG-13 por la asociación MPAA (Motion

Picture Association of America) por su breve lenguaje fuerte.

www.invictusmovie.com

Para descargar información general de prensa y fotos

del Internet, por favor visite: http://press.warnerbros.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

El deporte tiene el poder de cambiar el mundo. Tiene el poder

de inspirar, el poder de unificar a la gente, algo que no logra la mayoría

de las cosas…

– Nelson Mandela

El final de la Copa Mundial de Rugby 1995, para la mayoría de la gente del

mundo no fue más que un simple partido, pero para los sudafricanos fue un punto clave

en la historia: una experiencia compartida que ayudó a cerrar heridas del pasado, y dio

esperanzas de futuro. Nelson Mandela, Presidente de esa nación, fue el arquitecto de

dicho evento, y quienes lo llevaron a cabo fueron los miembros del equipo de rugby

sudafricano, los Springboks, liderados por su capitán, Francois Pienaar.

“Invictus”, dirigida por Clint Eastwood, cuenta cómo el Presidente Mandela y

Francois Pienaar unificaron sus esfuerzos para lograr las metas de ambos dos: el

presidente, para unir al país; y el capitán para llevar al equipo del país a la gloria de la

Copa del Mundo. Unificaron sus metas con un mismo lema: “Un equipo, un país”.

En el filme, Mandela le pide a Pienaar que lleve a su equipo a la gloria, y cita el

poema que había sido su fuente de inspiración y fortaleza durante sus años de

cautiverio. Más tarde se revela que el poema es “Invictus”, de William Ernest Henley.

El título fue traducido como “no-conquistado”, sobre lo cual Eastwood dice que: -“no

representa ningún elemento del carácter de la historia. Tiene un significado más amplio

a lo largo de la película”.

Morgan Freeman encarna a Nelson Mandela, y fue también productor ejecutivo

del filme. -“Esta es un historia importante sobre un evento que conmovió al mundo y

que muy poca gente conoce”-asegura el actor/productor –“ni puedo recordar otro

momento de la historia en que una nación se haya unido tan rápida y completamente.

Estoy muy orgulloso de poder contar esta historia, y cuando uno tiene la oportunidad de

hacerlo con las habilidades de Clint Eastwood…no hay duda, hay que hacerlo”.

Al principio de “Invictus” Nelson Mandela, un hombre que pasó 27 años preso

por luchar contra el apartheid, es elegido presidente de Sudáfrica, un país que continúa

amargamente dividido. Aunque el injusto sistema ha terminado oficialmente, la división

racial entre la gente, activa por largos años, no puede ser borrada fácilmente. El país

está a punto de explotar, pero el Presidente Mandela tiene esperanzas de unirlo, de

manera muy especial: a través del campo de rugby. La Copa Final del Mundo (de

Rugby) se va a organizar en Sudáfrica, y Mandela piensa unificar su país a través del

equipo nacional, los Springboks.

Eastwood acota: -“Esta historia sucede en un momento crítico durante la

presidencia de Mandela. Pienso que él fue muy sabio al utilizar los deportes para

reconciliar a su país. Sabía que necesitaba unir a todos. Necesitaba una manera de

encontrar el orgullo nacional, algo, tal vez la única cosa, que todos tuvieran en común

en ese momento. Sabe que la población blanca y el resto de la población van a tener

que trabajar juntos, como equipo, para que las cosas funcionen. Mostró mucha

creatividad al usar un equipo deportivo para ese fin”.

El sueño de Mandela es “una nación arco iris”, y comienza con los colores verde

y dorado del equipo de los Springboks. El plan del presidente tiene sus riesgos. La

crisis social y económica es abrumadora, y por ello, hasta sus asesores más cercanos

se preguntan por qué él concentra todos sus esfuerzos en algo tan insignificante como

el rugby. Otros se preguntan también por qué Mandela apoya a los Springboks,

especialmente en el momento en el que los sudafricanos negros quieren erradicar para

siempre el nombre y el emblema que odiaron durante tanto tiempo porque es símbolo

del apartheid. Sin embargo Mandela, tiene el buen sentido de reconocer que eliminar el

equipo de rugby de jugadores sudafricanos blancos solo ampliará la brecha entre las

razas, al punto que ya nunca puedan volver a unirse.

John Carlin, autor del libro “Playing the Enemy”, en el cual se basa la película,

pone la historia en perspectiva y explica: -“Uno debe entender que la camiseta verde de

los Springboks, era un recordatorio del apartheid sudafricano. Odiaban esa camiseta

porque simbolizaba los tremendos abusos a los que habían sido sometidos, al igual que

cualquier otra cosa que lo representara. El genio de Mandela reconoció que ese mismo

símbolo de división y odio, podía se transformado en un poderoso instrumento de unión

nacional”.

El guionista Anthony Peckham es sudafricano, lo cual lo ayudaba al tener una

visión especial del tiempo y los lugares de esta historia. Peckham comenta: -“Mandela

se dio cuenta que tenía la oportunidad perfecta para enfrentar al electorado que no

había votado por él… porque en realidad le temían. Los sudafricanos blancos seguían

los juegos de los Springboks religiosamente, por eso, utilizar el foro de la Copa Mundial

fue brillante. Ya no se trataba simplemente de un juego, sino del hecho de que Mandela

vivaba por un equipo que los sudafricanos negros odiaban. A fuerza de voluntad logró

que toda la gente apoyara y siguiera al equipo”.

Pese a todo, un partido de rugby no es algo de lo que se ocupa el gobierno, por

eso Mandela pidió ayuda al hombre que podía ayudarlo a lograr su objetivo: el capitán

del equipo de los Springboks, Francois Pienaar. Matt Damon interpreta al jugador de

rugby que de repente pasa a ser el centro de la escena política. -“Lo que Mandela le

pide a Pienaar básicamente es superar todas las expectativas del país – e inclusive las

propias del jugador-ganando la Copa Mundial” – dice el actor – “Es un pedido

exorbitante, pero Francois sabe que se trata de algo mucho más grande que un simple

partido de rugby. Todo el equipo de jugadores sabe que todo se trata de unificar al

país. Es una historia hermosa e inspiradora que deja ver lo mejor que hay en nosotros,

y nos muestra lo que son capaces de lograr los seres humanos, y lo más increíble es

que en realidad sucedió”.

Francois Pienaar está de acuerdo, con el actor que lo interpreta en la pantalla, y

dice: -“Siempre me pareció que Hollywood jamás podría haber inventado una historia

mejor de lo que realmente sucedió en Sudáfrica en 1995. Tuve la suerte de ser el

capitán de un fantástico grupo de hombres, que se concentraron en unificar al país.

Creo que no podríamos haber elegido un líder mejor que Nelson Mandela para lograrlo”.

Al ser Sud África el país en el cual se organizaba la Copa Mundial,

automáticamente su equipo estaba calificado para competir, sin embargo, no había

duda alguna que los Springboks irremediablemente eran un equipo perdedor,

especialmente por su falta de experiencia en la escena. Eastwood explica: -“Dada la

existencia del apartheid, durante muchos años, Sud África tenía prohibido participar en

los deportes internacionales, por eso es que nadie creía que los Springboks tenían

alguna posibilidad de ganar. Ni el mismo equipo lo pensaba, pero se jugaron a tener

una posibilidad”.

El país arco iris comienza aquí. La reconciliación

comienza aquí. El perdón comienza aquí.

– Nelson Mandela en “Invictus”

“Invictus” no pasó directamente del libro a la pantalla. Fue más bien el caso

fortuito del cruce de los caminos de distinta gente con similares trayectorias, en el

momento justo. Morgan Freeman y su socia productora, Lori McCreary, habían estado

desarrollando una historia sobre Nelson Mandela durante años. Habían tratado de

adaptar para la pantalla la auto biografía de Mandela, “A Long Walk to Freedom”. Pero

incluir toda la extensión de la historia en el tiempo de duración de una película para

cine, había sido imposible.

McCreary dice: -“Estaba muy decepcionada, pero Morgan siempre me decía:

“Lori, cuando una puerta se cierra una ventana se abre”. A la semana siguiente recibí

una propuesta de cuatro páginas, sobre el libro de John Carlin, que trataba sobre la

Copa Mundial de Rugby del ’95, el cual eventualmente terminó siendo “Playing the

Enemy”. Nos pareció buena idea poder mostrar el alma y la personalidad de Mandela

en una historia que sucede en un tiempo de menos de un año”.

Por casualidad, John Carlin conoció a Freeman en la ciudad de Clarksdale,

Mississippi, en donde el autor —cuyo trabajo diario era ser periodista – estaba

investigando una historia sobre la pobreza en el Deep South. Su contacto en el lugar

resultó ser amigo de Freeman, y los presentó. El autor dice recordando: -“Yo le dije

Señor Freeman, tengo una película para usted. Me preguntó de qué se trataba y le

contesté: Se trata de un evento que destila la esencia del genio de Mandela y la esencia

del milagro sudafricano. Entonces me dijo: ¿Se refiere al juego de rugby? Me dejó con

la boca abierta, pero entonces me enteré que ya había leído la proposición que yo había

escrito”.

Sin embargo, antes de llevar todo a cabo, McCreary cuenta que ella y Freeman

fueron en persona a recibir la bendición de Mandela -quien era conocido en Sud África

como Madiba – para realizar el filme. -“Morgan le dijo: Madiba, por largo tiempo

estuvimos trabajando en este proyecto, pero recientemente recibimos esta proposición

que hemos leído, y pensamos que refleja de cierta manera la esencia de lo que usted

es. Antes aún que terminase la oración, Madiba dijo ¡Ah, la Copa Mundial! En ese

momento supimos que estábamos yendo en la dirección correcta”.

Casi al mismo tiempo, el productor Mace Neufeld también recibió la propuesta

de Carlin. Neufeld comenta reconociendo: -“Hasta ese momento no sabía nada sobre

la Copa Mundial de Rugby del ‘95, pero sabía que Mandela era una importante figura

mundial. Me pareció que contar su historia dentro de un emocionante evento deportivo,

era una idea muy interesante”.

Seguidamente Neufeld contactó al guionista Anthony Peckham, con quien ya

había trabajado antes, para que escribiese el guión. -“Me metí de lleno a hacerlo” cuenta

Peckham -“En parte porque si bien los sudafricanos conocen esa historia, no

creo que el resto del mundo la sepa. Para mí, esto no se trata de la historia de los

sudafricanos, sino de una historia de liderazgo. No trata sólo de Mandela, sino también

de los Springboks y de otros. El verdadero liderazgo es escaso, y cuando se encuentra

hay que celebrarlo”.

Peckham se crió en Sudáfrica, y sin embargo reconoce que personalmente casi

no sabía nada del hombre que es ahora centro del filme “Invictus”. -“En esos años,

Nelson Mandela era una persona “prohibida”, por eso todo lo que yo sabía de él era lo

que el gobierno del apartheid nos decía. Solamente cuando me fui me enteré de las

cosas nobles que había hecho. Por eso, para mí personalmente, escribir este guión y

aprender sobre Mandela todo lo que aprendí, fue una liberación y un sueño hecho

realidad”.

Sin saber que ambos estaban trabajando en lo mismo, Neufeld se puso en

contacto con McCreary porque: -“Morgan Freeman era la única persona que podía

encarnar a Nelson Mandela”.

-“Mace me llamó y me dijo que tenía un gran proyecto y un muy buen escritor:dice

McCreary recordando: -“Cuando comenzó a contarme la historia, no lo podía creer.

Nos reunimos con él y con Tony, y estuve de acuerdo con que Tony era la persona

indicada para escribir el guión. Estaba completamente apasionado con el proyecto”.

-“Una vez que conseguimos que Tony escribiera el guión sabíamos que

teníamos una película ganadora”-cuenta Neufeld – “la cuestión ahora era, ¿quién iba a

dirigirla?”.

Había una sola respuesta. Morgan Freeman le envió el guión a Clint Eastwood,

quien inmediatamente respondió al material. -“La historia me interesó, era perfecta para

una película, y me encantó la manera en que estaba escrito el guión”.

El productor Robert Lorenz agrega: -“Clint y yo leímos el guión e

instantáneamente coincidimos en que queríamos hacerlo. Es una historia con garra,

muy humana en la manera en que se crea esa unión entre Mandela y Francois Pienaar.

Además muestra de manera fascinante un costado personal de Mandela, a la vez que

ilustra sobre sus cualidades como líder”.

Freeman destaca que: -“Era como si la totalidad del proyecto tuviera imanes que

se atraían, la gente justa para él, el tiempo justo, el tema justo. Todo encajaba

perfectamente, lo cual no sucede muchas veces, pero cuando sí sucede, parece cosa

del destino”.

¿Qué nos llevará a la grandeza

cuando nada nos inspira?

¿Cómo lograremos inspirar a todos los que nos rodean?

– Nelson Mandela en “Invictus”

Mucho antes de que existiera “Invictus”, la persona más interesada en una

película sobre el tema, había elegido a Morgan Freeman para que interpretara a Nelson

Mandela. El actor revela: -“Una vez le preguntaron a Madiba qué actor elegiría él para

que lo interpretara en una película, y él respondió Morgan Freeman”. La primera vez

que me encontré con él, hace ya muchos años, le dije que me sentía muy honrado de

que él me eligiera para personificarlo”.

“Invictus” es la tercera película en la que Freeman trabaja con Eastwood, y

Lorenz dice al respecto: -“Morgan y Clint ya están familiarizados entre ellos con el estilo

de trabajo del uno y del otro, y se conocen mucho. Por eso mismo la suya es una

relación cómoda, y disfrutan realmente cuando trabajan juntos. Morgan sabe

exactamente lo que Clint está buscando, y por su lado Clint sabe que Morgan le va a

dar absolutamente la mejor actuación”.

-“Morgan es genial”-afirma Eastwood –“Yo no podría imaginar a nadie mejor

que él para interpretar el papel de Mandela. Tienen la misma estatura y la misma

naturaleza carismática. Morgan tiene el mismo tipo de voz, y trabajó mucho para copiar

las inflexiones de Mandela. Me parece que hizo muy buen trabajo”.

Freeman, pasó tiempo con Mandela a lo largo de los años, y lo considera su

amigo. El actor comenta: -“Conseguir lograr su mismo acento y ritmo al hablar era una

de mis mayores preocupaciones. Lo escuché hablar muchas veces, y a medida que se

acercaba el tiempo de rodar, miré muchas cintas…hasta que lo logré”.

El actor señala que el detalle más importante de su actuación no se podía

practicar. -“No quería actuar como él; necesitaba ser él, y eso era todo un desafío.

Cuando uno conoce a Mandela en persona, sabe que está en presencia del alguien

muy grande. Es algo que emana de él. El hace que la gente sea mejor, ese es su

destino en la vida. Algunas personas dicen que esa es la magia de Madiba, y yo creo

que no es posible explicar la magia”.

Al igual que Freeman, Matt Damon debió aprender a hablar con acento

sudafricano, para interpretar a Francois Pienaar, Capitán de los Springboks. El papel

requería que el actor estuviera en excelente estado físico, por razones obvias. “

Inmediatamente me fui al Internet y comencé a leer sobre Francois, y me di cuenta que

era un tipo bastante grande. Le hablé a Clint y le dije: ¿Sabes que el tipo que yo

interpreto es en verdad enorme? Y me contesto ¡Diablos! Tú preocúpate por todo lo

demás, y deja que de eso me ocupe yo”.

-“Matt no tiene la misma altura que Francois, pero tiene la misma tenacidad y el

mismo poder” – afirma Eastwood -“Se entrenó mucho y se puso en excelente estado

físico. Al margen de eso, poniendo los escenarios indicados y la cámara en la posición

correcta, se puede lograr que las personas se vean como uno necesita que se vean”.

Sin embargo no había cámaras allí cuando Damon se encontró con Francois por

primera vez. El actor cuenta: -“Francois me invitó a su casa y me preparó una increíble

cena gourmet. Al llegar a su casa, me abrió la puerta y al verlo hubo un momento de

mutua observación, y yo le dije Me veo mucho más grande en la pantalla”.

Pero Damon no necesitaba preocuparse, porque Pienaar inmediatamente quedó

impresionado con el actor. -“Es un gran tipo. Me impresionó su humildad y su gran

sentido del humor. Quería aprender todo lo que le fuera posible sobre mí, mi filosofía

como capitán del equipo, y cómo había sido todo para nosotros en 1995. También

charlamos mucho sobre el juego de rugby, sobre las cosas que suceden durante el

entrenamiento, y sobre los aspectos técnicos. Nos divertimos mucho”.

-“Para mí Francois fue una gran ayuda. Pasó largo tiempo contestando mis

preguntas sobre un montón de temas distintos”-cuenta Damon. “Sentía que tenía una

responsabilidad muy grande de hacer justicia a esta historia, porque Francois es una

persona muy íntegra, y porque pienso que Mandela fue uno de los grandes líderes de

nuestro tiempo. Es increíble lo que lograron y lo que su país logró”.

Nos guste o no, somos mucho más que un equipo de rugby …

Los tiempos cambian. Nosotros también debemos cambiar.

– Francois Pienaar en “Invictus”

Para poder interpretar al veterano jugador de rugby, otra estrella de los

Springboks de 1995 ayudó a Damon: Chester Williams, quien era el único jugador

negro del equipo. En “Invictus”, Williams fue el entrenador de los jugadores de rugby

para la pantalla, y fue una gran ayuda para los cineastas.

McCreary comenta: -“Chester fue un gran asesor técnico, porque recuerda cada

partido y en dónde estaba cada persona. Siendo el único jugador negro en 1995, su

posición era única. Se convirtió en una especie de símbolo de la época, lo cual no era

su elección, ya que lo único que él quería era jugar al rugby. Pero aceptó lo que le

tocaba y salió adelante. Fue increíble tenerlo con nosotros y que fuera el líder de

nuestros equipos”.

-“Chester quería asegurarse que estuviéramos jugando rugby en el filme” -dice

Eastwood -“Nos dijo: Nada de cosas fingidas, vamos a jugar rugby de verdad. Pero

como sabemos, el rugby es un deporte un tanto rudo. Se parece al fútbol americano,

pero se juega sin cascos, sin protectores, y los jugadores de ambos bandos juegan

tanto como defensores como de ataque. Es un juego muy duro, y los tipos que lo

juegan son gente muy especial”.

-“Clint terminó siendo fanático del rugby”-dice Lorenz -“Cuando estábamos en

Sudáfrica, se pasaba noches enteras viendo rugby, y por la mañana nos contaba sobre

los partidos. Le encantaba hacer eso”.

En cuanto a los actores, comentan que prepararse para los rigores de los

partidos: -“fue muy intenso” -dice Damon -“Hice muchas pesas y me salieron muchos

músculos. También tuve que correr carreras, algo que antes nunca hice, y algo de box.

Cuando llegué a Sudáfrica, Chester me dijo: Te ves en forma. ¿Qué has estado

haciendo? Y yo le contesté Pues pesas, box y carreras. Me miró por un rato y luego me

dijo riendo ¿Y por que simplemente no jugaste al rugby?”

Pero Damon tuvo oportunidad de jugar al rugby y junto con los otros actores

pasaron tiempo practicando en la cancha. Eastwood comenta: -“Cuando uno es un

amateur que trata de parecer como un profesional, debe practicar mucho, para poder

verse y actuar como lo harían esos profesionales. Todos los actores que no habían

jugado al rugby antes, tuvieron mucho trabajo que hacer. Al mismo tiempo, no

queríamos arriesgarnos a que nuestros actores terminaran lesionados por querer jugar

como profesionales. Nos la pasábamos con los dedos cruzados cada vez”.

Scott Eastwood, otro novato de rugby, interpretó el papel del jugador del equipo

de los Springboks, Joel Stransky, quien estaba a cargo de todos los puntos anotados

del equipo durante la Copa Mundial. Tuvo que aprender el general del juego, pero

además Scott debió entrenarse para patear un drop (el jugador que lleva la pelota la

deja caer al piso y en cuanto rebota la patea a los postes. Si pasa entre los postes y el

travesaño se suman 3 puntos), parecida a la patada de campo en el fútbol americano.

Chester Williams fue el responsable de elegir al actor que lo interpretaría a él en

la película, que fue McNeil Hendricks. Hendricks trabaja ahora como entrenador de

rugby, y ha jugado rugby profesional durante años. Inclusive pudo jugar con los

Springboks a fines de 1990. Williams y él se conocían desde sus días como jugadores,

sin embargo fue la casualidad lo que hizo que Hendricks interpretara a su viejo amigo

en “Invictus”. Williams relata: -“Nos pasamos semanas buscando, pero ninguno de los

jugadores era el indicado. Me fui de compras a un centro comercial, y me encontré por

casualidad con McNeil Hendricks. Entonces le dije: Necesito que vengas y actúes como

si fueras yo, y con mucha alegría me dijo que sí”.

Hendricks dice: -“Fue una gran oportunidad para mí. Chester y yo nos

conocemos desde hace mucho, y tenemos el mismo tipo de personalidad. Siempre

sonreía cuando jugaba al rugby, y yo, aunque me la pasaba cayéndome y me

golpeaban, también siempre sonreía. Fue espectacular tener la oportunidad para

trabajar con gente como Matt, Morgan y Clint Eastwood”.

La mayoría de los jugadores de rugby, que en la pantalla serían los

representantes de los distintos países que competían por la Copa Mundial – fueron

elegidos en Sudáfrica. La coordinadora de deporte Aimee McDaniel estuvo a cargo de

juntar al grupo de hombres que formarían los distintos equipos.

McDaniel comenzó a trabajar en el proyecto, tan sólo cuatro meses antes del

rodaje principal del filme. Trabajó junto con Chester Williams y sus colegas

entrenadores de rugby, Rudolf De Wee y Troy Lee, para elegir los hombres indicados

para cada equipo. McDaniel cuenta recordando: -“Primero debíamos encontrar 500

jugadores de rugby en dos semanas, lo cual no fue nada fácil, dado que la temporada

estaba por empezar. Fuimos a todos los clubes de rugby del área, y pasamos volantes

anunciando el casting. Vinieron un montón de jugadores de rugby, los probamos,

hicieron pruebas con Chester y otros entrenadores, y fuimos seleccionando hasta que

tuvimos el grupo final. Luego venía la parte complicada, de elegir el aspecto correcto

para cada posición. Terminamos teniendo un grupo muy coherente”.

Además de tener que aprender a jugar al rugby, los hombres que interpretaban

al poderoso grupo de Nueva Zelandia, llamados los All Blacks, debieron aprender un

cántico Maori, llamado Haka. -“Ese es un canto especial para intimidar a los jugadores

del equipo opuesto, antes de comenzar el partido”-explica Eastwood.

Para darle veracidad, -“y por respeto, nos pusimos en contacto con la Asociación

de Rugby de Nueva Zelandia, para asegurarnos que el Haka se realizara de manera

correcta”-detalla Lorenz –“Nos enviaron un experto llamado Inia Maxwell, que nos

ayudó a entrenar a los actores. El estuvo presente cuando filmamos la escena, por eso

sabemos que la danza es correcta”.

El pasado es pasado. Miremos hacia el futuro ahora.

– Nelson Mandela en “Invictus”

Había otro equipo que era muy importante para que Mandela pudiera lograr su

sueño de un país arco iris. Al principio de la película, el nuevo presidente les pide a los

empleados blancos que habían servido al Presidente de Klerk que continúen en sus

puestos. Su equipo de seguridad personal, liderado por Jason Tshabalala y Linga

Moonsamy, ni se inmuta por ello…hasta que descubren que ese pedido también les

concierne a ellos. De pronto se encuentran trabajando hombro a hombro con ex

miembros de los servicios especiales, hombres que hasta hacía muy poco habían

puesto su libertad a riesgo, y aún sus propias vidas.

Eastwood comenta: -“Mandela sabe que sus guardaespaldas son los miembros

más visibles de su personal. Sabe que tener en el grupo miembros negros y blancos

mostrará la diversidad trabajando en el gobierno. Eso es muy importante para él”.

-“Mandela no habla del perdón y la reconciliación como algo que debe hacer el

resto del país. Empieza por casa, con su propio personal”-dice Anthony Peckham, y

agrega que la integración del equipo de seguridad de Mandela fue el prefecto micro

cosmos de una historia mucho mayor. -“El Congreso Nacional Africano (ANC) y los

servicios especiales, eran grandes enemigos. Poniéndolos a trabajar juntos, con el

propósito de proteger a su ahora mutuo líder, me dio la posibilidad como escritor, de

personalizar la idea de reconciliación y perdón, en una forma que no hubiese logrado de

otra forma”.

Tony Kgoroge y Patrick Mofokeng interpretan a Jason Tshabalala y a Linga

Moonsamy, respectivamente. Matt Stern y Julian Lewis Jones fueron a su vez Hendrick

Booyens y Etienne Feyder, quienes alguna vez haban sido miembros de los servicios

especiales, en quienes ahora Jason y Linga deben confiar para mantener a Mandela a

salvo.

Hay también mujeres importantes en las vidas tanto del Mandela como de

Francois Pienaar. Adjoa Andoh hace las veces de Brenda Mazibuko, la jefa de personal

de Mandela, quien no puede entender por qué el presidente dedica tanto tiempo y

energía a algo tan poco importante como el rugby, especialmente cuando hay tantas

otras cosas mucho más importantes que atender. Marguerite Wheatley aparece como

la entonces novia de Pienaar, Nerine, quien era gran apoyo para Francois, al tener que

enfrentarse al desafío más grande de su vida.

Es una de nuestras imprecaciones.

Significa “Dios bendiga a África”, lo cual debes admitir,

nos vendría muy bien.

– Francois Pienaar en “Invictus”

En “Invictus”, los restos de los efectos del apartheid se pueden ver claramente

cuando Francois Pienaar les da a los Springboks la letra del nuevo himno nacional

sudafricano. “Nkosi Sikelel’ iAfrika”, significa “Dios bendiga a África” en lenguaje Xhosa,

de los sudafricanos negros. La canción no fue hecha para reemplazar el himno preexistente,

“Die Stem (La Voz de Sudáfrica) sino para existir conjuntamente. Pese a

ello, el esfuerzo de Francois es resistido por los jugadores blancos de su equipo,

quienes aún no pueden adaptarse a los tiempos cambiantes.

El himno es tan solo una de las canciones sudafricanas que se escuchan en el

filme.. Los compositores Kyle Eastwood y Michael Stevens tomaron muchas influencias

de la música indígena sudafricana para crear la banda sonora. Por casualidad, Kyle

Eastwood ya estaba en Sudáfrica, atendiendo un festival de jazz cuando fue el

momento del rodaje del filme. Clint Eastwood dice: -“Lo envié a investigar y a encontrar

grupos musicales locales, para ver qué podía encontrar”.

El director continúa diciendo: -“Cuando llegué a Sudáfrica, escuché a varias

bandas distintas. Usamos el cuarteto Soweto String, una banda favorita de Mandela.

También encontramos a los Overtone, un grupo que canta a cappella, a quienes vimos

allí y nos gustaron mucho”.

-“Muchos músicos conocidos se enteraron de nuestro proyecto y quisieron ser

parte de él, dada la importancia de la historia”-dice Lorenz –“Pero Clint se decidió por la

música que le decía algo a él, que tenía que ver con su idea para el film y era perfecto

para él. Incorporamos los sonidos de varios músicos sudafricanos, lo cual dio a la

música autenticidad, y resultó en una banda sonora muy ecléctica, perfecta para la

película”.

¿Escuchas eso? Escucha a tu país.

Es esto. Es nuestro destino.

– Francois Pienaar en “Invictus”

El rodaje principal de “Invictus” se llevó a cabo enteramente en Sudáfrica. En

todo cuanto les fue posible, los cineastas utilizaron los verdaderos lugares en los que

sucedieron los eventos históricos.

Lorenz declara: -“Para todos los miembros del equipo de filmación y de los

actores, estar en Sudáfrica les hizo sentir el significado de la historia, porque todo el

tiempo nos recordaban el efecto que los eventos habían tenido en la gente. Cada

persona con la que hablábamos nos podía decir dónde había estado ese día durante el

partido final, y la alegría que sintió. Fue un momento en el tiempo que los definió y que

todos podían recordar claramente”.

-“Estar en los lugares mismos en los que sucedieron las cosas le daba más

realidad a la historia” – comenta Mace Neufeld –“Fue increíble estar allí 15 años

después de que esos eventos sucedieron, y ver lo que resultó de todo ello. Fue una de

las experiencias más especiales que viví como productor”.

Freeman está de acuerdo, y dice que sintió una diferencia tangible en el país,

comparándolo con su visita al mismo una década antes. Dice recordando: -“La primera

vez que fui a Sudáfrica, cuando Mandela era presidente, el ambiente era eléctrico, todo

era excitación y potencial. Pero esta vez todo seguía su curso, sin demasiados

esfuerzos, sin presiones, y era bueno. Fue fabuloso ver que lo que vi comenzar

entonces, se había convertido en el normal de cada día”.

-“No hubiera filmado esta película en ningún otro lugar que no fuera Sudáfrica” dice

Eastwood -“Uno tiene que estar allí, se necesita esa gente, esos lugares.

Queríamos autenticidad. La mayoría de nuestros actores y de los extras fueron

sudafricanos. Además existen grupos de filmación disponibles en Sudáfrica, por lo que

tuvimos una mezcla de norteamericanos y de sudafricanos trabajando juntos detrás de

las cámaras. Ese equipo de gente no pude ser mejor”.

Eastwood volvió a reunir a su equipo creativo, formado por director de fotografía

Tom Stern, el diseñador de producción James J. Murakami, los editores Joel Cox y Gary

D. Roach, y la diseñadora de vestuario Deborah Hopper.

-“Clint se rodea de gente que tiene su misma sensibilidad”-comenta Neufeld “

Es una gran combinación. Me asombraba al verlo dirigir esta película. Es muy juiciosa

su manera de filmar, y los grupos de gente de filmación y de actores sabían que debían

presentarse listos para comenzar, porque esa es la manera en que trabajan”.

Freeman, ya está familiarizado con el modo de trabajar y de dirigir de Eastwood,

y comenta: -“Es rápido; obtiene lo que quiere en una toma, y sigue de largo. Me

encanta eso. Además me gusta porque es una persona calma, lo cual representa

fortaleza y control”.

Damon, quien trabajó en este filme con Eastwood por primera vez, dice: -“Su

lenguaje de fílmico es fluído, sabe exactamente lo que va servir para contar la historia,

Como actor, uno se siente muy seguro porque sabe que está en buenas manos. Fue

una increíble experiencia trabajar con él”.

La mayoría del rodaje se filmó en los alrededores costeros de Ciudad del Cabo.

Una de las escenas principales, fue cuando Nelson Mandela visita el campo de

entrenamiento de los Springboks, y se filmó en un área llamada Tokai. Cuando el

equipo de filmación llegó allí esa mañana, descubrieron que unos espectadores

inesperados, les habían ganado de mano: un grupo de monos. Eastwood dice

recordando: - “Tuvimos que esperar a que los monos se fueran, pues cuando los

jugadores entraron en el campo, los monos se quedaban en el borde de la cancha

mirando, o se subían a los árboles. Parecía que se decían ¡Que gente tan loca!” -dice

el director riendo.

Asimismo se usó una casa en Ciudad del Cabo para filmar la película, que hizo

las veces del interior de la casa del Presidente Mandela. La asistente personal de

Mandela, Zelda la Grange, halagó el trabajo del diseñador de producción James J.

Murakami y su equipo, diciendo: -“Conozco esa casa muy bien, y la recrearon a la

perfección. Hasta el entorno parecía el mismo. Además, cuando escuché a Morgan

Freeman hablar, al principio no sabía quién era, y pensé: Pero ¿cómo llegó el señor

Mandela hasta aquí?-dice sonriendo -“Veo a Madiba casi todos los días, y esa fue la

mejor imitación de su manera de hablar y de actuar”.

Las escenas exteriores en la casa de Mandela se realizaron en su verdadera

residencia en Johannesburgo. Además, los juegos de rugby, y hasta los calientes

partidos finales de la Copa Mundial, se filmaron en esa ciudad, en el estadio Ellis Park,

lugar en el que los verdaderos partidos se llevaron a cabo. Gran parte del estadio está

ahora cambiado, de cómo era en 1995, por eso, el departamento de Murakami debió

hacer una buena investigación para hacerlo ver a la manera de esa época, inclusive

hasta en el detalle de los carteles. Más tarde se usaron gráficos realizados por

computadora para completar el efecto, y se aumentó la cantidad de extras para que

parecieran 2000, en las gradas de la cancha. Utilizando técnicas de cine de captura de

imágenes, el equipo de efectos visuales pudo lograr que el estadio pareciera que había

vendido sus 62.000 entradas a los fanáticos del deporte.

Al igual que Murakami, la diseñadora de vestuario Deborah Hopper necesitó

fijarse en las modas de 1995, especialmente en cuanto a los uniformes utilizados por los

Springboks, dado que el actual equipo ya no usa el mismo. Ella explica: -“Los

uniformes cambiaron mucho. En 1995, los shorts eran mucho más cortos, y las

camisetas estaban cortadas más amplias y cuadradas. La tela que usaban en esa

época era algodón, y ahora se usan telas sintéticas. Tuvimos que mandar a hacer telas

especiales para nosotros”.

Hopper y su equipo duplicaron los uniformes de los otros equipos también,

hasta en el detalle de los logos, que desde entonces muchos han cambiado. De hecho,

el logo de los Springboks ahora mira en dirección contraria que de 1995.

En el partido final del filme, Nelson Mandela también tiene una camiseta de los

Springboks. Lori McCreary dice: “eso fue muy significativo, porque esa camiseta había

sido insoportable para los negros sudafricanos. Por eso, el hecho de que Mandela

caminara con una camiseta de los Springboks, les decía a todos, negro o blanco, “

ahora somos todos uno. Trabajemos juntos como si fuéramos uno”. El número en la

camiseta de Mandela era el 6, para mostrar solidaridad con su amigo y aliado, el

Capitán del equipo Francois Pienaar.

La escena en la que Mandela y Francois se encuentran por primera vez, en la

oficina del presidente, se filmó en el edificio de oficinas de Union Buildings, asiento del

gobierno en la ciudad capital, Pretoria. Fue la primera vez que se filma una película allí.

Sin duda, el lugar que más emoción causó a todas las personas del equipo de

filmación y a los actores, fue la prisión en la isla Robben, inclusive la celda en la que

Nelson Mandela estuvo preso durante tres décadas. -“A todos nos tocó de maneras

distintas, en general, todos reaccionamos en silencio”-dice McCreary recordando “

Tras el viaje, todos nos sentimos conectados con la historia, y con Mandela de manera

que no hubiese sucedido de no haber filmado las escenas en ese lugar”.

Eastwood dice reflexionando: -“cuando fuimos a la Isla Robben, a todos nos

impresionó que lugar tan pequeño era. Pasar 27 años allí, capaz los mejores años de la

vida, y salir de allí sin amarguras, en verdad es algo extraordinario”.

Todo el equipo Springbok viaja a la isla Robben para que sientan en carne

propia, siquiera por un momento, lo que fue estar en ese lugar. Fue allí que a Francois

le recuerdan el poema que fue fuente de inspiración para Nelson Mandela.

INVICTUS

Desde la noche que me envuelve,

Tan negra como su insondable abismo

Agradezco a los dioses, si existen

Por mi alma invicta.

Atrapado en la garra de las circunstancias

Nadie me escuchó llorar o quejarme.

Bajo los golpes de la vida

Mi cabeza ensangrentada sigue erguida.

Más allá de este lugar de furia y lágrimas

Yacen los horrores de la muerte,

Pero la amenaza de los años

Me encuentra y me encontrará sin miedo.

Lo importante no es si la puerta es estrecha

O cuán cargada de castigo la sentencia

Yo soy el amo de mi destino.

Yo soy el capitán de mi alma

William Ernest Henley

SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO

MORGAN FREEMAN (Nelson Mandela / Productor Ejecutivo) ganó el Premio de

la Academia® al Mejor Actor Secundario, por su papel en la película de Clint Eastwood,

“Million Dollar Baby”. Por ese trabajo también recibió el Premio del Gremio de Actores

de Cine (SAG) ® y fue postulado para el Globo de Oro. “Million Dollar Baby” fue el

segundo filme en el que el actor trabajaba con el director Clint Eastwood, antes lo

habían hecho en “Unforgiven”, filme que ganó el Oscar®®-a la Mejor Película.

Luego, fue honrado en tres otras ocasiones con candidaturas al Oscar®®. La

primera fue por su escalofriante actuación como el homicida del drama “Street Smart”,

en 1987, por el cual también ganó los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de

Los Ángeles, de Nueva York y el de la Asociación Nacional de Críticos de Cine, además

de las candidaturas a los premios al Mejor Actor de Reparto Independent Spirit y por

primera vez al Globo de Oro. Su segunda postulación al Oscar®® fue en 1989, al

recrear el premiado personaje que ya había interpretado en teatros regionales, en

“Driving Miss Daisy”, actuación por la que ganó un Globo de Oro y el Premio de la Junta

Nacional de Críticos. Su tercera postulación fue por su trabajo en el drama de Frank

Darabont en 1994, “The Shawshank Redemption”, actuación que también le valió

candidaturas a los premios Globo de Oro, y al otorgado por la SAG®.

Entre los papeles más recientes que Freeman desempeñó, cabe mencionar los

filmes: las rompetaquillas “The Dark Knight” y “Batman Begins” de Christopher Nolan;

“The Bucket List” de Rob Reiner, junto a Jack Nicholson; “Feast of Love” de Robert

Benton; “Gone Baby Gone” de Ben Affleck; “Lucky Number Slevin”; “An Unfinished Life”

de Lasse Hallström, con Robert Redford y Jennifer Lopez; la película de acción de Jet Li

“Unleashed”, escrita por Luc Besson; y la comedia “Bruce Almighty” y su secuela, “Evan

Almighty”. Además, Freeman prestó el especial tono de su voz para la película de

Steven Spielberg “War of the Worlds”, y para el documental ganador del Oscar®,

“March of the Penguins”.

Entre las películas anteriores a todas ellas en las que actuó, están: “The Sum of

All Fears”, “High Crimes”, “Along Came a Spider”, “Nurse Betty”, “Deep Impact”, “Hard

Rain”, “Amistad” de Steven Spielberg, “Kiss the Girls”, “Se7en”, “Glory”, “Lean on Me”,

“Clean and Sober”, “Marie”, “Teachers”, “Harry & Son” y “Brubaker”.

En 1993, Freeman debutó como director con “Bopha!”. Poco después fundó su

compañía productora Revelations Entertainment. Su producción más reciente fue la

comedia “10 Items or Less” de Brad Silberling, en la cual actuaba junto a Paz Vega.

Freeman nació en Memphis, y comenzó su carrera en teatros de Nueva York, a

comienzos de 1960, tras haber trabajado brevemente como mecánico en la Fuerza

Aérea. Una década más tarde, era una personalidad conocida en la televisión, cuando

él creó el popular personaje Easy Reader en el exitoso programa para niños “The

Electric Company”.

A lo largo de la década de 1970 continuó actuando en teatro, ganando los

premios Drama Desk y Clarence Derwent. Además fue candidato al premio Tony, por

su actuación sobresaliente en “The Mighty Gents” en 1978. En 1980, ganó Premios

Obie, por su interpretación del antihéroe shakespeareano, Coriolanus, en el Festival

Shakespeare de Nueva York, y por su trabajo en “Mother Courage and Her Children”.

En 1984, Freeman ganó otro Obie por su papel como El Mensajero, en la aclamada

producción de “Gospel at Colonus” de Lee Breuer; que se ofreció en la Academia de

Música de Brooklyn. En 1985, ese mismo papel le valió el Premio Drama-Logue. En

1987, Freeman creó el personaje de Hoke Colburn, en la pieza de Alfred Uhry “Driving

Miss Daisy”, ganadora de un Premio Pulitzer, la cual le hizo merecedor de su cuarto

Premio Obie. En 1990, Freeman actuó como Petruchio en “The Taming of the Shrew”,

junto a Tracey Ullman en el Festival Shakespeare de Nueva York.

En el 2008, el actor volvió a los escenarios teatrales de Broadway, junto a

Frances McDormand y Peter Gallagher, en el drama “The Country Girl” de Clifford

Odett, dirigida por Mike Nichols.

MATT DAMON (Francois Pienaar) ha sido galardonado por su trabajo en ambos

lados de la cámara, inclusive con el Premio de la Academia® al Mejor Guión y con una

postulación al Oscar® al Mejor Actor.

Damon tiene una diversidad de películas por venir. Próximamente se lo podrá

ver protagonizando el filme de suspenso “Green Zone”, dirigido por Paul Greengrass y

programado para estrenarse en Marzo del 2010. Ahora, Damon se encuentra filmando

el policial de George Nolfi “The Adjustment Bureau”, junto a Emily Blunt. Más tarde

volverá a reunirse con el director Clint Eastwood para protagonizar el drama “Hereafter”,

escrito por Peter Morgan, a lo que seguirá la nueva versión de la película clásica de

vaqueros “True Grit”, de los hermanos Coen. Asimismo actuará en el filme

independiente “Margaret”, dirigido por Kenneth Lonergan.

Además, para televisión, Damon fue productor ejecutivo y actor en “The People

Speak”, película basada en un libro co-escrito junto con el famoso historiador Howard

Zinn. El filme presenta lecturas y actuaciones dramáticas de algunos de los más

famosos nombres de la industria de entretenimiento. Dicho filme se mostrará en

Diciembre por el History Channel.

Hace poco, Damon actuó en “The Informant!”, la quinta película que realiza con

Steven Soderbergh. Anteriormente, había hecho equipo con el director como parte del

reparto de grandes estrellas en las comedias “Ocean’s Eleven”, “Ocean’s Twelve” y

“Ocean’s Thirteen”. Damon también realizó un cameo en la segunda parte de la

película biográfica en dos partes “Che” de Soderbergh.

En el año 2002, Damon interpretó a Jason Bourne en el exitoso filme de acción

“The Bourne Identity”. Volvió a interpretar el papel del personaje en otras dos secuelas

“The Bourne Supremacy”, y “The Bourne Ultimatum”, ambas dirigidas por el director

Greengrass.

Entre las películas más recientes en las que Damon actuó, se destacan: “The

Departed” de Martin Scorsese, ganadora del Oscar®-a la Mejor Película, donde también

actuaban Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Mark Wahlberg; el filme dramático de

suspenso de Robert De Niro, “The Good Shepherd”, con De Niro y Angelina Jolie; y el

drama de suspenso geopolítico de Stephen Gaghan “Syriana”, con George Clooney.

Damon es de Boston. Estudió en la Universidad de Harvard, y comenzó su

carrera actoral en el grupo de teatro American Repertory. Debutó en cine con el filme

“Mystic Pizza” a lo que siguieron “School Ties”, “Geronimo: An American Legend” de

Walter Hill, y las películas para cable “Rising Son” y “The Good Old Boys” esta última de

Tommy Lee Jones. Damon llamó la atención de los críticos y la audiencia por primera

vez, con su papel de veterano de la Guerra del Golfo, carcomido por las culpas de

recuerdos en el campo de batalla, en la película “Courage Under Fire”, de 1996.

Junto a su amigo Ben Affleck, co-escribió el aclamado drama de 1997 “Good Will

Hunting”, por el cual recibió el Premio de la Academia®, un Globo de Oro y varios

premios de círculos de críticos en la categoría Mejor Guión Original. Damon fue

postulado para los premios al Mejor Actor del Oscar®, del Globo de Oro y del Premio del

Gremio de Actores de Cine (SAG)®. En 1997 Damon también protagonizó la película de

Francis Ford Coppola, “The Rainmaker”, e hizo una aparición cameo en la película de

Kevin Smith, “Chasing Amy”.

Al año siguiente, Damon interpretó el papel principal en la película dramática

sobre la Segunda Guerra Mundial, “Saving Private Ryan”, del director Steven Spielberg,

y también protagonizó junto a Edward Norton, la película dramática de John Dahl,

“Rounders”. Damon fue propuesto por tercera vez para el Globo de Oro en 1999, por su

trabajo en la película de Anthony Minghella, “The Talented Mr. Ripley”. Ese mismo año,

Damon también se reunió con Ben Affleck y el director Kevin Smith, para actuar en la

controvertida comedia, “Dogma”.

Otras películas en las que actuó, algunas en los papeles principales, fueron:

“The Legend of Bagger Vance” de Robert Redford; “All the Pretty Horses” dirigida por

Billy Bob Thornton; la comedia de los hermanos Farrelly, “Stuck On You”, con Greg

Kinnear; la película de Terry Gilliam, “The Brothers Grimm”, en la cual actuó junto a

Heath Ledger; y una aparición cameo, en la película de George Clooney, “Confessions

of a Dangerous Mind”.

Damon y Affleck crearon la compañía productora para televisión y nuevos

medios, LivePlanet. LivePlanet produjo las tres temporadas que fueron propuestas para

el premio Emmy de “Project Greenlight”, programa que relata la realización de películas

independientes de escritores y directores debutantes. Las películas de “Project

Greenlight” producidas hasta el día del a fecha, fueron: “Stolen Summer”, “The Battle of

Shaker Heights” y “Feast”. LivePlanet también produjo el documental “Running the

Sahara”, dirigida por el director ganador del “Oscar®, James Moll.

Damon es además co-fundador de H20 África, ahora conocida como Water.org, y es

embajador de la fundación para niños ONEXONE

SOBRE LOS REALIZADORES

CLINT EASTWOOD (Director/ Productor) es un director, productor y actor

premiado. En este momento está dirigiendo y produciendo el drama “Hereafter”, escrito

por Peter Morgan y protagonizado por Matt Damon y Cecile de France.

Hace poco dirigió, produjo y protagonizó el grandemente aclamado drama del

2008, “Gran Torino”. Eastwood ganó el Premio al Mejor Actor otorgado por la Junta

Nacional de Críticos por su interpretación de Walt Kowalski. Esa fue su primera

actuación desde que había realizado “Million Dollar Baby”. También el año pasado,

dirigió y produjo el drama “Changeling”, protagonizado por Angelina Jolie, el cual trata

del caso de la vida real, el nefasto secuestro que conmocionó a la policía de Los

Ángeles en el año 1928. El filme fue postulado a las Palmas de Oro del Festival de

Cine de Cannes 2008, y ganó un Premio Especial del Jurado durante su première.

Asimismo la película fue tres veces candidata al Oscar®, una de ellas a la Mejor Actriz

por Jolie. Eastwood por su lado, fue postulado al premio de la Academia Británica de

Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al premio al Mejor Director, otorgado por el

Círculo de Críticos de Cine de Londres.

En el año 2007, Eastwood fue candidato los Premios de la Academia® a la

Mejor Película y al Mejor Director, por el aclamado drama de la Segunda Guerra

Mundial, “Letters from Iwo Jima”, el cual cuenta la historia de la famosa batalla, pero

desde el punto de vista japonés. El filme ganó además los premios Globo de Oro y el

Critics’ Choice a la Mejor Película en Idioma Extranjero, y recibió galardones a la Mejor

Película otorgados por varios círculos de críticos de cine, entre ellos el Círculo de

Críticos de Los Ángeles y La Junta Nacional de Críticos. “Letters from Iwo Jima” es la

película compañera del drama grandemente elogiado “Flags of Our Fathers”, también

de Eastwood, el cual cuenta la historia de los hombres que levantaron la bandera

americana en Iwo Jima, y fueron retratados en una célebre fotografía.

En el año 2005, Eastwood ganó los Premios de la Academia® a la Mejor Película

y al Mejor Director – por segunda vez en ambas categorías – por “Million Dollar Baby”.

Eastwood fue candidato al premio al Mejor Actor por su actuación en ella. Además

Hilary Swank y Morgan Freeman ganaron sendos Oscar® respectivamente, y la película

misma fue candidata a los premios al Mejor Montaje y al Guión Mejor Adaptado.

En el año 2003, “Mystic River”, el aclamado film dramático de Eastwood, hizo su

presentación debut en el Festival de Cine de Cannes, recibiendo una nominación a la

Palma de Oro y a los Premios Golden Coach. “Mystic River” fue seis veces postulada a

los Premios de la Academia®, entre ellos dos candidaturas de Eastwood a la Mejor

Película y al Mejor Director. Sean Penn y Tim Robbins ganaron los Oscar® al Mejor

Actor y al Mejor Actor de Reparto respectivamente, y también hubo postulaciones a la

Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión por el mismo film.

En 1993 “Unforgiven”, el premonitorio y revisionista filme de vaqueros de

Eastwood, recibió nueve nominaciones a los premios de la Academia® -entre ellos tres

para Eastwood, al Mejor Director, Mejor Actor, y a Mejor Película, ganando en esta

última categoría. El filme también ganó los Oscar® al Mejor Actor de Reparto por Gene

Hackman, y al Mejor Montaje; y fue postulado para el premio en las categorías Mejor

Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Edición y Mejor Sonido.

Eastwood también recogió el Premio “Irving Thalberg Memorial” de la Academia® en

1995.

En 1971 Eastwood fue honrado por primera vez en la entrega de los Globos de

Oro, con un Premio Henrietta al Filme Favorito Mundial. En 1988 fue reconocido con el

Premio Cecil B. DeMille a los Logros de Toda Una Vida. Al año siguiente, fue honrado

con el Globo de Oro al Mejor Director por “Bird” y en 1993, nuevamente fue premiado

como Mejor Director por “Unforgiven”. Nominado en 2004 por su dirección en “Mystic

River”, Eastwood se llevó a casa su tercer Globo de Oro al Mejor Director y al año

siguiente, en el 2005 otro tanto por “Million Dollar Baby”. Ese mismo año también fue

candidato al premio como compositor por su música original para dicha película.

Las películas de Eastwood también han sido galardonadas internacionalmente,

tanto por la crítica como en festivales de cine, inclusive el Festival de Cine de Cannes,

donde fue presidente del jurado en 1994. Además, fue postulado al premio Palmas de

Oro por “White Hunter, Black Heart” en 1990; por “Bird”, por la cual también ganó el

Premio al Mejor Actor y el premio por su música original en el festival de 1988; y por

“Pale Rider” en 1985.

Además del Premio Thalberg y el Premio DeMille, los reconocimientos que

Eastwood ha acumulado a lo largo de los años de su carrera, incluyen tributos de: el

Gremio de Directores de América, del Gremio de Productores de América, el Gremio de

Actores de Cine, el del Instituto de Cine Americano, la Sociedad de Cine del Lincoln

Center, la Asociación Francesa de Cine, la Junta Nacional de Críticos, del Instituto

Henry Mancini (el Premio Hank por su distinguido servicio a la música americana), el

Festival de Cine de Hamburgo (Premio Douglas Sirk), y del Festival de Cine de Venecia

(León de Oro a su carrera).

También recibió el Kennedy Center Honor, premios de los Editores de Cine de

América y del Gremio de Publicistas, y un doctorado ad Honorem en Artes de la

Universidad Wesleyan, por otro lado fue ganador en cinco ocasiones -en la categoría

de Actor de Cine Favorito -de los Premios People’s Choice. En 1991 Eastwood fue

elegido Hombre del Año por la Sociedad Teatral de Harvard “Hasty Pudding” y en 1992,

recibió el Premio de las Artes del Gobernador de California. Este otoño, recibió otros

dos premios significativos por sus contribuciones al cine: el premio Prix Lumiere en la

inauguración del Festival de Cine Grand Lyon; y el de Comandante de la Legión de

Honor, el cual le fue entregado por el Presidente francés Nicolas Sarkozy.

ANTHONY PECKHAM (Guionista) recientemente co-escribió la muy esperada

aventura de acción y misterio “Sherlock Holmes”, dirigida por Guy Ritchie y

protagonizada por Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdams. El filme se

estrenará en las navidades del 2009.

Ahora Peckham está escribiendo el guión de la aventura de suspenso submarina

“Deep Sea Cowboys” para los productores Alex Kurtzman y Roberto Orci. Por venir

tiene los guiones de: “The Tourist”, película basada en el libro de Olen Steinhauer,

producida por George Clooney, y “The Limit”, filme basado en el libro de Michael

Cannell, protagonizado por Tobey Maguire.

Entre los trabajos anteriores de Peckham cabe mencionar el filme de suspenso

“Don’t Say a Word”, con la estrella Michael Douglas, y la mini serie de ciencia-ficción del

canal televisivo Sci-Fi “5ive Days to Midnight”, con Timothy Hutton y Randy Quaid.

Peckham creció en Sudáfrica y estudió Ciencias Políticas, Historia Clásica e

Inglés en la universidad de Ciudad del Cabo. Además tiene un grado de honor en

literatura inglesa por estudiar los trabajos de Raymond Chandler con el autor ganador

del Premio Nobel, J.M. Coetzee. A consecuencia del apartheid e influenciado por

Chandler, Peckham se fue de Sudáfrica para estudiar cine en la universidad estatal de

San Francisco en California, donde realizó una maestría en filmación.

JOHN CARLIN (Autor) fue jefe de la oficina del diario “Independent” de Londres

en Sudáfrica desde 1989 a 1995. Cubrió la noticia de la liberación de Nelson Mandela

de la cárcel, su inauguración como Presidente, y se encontró con él en varias

ocasiones. Fue corresponsal en el extranjero en varios países para diarios británicos —

inclusive en los Estados Unidos durante cuatro años — y entre muchas otras

publicaciones, escribió para “The New York Times”, “The Times” de Londres, “Wired”,

“New Republic”, “Condé Nast Traveler”, y“The Observer” (Reino Unido). Carlin ha

ganado premios nacionales de periodismo para sus reportes políticos y escritos sobre

comidas.

El filme “Live Free or Die Hard”, protagonizado por Bruce Willis, estaba basado

en un artículo que Carlin escribió para la revista “Wired”. Un documental sobre la vida

de Mandela, del canal televisivo PBS – para el cual Carlin realizó entrevistas y escribió

el guión-fue postulado al premio Emmy 2000. Ahora es escritor internacional senior

para “El País”, publicación líder mundial en idioma español.

LORI McCREARY (Productora) comenzó su carrera en la industria del cine

como co-productora en el filme anti-apartheid aclamado por la crítica “Bopha!”. Fue en

esa ocasión cuando McCreary trabajó por primera vez con Morgan Freeman, quien

debutaba como director con dicho filme. En 1996, los dos cineastas fundaron

Revelations Entertainment con la meta de producir filmes que glorificaran la experiencia

humana.

Como ejecutiva principal de Revelations, McCreary produjo “The Maiden Heist”,

protagonizada por William H. Macy, Christopher Walken y Marcia Gay Harden, y “The

Code” de Mimi Leder, con las estrellas Antonio Banderas, Radha Mitchell y Freeman.

Otros filmes que se encuentran entre los créditos de McCreary, son: “Feast of

Love” de Robert Benton; “10 Items or Less”, dirigido por Brad Silberling; “Levity”

protagonizado por Billy Bob Thornton y Kirsten Dunst; “Under Suspicion”, en el que

actuaban juntos Freeman y Gene Hackman; y “Along Came a Spider”, basado en el

libro de James Patterson y protagonizado por Freeman.

McCreary es productora de cine pero también es especialista en tecnología de

computadoras. Es una de las fundadoras del Comité de Tecnología para Películas del

Gremio de Productores de América (PGA), y se ha mantenido en constante

comunicación con los cineastas, profesionales con distintos talentos y ejecutivos, sobre

los nuevos medios. Ella es una consejera confiable de los fabricantes líderes de

productos tecnológicos, en tiempos en que Hollywood está en transición hacia una

época digital.

McCreary es miembro del Consejo de Productores del PGA, y también forma

parte del Comité de Tecnología de la Sociedad Americana de Cineastas. Además,

apareció en la publicación “The Hollywood Reporter” en su ilustre número “Las 100

Mujeres Más Poderosas de Hollywood”.

ROBERT LORENZ (Productor) ha trabajado junto al director Clint Eastwood

desde 1994. Actualmente Lorenz supervisa todos los aspectos concernientes a la

producción de películas en Malpaso Productions, la compañía de Eastwood. Lorenz fue

postulado a dos Premios de la Academia® como productor, durante el tiempo más

prolífico y exitoso de Eastwood como director.

En el año 2004 Lorenz fue candidato al Oscar® por primera vez, por producir

“Mystic River”. Al año siguiente, fue productor ejecutivo de “Million Dollar Baby”, cinta

ganadora del premio a la Mejor Película. Más tarde Lorenz produjo el par de películas

sobre la Segunda Guerra Mundial de Eastwood: “Flags of Our Fathers” y “Letters from

Iwo Jima”. Esta última fue producida junto con Eastwood y Steven Spielberg, y con ella

Lorenz fue por segunda vez candidato al premio de la Academia®. “Letters from Iwo

Jima” estaba hablada casi en su totalidad en japonés, y ganó los Premios a la Mejor

Película otorgados por el Círculo de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Junta Nacional

de Críticos. Asimismo el filme ganó los premios Globo de Oro y Critics Choice a la

Mejor Película en Idioma Extranjero.

En el año 2008, Lorenz trabajó con Brian Grazer y Ron Howard para producir el

filme-drama de la vida real “Changeling” de Eastwood. La película fue tres veces

postulada al premio de la Academia®, una de ellas por Angelina Jolie como Mejor Actriz.

Ese mismo año, Lorenz y Eastwood produjeron “Gran Torino”, que terminó siendo la

película realizada por el director que más recaudó hasta la fecha.

Lorenz ahora está produciendo el drama “Hereafter”, dirigido por Eastwood a

partir de un guión de Peter Morgan. En ella Matt Damon y la premiada actriz francesa

Cecile de France son protagonistas.

Lorenz creció en los suburbios de Chicago y en 1989 se trasladó a Los Ángeles

para comenzar su carrera en el mundo del cine. Trabajó como asistente de dirección de

Eastwood con el filme “The Bridges of Madison County”, y así comenzó su relación.

Continuaron trabajando juntos en “Space Cowboys”, “True Crime”, “Midnight in the

Garden of Good and Evil” y “Absolute Power” y “Blood Work”.

MACE NEUFELD (Productor) es conocido como uno de los productores más

exitosos y respetados de Hollywood. Su buen ojo para el talento, y su habilidad para

convertir libros publicados en éxitos de taquilla ayudaron al lanzamiento de las carreras

de los actores Kevin Costner y Alec Baldwin, y la de los directores as Richard Donner,

Roger Donaldson, Phillip Noyce y John McTiernan, entre otros. Neufeld produjo dos de

las más exitosas franquicias de la industria: la trilogía “The Omen”; y cuatro películas

rompetaquiillas basadas en las novelas de Tom Clancy y en su personaje Jack Ryan:

“The Hunt for Red October”, “Patriot Games”, “Clear and Present Danger” y “The Sum of

All Fears”. Ahora Neufeld se encuentra en pleno desarrollo de la quinta entrega de la

serie “Jack Ryan”, programada a filmarse el año próximo.

Entre sus muchos otros créditos, cabe mencionar: el exitoso policial “The

General’s Daughter”, basado en el libro súper ventas de Nelson DeMille, y

protagonizado por John Travolta, Madeleine Stowe y James Cromwell; “No Way Out”,

filme grandemente aclamado por la crítica, protagonizado por Kevin Costner y Gene

Hackman; “The Frisco Kid”, con la actuación de Gene Wilder y Harrison Ford; “The

Saint”, del director Phillip Noyce con las estrellas Val Kilmer y Elisabeth Shue; el filme

de suspenso de tema psicológico “Asylum”, con Natasha Richardson y Sir Ian McKellen;

y la aventura “Sahara”, basada en el libro súper ventas de Clive Cussler y

protagonizada por Matthew McConaughey, Penelope Cruz y Steve Zahn.

En 1976, Neufeld y Harvey Bernhard produjeron el filme de suspenso de tema

sobrenatural “The Omen”, con el primer actor Gregory Peck dirigido por Richard Donner.

La película fue un éxito internacional y con ella Neufeld lanzó su carrera como

productor.

En 1989, Neufeld formó equipo con Robert G. Rehme, ex cabeza principal de

New World Entertainment, y juntos formaron Neufeld/Rehme Productions. Durante la

década de 1990, la compañía realizó una seguidilla de exitosas películas, como: “Flight

of the Intruder”, con Danny Glover; “Beverly Hills Cop III”, protagonizada por Eddie

Murphy; y “Necessary Roughness”. En 1993, el equipo Neufeld/Rehme fue votado

como Productores del Año en el ShoWest, y al año siguiente fueron los Empresarios de

Entretenimiento del Año elegidos por el Gremio de Publicistas.

Neufeld nació en Nueva York y se graduó de la Universidad de Yale. Comenzó

su carrera como manager, guiando las carreras de algunos de los más importantes

talentos de la industria del entretenimiento de esa época, entre ellos los actores Don

Adams, Don Knotts, Jay Ward, Gabe Kaplan, y las leyendas de la música Jim Croce,

Randy Newman, Herb Alpert & the Tijuana Brass, y Los Carpenters.

En la década de 1980, Neufeld trabajó en algunos de las más distinguidas

películas para televisión de la época, entre ellas: la mini serie ganadora del Globo de

Oro “East of Eden”, basada en la novela clásica de John Steinbeck; el programa piloto

de “Cagney & Lacey”, serie televisiva innovadora que terminó ganando varios premios.

Neufeld fue también productor ejecutivo de la galardonada mini serie “A Death in

California”, y más tarde, en 1993, presentó el evento televisivo de cuatro horas,

“Gettysburg”, una de las mini series más vistas en el canal de cable básico.

Neufeld, es una persona interesada en varios campos, y así es un fotógrafo

logrado. Su foto titulada “Sammy’s Home”, en la que aparece un soldado veterano

volviendo de la Segunda Guerra Mundial, fue elegida como La Foto del Año por el diario

“New York World Telegram-Sun”. Neufeld es ya un viejo miembro de la Sociedad

Americana de Compositores Autores y Editores (ASCAP). El trabajó con el letrista

Robert Arthur en materiales para estrellas como Sammy Davis, Jr., Dorothy Loudon y

Betty Clooney, también escribió varias canciones para niños, entre ellas la que es tema

de la serie animada “Heckle and Jeckle”.

Neufeld fue miembro de la Junta de Asesores del Instituto de Cine Americano, y

mentor del Programa de Producción Peter Stark de la Universidad de California del Sur

(USC). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos uno a la trayectoria de

su carrera en producción en el Festival de Cine Internacional de Palm Springs. Neufeld

tiene su estrella en la prestigiosa Vereda de la Fama Hollywood.

Por otro lado, Neufeld apoya a la organización de Asistencia a las Personas Sin

Hogar (PATH ~People Assisting the Homeless) desde hace ya una década, y recibió el

premio honorario PATHMakers 2000. Es también apasionado miembro de la

organización Stop Cancer, y es miembro de la Comisión de Arte de Beverly Hills.

TIM MOORE (Productor Ejecutivo) ha supervisado la producción física de todas

las películas de Clint Eastwood desde el año 2002. En este momento se productor

ejecutivo para el drama de Eastwood “Hereafter”, protagonizado por Matt Damon,

programada a estrenarse el año próximo. Además, Moore fue productor ejecutivo de

“Gran Torino” y de “Changeling”, y fue co-productor de ambos filmes épicos sobre la

Segunda Guerra Mundial “Flags of Our Fathers” y “Letters from Iwo Jima”, esta última

postulada al premio de la Academia® a la Mejor Película. Su trabajo con Eastwood

también incluye los dramas:“Mystic River”, la cual fue postulada para seis Oscar®

incluyendo el de a la Mejor Película; y “Million Dollar Baby”, que ganó cuatro Premios de

la Academia®, también el de a la Mejor Película. Asimismo fue co-productor de la

película debut como directora de Alison Eastwood, “Rails & Ties”.

A lo largo de las últimas dos décadas, Moore también ha trabajado varias veces

con el director Rowdy Herrington. Recientemente produjo el filme biográfico “Bobby

Jones: Stroke of Genius” el cual postulado al premio deportivo ESPY. También

trabajaron juntos anteriormente en las películas “A Murder of Crows”, “Road House” y

“Jack’s Back”.

Moore también fue productor de: “Animal Factory” de Steve Buscemi,

protagonizada por Willem Dafoe; y “The White River Kid” de Arne Glimcher. En

televisión, Moore fue el Jefe de Producción del telefilme “Semper Fi” y también produjo

la película televisiva “Stolen from the Heart”.

Antes de comenzar su carrera, Moore estudió en la Universidad de California en

Los Ángeles, dónde conoció a su hermano de camaradería de su fraternidad, John

Shepherd. Shepherd y Moore produjeron juntos cuatro largometrajes independientes

que fueron premiados: “Eye of the Storm”, “The Ride”, “The Climb” y “Bobby Jones:

Stroke of Genius”.

Moore y su esposa Bobbe son miembros activos de varias organizaciones que

rescatan animales.

GARY BARBER (Productor Ejecutivo) junto con su socio Roger Birnbaum, fundó

la compañía productora, financiera y distribuidora Spyglass Entertainment, en donde es

Co-Director y Jefe Ejecutivo.

Todas las películas de Spyglass Entertainment juntas, al día de la fecha, han

recaudado más de cuatro mil setecientos millones de dólares en taquillas mundiales.

Además, los estrenos de la compañía han recogido innumerables honores, entre ellos

28 postulaciones para el Oscar® con las cuales ganó tres Premios de la Academia®.

Hace poco, Spyglass tuvo dos grandes éxitos de verano: el taquillero filme de

ciencia-ficción “Star Trek”, del director J.J. Abrams, y el de acción “G.I. Joe: The Rise of

Cobra”.

El filme inaugural de Spyglass Entertainment, fue el exitoso y taquillero

fenómeno de “The Sixth Sense” de 1999, protagonizado por Bruce Willis, el cual

recaudó más de $670 millones de dólares mundialmente, y recibió seis postulaciones al

premio de la Academia®, entre ellas a la Mejor Película. Tras ello la compañía cofinanció

las películas que fueran candidatas al Oscar® a la Mejor Películas: “The

Insider”, protagonizada por Al Pacino y Russell Crowe, y “Seabiscuit”, con las estrellas

Jeff Bridges y Tobey Maguire.

Spyglass también tuvo éxito aplastante con películas como: la popular comedia

“Bruce Almighty”, protagonizada por Jim Carrey, Jennifer Aniston y Morgan Freeman; el

drama épico “Memoirs of a Geisha”, basado en la novela mejor vendida del mismo

nombre; la aventura de acción “The Legend of Zorro”; la ártica aventura “Eight Below”;

la exitosa comedia romántica “27 Dresses”, con la actuación de Katherine Heigl y James

Marsden; el filme de acción “Wanted”, protagonizado por Angelina Jolie, James McAvoy

y Morgan Freeman; y la comedia navideña “Four Christmases”, en la que actuaba Vince

Vaughn junto a Reese Witherspoon, entre muchas otras.

Spyglass tiene varias películas por estrenarse, entre ellas la comedia romántica

“Leap Year”, con Amy Adams y Matthew Goode; la comedia “Dinner for Schmucks”, con

Steve Carell bajo la dirección de Jay Roach; y “Get Him to the Gig”, una comedia muy

cómica con Jonah Hill y Russell Brand.

Barber es un curtido veterano de la industria, y ha producido o fue productor

ejecutivo de más de 70 películas para cine y televisión.

Además, ha dirigido entidades comerciales de producción de películas,

distribución extranjera y exhibición.

ROGER BIRNBAUM (Productor Ejecutivo) co-fundó Spyglass Entertainment

junto con su socio Gary Barber. Ambos son co-Presidentes y Jefes Ejecutivos de la

compañía, que se encarga de las finanzas, producción y distribución de películas.

Birnbaum ha sido productor o productor ejecutivo de casi todas las películas producidas

con el nombre Spyglass.

Las películas de Spyglass Entertainment, al día de la fecha han recaudado más

de cuatro mil setecientos millones de dólares en taquillas mundiales. Además, los

estrenos de la compañía han recogido innumerables honores, entre ellos 28

postulaciones para el Oscar® con las cuales ganó tres Premios de la Academia®.

Hace poco, Spyglass tuvo dos grandes éxitos de verano: el taquillero filme de

ciencia-ficción “Star Trek”, del director J.J. Abrams, y el de acción “G.I. Joe: The Rise of

Cobra”. La compañía tiene varias películas por estrenarse, entre ellas la comedia

romántica “Leap Year”, con Amy Adams y Matthew Goode; la comedia “Dinner for

Schmucks”, con Steve Carell bajo la dirección de Jay Roach; y “Get Him to the Gig”, una

comedia muy cómica con Jonah Hill y Russell Brand.

Spyglass comenzó en 1999, con el exitoso y taquillero fenómeno de “The Sixth

Sense”, protagonizado por Bruce Willis y Haley Joel Osment, el cual recaudó más de

$670 millones de dólares mundialmente, y recibió seis postulaciones al premio de la

Academia®, entre ellas a la Mejor Película. Tras ello la compañía co-financió las

películas que fueron candidatas al Oscar® a la Mejor Películas: “The Insider”,

protagonizada por Al Pacino y Russell Crowe, y “Seabiscuit”, con las estrellas Jeff

Bridges y Tobey Maguire.

Otras películas exitosas de Spyglass fueron: la popular comedia “Bruce

Almighty”, protagonizada por Jim Carrey, Jennifer Aniston y Morgan Freeman; el drama

épico “Memoirs of a Geisha”, basado en la novela mejor vendida del mismo nombre; la

aventura de acción “The Legend of Zorro”; la ártica aventura “Eight Below”; la exitosa

comedia romántica “27 Dresses”, con la actuación de Katherine Heigl y James Marsden;

el filme de acción “Wanted”, protagonizado por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan

Freeman; y la comedia navideña “Four Christmases”, en la que actuaba Vince Vaughn

junto a Reese Witherspoon, entre muchas otras.

Antes de co-fundar Spyglass Entertainment, Birnbaum co-fundó Caravan

Pictures. Antes aún de trabajar en Caravan, Birnbaum era Presidente de Producción

Mundial y Vicepresidente Ejecutivo de Twentieth Century Fox. Antes de entrar en la

industria del cine, Birnbaum hizo una exitosa carrera en la industria de la música, como

Vicepresidente de A&M Records y de Arista Records. Es miembro fiduciario y ex codirector

artístico del conservatorio del Instituto de Cine Americano (AFI), y es Programa

de Producción Peter Stark de la Universidad de California del Sur (USC).

TOM STERN (Director de Fotografía) fue postulado a los premios Oscar® y al

premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor

Fotografía, por su trabajo en el drama de la vida real “Changeling” de Clint Eastwood.

Desde hace ya largos años Stern está asociado a Clint Eastwood, y recientemente dio

lente al drama “Gran Torino”, aclamado por la crítica. Asimismo fue el camarógrafo de

los dramas sobre la Segunda Guerra Mundial “Flags of Our Fathers” y “Letters from Iwo

Jima”; de los dramas ganadores del Oscar® “Million Dollar Baby” y “Mystic River”; y de

“Blood Work”, que fue la primera película de Stern como director de fotografía. Ahora,

Stern está trabajando con en el drama “Hereafter”, también dirigido por Eastwood.

Entre las películas que Stern filmó para otros directores, se encuentran: “Tsar”

de Pavel Lungin; “Things We Lost in the Fire” de Susanne Bier; “Paris 36” de Christophe

Barratier; “Rails & Ties” de Alison Eastwood, “The Last Kiss” de Tony Goldwyn,

“Romance & Cigarettes” de John Turturro, “The Exorcism of Emily Rose” de Scott

Derrickson y “Bobby Jones: Stroke of Genius” de Rowdy Herrington.

Stern es un veterano de la industria, que trabajó en ella por más de 30 años.

Realizó trabajos para Clint Eastwood durante dos décadas. Comenzó como electricista

en las películas “Honkytonk Man”, “Sudden Impact”, “Tightrope”, “Pale Rider” y

“Heartbreak Ridge”. Luego pasó a ser jefe técnico de iluminación en Malpaso

Productions, y como tal trabajó en gran variedad de filmes, como: “The Rookie”,

“Unforgiven”, “A Perfect World”, “True Crime” y “Space Cowboys”, todos ellos de

Eastwood. Fue jefe técnico de iluminación también para otros directores en las

películas: “Class Action” de Michael Apted, “American Beauty” y “Road to Perdition”

ambas de Sam Mendes, entre muchas otras.

JAMES J. MURAKAMI (Diseñador de Producción) a principio de este año fue

honrado con una postulación al Oscar® y la premio de la Academia Británica de Artes de

Cine y Televisión (BAFTA) por su trabajo como diseñador de producción del drama de

época “Changeling” de Clint Eastwood, que sucede en el año 1928. Recientemente

también trabajó con el director en el drama del 2008, “Gran Torino”. Ahora vuelve a

formar equipo con Eastwood para el venidero filme “Hereafter”.

La primera película de Eastwood en la que Murakami trabajó como Diseñador de

Producción, fue el aclamado drama sobre la Segunda Guerra Mundial “Letters from Iwo

Jima”. Antes de ello, había trabajado con el diseñador de producción Henry Bumstead,

con quien Eastwood había trabajado largos años. Primero fue como diseñador de

escenarios, en “Unforgiven”, y más tarde fue director de arte en “Midnight in the Garden

of Good and Evil”.

En el año 2005, Murakami ganó un Premio Emmy por su trabajo como director

de arte en la exitosa serie televisiva del canal HBO, “Deadwood”. El había sido

postulado por primera vez al Emmy por su dirección de arte de la serie “Western” el año

anterior.

Murakami realizó el diseño de producción de la película debut como directora de

Alison Eastwood, “Rails & Ties”. Entre sus muchos trabajos como director de arte se

encuentran las películas: “Enemy of the State”, “Crimson Tide”, “True Romance” y

“Beverly Hills Cop II”, todas ellas de Tony Scott; “The Game” de David Fincher; “The

Relic” de Peter Hyam; “Midnight Run” y “Beverly Hills Cop” de Martin Brest; “The

Natural” de Barry Levinson; y “WarGames” de John Badham. Asimismo realizó trabajos

como diseñador de escenografía para las películas “The Scorpion King”, “The Princess

Diaries, “The Postman”, “Head Above Water”, “I Love Trouble” y “Sneakers”, y también

en la serie televisiva “Charmed”.

JOEL COX (Montaje) ha trabajado con Eastwood por más de 30 años. Ganó el

Premio de la Academia® al Mejor Montaje, por su trabajo en la película de Clint

Eastwood “Unforgiven”. Fue propuesto a otro Oscar® por el montaje de “Million Dollar

Baby”, también de Eastwood. A principios de este año, Cox fue candidato del premio de

la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su trabajo en

“Changeling”. Entre sus trabajos más recientes con Eastwood están las películas “Gran

Torino” y las dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial “Flags of Our Fathers” y

“Letters from Iwo Jima”.

Antes de ello, Cox realizó el montaje de las películas dirigidas por Eastwood

“Mystic River”, “Blood Work”, “Space Cowboys”, “True Crime”, “Midnight in the Garden

of Good and Evil”, “Absolute Power”, “The Bridges of Madison County”, “A Perfect

World”, “The Rookie”, “White Hunter Black Heart”, “Bird”, “Heartbreak Ridge”, “Pale

Rider” y “Sudden Impact”.

Su relación comenzó en l975, cuando Cox trabajó como ayudante de montaje en

“The Outlaw Josey Wales”. Desde entonces, Cox ha empalmado más de 30 películas

en las que Clint Eastwood fue actor, director o productor, o cualquier combinación de

todo ello.

Al principio de su carrera, Cox trabajó como co-editor junto a su mentor, el editor

Ferris Webster, en películas como: “The Enforcer”, “The Gauntlet”, “Every Which Way

But Loose”, “Escape from Alcatraz”, “Bronco Billy” y “Honkytonk Man”. Otros trabajos de

edición los realizó en los filmes “Tightrope”, “The Dead Pool”, “Pink Cadillac” y “The

Stars Fell on Henrietta”.

GARY D. ROACH (Montaje) trabaja con Clint Eastwood desde 1996. Comenzó

como aprendiz en “Absolute Power”, y rápidamente pasó a ser asistente del editor en

las películas “Midnight in the Garden of Good and Evil”, “True Crime”, “Space Cowboys”,

“Blood Work”, “Mystic River”, “Million Dollar Baby” y “Flags of Our Fathers”.

El premiado filme sobre la Segunda Guerra Mundial “Letters from Iwo Jima”, fue

el primero en que Roach tuvo crédito como editor, el cual compartió con el Joel Cox,

quien ya trabajaba con Eastwood desde hacía muchos años. El primero crédito que

Roach tuvo como único editor, fue en la película debut como directora de Alison

Eastwood, “Rails & Ties”. Más recientemente volvió a trabajar como editor con Clint

Eastwood y Joel Cox, en el drama “Changeling”, con lo cual fue postulado al premio a la

Mejor Edición de la BAFTA; y en “Gran Torino”. Ahora vuelven a trabajar en equipo en

el venidero drama “Hereafter”.

Asimismo Roach fue co-editor en la película dirigida por Eastwood “Piano Blues”,

que era un segmento de “The Blues”, una serie de documentales producidos por Martin

Scorsese. Su siguiente trabajo con documentales fue la co-edición de una filme sobre

Tony Bennett llamado “Tony Bennett: The Music Never Ends”.

DEBORAH HOPPER (Diseñadora de Vestuario) trabaja con el cineasta Clint

Eastwood desde hace más de 25 años. Ahora, continúa su trabajo conjunto realizando

el vestuario de su próxima película, “Hereafter”, programada para estrenarse en el año

2010. Recientemente fue postulada para un premio de la Academia Británica de Artes

de Cine y Televisión (BAFTA), por sus diseños de época, para el drama de la vida real

“Changeling”. Diseñó también el vestuario contemporáneo del drama del 2008 “Gran

Torino”, película que Eastwood dirigió y protagonizó. Hopper había anteriormente

diseñado el vestuario de “Letters from Iwo Jima”, “Flags of Our Fathers”, “Million Dollar

Baby”, “Mystic River”, “Blood Work”, y “Space Cowboys”.

Hopper comenzó a trabajar con Eastwood en 1984, como supervisora del

vestuario femenino en “Tightrope”, filme que Eastwood produjo y protagonizó. Siguió en

ese mismo cargo en las películas “The Rookie”, “Pink Cadillac”, “The Dead Pool”, “Bird”,

“Heartbreak Ridge”, y “Pale Rider”. Luego pasó a supervisar todo el vestuario en los

filmes de Eastwood “True Crime”, “Midnight in the Garden of Good and Evil”, y “Absolute

Power”.

Hopper fue nombrada Diseñadora de Vestuario del Año 2008 por el Festival de

Cine de Hollywood. Al principio de su carrera, fue galardonada con un Premio Emmy

por su trabajo en el vestuario femenino de “Shakedown on the Sunset Strip”, un

telefilme que transcurría en la época de 1950. Entre otros trabajos de Hopper como

supervisora de vestuario y supervisora de vestuario femenino, cabe mencionar:

“Mulholland Falls”, “Dear God”, “Strange Days”, “Showgirls”, “Chaplin”, y “Basic Instinct”,

entre otras.

KYLE EASTWOOD (Compositor) junto con Michael Stevens, con quien trabaja

hace ya largos años, fueron postulados al premio a la Mejor Canción Original por su

trabajo para el drama del 2008, “Gran Torino”. Dicha película había sido dirigida por su

padre, Clint Eastwood. El y Stevens también co-escribieron la música para ese filme.

Antes de ello, co-escribieron las canciones y la música para las películas “Letters from

Iwo Jima”, “Flags of Our Fathers”, “Million Dollar Baby” y “Mystic River”, todas dirigidas

por Eastwood. Previamente, Kyle y Stevens habían co-escrito la música para la película

debut como directora de Alison Eastwood, “Rails & Ties”.

Kyle Eastwood creció en Carmel, California. Heredó el gusto por el jazz de su

padre, que lo llevaba al Festival de Jazz de Monterrey, y le hizo conocer la música de

los Grandes del jazz, como Duke Ellington, Count Basie y Miles Davis. A los 18 años,

Kyle tocaba jazz con sus compañeros de escuela en Pebble Beach. En 1986, tras dos

años de estudios de cine en la Universidad del Sur de California (USC), Eastwood se

lanzó al mundo de la música en algo que pensó que sería sólo por un año, pero se

convirtió en una carrera.

Tras años de hacer pequeños trabajos tanto en Nueva York como en Los

Ángeles, Eastwood fue contratado por Sony, compañía que publicó su primer álbum,

“From There to Here”, en 1998. El mismo, es una colección de alegres temas de jazz y

música original. La crítica alabó la voz del cantante del álbum, el legendario Joni

Mitchell.

En el año 2004, Eastwood firmó contrato con la compañía independiente líder en

música de jazz en el Reino Unido, Candid Records. A través de Candid, conoció la

compañía grabadora Dave Koz, de Rendezvous Entertainment, con la cual firmó un

acuerdo para publicar su futuros álbumes en los Estados Unidos.

En el 2005, Eastwood sacó su segundo álbum, “Paris Blue”, que contiene partes

de su padre y su hija, que escribió y grabó la música de introducción de la pieza

principal, cuando tenía tan sólo nueve años. El álbum fue número uno en las listas de

jazz de Francia. En el otoño del 2006, Eastwood sacó otro álbum, “NOW”, considerado

como uno de sus mejores. Su álbum más nuevo, “Metropolitan”, salió a la venta en

Junio del 2009.

MICHAEL STEVENS (Compositor) co-escribió la canción “Invictus 9,000 Days”,

junto con Clint Eastwood, Emile Wellman y Dina Eastwoody además co-compuso la

música del filme. Junto con Kyle Eastwood, previamente compuso la música principal

del aclamado drama de Clint Eastwood “Gran Torino”, por la cual fue postulado al Globo

de Oro a la Mejor Canción Original. Volvió a formar equipo con Kyle Eastwood para

escribir la música y las canciones de las películas de Clint Eastwood “Letters from Iwo

Jima”, “Flags of Our Fathers”, “Million Dollar Baby” and “Mystic River”, y trabajaron

juntos para hacer la banda sonora de “Rails & Ties”, dirigida por Alison Eastwood.

Antes de ello, Stevens había producido la canción central del filme “Grace is

Gone”, cantada por Jamie Cullum. Asimismo compuso la música de “An Unlikely

Weapon”, película que trata sobre el fotógrafo ganador del Premio Pulitzer Eddie

Adams. El filme ganó el Premio al Mejor Documental, en el Festival de Cine de Avignon

2009 en Francia.

Stevens se crió en Chicago, en el barrio Palatine. Comenzó a tocar piano a los

cinco años. Pasados unos años, cambió a tocar la batería, lo cual hizo que su padre le

comprara una guitarra clásica, para que no hiciera tanto ruido en la casa todo el tiempo.

El instrumento marcó el curso de la vida de Stevens que terminó siendo músico.

A los 17 años, Stevens se fue de Chicago para estudiar guitarra clásica con el

conocido guitarrista cubano Juan Mercadal, en la Universidad de Miami, en Florida.

Mientras que estudiaba, comenzó a escribir canciones, dos de las cuales fueron

grabadas por los Bee Gees en su álbum “ESP”, pero desafortunadamente las sacaron

del mismo antes de salir a la venta.

Stevens continuó luego estudiando en la Universidad del Sur de California, y en

1987, conoció a quien más tarde sería bajista, Kyle Eastwood. Entre los dos formaron

un conjunto y grabaron un disco llamado “Magnetic Vacation”. Cuando la música de

ellos comenzó a madurar, Clint Eastwood los invitó a escribir la canción original para su

película “The Rookie”. Así Stevens entró en el mundo de música para películas.

En el año 1990, Stevens comenzó a trabajar con el legendario compositor de

música para películas, Hans Zimmer. A lo largo de los próximos seis años, tocó,

produjo y grabó su música para las bandas sonoras de más de 20 películas, entre ellas

la ganadora del Oscar® “The Lion King”. En 1998, Stevens llegó a un arreglo con la

compañía productora DreamWorks, como cantor y compositor de canciones, y firmó un

contrato de publicaciones con la compañía Chrysalis Music.

En el año 2004, Stevens volvió a trabajar con Kyle Eastwood para producir y coescribir

el álbum de Eastwood muy aclamado por la crítica, “Paris Blue”, y luego su

álbum más reciente “NOW”. Siempre trabajando juntos, hace poco Stevens produjo el

álbum de Eastwood, llamado “Metropolitan”, el cual salió a la venta en Junio del 2009.

Más recientemente, produjo la banda Sonora de “Beds are Burning”, junto con Manu

Katche, para el encuentro de justicia para el clima mundial de Kofi Annan, que se llevará

a cabo este Diciembre en Copenhagen.

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