Michael Clayton (George Clooney) is an in-house “fixer” at one of the

largest corporate law firms in New York. At the behest of the firm’s co-founder

Marty Bach (Sydney Pollack), Clayton, a former prosecutor from a family of cops,

takes care of Kenner, Bach & Ledeen’s dirtiest work. Clayton cleans up clients’

messes, handling anything from hit-and-runs and damaging stories in the press

to shoplifting wives and crooked politicians. Though burned out and discontented

in his job, Clayton is inextricably tied to the firm.

At the agrochemical company U/North, the career of in-house chief

counsel Karen Crowder (Tilda Swinton) rests on the settlement of the suit that

Kenner, Bach & Ledeen is leading to a seemingly successful conclusion. When

the firm’s top litigator, the brilliant Arthur Edens (Tom Wilkinson), has an

apparent breakdown and tries to sabotage the entire case, Marty Bach sends

Michael Clayton to tackle this unprecedented disaster and, in doing so, Clayton

comes face to face with the reality of who he has become.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Samuels Media and

Castle Rock Entertainment, a Mirage Enterprises/Section Eight Production,

“Michael Clayton,” starring Academy Award winner George Clooney (“Syriana”),

Oscar nominee Tom Wilkinson (“In the Bedroom”), Tilda Swinton (“The

Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe”) and Sydney

Pollack (“The Interpreter”).

The film was written and directed by Tony Gilroy (screenwriter, “The

Bourne Identity,” “The Bourne Supremacy”). Sydney Pollack, Jennifer Fox,

Steven Samuels and Kerry Orent served as producers, with Steven Soderbergh,

George Clooney, James Holt and Anthony Minghella serving as executive

producers.

Joining the director behind the scenes were director of photography

Robert Elswit, production designer Kevin Thompson, editor John Gilroy and

1

costume designer Sarah Edwards. The music is by James Newton Howard.

“Michael Clayton” will be released domestically by Warner Bros. Pictures,

a Warner Bros. Entertainment Company, with international territories handled by

Summit Entertainment.

“Michael Clayton” has been rated “R” by the MPAA for “language including

some sexual dialogue.”

www.michaelclayton.com

ABOUT THE PRODUCTION

George Clooney stars in the title role of Michael Clayton, a “fixer” at

Kenner, Bach & Ledeen, a top Manhattan law firm. A former criminal prosecutor

from a working-class neighborhood, Clayton is an anomaly at the white-shoe

firm; in spite of his 15-year tenure, he has not been promoted to partner and

probably never will be. His boss, Marty Bach, sees Clayton as an invaluable

asset to the firm, but only in his “niche,” one that is relegated to cleaning up the

firm’s sticky situations quickly and quietly.

“While Michael is great at solving other people’s problems, the film

catches him at the apex of dissatisfaction with his career,” says Clooney, who

also serves as an executive producer on the film. “He started out with ambitions

of becoming a trial lawyer, but along the way what he really becomes is a bag

man.”

“Michael Clayton is a 45-year-old attorney who feels that he hasn’t done

everything that he could have done with his life; he’s starting to think he should

have done something else, or could have done better,” says writer-director Tony

Gilroy. “He’s made some bad choices and a lot of compromises. He has come

to the point in life where his next few decisions will determine everything about

him.

2

“How we make those choices—how fear, comfort, inertia and self-

preservation bend us to the wheel—that’s the fuel for the story,” offers Gilroy.

In the midst of his discontentment, Michael Clayton is sent to defuse

Arthur Edens, Kenner, Bach & Ledeen’s chief litigator. The defense architect for

the U/North case, Arthur suddenly suffers a crisis of conscience after finding a

“smoking gun” memo that exposes the client’s moral turpitude. The character is

played by Oscar nominee Tom Wilkinson, who notes, “It is very much a ‘road to

Damascus’ moment. Arthur’s an expert lawyer who has been at the top of his

game for years, but comes to a realization that he’s been defending a cancer.”

“Given the infinity of destructive moral choices that are made every day by

people who know what they're doing is wrong, it's always amazed me that there

aren't more whistleblowers. When you consider how much is wrong, how deep

that wrong is, and how much of it’s done by people who go home and pay their

taxes and love their children, isn’t it astonishing how few actually go off the deep

end?” says Gilroy. “Tom’s character is one of those magnificently intelligent

madmen who can convince any judge, jury or plaintiff to drop or settle a case.

It’s why he’s so good at what he does and makes the kind of money he makes.

But at the end of the day, what’s the real cost?”

GENESIS OF THE SCRIPT

The original inspiration for “Michael Clayton” came to Gilroy during visits to

New York law firms when he was doing research to write the screenplay of “The

Devil’s Advocate.” Gilroy recalls, “Wandering through these giant New York law

offices, I was struck by how much goes on behind the scenes. Every firm had

vast, back-of-the-house departments running twenty-four hours a day to keep

them afloat.”

In developing the script, Gilroy spent time talking to a gamut of law office

personnel, including attorneys, paralegals and partners. Gilroy notes, “I heard a

story about a firm involved in a huge corporate litigation that had gone on for

almost a decade. The case had been essentially settled, and the firm had

prevailed. The settlement was over a billion dollars. Things were so far down

3

the line that the firm had begun clearing out the document rooms that had

housed all the filings and paperwork. Two days before the final signing, at four

o’clock in the morning, a third-year associate found a document that had never

been placed in discovery. It was a very bad document, which would’ve meant a

complete reversal of the case. The document never saw the light of day, and

that associate had the fastest partner promotion in the history of the firm.”

“I wanted to know what kind of person is up at four o’clock in the morning

protecting the firm,” continues Gilroy. “Who fills those gaps and makes those

calls? What else do they have to do? How far could that go? What would it do

to you to have that job? The answer to those questions turned into ‘Michael

Clayton.’”

“Tony’s script was interesting to me right off the bat,” says producer

Sydney Pollack, who was one of the early producers attracted to the project and

also stars in the film as Marty Bach. “It is relevant and gets to the heart of the

matter without lecturing, and it tells a story which has genuine suspense

independent of moral issues.”

Gilroy emphasizes, “‘Michael Clayton’ isn’t an issue film. There’s no

ideological debate. There’s no dark overlord arguing for some greater good.

You’ve got a choir of fear and self-preservation on one side and the lone voice of

a manic, un-medicated virtuoso on the other. Michael Clayton represents the

rest of us in the middle. What will he do?”

Producer Steven Samuels remarks, “I enjoyed Tony’s realistic approach to

telling the story. It’s a reflection of our world today. The main characters in

‘Michael Clayton’ have chosen career paths that come with certain rewards and

compromises. It takes tremendous courage for someone to risk losing

everything in order to do the right thing.”

CAST AND CHARACTERS

The Fixer

“Michael Clayton is a complicated character; he’s not a hero who always

does the right thing,” says Gilroy. “All the traits that have served him so well

4

before—his charm, his ease, his authority—none of those things are of much use

to him as the story progresses. All the charisma in the world isn’t going to help

you find your way home when you’re lost. Lots of actors say they want to play

parts like that, but it takes a certain kind of bravery and ambition to hang your

neck out there and really do it.”

“One of the things that interested me about this project was that Tony had

been saving this script for himself to direct,” states George Clooney. “Tony has

had much success as a screenwriter, and has been around the block enough to

know what he wants. He was clearly driven to make the film, and his confidence

was inspiring.”

Producer Jennifer Fox offers, “George is very believable in the part, and

has that unique spark that gives Michael Clayton the ability to charm people into

believing that he’ll make their problems go away.”

Gilroy remarks, “George obviously has all the chops, and he’s intelligent

and charming. He can be very convincing as someone’s who’s conflicted, which

made him perfect for the role.”

“My first meeting with George lasted eleven hours,” the director recalls.

The two found much common ground in their affinity for 1970s cinema and spent

much of their marathon meeting discussing their various influences and

inspirations, overlapping decisively on such directors as Alan J. Pakula, Sydney

Pollack and Sidney Lumet. “There was a certain electricity about the way films

were made in the ‘70s. The characters were complex. The films were beautiful,

yet they weren’t pretty. They didn’t always wrap up neatly in the end,” says

Gilroy.

“It was a time of groundbreaking social progress, and filmmakers were

really into reflecting that,” adds Clooney. “This movie deals with social

conscience in an entertaining way. Tony’s script was written with the passion of

a filmmaker, and scripts like this don’t come around very often.”

Drawing inspiration for the back story of Michael Clayton from his own

personal experiences, Gilroy says, “I grew up in Washingtonville, a real cops-

and-firemen town on the outskirts of New York City. Every kid on my school bus

5

had a father who was either a cop or a fireman. Michael Clayton is from a proud,

working-class neighborhood where his father was a cop and his brother, Gene, is

now on the force. Michael is the first male in his family who’s not a cop.”

Michael’s career choice has created distance between himself and his

family. His decision to commit the last 15 years of his life to Kenner, Bach &

Ledeen has begun to take its toll. He barely has time to see his 10-year-old son,

of whom he shares custody with his ex-wife, and even less time to see his ailing

father. Worse, Michael has a younger, alcoholic brother, Timmy, who drove their

once-promising business venture into the ground and stuck Michael with an

$80,000 debt, a sum he must pay in less than a week to avoid unstated

consequences.

Clooney notes, “Michael’s one hope for escaping the fixer business was

his walk-away money, but that’s been blown on the business with Timmy, leaving

Michael with very few options.”

The Defense Architect

For the role of Arthur Edens, senior litigating partner of Kenner, Bach &

Ledeen and lead defense architect for the U/North case, Clooney suggested

Oscar-nominated actor Tom Wilkinson. “Tom was the first person I thought of,”

says Clooney. “He has been so strong in his previous roles and was just perfect

for this pivotal character.”

“Tom is an immaculate film actor,” Gilroy comments. “You need to feel

Arthur’s intelligence; you need to see a momentary glimpse of his brilliance as an

attorney. At the same time, I wanted the audience to approach the character

with affection. Tom draws you in. Your heart goes out to Arthur.”

“Tom brought so much life to the role,” adds Pollack. “It’s not easy to tell a

story about morals without coming off as self-righteous or didactic. Tom’s

performance pulls you into the strangeness and the excitement of what Arthur’s

experiencing, so watching his crisis of conscience is both compelling and

entertaining.”

6

Wilkinson was attracted to the project by the subject matter and Gilroy’s

writing style. “There was no question this is one of the best scripts I’d ever read,”

he offers. “It’s very smartly written. What’s also interesting to me is that, like so

many people, Arthur started off in the law profession fresh out of school with

strong ideals and noble intentions, but years down the road he finds himself

defending the indefensible and completely skewed from who he once was—all

for money and preserving a way of life. He’s allowed his soul to be sullied and

corrupted beyond recognition.”

Gilroy notes, “There are a lot of really decent people who do a lot of really

unpleasant things every day. While it’s not difficult to empathize with people who

have their entire careers invested, it is still astonishing to me the level of evil

things that decent people let themselves do without saying, ‘I’ve had enough.’

On the other hand, Arthur’s had enough, and he says it in a way that no one

could have anticipated.”

With a recently deceased wife and an estranged daughter, Arthur has no

family and is a diagnosed manic-depressive. But as one of the firm’s best

litigators, he has been ceaselessly devoted to protecting U/North for the last six

years. The unintended by-product of Arthur’s life choices manifests itself in ways

beyond anyone’s control, even Michael Clayton’s. The film opens with a

confessional monologue from Arthur. “It’s a classic stream of consciousness

speech,” states Wilkinson. “Arthur has this frenzied desire to communicate his

epiphany to Michael, whom he trusts and respects.”

Arthur and Michael share a distinct bond solidified through years of

working together at Kenner, Bach & Ledeen. Michael’s ability to handle crises

delicately and effectively had saved Arthur from a prior breakdown eight years

ago. Since then, Arthur had agreed to take prescribed medication and to go to

Michael if he felt a relapse surfacing. However, this time around, Arthur skips his

meds without talking to Michael and “has a total and complete breakdown, and,

in effect, begins to construct a case for the other side,” says Pollack. “So the

questions become: will Arthur be defused in time to save the case or will he

7

successfully construct a case for the plaintiffs...and how will Michael Clayton fix

this one?”

The Client

On the client side of the U/North case is Karen Crowder, played by award-

winning actress Tilda Swinton. Karen is an aggressively ambitious litigator who

has just been promoted to the seat of U/North’s in-house chief counsel, and

assumes the duty of guaranteeing a successful outcome in the class action suit.

Gilroy remarks that his goal with Karen’s character was not to make the

faceless corporation the obvious villain. “I have great affection for Karen,” offers

Gilroy. “Odd as it may sound, I find a way to root for her in every scene. She’s

got this intense job that means everything to her. She’s barely up to speed when

she’s hit with Arthur’s meltdown. And she breaks. She breaks because she’s

lost. She breaks because it’s coming too fast. She breaks because she’s

swamped with ambition and fear. And she breaks, ultimately, because she’s in

the thrall of an illusory corporate mirage. You take that variety of poisons and lay

it on someone just crippled enough emotionally to misinterpret the boundaries,

and you almost have a victim.”

In casting the role, Gilroy states, “There are so many great actresses out

there, but Tilda stood out in my mind. She is somebody who is strong enough to

carry the extra burden of Karen’s solitary scenes. She is also very convincing in

portraying someone who’s deeply flawed.”

Swinton observes, “Karen is a high-powered executive who’s

overwhelmed by ambition and seduced by money and power. I think there are a

lot of people in all sorts of high-level business situations who will sympathize with

the kind of panic attack she has. There are three billion dollars at stake, and

those sums of money can do really bad things to people’s judgment.”

Gilroy emphasizes that he specifically wrote the role for a woman to

explore the role of gender in the corporate world. “For Karen, I wanted to show

her desperately trying to fill the shoes of her mentor and predecessor at U/North

8

who is older and male,” says Gilroy. “While she’s intelligent and successful,

Karen wrongly approximates what she thinks male behavior is in this job.”

To prepare for the role, Swinton recalls, “I spoke to several female lawyers

in very high places, and they found it very easy to understand the kind of

pressure for a woman in Karen’s position. It’s a very tough line to walk, and it

feels like everyone’s watching your every move, hoping you’ll falter. Karen is

completely overtaken by the desire to show everyone that she can handle it.

She’s so afraid of messing up and so obsessed with proving herself that she

doesn’t ask for help because she fears even more the perception of being weak

because she’s a woman.”

“I don’t believe that Karen is evil, per se,” says Fox. “She’s incredibly loyal

to U/North, and what makes her character really interesting is that she’s just so

desperate to succeed. When push comes to shove, desperate people make

desperate decisions.”

The Partner

Apart from Karen Crowder, the person with perhaps the most at stake is

Marty Bach, a founding partner of Kenner, Bach & Ledeen, played by Sydney

Pollack.

“The character I play depends heavily on Michael Clayton to get Arthur

under control,” says Pollack. “It’s Marty’s name on the door, and this incident

comes at a critical time when his firm is in the midst of a merger with a company

in London, which would be a lucrative buyout for him—a way to retire with a big

chunk of change. So when things start going south with Arthur, Marty puts an

awful lot of pressure on Michael to rein him in.”

Pollack, an Oscar-winning director and producer, had initially been

developing “Michael Clayton” with Gilroy as a producer through his production

company, Mirage Enterprises. Even with Pollack’s involvement as a filmmaker,

Gilroy still had to do some convincing to get Pollack to agree to play the role of

Marty. “I needed someone with real authority, someone who could intimidate

Michael Clayton. Who better to play the head of a top New York law firm than a

9

well-respected, award-winning director? After a lot of begging, bribing and

whining, he finally said ‘yes,’” Gilroy laughs.

“When I got the call from Tony about acting in the film, I really didn’t think I

had the time,” Pollack recalls. “It’s not because I don’t enjoy acting, but because

it was a really busy time for us at Mirage. Still, Tony’s energy and determination

was infectious so I couldn’t turn him down.”

REALM AND CONQUEST

In contrast to the high-stakes drama among the main characters, Michael

Clayton’s son, Henry, is played by 10-year-old Austin Williams. A bright and

imaginative boy, Henry is an avid reader of a fictional fantasy novel called

“Realm and Conquest,” which influences both Arthur and Michael in unexpected

ways.

Time spent with his own son inspired Gilroy to incorporate this story

element. “My son spent a great deal of his childhood obsessed with fantasy

fiction. Books, cards, graphic novels, multi-player computer games—I’ve been

surrounded by this stuff for years,” says the writer-director. “Some of it is brilliant.

A lot of it’s repetitive. But there’s a draw to the genre that has a lot to do with the

needs of the reader. There’s escapism, there are epic journeys and, more

subliminally, there’s an unexpressed yearning for virtue. The fact that Henry

connects over ‘Realm and Conquest’ with a bipolar attorney in the midst of a

manic breakdown hopefully speaks for itself.”

As for Michael Clayton, Gilroy notes, “it’s not much of a surprise that as

one’s innocence fades, the attraction to this kind of storytelling goes with it.

‘Realm and Conquest’ means a lot to Henry Clayton. Michael can’t hear it.”

Committed to a fully developed back story, Gilroy spent a good deal of

time establishing the details of “Realm and Conquest” with production designer

Kevin Thompson. “Right from the beginning, when I first read the script, I could

tell that ‘Realm and Conquest’ was going to be a key prop. In the movie it’s a

metaphor for truth and justice,” explains the production designer.

10

In creating the details of the fictional novel, Thompson generated original

visuals inspired by German Expressionistic images cut from wood blocks, and

Gilroy wrote the first two pages for three chapters of the book. They even went

as far as designing a “Realm and Conquest” card game for a scene between

Henry and Michael. Thompson offers, “This detail was important to Tony

because, in his own life, novels and games similar to ‘Realm and Conquest’ allow

him to connect with his son in a meaningful way.”

WRITER AND DIRECTOR

Having enjoyed success as a screenwriter, Gilroy stepped up to the

challenges of directing his first feature film, including the formidable task of

working with a main cast of seasoned actors, two of whom are acclaimed

directors.

Clooney, who made his feature directorial debut in 2002 with “Confessions

of a Dangerous Mind,” knows what it takes to successfully cross over from

another focus into directing. He says, “As a director, you’re the general. You’ve

got to be smart enough and convincing enough to make everyone believe in you.

The very first minute Tony walked in the office, I thought, ‘I like this guy and I

think he’s smart. Most important, he knows what he wants.’ Tony was not afraid

to make decisions on his own.”

Pollack notes, “Sometimes it’s better to work with a director who’s not the

writer and other times it’s better to work with a director who is the writer. It’s

difficult when writers don’t have the objectivity about their own work. With Tony,

he’s very comfortable and confident and has none of the timidity and confusion

that first time directors often have. There’s something quite seasoned about

Tony’s approach.”

Samuels adds, “Tony just exudes confidence. He really does. You can

see it in his eyes. But he’s honest about where he is, what he knows and what

he doesn’t know. Above all, he is not afraid to push new boundaries for himself.”

Behind the positive first impressions, Gilroy admits, “The thought of

directing my first feature with such a high-caliber team was intimidating.

11

Fortunately, I’ve had great support from a group I really trusted and relied on.

Everyone from George and Tom to Sydney and Tilda; from Jennifer, Steven and

Kerry to Robert Elswit, Kevin Thompson and my brother, John Gilroy; there was

so much brain power and talent on this project that there wasn’t much room for

fear.”

TOWN AND COUNTRY

Principal photography on “Michael Clayton” began in January 2006 in New

York City. “It’s very, very ambitious to make a movie in the middle of winter in

New York. We had 71 locations, and had to be very lucky with the weather.

Fortunately, we were. We had an extremely detailed prep complemented with a

very nimble crew,” says Gilroy. As many of the world’s top law firms have

offices in New York City, Gilroy envisioned shooting the film amidst the boxy

skyscrapers that line a main artery in midtown Manhattan: Avenue of the

Americas, otherwise known as Sixth Avenue. “A building boom in the 1960s and

1970s gave birth to an environment of 50-story international-style glass boxes

lined up one after another,” notes Gilroy. “The buildings are stacked in such a

beautiful, horrifying kind of way.”

“When you start doing research into the big law firms, it’s amazing to

discover how massive they are, how they’re complete worlds unto themselves,”

states production designer Kevin Thompson. “People go into the office and

rarely leave during the course of the day and into the night. All their meals are

catered, and they only go home to sleep and shower. We wanted to show how

law firm life can become a parallel universe, and how that disconnect could foster

insular thinking and corrupt ideals.”

The filmmakers agreed early on to shoot most of the film on location.

After scouting the offices of several law firms, the filmmakers ended up

combining shots from three different offices.

For the conference room scenes in the beginning and the end of the film,

Gilroy chose the offices of Dewey Ballantine, one of the oldest and most

respected practices headquartered in New York City. Located in midtown

12

Manhattan’s Corporate Row, the office houses 300 attorneys and has a grand

conference room that spans the entire Sixth Avenue side of the building’s 22nd

floor, with views in three directions.

Marty Bach’s office was filmed in the same building as Dewey Ballantine

but on a different floor, in an office of financial company Oaktree Capital

Management. “We specifically chose an office on a higher floor with a dramatic

view of Central Park to convey the power of Marty Bach’s position,” explains

Jennifer Fox.

The exterior scenes for Arthur’s loft were shot in Tribeca, while the interior

scenes were shot in a raw space in Little Italy. “It was always Tony’s idea to

imply that Arthur used to live on the Upper East Side, but that his life fell apart

after his wife died,” says Thompson. “He tried to start anew by moving and

changing neighborhoods, so he bought this huge, palatial raw space loft, but

hasn’t ever really settled in. He probably intended to renovate the space at some

point but became so involved in the U/North case that he never really got it

together, so the loft looks almost decayed. We tried to connect the dilapidated,

castle-like look of the loft with the visual imagery in the ‘Realm and Conquest’

book.”

For scenes that contrasted with Manhattan’s urban setting, the production

moved from New York City to upstate New York. “We looked for landscapes that

were wild and bucolic,” notes Thompson.

“There’s a scene in a field that plays twice in the film. It’s a big moment in

the story, so it was important to find the perfect location,” Gilroy recalls. “At the

height of the search, my brother was upstate visiting our parents and, on

impulse, I had him take his cell phone and grab a couple shots of a place up the

road from where we grew up. It’s this gorgeous valley, bisected with a very

dramatic, hundred-year-old cast iron train trestle. It was a mythic high school

hangout and it was still there.

“Twenty-four hours later we were up there with a dozen people trying to

figure out how we could afford to shoot that far from the city for five days,”

continues Gilroy. “The answer was to move the company upstate for a week and

13

bundle a couple other locations into the trip. The punch line is we ended up

shooting the house where Michael Clayton grew up in the house where I

envisioned Michael Clayton growing up, which is where I grew up. And believe

me, you haven’t experienced surreal until you’ve brought George Clooney and a

movie crew back to your childhood neighborhood.”

ABOUT THE CAST

GEORGE CLOONEY (Michael Clayton / Executive Producer) is an

Academy Award-winning actor, who has also been honored for his work as a

writer, director and producer.

He recently wrapped production on “Leatherheads,” a romantic comedy

set against the beginnings of American pro football, which he directed, produced

and co-wrote. Clooney is also starring in the film opposite Renée Zellweger and

John Krasinski. “Leatherheads” is the first film to be produced by Smoke House,

the production company Clooney launched with Grant Heslov last year. Clooney

will soon begin production on the Coen brothers’ dark comedy “Burn After

Reading,” in which he stars with Brad Pitt and Frances McDormand. The film

marks his third collaboration with the Coens.

In 2006, Clooney earned three Academy Award nominations: Best

Director and Best Original Screenplay for “Good Night, and Good Luck.”; and

Best Supporting Actor for his role in “Syriana.” It marked the first time in

Academy history that an individual received acting and directing nominations for

two different films. Clooney won the Best Supporting Actor Oscar that year for

his performance in “Syriana,” on which he also served as executive producer.

Clooney’s work on “Good Night, and Good Luck.” and “Syriana” also

brought him numerous other accolades. For the first, he garnered dual Golden

Globe, BAFTA, and Critics’ Choice Award nominations for Best Director and Best

Screenplay; nominations for both a Directors Guild of America Award and a

Writers Guild of America Award; an Independent Spirit Award nomination for

14

Best Director; and a Screen Actors Guild (SAG) Award nomination for Best

Ensemble, shared with the cast. The Broadcast Film Critics Association also

presented Clooney with its Freedom Award for “Good Night, and Good Luck.” In

addition, he won a Golden Globe Award and earned BAFTA, SAG and Critics’

Choice Award nominations for Best Supporting Actor for his role in “Syriana.”

Both films were produced under the banner of Section Eight, the

production company in which Clooney was partnered with Steven Soderbergh.

Section Eight also produced 2002’s “Confessions of a Dangerous Mind,” which

marked Clooney’s directorial debut. For his directing work on that film, he won a

Special Achievement in Film Award from the National Board of Review. Other

Section Eight films included “Insomnia” and “Far From Heaven,” which Clooney

executive produced; “Ocean’s Eleven,” “Ocean’s Twelve” and, most recently,

“Ocean’s Thirteen”; “The Jacket”; “Full Frontal”; and “Welcome to Collinwood.”

For Section Eight’s television division, Clooney executive produced and directed

five episodes of “Unscripted,” a reality-based show that debuted on HBO in 2005.

He was also an executive producer and cameraman for HBO’s “K Street.”

Clooney previously won a Golden Globe Award for Best Actor in a Motion

Picture Musical or Comedy for his work in the Coen brothers’ acclaimed 2000

comedy “O Brother, Where Art Thou?” He also earned critical acclaim for his

work in the award-winning drama “Three Kings” and the Oscar-nominated “Out of

Sight,” which was his first collaboration with Soderbergh. Clooney’s other film

credits include the Coen brothers’ “Intolerable Cruelty,” “Solaris,” “The

Peacemaker,” “Batman & Robin,” “One Fine Day” and “From Dusk Till Dawn.”

Clooney has starred in several television series but is best known for his

five years on the hit NBC drama “ER.” His portrayal of Dr. Douglas Ross earned

him Emmy Award, Golden Globe and SAG Award nominations. Additionally, he

was an executive producer and co-star of the live television broadcast of “Fail

Safe,” a 2000 telefilm based on the early 1960s novel of the same name. “Fail

Safe” was nominated for both Golden Globe and Emmy Awards for Best

Miniseries or Motion Picture Made for Television.

15

TOM WILKINSON (Arthur Edens) is an award-winning actor of stage and

screen. Wilkinson received an Academy Award nomination for Best Actor for his

unforgettable performance in Todd Field’s acclaimed drama “In the Bedroom,”

opposite Sissy Spacek. Wilkinson also received a BAFTA nomination, and won

an Independent Spirit Award, a Sundance Film Festival Special Jury Prize and a

New York Film Critics Circle Award for the role. Prior to that, Wilkinson won a

BAFTA for his role in the 1997 British and international box office sensation “The

Full Monty,” and garnered another BAFTA nomination the following year for his

performance in the Oscar-winning Best Picture “Shakespeare in Love.” He more

recently received Emmy and Golden Globe Award nominations for his

courageous performance in HBO’s 2003 film “Normal,” opposite Jessica Lange.

Upcoming, Wilkinson will star in the indie romantic comedy “Dedication,”

with Billy Crudup and Mandy Moore; Woody Allen’s “Cassandra’s Dream,” with

Colin Farrell and Ewan McGregor; and the HBO miniseries “John Adams,” in

which he will portray Benjamin Franklin. Wilkinson is currently filming Guy

Ritchie’s London-set crime caper “RocknRolla,” with Gerard Butler, and Bryan

Singer’s World War II-set drama “Valkyrie,” with Tom Cruise.

His previous film credits include Christopher Nolan’s “Batman Begins”;

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind,” with Kate Winslet and Jim Carrey; “The

Last Kiss,” starring Zach Braff; “Stage Beauty,” with Billy Crudup; “Wilde”; “The

Governess,” opposite Minnie Driver; Ang Lee’s “Sense and Sensibility”; “Smilla’s

Sense of Snow”; Gillian Armstrong’s “Oscar and Lucinda”; “Ride with the Devil”;

“The Importance of Being Earnest”; “Girl with a Pearl Earring,” starring Scarlett

Johansson and Colin Firth; Roland Emmerich’s “The Patriot”; “A Good Woman”;

“Ripley Under Ground”; “The Exorcism of Emily Rose”; and “Separate Lies,” with

Emily Watson and Rupert Everett.

An accomplished stage actor, Wilkinson has played the role of John

Proctor in “The Crucible” at the Royal National Theatre; the title role in “King

Lear” at the Royal Court; the role of Dr. Stockmann in the award-winning West

End production of “Enemy of the People,” with Vanessa Redgrave; a London

16

Critics Circle Award-winning performance in “Ghosts”; and David Hare’s

production of “My Zinc Bed,” with Julia Ormond.

On the small screen, Wilkinson received BAFTA TV Award nominations

for his roles in the British telefilm “Cold Enough for Snow” and the award-winning

BBC miniseries “Martin Chuzzlewit.” His other notable television credits include

such long form projects as the HBO movie “The Gathering Storm” and the BBC

telefilm “Measure for Measure,” to name only a few.

TILDA SWINTON (Karen Crowder) started making films with the English

director Derek Jarman in 1985 with “Caravaggio.” The two worked together for

eight years and made seven films, including “The Last of England,” “The

Garden,” “War Requiem” and “Wittgenstein,” before Jarman’s death in 1994. In

1990, Swinton won the Coppa Volpe at the Venice Film Festival for her

performance in Jarman’s “Edward II.”

Swinton gained wider international recognition in 1992 with her

extraordinary portrayal of “Orlando” under the direction of Sally Potter. Since

then, her work has included Lynn Hershman-Leeson’s “Conceiving Ada” and

“Teknolust”; Susan Streitfeld’s “Female Perversions”; Tim Roth’s “The War

Zone”; and Robert Lepage’s “Possible Worlds.” In 2000, Swinton made “The

Deep End” with David Siegel and Scott McGehee, and was honored with

numerous international awards for her role, including a Golden Globe nomination

for Best Actress.

Swinton’s more recent credits include Spike Jonze’s “Adaptation,” David

Mackenzie’s acclaimed 2003 Cannes entry “Young Adam,” Mike Mills’

“Thumbsucker,” Francis Lawrence’s “Constantine” and Jim Jarmusch’s “Broken

Flowers.” In 2005, she starred in the role of the White Witch in Andrew

Adamson’s worldwide box office smash “The Chronicles of Narnia: The Lion, the

Witch and the Wardrobe.” Swinton also worked with the acclaimed Hungarian

director Béla Tarr in “The Man From London,” which premiered in competition at

the 2007 Cannes Film Festival.

17

Swinton most recently finished shooting the eponymous lead in the thriller

“Julia” for maverick French director Erick Zonca, and David Fincher’s “The

Curious Case of Benjamin Button,” opposite Brad Pitt. She is currently in

production on Joel and Ethan Coen’s “Burn After Reading,” with Pitt, George

Clooney and Frances McDormand.

SYDNEY POLLACK (Marty Bach / Producer) is an award-winning director

and producer. He won Oscars for Best Director and Best Picture for the 1985

romantic drama “Out of Africa,” which collected a total of seven Academy

Awards. The film also received three Golden Globes Awards, including Best

Picture - Drama, and three additional nominations, including Best Director.

Pollack received his first Academy Award nomination for Best Director for

his Depression-era drama “They Shoot Horses, Don’t They?,” starring Jane

Fonda. In 1982, Pollack directed, produced and co-starred in “Tootsie,” which

garnered 10 Oscar nominations, including Best Director and Best Picture, won a

Golden Globe for Best Picture - Musical/Comedy and a National Society of Film

Critics Award for Best Film. Pollack was also honored with Best Directing

nominations for a Golden Globe and a BAFTA, and won a New York Film Critics

Award.

Pollack’s other directing accolades include an Emmy Award and prizes at

Cannes, Berlin, Brussels, Belgrade, San Sebastian, Moscow and Taormina Film

Festivals. In 2000, Pollack was presented with the Directors Guild of America

John Huston Award by the Artists Rights’ Foundation. His other directing credits

include “The Interpreter,” “Sabrina,” “The Firm,” “Absence of Malice,” “The

Electric Horseman,” “Three Days of the Condor,” “The Way We Were” and

“Jeremiah Johnson.”

In 1985, Pollack formed Mirage Enterprises. Under this banner he has

produced such films as “Presumed Innocent,” “The Fabulous Baker Boys,”

“White Palace,” “Major League,” “Dead Again,” “Searching for Bobby Fischer,”

“Sense and Sensibility” and “The Talented Mr. Ripley.” In 2000, director-writerproducer

Anthony Minghella became a partner at Mirage Enterprises. Since

18

then, Pollack and Minghella have collaborated on such films as “Iris,” “The Quiet

American,” “Cold Mountain” and “Breaking and Entering,” with Minghella writing

and directing the last two. They are currently in production on a mysterycomedy-

drama entitled “The No. 1 Ladies Detective Agency,” also under the

direction of Minghella.

An accomplished actor, Pollack has appeared in Woody Allen’s

“Husbands and Wives,” Robert Altman’s “The Player,” Robert Zemeckis’ “Death

Becomes Her,” Steven Zaillian’s “A Civil Action,” Stanley Kubrick’s “Eyes Wide

Shut” and Roger Michell’s “Changing Lanes.”

Pollack is a founding member of the Sundance Institute, the Chairman

Emeritus of the American Cinematheque and a sustaining founder of the Artists’

Rights Board of the Directors Guild. He also sits on the Board of Directors for the

Film Preservation Board and the Motion Picture & Television Fund Foundation.

ABOUT THE FILMMAKERS

TONY GILROY (Writer / Director) makes his feature film directorial debut

with “Michael Clayton.” An acclaimed screenwriter, Gilroy spent seven years

working on the trilogy of Bourne films: “The Bourne Identity,” “The Bourne

Supremacy” and the recently released hit “The Bourne Ultimatum.”

Gilroy has also written three screenplays for director Taylor Hackford:

“Dolores Claiborne,” based on the novel by Stephen King and starring Kathy

Bates and Jennifer Jason Leigh; “The Devil’s Advocate,” starring Keanu Reeves,

Al Pacino and Charlize Theron; and “Proof of Life,” starring Russell Crowe and

Meg Ryan, which Gilroy also executive produced.

Gilroy’s additional writing credits include Michael Bay’s blockbuster

“Armageddon,” starring Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler and Billy Bob

Thornton; Michael Apted’s “Extreme Measures,” starring Gene Hackman, Hugh

Grant and Sarah Jessica Parker; “The Cutting Edge,” starring D.B. Sweeney and

19

Moira Kelly; and the TV movie “For Better and for Worse,” starring Patrick

Dempsey and Kelly Lynch.

Raised in upstate New York, Gilroy is the son of Pulitzer Prize-winning

playwright and filmmaker Frank D. Gilroy. His brother Dan Gilroy is a

screenwriter, and his brother John Gilroy is a film editor who also worked on

“Michael Clayton.”

SYDNEY POLLACK (Producer)

Please see biography in “About the Cast” section above.

JENNIFER FOX (Producer) served as President of Steven Soderbergh

and George Clooney’s production company Section Eight from 2001 to 2007.

She ran the day-to-day operations of Section Eight and produced such acclaimed

films as Stephen Gaghan’s “Syriana,” for which George Clooney won the

Academy Award for Best Supporting Actor, and executive produced the Clooneydirected

political drama “Good Night, and Good Luck.,” which received six

Academy Award nominations, including Best Picture.

Fox’s other executive producing credits include Richard Linklater’s “A

Scanner Darkly,” starring Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson

and Winona Ryder; “PU-239,” which premiered at the 2006 Toronto International

Film Festival; Rob Reiner’s “Rumor Has It...,” starring Jennifer Aniston, Kevin

Costner, Shirley MacLaine and Mark Ruffalo; “The Jacket,” directed by John

Maybury, starring Adrien Brody and Keira Knightley; and “Criminal,” directed by

Gregory Jacobs, starring John C. Reilly, Diego Luna, and Maggie Gyllenhaal.

During Fox’s tenure, Section Eight also produced “Ocean’s Eleven,”

“Welcome to Collinwood,” “Full Frontal,” “Far From Heaven,” “Insomnia,”

“Confessions of a Dangerous Mind,” “Ocean’s Twelve,” “The Good German,”

and, most recently, “Ocean’s Thirteen.”

Prior to Section Eight, Fox was Vice President of Production at Universal

Pictures, where she worked on several films, including Steven Soderbergh’s

“Erin Brockovich.”

20

STEVEN SAMUELS (Producer) heads Samuels Media, an entertainment

company that finances, develops and produces feature films. In addition to

“Michael Clayton,” Samuels recently produced the upcoming dramatic thriller “In

the Valley of Elah,” starring Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan

Sarandon and Jason Patric, under the direction of Oscar-winner Paul Haggis.

The film is set for release on September 21, 2007.

Previously, Samuels executive produced the comedy drama “Running with

Scissors,” writer-director Ryan Murphy’s film adaptation of the book by Augusten

Burroughs. Samuels also produced and financed writer-director Craig

Rosenberg’s 2006 supernatural thriller “Half Light.”

Beyond his work in film, Samuels has been a real estate developer since

1984, during which time he has built or redeveloped more than 50 retail projects

in seven states. He founded Samuels & Associates nearly 20 years ago and

helped pioneer Boston’s retail renaissance with two successful projects in the

city’s underserved, underprivileged neighborhoods: Dorchester’s massive South

Bay Center and Roxbury’s Grove Hall Mecca. The South Bay Center, built in

1991, was hailed as one of Boston’s first urban retail developments in over 20

years and inspired a flurry of other retail developments in the city. The Grove

Hall Mecca Project, undertaken in 1997 at the request of Mayor Thomas Menino,

was a pro bono project motivated by the desire to resuscitate a stagnant retail

area that had been neglected for decades. The development is currently one of

the most vibrant retail centers in Boston.

Samuels also serves on the Boards of both the Boston Police Athletic

League (P.A.L.), an independent non-profit organization dedicated to the positive

development of Boston’s youth, and Mayor Menino’s Boston Main Streets

Foundation, a program focused on the aesthetic and commercial revitalization of

the city’s historic neighborhoods.

KERRY ORENT (Producer) has served since 2002 as producer on FX’s

hit firefighter drama “Rescue Me,” starring Denis Leary. In 2005, the show was

21

honored by the Producers Guild of America with a Visionary Award, which

acknowledges producers whose work demonstrates a unique or uplifting quality.

Upcoming, Orent will serve as executive producer on the romantic comedy

“Definitely, Maybe,” starring Ryan Reynolds, Rachel Weisz, Abigail Breslin and

Kevin Kline. The film is scheduled for release on February 14, 2008.

Orent’s film credits as executive producer also include “Kate & Leopold,”

starring Meg Ryan and Hugh Jackman, under the direction of James Mangold;

“Rounders,” starring Matt Damon and Edward Norton; Jonathan Glazer’s “Birth,”

starring Nicole Kidman; and Fred Schepisi’s “It Runs in the Family,” starring

Michael Douglas and Kirk Douglas. Additionally, Orent was a producer on

James Gray’s crime thriller “The Yards,” starring Mark Wahlberg, Joaquin

Phoenix and Charlize Theron.

Orent has also co-produced James Mangold’s “Cop Land,” with Sylvester

Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel and Ray Liotta; David O. Russell’s

hilarious comedy “Flirting with Disaster,” starring Ben Stiller, Patricia Arquette,

Alan Alda and Lily Tomlin; James Gray’s feature directorial debut “Little Odessa,”

starring Tim Roth and Edward Furlong; John Duigan’s “The Journey of August

King”; and Phillip Haas’ “The Music of Chance.” He was also a producer of an

indie feature entitled “Dead Dog,” directed by “Michael Clayton” co-producer,

Christopher Goode.

Orent’s other television producing credits include the 2001-2002 ABC

series “The Job,” starring Denis Leary. Starting his filmmaking career in postproduction,

Orent counts among his post-production supervising credits “The

Pelican Brief,” “Reversal of Fortune,” “Peggy Sue Got Married” and “The Cotton

Club.”

STEVEN SODERBERGH (Executive Producer) won an Academy Award

for Best Director for his 2000 ensemble drama “Traffic.” He had earned dual

Best Director Oscar nominations that year, also receiving one for “Erin

Brockovich,” starring Julia Roberts in her Oscar-winning performance.

Soderbergh had earlier gained an Academy Award nomination for Best Original

22

Screenplay for “sex, lies, and videotape,” which marked his feature film directorial

debut. The film also won the Palme d’Or at the 1989 Cannes Film Festival.

Soderbergh’s film credits include “Ocean’s Thirteen,” “The Good German,”

“Bubble,” “Ocean’s Twelve,” “Solaris,” “Full Frontal,” “Ocean’s Eleven,” “The

Limey,” “Out of Sight,” “Gray’s Anatomy,” “Schizopolis,” “The Underneath,” “King

of the Hill” and “Kafka.”

He also wrote, directed, photographed and edited “Equilibrium,” starring

Alan Arkin, Robert Downey Jr. and Ele Keats, which was one of a trio of short

eroticism-themed films released as “Eros.” Michelangelo Antonioni and Wong

Kar-wai directed the other two segments. The film had its premiere at the 2004

Venice Film Festival.

In addition, Soderbergh has produced or executive produced a wide range

of features. His credits as a producer include John Maybury’s “The Jacket,”

starring Adrien Brody and Keira Knightley; Lodge Kerrigan’s “Keane,” which

played at the Telluride, Toronto and New York Film Festivals; Gregory Jacobs’

directorial debut, “Criminal,” with John C. Reilly and Maggie Gyllenhaal; Anthony

and Joseph Russo’s “Welcome to Collinwood,” starring William H. Macy; Gary

Ross’ “Pleasantville,” with an ensemble cast led by Tobey Maguire; and Greg

Mottola’s “The Daytrippers.”

GEORGE CLOONEY (Executive Producer)

Please see biography in “About the Cast” section above.

JAMES HOLT (Executive Producer) is head of finance and production at

Samuels Media. In addition to “Michael Clayton,” he also serves as executive

producer on the upcoming Iraq-themed drama “In the Valley of Elah,” written and

directed by Paul Haggis, starring Tommy Lee Jones, Charlize Theron and James

Franco.

Holt’s film credits as a co-producer include “The Whole Ten Yards,” “Alex

& Emma,” “The Heist,” “Get Carter” and “The Whole Nine Yards.”

23

ANTHONY MINGHELLA (Executive Producer) is an acclaimed film

director, producer and writer. He is best-known for his Oscar-winning film “The

English Patient,” which he adapted and directed from Michael Ondaatje’s novel

of the same name. “The English Patient” won more than 30 international awards,

among them nine Academy Awards, including Best Picture and Best Director; six

BAFTA Awards, including Best Picture and Best Screenplay; the Writers Guild of

Great Britain Award for Best Screenplay; and the Directors Guild of America

Award for Best Director.

Minghella made his feature film debut directing and writing the critically

acclaimed “Truly Madly Deeply,” which won several awards, including a BAFTA

for Best Original Screenplay. His other film work includes “The Talented Mr.

Ripley,” which he adapted from the Patricia Highsmith novel. It was nominated

for five Academy Awards, including Best Adapted Screenplay, and seven BAFTA

Awards, including Best Film, Best Director and Best Adapted Screenplay.

Since 2000, Minghella has been joint owner with Sydney Pollack of Mirage

Enterprises. The company has been involved in projects such as “Iris,”

“The Quiet American,” “Cold Mountain,” “The Interpreter” and “Breaking and

Entering.” He is currently in production on “The No. 1 Ladies Detective Agency.”

For the stage, Minghella directed “Madama Butterfly” with his wife,

Carolyn Choa. “Madama Butterfly” was a co-production of The English National

Opera House, The Lithuanian Opera House and The Metropolitan Opera House

in New York, and won a Laurence Olivier Award for Best New Opera Production.

Since December 2002, Minghella has been Chairman of the British Film

Institute. He holds Honorary Doctorates from the University of Hull, the

University of Southampton and the University of Bournemouth. He has long

affiliations with the Arvon Foundation, which offers creative writing courses; the

Script Factory; and the Canadian Screenwriters Workshop.

ROBERT ELSWIT (Director of Photography) was honored in 2006 with

an Academy Award nomination for his work on George Clooney’s “Good Night,

and Good Luck.” For the film, he won an Independent Spirit Award, a Boston

24

Society of Film Critics Award and a Los Angeles Film Critics Association Award

for Best Cinematography. He also received a nomination for Best Achievement

in Cinematography from the American Society of Cinematographers.

Elswit has worked with numerous acclaimed directors, including Stephen

Gaghan on “Syriana”; Paul Thomas Anderson on “Punch-Drunk Love,”

“Magnolia,” “Boogie Nights” and “Hard Eight”; David Mamet on “Heist”; Don Roos

on “Bounce”; Curtis Hanson on “The River Wild,” “The Hand That Rocks the

Cradle” and “Bad Influence”; and Stephen Gyllenhaal on “A Dangerous Woman,”

“Waterland,” “Paris Trout” and “A Killing in a Small Town.”

His other film credits include Paul Weitz’s “American Dreamz,” Gary

Fleder’s “Runaway Jury” and “Imposter,” Roger Spottiswoode’s “Tomorrow Never

Dies,” “Boys,” “The Pallbearer,” Mike Newell’s “Amazing Grace and Chuck,”

“Desert Hearts,” and Rob Reiner’s “The Sure Thing.”

Following “Michael Clayton,” Elswit’s work can be seen in Paul Thomas

Anderson’s “There Will Be Blood,” a film adaptation of Upton Sinclair’s novel Oil!,

starring Daniel Day-Lewis. The film is set for release this November.

KEVIN THOMPSON (Production Designer) served as production designer

on Marc Forster’s acclaimed fantasy drama “Stranger Than Fiction,” starring Will

Ferrell, Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Queen Latifah and Dustin

Hoffman. Thompson had previously collaborated with Forster on the 2005 thriller

“Stay,” starring Ewan McGregor and Naomi Watts.

Thompson’s other film credits include the sleeper hit “Igby Goes Down,”

starring Kieran Culkin, Claire Danes and Jeff Goldblum; Bart Freundlich’s “Trust

the Man” and “World Traveler”; “Birth,” starring Nicole Kidman; “The Yards,”

starring Mark Wahlberg and Joaquin Phoenix; “54,” starring Ryan Phillippe and

Salma Hayek; “Down to You,” starring Julia Stiles and Freddie Prinze, Jr.;

“Kicked in the Head,” with Kevin Corrigan and Linda Fiorentino; James Toback’s

“Two Girls and a Guy,” with Heather Graham and Robert Downey Jr.; Cindy

Sherman’s “Office Killer”; Ismail Merchant’s “The Proprietor”; Larry Clark’s

25

controversial film “Kids”; “Little Odessa,” with Tim Roth and Vanessa Redgrave;

“Party Girl,” starring Parker Posey; and David O. Russell’s “Flirting with Disaster.”

Prior to his work in feature films, Thompson began his career as an

architect and went on to design sets for short films, commercials, theater and

music videos. His short film credits include Spike Jonze’s “Dog Boy,” Tom

Kalin’s “Urban Legends” and Tamara Jenkins’ “Family Remains.”

JOHN GILROY (Editor) has edited many features over the past

decade and a half. He recently completed Gavin O’Connor’s film “Pride and

Glory,” starring Edward Norton, Colin Farrell and Jon Voight. Also with

O’Connor, Gilroy edited “Miracle,” starring Kurt Russell, and “Tumbleweeds,”

for which Janet McTeer won a Golden Globe and was nominated for an

Academy Award for Best Actress.

Gilroy has also worked several times with director Joe Carnahan,

editing “Narc,” starring Ray Liotta and Jason Patric, and “Ticker,” a short film

starring Clive Owen and Don Cheadle in BMW Films’ “The Hire” short film

series. Gilroy won a Cleo Award for his work on the latter.

His other editing credits include “Trust the Man,” starring Julianne

Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhaal and Billy Crudup; “First Born,”

starring Elisabeth Shue; “Suspect Zero,” starring Aaron Eckhart, Carrie-Anne

Moss and Ben Kingsley; “Shadow Magic,” starring Jared Harris and Yu Xia;

and “Billy Madison,” starring Adam Sandler.

After graduating from Dartmouth College, Gilroy came up through the

editing ranks in the ‘80s working as an assistant editor on numerous features,

including two by Francis Ford Coppola, “Peggy Sue Got Married” and

“Gardens of Stone.” His first editing credit was “The Luckiest Man in the

World,” written and directed by his father, Frank D. Gilroy. “Michael Clayton”

marks Gilroy’s first collaboration with his brother Tony Gilroy.

JAMES NEWTON HOWARD (Composer) is a six-time Academy Award

nominee and one of the industry’s most prolific composers, with more than 100

26

motion picture and television scores to his credit. His latest Oscar nomination

came for his score for M. Night Shyamalan’s “The Village.” Howard has scored

all of Shyamalan’s films, beginning with the director’s hit debut, “The Sixth

Sense,” and subsequently including “Unbreakable,” “Signs” and “Lady in the

Water.”

Howard also received Oscar nominations for his work on “My Best

Friend’s Wedding,” “The Fugitive” and “The Prince of Tides.” He gained two

more Oscar nods for Best Original Song for “Look What Love Has Done” from

the movie “Junior” and “For the First Time” in “One Fine Day.” He also garnered

Golden Globe Award nominations for both songs. Howard received his third

Golden Globe nomination for his score for Peter Jackson’s hit remake of “King

Kong.”

Howard’s long list of film credits also includes “Blood Diamond,” “RV,”

“Freedomland,” “Batman Begins,” “The Interpreter,” “Collateral,” “Hidalgo,”

“America’s Sweethearts,” “Runaway Bride,” “Romy and Michele’s High School

Reunion,” “Primal Fear,” “Outbreak,” “Wyatt Earp,” “Dave,” “Falling Down,”

“Grand Canyon,” “My Girl,” “Pretty Woman” and “Major League,” to name only a

portion.

Also honored for his work in television, Howard won an Emmy Award for

Outstanding Main Title Theme for the series “Gideon’s Crossing” and earned an

Emmy nomination in the same category for “ER.”

SARAH EDWARDS (Costume Designer) designed the costumes for

Sydney Pollack’s political thriller “The Interpreter,” starring Nicole Kidman and

Sean Penn.

Based in New York, Edwards has designed the costumes for Boaz Yakin’s

“Uptown Girls,” starring Brittany Murphy and Dakota Fanning, and Burr Steers’

“Igby Goes Down,” for which she was nominated for a Costume Designers Guild

Award. She counts among her other film credits “The Perfect You,” starring

Jenny McCarthy, “Jack Frost,” starring Michael Keaton and Kelly Preston, and

Whit Stillman’s “The Last Days of Disco,” starring Chloë Sevigny and Kate

27

Beckinsale. As assistant costume designer, Edwards worked on “Six Degrees of

Separation,” “The Quick and the Dead,” “Great Expectations,” “Lolita” and “The

Pallbearer.” In 1997, she co-designed “The Devil’s Advocate” with Judianna

Makovsky.

Edwards’ work in the theatre includes the Broadway production of “Tru,”

the 2005 production of David Mamet’s “Romance” at the Mark Taper Forum and

numerous productions at the Atlantic Theatre Company in New York.

Edwards is the daughter of two distinguished theatrical designers: set

designer Ben Edwards and costume designer Jane Greenwood.

# # #

28

”” (George Clooney) es quien se encarga de “arreglar

problemas” para una de las firmas de abogados corporativos más grandes de

Nueva York. A pedido del co-fundador de la firma, Marty Bach (Sydney Pollack),

Clayton – un ex - fiscal proveniente de una familia de policías- se encarga de la

parte no tan limpia de la firma Kenner, Bach & Ledeen. Clayton soluciona los

problemas difíciles en que se meten los clientes: los de los automovilistas que

atropellaron a alguien y huyeron, los de la gente perjudicada por rumores

negativos de la prensa, los de las damas que fueron encontradas robando en las

tiendas, o los de los políticos no demasiado correctos. Sin embargo Clayton no

está muy feliz con su trabajo, y ya está cansado de todo ello. Pese a todo, en su

situación no tiene muchas otras opciones y debe quedarse en la firma.

En la compañía de químicos agropecuarios U/North, la carrera de la jefa

de asesores de la compañía, Karen Crowder (Tilda Swinton), depende del

resultado del juicio que lleva a cabo la firma Kenner, Bach & Ledeen. Todo

indica que van a ganar, pero de pronto, el abogado litigante más importante del

bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), tiene una intensa crisis nerviosa y trata de

sabotear su propia defensa. Un desastre sin precedentes. Entonces Marty Bach

envía a Michael Clayton para solucionarlo todo. Clayton se pone a trabajar en

ello, y en medio de todo, de repente, comienza a verse a sí mismo, y a la

persona en que él se transformó en realidad.

Warner Bros. Pictures, en asociación con Samuels Media y Castle Rock

Entertainment, presenta una producción de Mirage Enterprises/Section Eight:

””, protagonizada por George Clooney (“Syriana”) ganador del

Premio de la Academia, Tom Wilkinson (“In the Bedroom”) nominado al Oscar,

Tilda Swinton (“The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the

Wardrobe”) y Sydney Pollack (“The Interpreter”).

La película fue escrita y dirigida por Tony Gilroy (guionista, “The Bourne

Identity”, “The Bourne Supremacy”). Sydney Pollack, Jennifer Fox, Steven

Samuels y Kerry Orent fueron los productores. Steven Soderbergh, George

Clooney, James Holt y Anthony Minghella fueron los productores ejecutivos.

Junto al director, tras las cámaras, estuvieron: el director de fotografía

Robert Elswit, el diseñador de producción Kevin Thompson, John Gilroy en el

montaje y la diseñadora de vestuario Sarah Edwards. Música de James Newton

Howard.

”” será distribuida nacionalmente por Warner Bros.

Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment, y en territorios

internacionales por Summit Entertainment.

”” ha sido clasificada “R” (Restricted = Restringida -

menores de 17 años deben estar acompañados por un adulto) por la asociación

MPAA por su “lenguaje que incluye algunos diálogos de tema sexual.”

www.michaelclayton.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

George Clooney es Michael Clayton, la persona que soluciona los

problemas engorrosos de los clientes de la firma legal Kenner, Bach & Ledeen,

una de las más prestigiosas de Manhattan. En otros tiempos, él había sido fiscal

criminal en un barrio de clase trabajadora. Ahora, en la prominente y prestigiosa

firma de abogados de Nueva York, Clayton es un sapo de otro pozo pese a que

lleva allí trabajando 15 años. Nunca lo hicieron socio y seguramente nunca lo

harán. Para su jefe, Marty Bach, Clayton no es más que un recurso con el que

cuenta la empresa, pero sólo para “limpiar” situaciones engorrosas, rápida y

sigilosamente.

-“Michael es muy bueno para resolver los problemas de los otros, pero la

película lo muestra en un momento de completa insatisfacción con su carrera”-

explica Clooney. El actor, además de ser el protagonista de la película, también

fue uno de sus productores ejecutivos - “Clayton había comenzado a trabajar allí

con la esperanza de llegar a ser uno de los abogados litigantes de la firma, pero

de alguna forma terminó siendo el hombre para los trabajos sucios”.

-“Michael Clayton es un abogado de unos 45 años de edad, que de pronto

siente que no hizo todo lo que hubiese podido hacer en su vida. Entonces

comienza a pensar que él debería haber hecho algo completamente distinto, o al

menos haber hecho lo suyo pero mejor”- dice el director y guionista Tony Gilroy “

El eligió muchas cosas mal, y se comprometió demasiado. Ahora, llegó a un

punto, en el cual unas pocas próximas decisiones que tome, podrían definir

muchas cosas sobre él y su vida”.

-“El tema de esta historia, es la manera en que uno elije cosas en la vida,

y cómo esas cosas determinan lo que uno teme, las cosa que lo hacen sentir

cómodo, la inercia y el sentido de conservación”- explica Gilroy.

En medio de su descontento, le encargan a Michael Clayton calmar a

Arthur Edens, el abogado litigante principal de Kenner, Bach & Ledeen. El es el

arquitecto de la defensa del caso U/North, pero repentinamente Arthur descubre

un memo que expone la bajeza de su cliente, que resulta tener muy poca moral,

y sufre una crisis de consciencia. Tom Wilkinson, actor postulado para el premio

de la Academia, hace el papel del personaje Arthur Edens, y dice: -“Es un

momento crucial de arrepentimiento. Arthur es un abogado experto, el mejor que

uno pudiera pedir, y eso, por muchos, muchos años. Pero de repente se da

cuenta que todo el tiempo había estado defendiendo un cáncer”.

-“Cada día, gran cantidad de gente, sabiendo que lo que hace está

profundamente mal, igual se inclina por la opción que moralmente sabe que es

destructiva, y esto sucede infinitas veces diariamente. Por eso, siempre me

asombra que no haya más delatores. Si uno piensa en toda la corrupción que

nos rodea y hasta qué nivel llega y que gran parte de los responsables son

gente que paga sus impuestos y vuelve a su casa y adora a sus hijos, lo

sorprendente es que no haya más gente que una día explota y se vuelve loca”comenta

Gilroy – “El personaje de Tom, es uno de esos hombres fabulosamente

inteligentes, loquísimos, capaces de convencer a cualquier juez o demandante

de abandonar o resolver un caso. Por eso mismo es que es tan bueno en su

profesión y puede cobrar cantidades impresionantes de dinero. Pero en realidad

¿cuánto cuesta lo que hace?”

GÉNESIS DEL GUIÓN

Cuando Gilroy investigaba el tema para escribir el guión de “The Devil’s

Advocate”, sus constantes visitas a firmas de abogados de Nueva York lo

inspiraron para escribir “

””. El escritor recuerda: -“Al comenzar a

empaparme sobre el tema de las grandes firmas de abogados, comencé a

imaginarme todas las cosas que deben suceder a puertas cerradas. Cada firma

tiene múltiples departamentos, o recursos “en la manga”, trabajando 24 horas

por día para ellos, tratando de conseguir “las cartas” para jugadas magistrales”.

Para desarrollar el guión, Gilroy pasó mucho tiempo conversando con

todo tipo de profesionales del campo legal: abogados, asistentes y asociados.

Gilroy comenta: -“Una vez, escuché una historia sobre una firma que había

estado en juicio contra una enorme corporación, durante más de diez años. Se

llegó a un arreglo y la defensa de esa forma ganó. El arreglo fue por más de mil

millones de dólares. Las cosas habían llegado a tal punto, que los demandantes,

ya considerándose perdedores, habían comenzado a limpiar y a deshacerse de

millones de papeles que ocupaban oficinas enteras con archivos de todos los

documentos del caso. Dos días antes de firmar el arreglo, a las cuatro de la

mañana, uno de los abogados demandantes, que ya llevaba tres años en la

firma de abogados, encontró un documento que nunca antes se había

presentado en la revelación de pruebas. Era un documento muy comprometedor

que lograría que el caso se diera vuelta. El documento nunca se presentó en la

corte, y el abogado fue promovido a socio a velocidad luz, algo que nunca antes

había sucedido”.

-“¿Qué tipo de persona se queda hasta las cuatro de la mañana en su

trabajo protegiendo los intereses de la empresa?” – pregunta Gilroy - “¿Quién

consigue esas cosas necesarias y hace las llamada claves? ¿y qué otras cosas

hace ese tipo de gente? ¿hasta dónde es capaz de llegar esa gente por su

trabajo? ¿y qué pasaría si uno tuviera un trabajo así? La respuesta a todas esas

preguntas las da “M

-“El guión de Tony me pareció muy interesante desde el principio”-dice el

productor Sydney Pollack, quien fue uno de los primeros productores

interesados en el proyecto. En la película, Pollack actúa como Marty Bach –“Me

gustó porque muestra una faceta relevante de nuestra sociedad y la muestra

abiertamente, sin dar enseñanzas ni sermones. Cuenta una historia genuina, de

suspenso, que está libre de cuestiones morales”.

”” no es una película que muestra un tema en especial

o una ideología a debatir” – dice Gilroy enfáticamente - “No hay un malo de la

película con argumentos que quieren mostrar que lo suyo es mejor. Hay un coro

de miedos e instinto de auto-conservación por un lado, y la voz solitaria de un

maníaco virtuoso no-medicado por el otro lado. Michael Clayton representa a

todos nosotros entre medio de los dos. ¿Qué va a hacer él?”.

El productor Steven Samuels dice: -“Me gustó el estilo realista de Tony’

para contar la historia. Es el reflejo de nuestro mundo de hoy en día. Los

personajes principales de “M

”” eligieron un camino en sus

carreras que tiene ventajas y compromisos. Hay que tener muchísimo coraje

para arriesgar perder todo por hacer lo correcto”.

LOS ACTORES Y LOS PERSON AJES

El arreglador de problemas

”” es un personaje complicado. No es el héroe que

siempre hace las cosas bien”-comenta Gilroy –“Según la historia va

progresando, todas las características personales de Clayton –su encanto, su

manera afable, su presencia de autoridad- que antes le habían servido tan bien,

ya no las puede usar más. Todo el carisma que uno puede tener no ayuda a

encontrar la salida cuando uno se siente perdido. Muchos actores dicen que les

encantaría poder interpretar un papel así, pero hay que tener cierta valentía y

ambición para hacerlo de verdad”.

Clooney, por su lado comenta: -“Una de las cosas que más me atrajo

para hacer esta película, es que Tony había estado conservando este guión para

dirigirlo él mismo. Tony es un guionista de mucho éxito, y tiene suficiente

experiencia en el campo como para saber exactamente qué quiere. Su deseo

era hacer esta película, y su confianza en sí mismo era inspiradora”.

La productora Jennifer Fox dice: -“George hace su papel de manera muy

creíble, y tiene la chispa especial que hace que Michael Clayton sea encantador

para la gente, y que la gente crea que él va a resolver sus problemas”.

Gilroy dice: -“George sin duda tiene lo que hace falta. Es inteligente y

encantador. Puede ser muy convincente para interpretar a alguien conflictuado,

lo cual lo hacía perfecto para el papel”.

El director recuerda: -“Mi primer encuentro con George duró once horas” Los

dos encontraron que tenían mucho en común, ya que a ambos les gustaban

las películas de la década de 1970. Se pasaron la mayor parte de la reunión

discutiendo influencias e inspiraciones, y se dieron cuenta que coincidían en su

gusto por los directores Alan J. Pakula, Sydney Pollack y Sidney Lumet - “Las

películas de los años ’70, tenían cierta electricidad en la manera en que estaban

hechas. Los personajes eran complejos. Las películas eran hermosas, aunque

no siempre tenían un buen final”- comenta Gilroy.

-“Era una época de gran progreso social, y los cineastas querían reflejar

eso en sus películas”- agrega Clooney –“Esta película trata sobre la consciencia

social de una manera entretenida. El guión de Tony fue escrito con la pasión de

un cineasta, y guiones como este no abundan”.

Gilroy se inspiró en sus propias experiencias para escribir la historia de

Clayton, y al respecto dice: -“Me crié en Washingtonville, una ciudad de policías

y bomberos en los suburbios de Nueva York. El padre de cada chico en el

autobús de la escuela era policía o bombero. El personaje Michael Clayton,

proviene de un barrio de clase trabajadora. Su padre había sido policía y ahora

su hermano Gene, se unía al a fuerza. Michael es el primer varón de su familia

que no es policía”.

La carrera que Michael eligió puso distancia entre él y su familia. Su

decisión de dedicarle los últimos15 años de su vida a Kenner, Bach & Ledeen ha

comenzado a dejarse sentir. Apenas tiene tiempo para ver a su hijo de 10 años.

El comparte su tenencia con su ex esposa. Todavía tiene menos tiempo para ver

a su padre, que está enfermo. Además, Michael tiene un hermano menor que es

alcohólico, Timmy, que llevó su negocio – alguna vez floreciente- a la

bancarrota, y lo clavó a Michael con una deuda de $80,000 dólares. Michael

debe pagar ese monto en menos de una semana, para evitar nefastas

consecuencias.

Clooney aclara: -“Una de las buenas razones de Michael para dejar un

día su trabajo de arregla-problemas, era el dinero que recibiría al irse. Pero

ahora debe olvidarse de eso si es que quiere ayudar a su hermano Timmy, o sea

que Michael no tiene demasiadas opciones”.

El Arquitecto de la Defensa

Para el papel de Arthur Edens, el experimentado abogado litigante

asociado de Kenner, Bach & Ledeen, quien era el arquitecto de la defensa para

el caso de la firma U/North, Clooney sugirió al actor Tom Wilkinson, que había

sido candidato al Oscar. -“Tom fue la primera persona que se me ocurrió” -

confiesa Clooney - “Sus papeles anteriores habían sido impresionantes. Era

perfecto para este personaje tan especial e importante”.

-“Tom es un actor de cine inmaculado” – dice Gilroy-“Era necesario que

transmitiera la inteligencia de Arthur, que dejara ver ese asomo de brillante

inteligencia como abogado. Al mismo tiempo, debía lograr que los espectadores

sintieran cierto afecto por el personaje. Tom logró todo eso, logró que la gente

sintiera simpatía por él”.

-“Tom le dio mucha vida al papel de Arthur” – agrega Pollack -“No es fácil

contar una historia sobre la moral sin parecer que uno se cree libre de falta, o

que tiene algo que enseñar. A través de su actuación, Tom logra que uno pueda

ponerse en su lugar, sentir lo extraño y excitante de su situación. Ver la crisis de

consciencia de Arthur es conmovedor y también muy entretenido”.

A Wilkinson le atrajo el tema de la película y el estilo para escribir de

Gilroy. -“Sin ninguna duda este es un excelente guión, uno de los mejores que

jamás leí”.- comenta el actor -“Está escrito de manera inteligente. En cuanto a mi

personaje, es muy interesante que, al igual que mucha gente, Arthur comience

haciendo abogacía ni bien que sale de la universidad, y empiece con grandes

ideales e intenciones nobles. Pero según van pasando los años, Arthur se

encuentra defendiendo lo indefendible, completamente desviado de lo que

alguna vez había querido ser, todo por dinero, y por conservar su estilo de vida.

El permitió que su alma se ensucie y se corrompa, más allá del límite de todo lo

que uno pueda imaginar. Eso es algo que toma mucho tiempo de lograr, desde

mi punto de vista”.

Gilroy dice: -“Hay un montón de gente decente que todos los días hace

cosas que le disgustan. Yo puedo entender a la gente que vive para su carrera,

pero me sorprende el nivel de maldad de las cosas que esa gente se permite

hacer sin detenerse, pensar y decir ¡Basta! Opuestamente a ello, Arthur ya se

cansó, y lo deja saber de una manera que nadie podía haber anticipado”.

La esposa de Arthur murió recientemente y su hija no vive con él. El no

tiene familia que pueda detectar que se ha vuelto un maníaco depresivo. Sin

embargo, como uno de los mejores abogados litigantes de la firma, nunca cesó

de defender los intereses de U/North por los últimos seis años.

La consecuencia inesperada de las opciones de vida que hizo Arthur, se

manifiestan más allá de todo control, y ni siquiera Michael Clayton puede

detenerlo. La película comienza con un monólogo con el que Arthur se confiesa.

–“Es el clásico discurso del llamado de consciencia”- dice Wilkinson - “Arthur

tiene el deseo frenético de comunicarle su epifanía a Michael, en quien confía y

a quien respeta”.

Existe una gran unión entre Arthur y Michael después de tantos años de

trabajar juntos en Kenner, Bach & Ledeen. La habilidad de Michael para manejar

crisis de forma delicada y efectiva, ya había salvado a Arthur de un ataque de

nervios en el pasado, unos ocho años atrás. Desde entonces, Arthur aceptó

tomar remedios para los nervios y recurrir a Michael si sentía que iba a recaer en

lo mismo. Sin embargo, esta vez Arthur no tomó sus medicamentos, y no le dice

nada a Michael. Entonces -“hace una crisis total y como consecuencia,

comienza a levantar un caso legal a favor de los contrincantes” – dice Pollack “

La pregunta es: ¿podrán calmar a Arthur a tiempo para salvar el juicio o él va a

lograr terminar de armar su caso a favor de los denunciantes? Y ¿cómo piensa

arreglar esto Michael Clayton?”

El Cliente

Karen Crowder, representa a U/North, el cliente de la firma de abogados

de Kenner, Bach & Ledeen. Tilda Swinton es la actriz es este papel. Karen es

una abogada litigante agresiva y ambiciosa que recientemente fue promovida a

jefa de asesores de la firma U/North. Su deber es asegurar el resultado exitoso

en el juicio de demanda colectiva.

Sobre el personaje de Karen, Gilroy aclara que su intención a través de

ella, era no hacer de la corporación un villano sin rostro. -“Tengo un gran aprecio

por Karen” – comenta Gilroy -“aunque parezca raro, siempre encuentro una

razón a su favor en cada escena. Ella tiene un trabajo intenso, muy duro y difícil,

que es su mundo entero. Apenas ella comienza a tomar envión en su nuevo

puesto cuando Arthur entra en crisis. Entonces Karen se quiebra. Se quiebra

porque se siente perdida. Se quiebra porque todo sucede demasiado rápido. Se

quiebra porque ya no cabe en sí misma de ambición y de miedo. Ella se quiebra

en última instancia, porque está pérdida en medio de un espejismo corporativo,

que en realidad no es otra cosa que una ilusión. Si uno toma una variedad de

venenos y se los da a alguien lo suficientemente confundido emocionalmente

como para que no entienda claramente los limitaciones, uno casi tiene una

víctima”.

Sobre su búsqueda de la actriz para el papel de Karen, Gilroy cuenta: “

Hay muchas buenas actrices, pero Tilda me venía a la mente. Ella es lo

suficientemente fuerte como para poder llevar a cabo las escenas intensas de

soledad de Karen. También es muy convincente al interpretar a alguien con

problemas profundos”.

Swinton comenta: -“Karen es una ejecutiva poderosa, enceguecida de

ambición y fascinada con el dinero y el poder. Creo que hay un montón de

personas en altos niveles empresarios de todo tipo, que van a poder entender eI

ataque de pánico que le agarra a Karen. Hay tres mil millones de dólares en

juego, y ese monto puede hacer cosas muy malas con el razonamiento de la

gente”.

Gilroy aclara que específicamente él creó el personaje para que fuera

mujer, para explorar el papel de dicho sexo dentro del mundo corporativo. -“Yo

quería que Karen mostrara abiertamente su desesperación por estar a la altura

de su mentor, un hombre ya mayor, que le había pasado el puesto a ella en

U/North”- detalla Gilroy –“Karen es inteligente y exitosa, pero muy

equivocadamente, toma una actitud que ella piensa es la que un hombre tomaría

en su lugar”.

Swinton recuerda qué hizo para prepararse para su papel: -“Hablé con

varias mujeres abogadas que tenían puestos muy altos. Para ellas era muy fácil

entender la presión bajo la que se encontraba Karen. Era una situación muy

delicada, y la sensación era que todo el mundo estaba allí para observarla,

esperando a que se equivoque. La reacción de Karen es una desesperación por

demostrarles a todos ellos que ella puede manejar perfectamente la situación.

Tiene terror de equivocarse, y está obsesionada por demostrar que ella no

necesita ayuda. Creo que ella tiene pavor de que la gente crea que ella es débil

simplemente porque es una mujer”.

-“Pienso que Karen no es mala en sí misma” - comenta Fox -“Ella es

extremadamente leal a U/North, y lo que hace a su personaje realmente

interesante es que ella tiene desesperación por tener éxito. Sin embargo,

cuando lo peor comienza a empeorar, la gente toma decisiones desesperadas”.

El Socio

Además de Karen Crowder, la persona que más está arriesgando en el

caso tal vez sea Marty Bach, uno de los socios fundadores de Kenner, Bach &

Ledeen. Sydney Pollack interpreta ese papel.

-“El prestigio de mi personaje depende en mucho de que Michael Clayton

logre calmar a Arthur”- dice Pollack - “Es el nombre de Marty el que está en la

puerta de la empresa. Este incidente sucede justo en un momento muy crítico de

su empresa, cuando se está fusionando con una compañía londinense, lo cual

para Marty podría ser muy ventajoso: una manera excelente y lucrativa de

retirarse. Por eso, cuando las cosas comienzan a ir mal con Arthur, Marty pone

mucha presión en Michael para que lo controle”.

Pollack es un director y productor premiado con el Oscar. El comenzó a

desarrollar “

”” con Gilroy a través de su compañía productora,

Mirage Enterprises. Aunque Pollack ya estaba trabajando en la película como

cineasta, Gilroy tuvo que convencerlo para que aceptara ser actor, e interpretara

el papel de Marty. -“Necesitaba a alguien que transmitiera autoridad, alguien que

pudiera intimidar a Michael Clayton. ¿Quién podía ser mejor para el papel del

abogado, cabeza de un bufete de abogacía líder de Nueva York, más que un

muy respetado y premiado director de cine? Tras mucho rogar, prometer y llorar,

finalmente Sydney dijo sí”-dice riendo Gilroy.

-“Cuando Tony me llamó para proponerme actuar en el film, yo pensé que

no podría hacerlo porque no tenía tiempo”- recuerda Pollack –“No es que a mí

no me guste actuar, sino que nosotros en Mirage estamos muy ocupados. Pero

la energía de Tony y su determinación de tenerme allí, me ganaron. Yo no podía

defraudarlo”.

EL REINO Y LA CONQUISTA

Austin Williams actúa como el hijo de 10 años de Michael Clayton, Henry.

Su personaje es un niño brillante con mucha imaginación, además de ser un

ávido lector. Henry está leyendo una novela llamada “El Reino y la Conquista”, la

cual influencia a Arthur y a Michael de formas inesperadas.

Gilroy se inspiró en su propio hijo al incorporar este tramo en el guión. –

“Mi hijo pasó gran parte de su niñez obsesionado con novelas de ficción y

fantasía. A través de él, por muchos años estuve rodeado de libros, cartas,

novelas y juegos para ordenadores de ese estilo” - comenta el escritor –“Algunas

de esas cosas eran brillantes, otras eran repetitivas. Pero existe una atracción

por el género que tiene mucho que ver con las necesidades del lector. Hay

escapismo, grandes viajes y más subliminalmente, un tácito deseo de virtud. El

hecho de que Henry hace una conexión entre “El Reino y la Conquista” y un

abogado bipolar que está pasando por una crisis maníaco- depresiva, habla por

sí mismo”.

En cuanto a Michael Clayton, Gilroy dice: -“Cuando uno va perdiendo la

inocencia, la atracción por este tipo de historias también se pierde, eso no es

sorprendente. “El Reino y la Conquista” significa mucho para Henry Clayton pero

absolutamente nada para Michael”.

Gilroy dedicó mucho tiempo para crear los detalles de “El Reino y la

Conquista”, pues quería desarrollar una verdadera historia de fondo. Para ello

contó con la ayuda del diseñador de producción Kevin Thompson. -“Desde el

principio, cuando leí el guión, me di cuenta que los escenarios para las partes de

“El Reino y la Conquista”, iban a ser claves. En la película es una metáfora para

verdad y justicia”- explica Thompson.

Para crear los detalles para la novela ficticia, Thompson utilizó imágenes

inspiradas en trabajos de los expresionistas alemanes labradas en madera. Por

su lado, Gilroy escribió las primeras dos páginas de tres capítulos del libro “El

Reino y la Conquista”. Hasta diseñaron un juego de cartas llamado “El Reino y la

Conquista”, para una escena en la que Henry y Michael lo juegan. Thompson

comenta: - “Ese detalle era importante para Tony, porque en su vida real, las

novelas y los juegos parecidos a “El Reino y la Conquista”, le permiten

conectarse con su hijo”.

EL ESCRITOR Y DIRECTOR

Gilroy ya tiene éxito como guionista. Ahora quiso enfrentar el desafío de

dirigir su propia película, por primera vez. Se animó incluso a trabajar con un

reparto de grandes y experimentados artistas, dos de los cuales son además

célebres directores de cine.

Clooney debutó como director en el año 2002 con “Confessions of a

Dangerous Mind”. El sabe qué se necesita para pasar a ser director a partir de

otra profesión, y comenta: -“Cuando uno es el director, es el General. Uno debe

ser lo suficientemente inteligente y convincente como para que los demás crean

en uno. En el primer minuto en que Tony entró en la oficina, yo pensé: ‘Me gusta

este tío y pienso que es inteligente. Mucho más importante aún, sabe lo que

quiere’. Tony no tenía miedo de tomar sus propias decisiones”.

Pollack agrega: -“A veces es mejor trabajar con un director que no es el

escritor, pero otras veces es mejor que sea las dos cosas. Las cosas son

difíciles cuando un escritor no tiene objetividad para su propio trabajo. Tony se

siente cómodo y tiene confianza en sí mismo, lo cual no es lo común en

directores que recién empiezan. Tony actúa como una persona experimentada”.

Samuels por su lado dice: -“Tony desborda confianza en sí mismo, en

verdad. Uno puede verla en sus ojos. Así y todo, él es honesto en cuanto a lo

que sabe y a lo que no sabe. Sobre todas las cosas, no tiene miedo de cruzar

nuevas fronteras”.

Tras los buenos comentarios y las opiniones sobre él que tienen los otros,

Gilroy dice: -“El pensamiento mismo de dirigir mi primer película con un reparto

de tal calibre, era intimidante. Por suerte tuve gran apoyo de un grupo en el que

yo confiaba y dependía además. Entre todos, desde George a Tom y a Sydney,

Tilda; Jennifer, Steven, Kerry Robert Elswit, Kevin Thompson y mi hermano,

John Gilroy; había tanta inteligencia y talento en este film, que no había

demasiadas cosas que temer”.

EL CAMPO Y LA CIUDAD

El rodaje principal de “Michael Clayton” comenzó en Enero del 2006, en la

ciudad de Nueva York. -“Hay que tener muy buena suerte para hacer una

película en la mitad del invierno en Nueva York. Teníamos que filmar en 71

lugares y en todo dependíamos del tiempo. Pero tuvimos suerte. Tuvimos todo

muy bien preparado y un equipo de gente muy diestra”- comenta Gilroy. Como

muchas de las firmas de abogados más importantes del mundo tienen oficinas

en Nueva York, Gilroy quería filmar los altos edificios agrupados que rodean a la

calle principal del corazón de Manhattan: La Avenida de las Americas, también

conocida como Sixth Avenue. -“Una explosión de construcciones que se llevaron

a cabo entre 1960 y 1970, tuvo como resultado el florecimiento de un paisaje de

edificios con formas cuadradas y frentes de vidrio, de unos 50 pisos de altura,

casi en línea, uno detrás del otro”- detalla Gilroy - “El grupo de edificios se ve un

tanto encimado, horrible y bello al mismo tiempo”.

-“Cuando uno comienza a buscar entre las grandes firmas de abogados,

se impresiona con lo enormes que son. Cada una es un mundo entero”- dice el

diseñador de producción Kevin Thompson - “La gente va a la oficina por la

mañana y raramente se va durante el día, sino tarde por la noche. Tienen un

restaurante especial para ellos, y sólo van a sus casas a dormir y a bañarse.

Nosotros queríamos mostrar, cómo la vida en un bufete de abogados puede

llegar a ser un universo paralelo, y como esa desconexión puede convertirse en

un caldo de ideas particulares e ideales corruptos”.

Los cineastas habían acordado desde el principio en filmar la película en

oficinas verdaderas, y no en escenarios fabricados. Tras visitar varias firmas de

abogados, finalmente los cineastas decidieron filmar en tres lugares distintos.

Para las escenas en la sala de conferencias al principio y al final de la

película, Gilroy eligió las oficinas de Dewey Ballantine, una de las más antiguas

y más respetadas de la ciudad de Nueva York. Las oficinas están ubicadas en el

centro de edificios corporativos de Manhattan. El lugar tiene 300 abogados con

sus respectivas oficinas, más la sala de conferencias que ocupa todo el piso 22

del ala del edificio que da a la Sexta Avenida. Sus ventanales tienen vista en tres

direcciones.

La oficina de Marty Bach estaba en el mismo edificio de Dewey Ballantine

pero en otro piso. El lugar, era en realidad la compañía de administración

financiera Oaktree Capital Management. -“Especialmente elegimos oficinas en

pisos altos, con vista hacia Central Park, para darle importancia a la posición de

Marty Bach dentro de su empresa”- explica Jennifer Fox.

Las escenas de exteriores del departamento de Arthur, se filmaron en

Tribeca, y las escenas de interiores se filmaron en un departamento vacío de

Little Italy. - “La idea de Tony era que Arthur había vivido en el lado noreste de

Nueva York, pero que su vida se fue degradando a partir de que su esposa

murió”- cuenta Thompson -“ Arthur trató de volver a levantarse mudándose,

cambiando de barrio. Entonces compró este enorme departamento de súper

lujo, tipo castillo, pero nunca vivió allí realmente. Probablemente pensaba

renovarlo en algún momento, pero entonces salió el caso U/North, y Arthur se

metió a trabajar en él con tal intensidad, que dejo el departamento bastante

descuidado, al punto casi del abandono. Tratamos de igualar la imagen del

departamento tipo castillo dilapidado, con las ilustraciones del libro “El Reino y la

Conquista””.

Para las escenas en que aparecía el fondo urbano de Manhattan, el

equipo de producción viajó a la cuidad de Nueva York, y también a los suburbios

y otros pueblitos del estado de Nueva York. -“Buscamos terrenos que se vieran

descuidados y bucólicos”- detalla Thompson.

-“Hay un escena en el campo que aparece dos veces en la película. Es un

momento clave de la historia, por eso era importante dar con el lugar perfecto

para rodar”- recuerda Gilroy -“Cuando estábamos buscando por todos lados, mi

hermano estaba en el estado de Nueva York visitando a nuestros padres.

Impulsivamente le dije que tomara su teléfono y sacara fotos de un sitio en

especial en la ruta, cerca del lugar en donde habíamos crecido. Es un hermoso

valle, cortado por el medio dramáticamente por un enorme puente de hierro

antiguo para el ferrocarril. Durante la época en que íbamos a la escuela, era el

lugar en el que nos reuníamos, y allí estaba todavía.

-“Veinticuatro horas más tarde, estábamos allí con docenas de personas,

tratando de imaginarnos cómo íbamos a hacer para financiar el filmar tan lejos

de la ciudad durante cinco días” - continúa Gilroy -“La respuesta fue mudar la

compañía fuera de la ciudad por una semana, y aprovechar y filmar en algunos

otros exteriores en el mismo viaje. Al final terminamos filmando la casa en la que

supuestamente Michael Clayton creció, en la casa en donde yo me imaginé a

Michael Clayton creciendo, es decir, en donde yo mismo crecí. Y si uno quiere

experimentar algo sorprendentemente surrealista, no tiene más que llevar a

George Clooney y a todo un equipo de filmación al barrio en donde se crió”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES

GEORGE CLOONEY (Michael Clayton / Productor Ejecutivo) es un actor

que ganó el Premio de la Academia, que también ha sido premiado por su

trabajo como escritor, director y productor.

Hace poco terminó de filmar “Leatherheads”, una comedia romántica que

sucede al principio del campeonato de fútbol americano profesional El dirigió,

produjo y co-escribió la película. Clooney actuará en la película junto a Renée

Zellweger y a John Krasinski. “Leatherheads” es el primer film producido por

Smoke House, la compañía productora que Clooney y Grant Heslov abrieron el

año pasado.

Clooney pronto comenzará a rodar la comedia de humor negro de los

hermanos Coen, “Burn After Reading” en la cual también actúan Brad Pitt y

Frances McDormand. Esta es la tercera vez que Clooney trabaja con los

hermanos Coen.

En el año 2006, Clooney fue tres veces postulado al premio de la

Academia: al Mejor Director y al Mejor Guión Original por “Good Night, and Good

Luck”, y al Mejor Actor Secundario por su actuación en “Syriana”. En la historia

de los Premios de la Academia, esa fue la primera vez que una persona fue

listada para los premios tanto de dirección como de actuación, por dos películas

distintas al mismo tiempo. Clooney ganó el Premio al Mejor Actor Secundario

ese año, por su interpretación en “Syriana”, en la cual fue también productor

ejecutivo.

El trabajo de Clooney en “Good Night, and Good Luck” y en “Syriana” le

valió aún más premios. Ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia

Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por “Good Night, and Good

Luck”, más la candidatura a los premios Critic’s Choice al Mejor Director y Mejor

Guión, más la postulación a los premios del Gremio de Directores de América y

del Gremio de Escritores de América, además fue presentado para los premios

Independent Spirit al Mejor Director, y fue nominado para el premio compartido

del Gremio de Actores de Cine (SAG) como parte del Grupo de Actores del

reparto. La Asociación de Críticos de Películas (Broadcast Film Critics Ass.). le

otorgó a Clooney su premio Freedom por “Good Night, and Good Luck”. Por

“Syriana”, ganó el Globo de Oro y fue nominado a los premios de la BAFTA, del

SAG y al Critic’s Choice en la categoría Mejor Actor Secundario.

Ambas películas fueron producidas por la casa productora Section Eight,

compañía de la cual era dueño junto con su socio Steven Soderbergh. En el año

2002, Section Eight produjo el filme “Confessions of a Dangerous Mind”, la cual

fue el debut de Clooney como director. Por su trabajo en ella, Clooney ganó un

Premio a Logros Especiales en Películas, de la Junta Nacional de Críticos. Otras

de las películas producidas por la casa productora Section Eight fueron:

“Insomnia” y “Far From Heaven”, en las cuales Clooney también fue productor

ejecutivo; “Ocean’s Eleven”; “Ocean’s Twelve” y más recientemente “Ocean’s

Thirteen”; “The Jacket”; “Full Frontal”; y “Welcome to Collinwood”. Para el

departamento de televisión de Section Eight, Clooney fue productor ejecutivo y

director de cinco episodios de “Unscripted”, un show basado en la realidad que

debutó en el canal HBO en el año 2005. Clooney fue también productor ejecutivo

y cameraman de “K Street”, también para HBO.

Anteriormente, en el año 2000, Clooney había ganado un Globo de Oro al

Mejor Actor en una Película Musical o Comedia, por su trabajo en la aclamada

película de los hermanos Cohen “O Brother, Where Art Thou?”. También tuvo el

sí de los críticos por su trabajo en al premiado drama “Three Kings”, y por “Out

of Sight”, su primera película en conjunto con Soderbergh, la cual fue postulada

a los Oscar.

Otros trabajos en cine de Clooney fueron las películas “Intolerable

Cruelty”; “Solaris”; “The Peacemaker”; “Batman & Robin”; “One Fine Day” y

“From Dusk Till Dawn”.

Fuera del cine, la audiencia televisiva está familiarizada con el actor por

su trabajo en la exitosa serie ER del canal NBC, la cual duró cinco años. En ella

hacía el papel del doctor Douglas Ross. El personaje le hizo merecedor de

nominaciones al Emmy, al Globo de Oro; al premio del Gremio de Actores de

Cine. Además, Clooney fue productor ejecutivo y co-protagonista del programa

de televisión en directo “Fail Safe”, telefilm basado en una novela de comienzos

de la década del ‘.60, del mismo título. “Fail Safe” fue nominada al Globo de Oro

y al Emmy a la Mejor Mini Serie o Película hecha para Televisión.

TOM WILKINSON (Arthur Edens) es un actor premiado por su trabajo

tanto en teatro como en cine. Fue candidato al premio de la Academia por su

actuación en “In the Bedroom”, donde actuó junto a Sissy Spacek. Wilkinson fue

nominado al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA) y ganó el Premio Independent Spirit, el Premio Especial del Jurado en

el Festival de Cine de Sundance, y el Premio de los Críticos de Cine de Nueva

York por su actuación en esa película. En 1997, el actor ganó el premio de la

BAFTA, por su actuación en “The Full Monty”, película rompetaquillas tanto en

Gran Bretaña como internacionalmente. Al año siguiente fue nominado al premio

de la BAFTA, por su papel en “Shakespeare in Love” ganadora del Premio de la

Academia a la Mejor Película.

Más recientemente, en el año 2003, fue nominado para el Premio Emmy y

también para el Premio Globo de Oro, por su trabajo en “Normal”, película en

donde actuó junto a Jessica Lange, y que se pasó por la cadena televisiva HBO.

Próximamente se lo podrá ver a Wilkinson en la comedia romántica

independiente “Dedication”, junto a Billy Crudup y a Mandy Moore; en la película

de Woody Allen “Cassandra’s Dream”, con Colin Farrell y Ewan McGregor; y en

la mini serie del canal HBO “John Adams”, en donde hace las veces de

Benjamin Franklin. En este momento, Wilkinson está filmando la película policial

de Guy Ritchie, “RocknRolla”, que sucede en Londres, en donde también actúa

Gerard Butler. También podrá vérselo en el filme de Bryan Singer con tema de la

Segunda Guerra Mundial, “Valkyrie”, junto a Tom Cruise.

Entre las muchas películas en las que trabajó anteriormente, se

encuentran: “Batman Begins” de Christopher Nolan; “Eternal Sunshine of the

Spotless Mind”, con Kate Winslet y Jim Carrey; “The Last Kiss”, protagonizada

por Zach Braff; “Stage Beauty”, con Billy Crudup; “Wilde”; “The Governess” con

Minnie Driver; “Sense and Sensibility” del director Ang Lee; “Smilla’s Sense of

Snow”; “Oscar and Lucinda” de Gillian Armstrong; “Ride with the Devil”; “The

Importance of Being Earnest”; “Girl with a Pearl Earring”, con Scarlett Johansson

y Colin Firth como estrellas; “The Patriot” de Roland Emmerich; “A Good

Woman”; “Ripley Under Ground”; “The Exorcism of Emily Rose”; y “Separate

Lies”, en donde actuó junto a Emily Watson y a Rupert Everett.

Wilkinson es un logrado actor de teatro. Interpretó el papel de John

Proctor en “The Crucible”, obra que se mostró en el teatro Royal National;

también hizo el papel protagónico del mismo nombre en “King Lear” en el teatro

Royal Court. A eso siguió el papel del Dr. Stockman en la producción premiada

“Enemy of the People”, donde actuó junto a Vanessa Redgrave en teatros del

West End. Por su trabajo en “Ghosts”, el actor recibió el Premio del Círculo de

Críticos de Londres. Luego interpretó un papel en la producción de David Hare

de “My Zinc Bed”, obra en la que también fue estrella Julia Ormond.

En la pantalla chica, Wilkinson fue candidato a los premios BAFTA de

Televisión, por sus papeles en “Cold Enough for Snow”, y la premiada mini serie

de la cadena BBC “Martin Chuzzlewit”. Otros papeles notables que realizó para

televisión pudieron verse en las películas “The Gathering Store” del canal HBO;

y en el telefilm de la cadena BBC, “Measure for Measure”, por nombrar algunas.

TILDA SWINTON (Karen Crowder) comenzó a hacer cine con el director

inglés Derek Jarman en 1985, con la película “Caravaggio”. Trabajaron juntos

durante ocho años, durante los cuales rodaron “The Last of England”, “The

Garden”, “War Requiem” y “Wittgenstein”, entre otros filmes. En 1994 Jarman

falleció. En 1990, Swinton ganó la Copa Volpe en el Festival de Cine de

Venecia, por su papel en la película de Jarman “Edward II”. En 1992, Swinton se

granjeó el reconocimiento internacional interpretando extraordinariamente a la

protagonista de “Orlando”, bajo las directivas de Sally Potter. Desde entonces,

se pudo ver a Swinton en: “Conceiving Ada” y en “Teknolust”; ambas de Lynn

Hershman-Leeson; “Female Perversions” de Susan Streitfeld; “The War Zone”

de Tim Roth; y en “Possible Worlds” de Robert Lepage. En el año 2000, Swinton

actuó en “The Deep End” junto a David Siegel y a Scott McGehee. Recibió

varios galardones internacionales por su papel, entre ellos la postulación al

Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Entre sus más recientes trabajos cinematográficos hay que mencionar:

“Adaptation” de Spike Jonze; la aclamada película de David Mackenzie, “Young

Adam” que se pasó en el Festival de Cine de Cannes en el año 2003;

“Thumbsucker”, de Mike Mills; “Constantine” de Francis Lawrence; y “Broken

Flowers” de Jim Jarmusch.

En el año 2005, Swinton actuó como La Bruja Blanca en la película

dirigida por Andrew Adamson “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and

the Wardrobe”, que resultó ser un éxito taquillero internacional. También trabajó

con el gran director húngaro Bela Tarr, en “The Man From London”, que tuvo su

première en el Festival de Cine de Cannes 2007.

Ella acaba de concluir el rodaje de la película “Julia”, en donde realiza el

papel principal bajo las directivas del audaz director francés Erick Zonca. Se la

verá también próximamente junto a Brad Pitt en la película de David Fincher,

“The Curious Case of Benjamin Button”. En este momento, la actriz está rodando

la película de los hermanos Joel y Ethan Coen, “Burn After Reading”, donde

también son protagonistas Pitt, George Clooney y Frances McDormand.

SYDNEY POLLACK (Marty Bach / Productor) es director y productor

premiado por su trabajo. Ganó el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película en

1985, por el drama romántico “Out of Africa”, filme que recibió un total de siete

Premios de la Academia. La cinta también recibió tres Globos de Oro, entre ellos

a la Mejor Película Dramática, más tres postulaciones al mismo premio, entre

ellas al Mejor Director.

Pollack fue propuesto por primera vez al premio de la Academia al Mejor

Director, por el drama de la época de la depresión “They Shoot Horses, Don’t

They?”, donde Jane Fonda era protagonista. En 1982, Pollack dirigió, produjo y

co-protagonizó “Tootsie”, película que fue candidata a 10 Oscar, entre ellos al

Mejor Director y a la Mejor Película; ganó un Globo de Oro a la Mejor Película –

Musical o Comedia; y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la

Mejor Película. Pollack fue honrado con una postulación al Mejor Director tanto a

los Globos de Oro como al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y

Televisión (BAFTA), y ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York.

Entre otros de los premios que Pollack recibió por su trabajo como

director, cabe mencionar: el Emmy y premios en los festivales de cine de

Cannes, de Berlín, de Bruselas, de Belgrado, de San Sebastián, de Moscú y de

Taormina. En el año 2000, Pollack recibió el Premio John Huston del Gremio de

Directores de Cine otorgado por la fundación Artists Rights.

Otras de las películas en las que fue director, fueron: “The Interpreter”,

“Sabrina”, “The Firm”, “Absence of Malice”, “The Electric Horseman”, “Three

Days of the Condor”, “The Way We Were” y “Jeremiah Johnson”.

En 1985, Pollack fundó Mirage Enterprises. Con su compañía produjo

muchas películas, y entre ellas: “Presumed Innocent”, “The Fabulous Baker

Boys”, “White Palace”, “Major League”, “Dead Again”, “Searching for Bobby

Fischer”, “Sense and Sensibility” y “The Talented Mr. Ripley”. En el año 2000, el

director-escritor-productor Anthony Minghella, se asoció a Pollack en la casa

productora Mirage Enterprises. A partir de entonces, Pollack y Minghella

trabajaron juntos en los filmes “Iris”, “The Quiet American”, “Cold Mountain” y

“Breaking and Entering”, estas dos últimas escritas y dirigidas por Minghella. En

este momento, ambos están ocupados en la producción de la comedia de

misterio “The No. 1 Ladies Detective Agency”, dirigida por Minghella.

Pollack es un actor logrado, y se lo pudo ver actuando para otros

directores en las películas: “Husbands and Wives” de Woody Allen, “The Player”

de Robert Altman, “Death Becomes Her” de Robert Zemeckis, “A Civil Action” de

Steven Zaillian, “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick y “Changing Lanes” de

Roger Michell.

Pollack es miembro fundador del Instituto Sundance, es Director Emérito

de American Cinematheque, y fundador de la Junta de Directores de Artists del

Gremio de Directores de Cine. El también es miembro de la Junta de Directores

de la Junta de Conservación de Películas y de la Fundación del Fondo para

Películas & Televisión.

SOBRE LOS REALIZADORES

TONY GILROY (Escritor/ Director) “M

”” es su primera

película como director. Gilroy ya es un aclamado guionista. Tardó siete años en

escribir la trilogía de las películas Bourne “The Bourne Identity”, “The Bourne

Supremacy” y la muy recientemente estrenada “The Bourne Ultimátum”. Gilroy

también escribió tres guiones para las películas del director Taylor Hackford:

“Dolores Claiborne”, basada en la novela de Stephen King, y protagonizada por

Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh; “The Devil’s Advocate”, con los primeros

actores Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron; y “Proof of Life”, con

Russell Crowe y Meg Ryan, película en la cual Gilroy fue también productor

ejecutivo.

Otros guiones que Gilroy escribió, fueron: el exitazo “Armageddon”,

película dirigida por Michael Bay, y protagonizada por Bruce Willis, Ben Affleck,

Liv Tyler y Billy Bob Thornton; “Extreme Measures” de Michael Apted,

interpretada por Gene Hackman, Hugh Grant y Sarah Jessica Parker; “The

Cutting Edge”, con los actores D.B. Sweeney y Moira Kelly; y la película para

televisión “For Better and for Worse”, con Patrick Dempsey y Kelly Lynch.

Gilroy nació y se crió en el estado de Nueva York, y es el hijo del escritor

teatral y cineasta ganador del Premio Pulitzer Frank D. Gilroy. Su hermano, dan

Gilroy, es guionista, y su otro hermano John Gilroy, hace montaje de películas.

Este último también trabajó en “M

SYDNEY POLLACK (Productor) por favor, vea su biografía en la sección

previa, “Sobre los Actores”.

JENNIFER FOX (Productora) era la presidenta de la compañía

productora de Steven Soderbergh y George Clooney, Section Eight, entre los

años 2001 y 2007. Ella manejaba las operaciones diarias de la compañía, y

durante su tenencia produjo los famosos títulos “Syriana” de Stephen Gaghan –

por la cual Clooney ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor Secundario - y

fue productora ejecutiva de “Good Night, and Good Luck”, película que fue

postulada a seis premios de la Academia, entre ellos a la Mejor Película.

Entre los muchos otros filmes en que trabajó Fox, cabe mencionar: “A

Scanner Darkly” de Richard Linklater, protagonizada por Keanu Reaves, Robert

Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder; “PU-239”, la cual se pasó por

primera vez en el Festival de Cine de Toronto 2006; “Rumor Has It...”, dirigida

por Rob Reiner y protagonizada por Jennifer Aniston, Kevin Costner, Shirley

MacLaine y Mark Ruffalo; “The Jacket”, dirigida por John Maybury, con los

actores Adrien Brody y Keira Knightley; y “Criminal”, dirigida por Gregory Jacobs

y protagonizada por John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal.

Mientras que Fox trabajó en Section Eight, también produjo “Ocean’s

Eleven”, “Welcome to Collinwood”, “Full Frontal”, “Far From Heaven”, “Insomnia”,

“Confessions of a Dangerous Mind”, “Ocean’s Twelve”, “The Good German”, y

más recientemente “Ocean’s Thirteen”.

Anteriormente a su trabajo en Section Eight, Fox había sido

Vicepresidente de Producción en Universal Pictures, en donde trabajó en varias

películas, entre ellas “Erin Brockovich.” de Steven Soderbergh’”.

STEVEN SAMUELS (Productor) es la cabeza principal de Samuels

Media, una compañía de entretenimiento que financia, desarrolla y produce

películas para cine. Además de “M

””, Samuels recientemente

produjo la película dramática de suspenso “In the Valley of Elah”, protagonizada

por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon y Jason Patric, bajo la

batuta del director ganador del Oscar, Paul Hagáis. La película se estrenará el

21 de Septiembre del 2007.

Anteriormente, Samuels había sido productor ejecutivo de la comedia/

drama “Running with Scissors”, adaptación para el cine del guionista/director

Ryan Murphy’, del libro del mismo título de Augusten Burroughs. Samuels

también produjo y financió “Half Light”, el film de suspenso sobrenatural del

director/ escritor Craig Rosenberg, en el año 2006.

Además de su trabajo en el mundo de cine, Samuels tiene una compañía

constructora desde 1984. El ha construido y renovado más de 50 edificios en

siete estados. El fundó Samuels & Associates hace unos 20 años atrás. Fue

pionero para el renacimiento de centros comerciales en Boston, levantando dos

edificios en barrios indigentes de la ciudad: el masivo centro comercial de

Dorchester, South Bay Center y Roxbury’s Grove Hall Mecca. El South Bay

Center, se construyó en 1991, y fue uno de los primeros centros comerciales

urbanos de Boston en más de 20 años. El centro inspiró la construcción de

muchos otros en la ciudad. El centro Grove Hall Mecca se inició a pedido del

Alcalde Thomas Menino, en 1997, y fue un proyecto pro bono motivado por el

deseo de resucitar un área comercial estancada, que había sido abandonada

durante muchas décadas. Hoy en día, el centro es una de las zonas comerciales

más activas de Boston.

Asimismo, Samuels es miembro de la Liga Atlética de la Policía de Boston

(P.A.L) – una organización independiente sin fines de lucro, dedicada al

desarrollo positivo de la juventud de Boston; y también es miembro de la

Fundación Boston Main Streets, del Alcalde Menino – un programa que se

enfoca en la renovación estética y comercial de los barrios históricos de Boston.

KERRY ORENT (Productor) desde el año 2002 es productor de la serie

dramática sobre bomberos, del canal FX “Rescue Me”, protagonizado por Denis

Leary. En el año 2005, el show fue galardonado con el Premio Visionary del

Gremio de Productores de América, que reconoce a los productores cuyo trabajo

demuestra una calidad única y positiva.

Próximamente, Orent será productor ejecutivo de la comedia romántica

“Definitely, Maybe”, con los primeros actores Ryan Reynolds, Rachel Weisz,

Abigail Breslin y Kevin Kline. La película está programada para estrenarse el 14

de Febrero del 2008.

Otros trabajos de Orent como productor ejecutivo, fueron las películas:

“Kate & Leopold”, con Meg Ryan y Hugh Jackman, dirigidos por James Mangold;

“Rounders”, protagonizada por Matt Damon y Edward Norton; “Birth” del director

Jonathan Glazer, con Nicole Kidman como estrella; e “It Runs in the Family” de

Fred Schepisi, protagonizada por Michael Douglas y Kirk Douglas. Además,

Orent fue productor de la película de suspenso de James Gray, “The Yards”, con

los actores Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix y Charlize Theron.

Orent co-produjo el film de James Mangold, “Cop Land”, con Sylvester

Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel y Ray Liotta; la hilarante comedia de

David O. Russell “Flirting with Disaster”, con los primeros actores Ben Stiller,

Patricia Arquette, Alan Alda y Lily Tomlin; la primer película como director de

James Gray, “Little Odessa”, con Tim Roth y Edward Furlong; “The Journey of

August King” d

STEVEN SODERBERGH (Productor Ejecutivo) ganó el Premio de la

Academia al Mejor Director por la película dramática “Traffic”. Anteriormente, ese

mismo año había sido postulado dos veces al Oscar al Mejor Director, y “Erin

Brockovich”, protagonizada por Julia Roberts, ganó el Oscar por su actuación.

Previamente Soderbergh había sido candidato al Premio de la Academia en la

categoría Mejor Guión Original por “Sex, Lies, and Videotape”, película que fue

su debut como director. Con ella ganó las Palmas de Oro del Festival de Cine de

Cannes 1989.

Otras de las películas de Soderbergh fueron: “Ocean’s Thirteen”, “The

Good German”, “Bubble”, “Ocean’s Twelve”, “Solaris”, “Full Frontal”, “Ocean’s

Eleven”, “The Limey”, “Out of Sight”, “Gray’s Anatomy”, “Schizopolis”, “The

Underneath”, “King of the Hill” y “Kafka”.

El también escribió, dirigió, filmó y editó “Equilibrium”, interpretada por

Alan Arkin, Robert Downey, Jr. y Ele Kyats. Se trata de una de las historias

cortas, que forman parte de un trío, sobre el tema del erotismo, que junto a las

rodadas por Michelangelo Antonioni y Wong Kar-wai fueron presentadas en un

largometraje bajo el título “Eros”. La película se presentó en el Festival de Cine

de Venecia en 2004.

Además, Soderbergh ha producido o ha sido productor ejecutivo de una

gran variedad de películas. Entre sus trabajos como productor cabe incluir a

“The Jacket”, de John Maybury, protagonizada por Adrien Brody y Keira

Knightley; “Keane” de Lodge Kerrigan, que se pasó en los Festivales de Cine de

Telluride, Toronto y Nueva York; “Criminal”, el debut como director de Gregory

Jacob, protagonizada por John C. Reilly y Maggie Gyllenhaal; “Welcome to

Collinwood” de Anthony and Joseph Russo, con William H. Macy; “Pleasantville”

de Gary Ross, con un reparto encabezado por Tobey Maguire; y “The

Daytrippers” de Greg Mottola.

GEORGE CLOONEY (Productor Ejecutivo) por favor, vea su biografía en

la sección previa, “Sobre los Actores”.

JAMES HOLT (Productor Ejecutivo) es la cabeza de los departamentos

de finanzas y producción de Samuels Media. Además de en “

en este momento es productor ejecutivo para la película dramática aún por

estrenarse “In the Valley of Elah”, con tema sobre Irak, escrita y dirigida por Paul

Haggis, y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y James

Franco.

Otros películas en que Holt fue co-productor, fueron: “The Whole Ten

Yards”, “Alex & Emma”, “The Heist”, “Get Carter” y “The Whole Nine Yards”.

ANTHONY MINGHELLA (Productor Ejecutivo) es un aclamado director,

productor y escritor. “The English Patient” es una de sus películas más

conocidas, cuyo guión adaptó de la novela de Michael Ondaatje del mismo

nombre, y con la cual ganó premios Oscar. “The English Patient” ganó más de

30 premios internacionales, entre ellos 9 Premios de la Academia (incluyendo el

de a la Mejor Película y al Mejor Director), seis premios de la Academia Británica

de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), incluyendo el de a la Mejor Película y al

Mejor Guión, el Premio del Gremio de Escritores de Gran Bretaña al Mejor Guión

y el Premio del Gremio de Directores de América al Mejor Director.

Minghella debutó en el cine como director y escritor con la muy aclamada

“Truly Madly Deeply”, película que ganó varios premios, entre ellos el de la

BAFTA al Mejor guión Original. Otra de sus películas, fue “The Talented Mr.

Ripley”, guión que él adaptó de la novela del mismo título de Patricia Highsmith.

El film fue postulado para cinco premios de la Academia, entre ellos el de a la

Mejor Adaptación para Cine; también fue candidato a siete premios de la

BAFTA, incluyendo el de a la Mejor Película, el Mejor Director, y la Mejor

Adaptación para Cine.

Desde el año 2000, Minghella es socio-dueño de Mirage Enterprises junto

con Sydney Pollack. Con dicha compañía produjeron los filmes “Iris”, “The Quiet

American”, “Cold Mountain”, “The Interpreter” y “Breaking and Entering”. En este

momento tienen en producción la película “The No. 1 Ladies Detective Agency”.

En teatro, Minghella dirigió “Madama Butterfly” con su esposa Carolyn

Choa. “Madama Butterfly” fue una co-producción de The English National Opera

House, The Lithuanian Opera House y The Metropolitan Opera House en Nueva

York, y ganó el Premio Lawrence Olivier a la Mejor Producción de Opera.

Desde Diciembre del 2002, Minghella ha sido el director del Instituto

Británico de Cine. Las Universidades de Hull, de Southampton y de

Bournemouth le otorgaron Doctorados Honorarios. Minghella ha estado afiliado

por largo tiempo ya a la Fundación Arvon, la cual ofrece cursos de escritura

creativa, y también es miembro de Script Factory; y de Canadian Screenwriters

Workshop.

ROBERT ELSWIT (Director de Fotografía) en el año 2006 tuvo el honor

de ser postulado al premio de la Academia, por su trabajo en la película de

George Clooney “Good Night, and Good Luck”. Por la misma ganó los Premios

Independent Spirit, el de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y también el

de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles, en la categoría Mejor

Fotografía. También fue postulado al premio Mejor Logro Cinematográfico de la

Sociedad Americana de Cinematógrafos.

Elswit ha trabajado con numerosos directores de renombre como Stephen

Gaghan en “Syriana”; Paul Thomas Anderson en “Punch-Drunk Love”,

“Magnolia”, “Boogie Nights” y “Hard Eight”; David Mamet en “Heist”; Don Roos

en “Bounce”; Curtis Hanson en “The River Wild”, “The Hand That Rocks the

Cradle” y “Bad Influence”; y Stephen Gyllenhaal en “A Dangerous Woman”,

“Waterland”, “Paris Trout” y “A Killing in a Small Town”.

Otros de sus trabajos cinematográficos fueron las películas: “American

Dreamz de Paul Weitz, “Runaway Jury” e “Imposter” de Gary Fleder, “Tomorrow

Never Dies” de Roger Spottiswoode, “Boys”, “The Pallbearer”, “Amazing Grace

and Chuck” de Mike Newell, “Desert Hearts”, y “The Sure Thing” de Rob Reiner.

””, lo próximo de Elswit se podrá ver en los cines a

partir de Noviembre del corriente año. Es la película de Paul Thomas Anderson,

“There Will Be Blood”, una adaptación para cine de la novela de Upton Sinclair,

“Oil!,” que está protagonizada por Daniel Day-Lewis.

KEVIN THOMPSON (Diseñador de Producción) fue diseñador de

producción para la película dramática de Marc Forster, “Stranger Than Fiction”,

protagonizada por Will Ferrell, Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Queen

Latifah y Dustin Hoffman. Thompson ya había trabajado anteriormente con

Forster en el 2005, en la película policial “Stay”, con Ewan McGregor y Naomi

Watts.

Otras películas en las que trabajó Thompson son: la sorprendentemente

exitosa “Igby Goes Down”, con los primeros actores Kieran Culkin, Claire Danes

y Jeff Goldblum; “Trust the Man” y “World Traveler” de Bart Freundlich; “Birth”,

protagonizada por Nicole Kidman; “The Yards”, con Mark Wahlberg y Joaquin

Phoenix en los papeles principales; “54”, con Ryan Phillippe y Salma Hayek;

“Down to You”, protagonizada por Julia Stiles y Freddie Prinze, Jr.; “Kicked in the

Head”, con Kevin Corrigan y Linda Fiorentino; “Two Girls and A Guy” de James

Toback, con Heather Graham y Robert Downey, Jr.; “Office Killer” con Cindy

Sherman; “The Proprietor” del director Ismail Merchant; la muy controvertida

película de Larry Clark, “Kids”; “Little Odessa”, con Tim Roth y Vanessa

Redgrave; “Party Girl”, protagonizada por Parker Posey; y “Flirting with Disaster”

dirigida por David O. Russell.

Anteriormente a su trabajo en cine, Thompson comenzó una carrera

como arquitecto. Luego comenzó a construir escenarios para cortometrajes,

comerciales, teatro y videos musicales. Entre los cortometrajes en que trabajó,

cabe mencionar el de Spike Jonze “Dog Boy”, “Urban Legends” de Tom Kalin y

“Family Remains” de Tamara Jenkins.

JOHN GILROY (Montaje) realizó el montaje de muchas películas en la

pasada década y media. Recientemente editó el filme de Gavin O’Connor, “Pride

and Glory”, protagonizado por Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight.

También para O’Connor, Gilroy editó “Miracle”, actuada por Kurt Russell y

“Tumbleweeds”, película con la cual Janet McTeer ganó un Globo de Oro, y fue

postulada al premio de la Academia de la Mejor Actriz.

Gilroy trabajó varias veces con el director Joe Carnahan, y editó para él

“Narc”, protagonizada por Ray Liotta y Jason Patric; y “Ticker”, un cortometraje

interpretado por Clive Owen y Don Cheadle, de la serie “The Hire”. Gilroy ganó

un Premio Cleo por su trabajo en este último.

Entre sus muchos otros trabajos, cabe mencionar las películas: “Trust the

Man”, interpretada por Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhaal y

Billy Crudup; “First Born”, con Elisabeth Shue; “Suspect Zero”, protagonizada por

Aaron Eckhart, Carrie-A

..

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) Ha recibido seis nominaciones

a los Premios de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos y

versátiles de Hollywood. El ha realizado la música para más de 100 películas

para cine y televisión. Por la película de M

”. Más tarde volvieron

a formar equipo para “

“Six Degrees of Separation”, “The Quick and the Dead”, “Great

Expectations”, “Lolita” y “The Pallbearer”. En 1997, fue co-diseñadora de “The

Devil’s Advocate” interpretada por Judianna Makovsky.

En teatro, Edwards trabajó en las obras de Broadway “Tru”, en la

producción del año 2005 de “Romance” de David Mamet, la cual se ofreció en el

teatro Mark Taper Forum; y muchas otras producciones de la compañía teatral

del teatro Atlantic de New York.

Edwards es la hija de dos distinguidos diseñadores: el diseñador de

escenarios Ben Edwards y la diseñadora de vestuario Jane Greenwood.

WARNER BROS. PICTURES Presents

In Association with SAMUELS MEDIA and CASTLE ROCK ENTERTAINMENT

A MIRAGE ENTERPRISES/SECTION EIGHT Production

CAST

(in order of appearance)

Arthur Edens............................................................................... TOM WILKINSON

Barry Grissom..........................................................................MICHAEL O’KEEFE

Marty Bach...............................................................................SYDNEY POLLACK

Voice of Bridget Klein ...................................................... DANIELLE SKRAASTAD

Karen Crowder ............................................................................ TILDA SWINTON

Michael Clayton.....................................................................GEORGE CLOONEY

Chinese Dealer...................................................................................... WAI CHAN

Player # 1...............................................................................ALBERTO VAZQUEZ

Player # 2...............................................................................BRIAN KOPPELMAN

Voice of Walter ............................................................................TOM McCARTHY

Mr. Greer ........................................................................................DENIS O’HARE

Mrs. Greer.......................................................................................... JULIE WHITE

Henry Clayton...........................................................................AUSTIN WILLIAMS

Ivy ....................................................................................... JENNIFER VAN DYCK

Gerald..............................................................................................FRANK WOOD

Auctioneer...................................................................................RICHARD HECHT

Gabe Zabel....................................................................................BILL RAYMOND

Voice of Del ..........................................................................JONATHAN WALKER

Pam ................................................................................ SHARON WASHINGTON

Voice of Wendy ............................................................................ CYNTHIA MACE

Voice of Evan ............................................................... MICHAEL COUNTRYMAN

Don Jeffries......................................................................................KEN HOWARD

Interviewer ..............................................................................AMY HARGREAVES

Secretary .............................................................................SUSAN PELLEGRINO

Maude...........................................................................................RACHEL BLACK

Todd.......................................................................................MATTHEW DETMER

Jail Guard .............................................................. JOHN DOUGLAS THOMPSON

Anna .............................................................................................MERITT WEVER

Deposition Lawyer ......................................................................... BRIAN POTEAT

Lieutenant Elston................................................................CHRISTOPHER MANN

Milwaukee Captain ........................................................................EDWARD FURS

Third Year....................................................................KATHERINE WATERSTON

Correction Officer ....................................................... JOHN GERARD FRANKLIN

Fifth Year ............................................................................ REMY AUBERJONOIS

Fourth Year.......................................................................................PUN BANDHU

First Year.....................................................................................JASON STRONG

Mr. Verne..............................................................................ROBERT PRESCOTT

Caddy .............................................................................................. PAUL OQUIST

Mr. Iker........................................................................................TERRY SERPICO

Anna’s Sister.........................................................................HEIDI ARMBRUSTER

Cindy Bach .....................................................................................PAMELA GRAY

Voice of U/North ................................................................... ANDREW SHERMAN

Raymond Clayton............................................................................KEVIN HAGAN

Stephanie Clayton ...........................................................................JULIA GIBSON

Gene Clayton.................................................................................. SEAN CULLEN

Michelle........................................................................................ SUSAN EGBERT

Timmy Clayton..........................................................................DAVID LANSBURY

Detective Dalberto ............................................................................DAVID ZAYAS

Jeff Gaffney ................................................................................ DOUG McGRATH

Cop.............................................................................................GREGORY DANN

Cop # 2 ..............................................................................CATHY DIANE TOMLIN

Copy Kid ............................................................................................ SAM GILROY

Attorney # 1 ...................................................................................... MAGGIE SIFF

Barry’s Assistant.........................................................................SARAH NICHOLS

Jean............................................................................................SUSAN McBRIEN

Partner............................................................................................JORDAN LAGE

First Associate ..................................................................................... NEAL HUFF

Second Associate................................................................................ PAUL JUHN

Poker Consultant ..............................................................................MIKE SCELZA

Stunt Coordinator ............................................................................ JERY HEWITT

Stunts..................................................... CHRIS BARNES, NORMAN DOUGLASS

GENE HARRISON, DON HEWITT

JOANNE LAMSTEIN, JOHN E.MACK

FILMMAKERS

Written and Directed by...................................................................TONY GILROY

Produced by.................................... SYDNEY POLLACK and STEVEN SAMUELS

Produced by................................................. JENNIFER FOX and KERRY ORENT

Executive Producers....................................................... STEVEN SODERBERGH

GEORGE CLOONEY

JAMES HOLT

and ANTHONY MINGHELLA

Director of Photography.....................................................ROBERT ELSWIT A.S.C.

Production Designer................................................................KEVIN THOMPSON

Edited by.................................................................................JOHN GILROY A.C.E.

Music by.....................................................................JAMES NEWTON HOWARD

Costume Designer....................................................................SARAH EDWARDS

Casting by............................................................................ ELLEN CHENOWETH

Unit Production Manager/Co-Producer ...........................CHRISTOPHER GOODE

First Assistant Director .............................................................. STEVE APICELLA

Second Assistant Director ...............................................................MICHAEL PITT

Music Supervisor ............................................................................... BRIAN ROSS

Art Director....................................................................................... CLAY BROWN

Art Department Coordinator ........................................ ALYSON WELLINS LEWIN

Property Master.........................................................................PETER GELFMAN

Assistant Property Master ....................................................................... JIM KENT

Assistant Props.................................................................................. ROBIN VOTH

Set Decorators.................GEORGE DeTITTA, JR., SDSA, CHARLES M. POTTER

PAUL CHEPONIS, CHRISTINE MAYER

Leadperson....................................................................................CHRIS DeTITTA

Foreman ....................................................................................JOHN OATES, JR.

On Set Dresser................................................................................... TOM JOLIAT

Set Dressers.................................................................PAUL GAILY, TIM POWER

PETE SHEVLIN, JOE DeSTEFANO

Special Artwork by...............................................................JOHN MISERENDINO

Post Production Supervisor....................................................CHARLENE OLSON

“A” Camera Operator......................................................... P. SCOTT SAKAMOTO

“A” Camera First Assistant .............................................................BARRY IDOINE

“A” Camera Second Assistant..................................................ANGELA BELLISIO

“B” Camera Operator........................................................................JOE COLLINS

“B” Camera First Assistant ..................................................GREGOR TAVENNER

“B” Camera Second Assistant ....................................................... BEKA VENEZIA

Playback Operator / Video Assist ................................................. T RAY TREECE

Still Photographer ................................................................. MYLES ARONOWITZ

Sound Mixer...........................................................................MICHAEL BAROSKY

Boom Operator ....................................................................DANIEL ROSENBLUM

Cable .............................................................. JERRY YUEN, MICHELLE MADER

Script Supervisor ........................................................................ MARY CYBULSKI

Assistant Costume Designer ........................................WADE LABOISSONNIERE

Wardrobe Supervisors............................DAVID DAVENPORT, KATE EDWARDS

Set Costumer..........................................................................FIONNUALA LYNCH

Make-Up Department Head........................................................ CHRIS BINGHAM

Key Make-Up Artist.............................................................................. MIA THOEN

Hairstylist Department Head.....................................................WALDO SANCHEZ

Key Hairstylist..............................................................................JERRY POPOLIS

Chief Lighting Technician ............................................................ SCOTT RAMSEY

Assistant Chief Lighting Technician ....................................MICHAEL J. MAURER

Rigging Gaffer........................................................................... ROCCO PALMIERI

Key Grip......................................................................................GARY MARTONE

Dolly Grip..............................................................................ROBERT FELDMANN

“B” Dolly Grip ...................................................................... EDWARD J. KNOTT III

Best Boy Grip....................................................................... PEDRO HERNANDEZ

Key Rigging Grip ................................................................... ROBERT KUMMERT

Best Boy Rigging Grip ................................................................ DANIEL BEAMAN

2ND Unit Photography

Director of Photography.................................................................... JOE COLLINS

Additional Director of Photography...................................... STEVEN FINESTONE

“A” Camera Operators ....................................... JOHN YOUNG, PATRICK QUINN

Chief Lighting Technician ............................................................ STEVE RAMSEY

Key Grip.................................................................................ROBERT KUMMERT

Additional Photography

Director of Photography...................................................... ANTHONY WOLBERG

1st Assistant Camera ............................................................... DOUGLAS FOOTE

2nd Assistant Camera................................................................THOMAS CIOCCIO

Set Decorator................................................................................JOHN SCHABEL

Chief Lighting Technician ......................................................JON MONTGOMERY

Key Grip...........................................................................................JOHN DUVALL

Grip................................................................................................JAMES BROWN

U/North Commercial ...................................................................................... FLUID

Visual Effects by ...................................................................HANDMADE DIGITAL

ASYLUM

Location Manager.........................................................................EDDY COLLYNS

Assistant Location Managers ........................HILARY SMITH, DAVID GINSBERG

Construction Coordinator.........................................................MICHAEL HERLIHY

Construction Foreman........................................................MICHAEL CURRY, JR.

Transportation Captain......................................................... DENNIS SALOMONE

Transportation Co-Captain .......................................................... KEVIN R. WOOD

Parking Coordinator......................................................................... JOSE TEJADA

Parking Assistant..................................................................JUAN E. De La ROSA

Production Accountant ................................................................. J.R. CRAIGMILE

Production Controller...........................................CATHERINE LYNCH SULLIVAN

First Assistant Accountant................................................................ABBY BAILEY

Assistant Unit Production Manager ..............................................ALYSON EVANS

Second Second Assistant Directors ........................MATT POWER, JASON IVEY

Production Supervisor ............................................................IGOR SRUBSHCHIK

Production Coordinator.................................................................. JEN CRAMMER

Assistant Production Coordinator.............................................AMY TRACHTMAN

Production Secretary.........................................................JOSHUA CHAPLINSKY

Production Staff Assistants...................................................JESSALYN HAEFELE

ADAM FREELANDER

Samuels Media Production Supervisors .................................. ROGER DaPRATO

MILAN POPELKA, LAUREN FLASTER

Assistant to Tony Gilroy................................................................. NIKI DiCESARE

Assistant to Jennifer Fox........................................................DYLAN ASHBROOK

Assistant to Kerry Orent ...................................................................KARLA NAPPI

Assistants to Steven Samuels.................... KAREN MARSH, ANN MARIE DORIS

Assistant to George Clooney................................................ ANGEL McCONNELL

Security for George Clooney ...............................................GIOVANNI ZEQIREYA

Casting Associate.......................................................................AMELIA RASCHE

Set Staff Assistants ...........................................MEGAN ASBEE, HILARY BENAS

KIT BLAND, KIM DELLECHIAIE

MELISSA MUGAVERO, PAUL POLOW

CHRIS RYAN, LOREN SKLAR

GRAHAM SMITH, JUSTIN TRIMM

First Assistant Editor............................................................... AARON MARSHALL

Second Assistant Editor ........................................................ULYSSES GUIDOTTI

Supervising Sound Editor...............................................................PAUL SOUCEK

Re-recording Mixers ....................................... MICHAEL BARRY, ANDREW KRIS

Dialogue Editor ............................................................................. DAN KORINTUS

ADR Editor....................................................................................KENTON JAKUB

Sound Effects Editor...................................................................BRIAN LANGMAN

Foley Editor.........................................................................WILLIAM SWEENEY III

First Assistant Sound Editor ........................................................... DANIEL WARD

Foley Artist.............................................................................................. JAY PECK

ADR Mixers............................................. DAVID BOULTON, BOBBY JOHANSON

Music Editor....................................................................................... NIC RATNER

Assistant Music Editor ............................................................... MICK GORMALEY

Score Conducted by ........................................................................ BLAKE NEELY

Score Recorded and Mixed by ................................................. ALAN MEYERSON

Orchestrations by ........................................................................BRAD DECHTER

Additional Orchestration by ........................................................CHRIS P. BACON

STUART MICHAEL THOMAS, JULIA NEWMANN

Auricle Control Systems ............................................................ RICHARD GRANT

Music Preparation by...........................................JOANN KANE MUSIC SERVICE

Music Contractor ................................................................SANDY DeCRESCENT

Musical Sound Designs...............................CLAY DUNCAN, ALEX KHARLAMOV

MEL WESSON, STUART MICHAEL THOMAS

MICHAEL BROOKS

Catering by ............................................................................................. TOMKATS

Unit Publicist...........................................................................JULIE KUEHNDORF

Main and End Titles Designed by....................... DEBORAH ROSS FILM DESIGN

Titles by .......................................................................................... PACIFIC TITLE

Negative Cutter............................................ BUENA VISTA NEGATIVE CUTTING

Digital Intermediate Facility ................................................................................TDI

Digital Film Colorist............................................................STEPHEN NAKAMURA

“THE THOUGHT OF YOU”

Written by Edwina Travis-Chin

Provided by APM Music

“MIDNIGHT COCKTAIL”

Written by Stephane Guillaume

Provided by APM Music

“CANDENCE KICKOFF”

Written by Bert Ferntheil

Provided by APM Music

Financing provided by .............................................................BANK OF IRELAND

International Sales and Distribution by...................... SUMMIT ENTERTAINMENT

Prints by.......................................................................................TECHNICOLOR®

Color by ............................................................................................ KODAK / FUJI

Chapman Camera Dollies provided by........ THAT CAT CAMERA SUPPORT LLC

The Major League Baseball Trademarks depicted in this motion

picture were licensed by.........MAJOR LEAGUE BASEBALL PROPERTIES, INC.

George Clooney’s Wardrobe provided by .................................................. CANALI

Watches provided by ....................................... JAEGER-LeCOULTRE WATCHES

Clifford Ross photography licensed by................SONNEBRAND GALLERY, NYC

Photography licensed by the artist .....................................JEFFREY ROTHSTEIN

Fantasy artwork licensed by the artist ....................................... STEVE ROBERTS

American Humane Association monitored the animal action.

No animal was harmed in the making of this film.

(AHA 01205)

The filmmakers wish to extend their personal thanks to the

following for their contribution to the making of this movie:

DEWEY BALLANTINE MORRISON COHEN, LLP

OAKTREE CAPITAL MANAGEMENT

DAVIS POLK & WARDWELL

SIMPSON THATCHER & BARTLETT LLP

WEIL, GOTHSAL & MANGES

SALISBURY MILLS VOLUNTEER FIRE DEPARTMENT

CORNWALL POLICE DEPARTMENT

BLOOMING GROVE POLICE DEPARTMENT

INDEPENDENCE FIRE COMPANY OF BLOOMING GROVE

UPPER BROOKVILLE POLICE DEPARTMENT

TOWN OF UPPER BROOKVILLE

TOWN OF MONROE

TOWN OF CLARKSTOWN

TOWN OF CORNWALL

COMMUNITY OF WORLEY HEIGHTS

PALISADES PARK COMMISSION

WISN

NEW YORK MAYOR’S OFFICE OF FILM,

THEATRE AND BROADCAST

CITY OF NEW YORK

THE EMPIRE STATE FILM PRODUCTION

“MADE IN NY” INCENTIVE PROGRAM

MERCEDES BENZ

DATACARD

EQUITY MANAGEMENT

STEVE & JEAN GEIGER

JERRY HUFFMAN, WISCONSIN DEPARTMENT OF TOURISM

CITY OF COUNCIL BLUFFS, IOWA

DICK MATTOX & JAMES BANE,

IOWA DEPARTMENT OF TRANSPORTATION

THE NEW YORK STATE GOVERNOR’S OFFICE

FOR MOTION PICTURE AND TELEVISION DEVELOPMENT

Filmed with PANAVISION® Cameras and Lenses

DOLBY

DTS

SDDS

IATSE

Approved #43163

Motion Picture Association of America

This motion picture © 2007 Clayton Productions, LLC

Return