Sex In The City 2
The fun, the friendship, the fashion: “Sex and the City 2” brings it all back and more
as Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) and
Miranda (Cynthia Nixon) take another bite out of The Big Apple—and beyond—carrying on
with their busy lives and loves in a sequel that truly sparkles.
What happens after you say “I do?” Life is everything the ladies ever wished it to be,
but it wouldn’t be “Sex and the City” if life didn’t hold a few more surprises…this time in the
form of a glamorous, sun-drenched adventure that whisks the women away from New York
to one of the most luxurious, exotic and vivid places on earth, where there’s something
mysterious around every corner. It’s an escape that comes exactly at the right moment for
the four friends, who are finding themselves in—and fighting against—the traditional roles of
marriage, motherhood and more.
After all, sometimes you just have to get away with the girls.
Michael Patrick King wrote and directed “Sex and the City 2.” The film stars Sarah
Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis and Cynthia Nixon, with John Corbett and Chris
Noth, as well as David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Willie Garson and Mario
Cantone. King also produced the film with Sarah Jessica Parker, Darren Star and John Melfi.
Toby Emmerich, Richard Brener and Marcus Viscidi served as executive producers. The
film is based on the TV series created by Darren Star, based on characters from the book by
Candace Bushnell.
The behind-the-scenes team includes such “Sex and the City” veterans as director of
photography John Thomas, production designer Jeremy Conway, editor Michael Berenbaum,
costume designer Patricia Field, and composer Aaron Zigman.
New Line Cinema Presents, in association with Home Box Office, in association with
Village Roadshow Pictures, a Darren Star Production, a film by Michael Patrick King, “Sex
and the City 2,” released by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company,
and, in select territories, by Village Roadshow Pictures.
The film is rated R by the MPAA for some strong sexual content and language.
ABOUT THE PRODUCTION
Carrie
“I arrived on this island at exactly
3:30 PM on Tuesday, June 11, 1986.
It seems like only yesterday.”
Twelve years, six seasons and one hugely successful feature film. Since its inception,
“Sex and the City” has grown into an international phenomenon, with audiences around the
world feeling so close to Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda that they practically
consider them more like personal friends than fictional characters.
“When the first movie opened,” recalls writer/producer/director Michael Patrick
King, “I would see lines of women at the theaters all dressed up as if they were going to a
party, not just a movie. It felt to me like they were excited to celebrate this special time with
their girlfriends—both the ones in the seats and on the screen. So when I thought about the
sequel, I knew I wanted it to be the continuation of the party. I wanted the movie to be the
party.”
Sarah Jessica Parker, who not only reprises her role as Carrie Bradshaw but is once
again a producer on the film, says, “It’s very moving and truly thrilling to be part of
something that people have connected with and have strong feelings about, something that
they’ve welcomed into their homes every week and then gone to the theatre to watch. So we
gave a lot of thought as to how we’d take them into the next phase, two years down the
road.”
Despite the resolution of the first film’s major plotlines, there remains plenty to say
about these four women and the loves in their lives. Producer John Melfi offers, “It’s
exciting to go to the next chapter, to see what happens next.”
As King began to reflect on how far the characters have come, and to explore where
they might be after we last saw them two years ago, a theme began to emerge: tradition.
Though he didn’t want “Sex and the City 2” to be a conventional comedy, the various
forms and facets of tradition played right into King’s hands, and he turned the genre on its
ear. “These four women are not traditional and never have been. Miranda had a baby out of
wedlock, then got married late, and she’s the alpha spouse. Charlotte converted to Judaism,
adopted an Asian daughter and had another daughter. Samantha has tried relationships and
decided she’s always going to be single. And Carrie is somebody who has tried everything
she can to make her relationship work with Big and still be a self-employed writer.”
In fact, Parker notes, “Carrie, who at one point thought she might not be the marrying
type, is finally married to the love of her life, the man she spent most of her adult life
pursuing.” She further adds that Carrie is not alone in reaching a crossroads in her life. “All
the women, at this point in their lives, appear to be content with having what they thought
they wanted. But, as Michael Patrick so cleverly does in his writing, there’s nuance and
layers and complications under the surface.”
“At the start of this movie, each of these four characters has found herself
beginning to feel boxed in by one of those ‘female’ roles,” King says. “Carrie Bradshaw,
the eternal single girl, now finds herself struggling with the title of wife. How does the
title of ‘Mrs.’ affect a woman whose identity, not to mention career path as a writer, has
been tied to the idea of being single? Miranda, a partner at a prestigious New York Law
firm, has discovered that despite all her years to prove otherwise, there can be a glass
ceiling for women who work. Charlotte, who always dreamed of being the perfect
mother to a loving family, now has the loving family and is discovering just how far out
of her reach being the ‘perfect’ mother really is. The outrageous and outspoken
Samantha takes on the taboo of menopause and aging by fighting the idea that when a
woman goes through the ‘change,’ she should have to change.”
Still playing with their theme, the filmmakers found a way to amp up the level of
fantasy in this film by taking the four friends on a vacation to one of today’s most exotic,
sought-after locations in the world, a place at once completely modern and entirely
traditional, the United Arab Emirates.
Melfi notes, “In this movie, our characters get to experience a lifestyle that most of us
could only dream about. But that’s what movies have always done—allow us to escape for a
couple of hours and live vicariously through beautiful people in a glamorous world where we
might otherwise never have an opportunity to go.”
Carrie
“Gotta hand it to you, Samantha – not blowing us off
for a guy…very classy.”
Samantha
“Well, we made a deal a while ago. Men, babies –
doesn’t matter. We’re soulmates.
The Fabulous Femmes…
In bringing “Sex and the City,” in any incarnation, to the screen, King, Parker and the
rest of the filmmakers and cast felt a great sense of responsibility to their characters,
especially Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda, because each of the women is reflected
somewhere in the audience. Therefore, in “Sex and the City 2,” even though they vacate
their daily lives and take an exhilarating romp in a stunning locale, the women continue to
face very human, true-to-life concerns, as voiced by the ever-questioning chronicler, Carrie.
“Carrie is truly the heart and soul of it all,” says King. “Even when the story focuses
on the other women, we hear and see it from Carrie’s perspective to some degree.”
When we first glimpse Carrie and Big in their home together, Carrie Bradshaw—now
also known as Mrs. John Preston—is feeling a bit unsettled in her settled, married life,
wondering “what happens after you say ‘I do.’” And because Carrie is also a writer, she has
even gone so far as to express her feelings about the idea of marriage in her new book, I Do,
Do I?, a collection of comic essays in which she lampoons the idea of traditional wedding
vows.
“Carrie has spent her career writing about being single, and for the first time she’s
writing about a different topic, being married,” Parker observes. “The truth is, she doesn’t
know a lot about it yet. But she’s learned that there’s a difference between having a wedding
and being married. She’s been married for a very short time and she’s not quite wearing it as
comfortably as she wants to.”
“The exciting thing for me when I was writing the Carrie and Mr. Big storyline for
this film was to try to figure out what the concept of ‘happily ever after’ might mean to them
today, after their passionate, dramatic and mostly turbulent courtship of the past 10 years,”
says King. “In the first movie, I really wanted people to believe that Mr. Big finally
understood the jewel that he had almost lost by jilting Carrie at the altar, so the end of that
movie was deeply romantic, a much-earned ‘happy ending’ for this well-deserving couple.
And here they are now, two years later, about to discover what the ‘home-sweet-home’ of it
all means. She’s spent two years carefully decorating their new apartment, making their
house a home, and now she’s made that married bed and she has to lie in it. And for an ‘out-
on-the-town kinda girl’ like Carrie, it’s a ‘Big’ change. Pun intended.’”
Parker adds, “Carrie likes to go out, she likes to live the city life, looking, watching,
participating. One of the many things she’s secretly struggling with is the idea of staying in,
of these shackles she has figuratively projected onto herself. She’s able to intellectualize it,
but emotionally, she’s not actually where she would like to be in the marriage. She wants to
be able to say she feels good about the expectations she has had of her partner and herself.
So for Carrie, it becomes a story about ‘Yes, I had a wedding, but am I married? Am I
married?’”
Miranda Hobbes, having gotten past Steve’s infidelity in the last film, finds herself
finally comfortable and secure at home. It’s her job that’s causing her grief. She’s grown
increasingly frustrated at work, where her obvious talents are being thwarted by her arrogant
and clearly chauvinistic boss.
“Miranda has always defined herself as a career person,” says Cynthia Nixon. “Men
might come and go; maybe she would be a mother, maybe she wouldn’t, but she was a
lawyer. Now she’s made partner in a great law firm, she has a terrific salary, but she has a
new boss who can’t stand the sight or sound of her. We all have our breaking point, and
Miranda is reaching hers. To all of a sudden be set adrift and to try to figure out, ‘If I’m not a
lawyer, who am I? What else is left of me?’ That would be a big deal for anybody, but
particularly so for someone who has defined herself through her career for her entire adult
life.”
Miranda’s work-life isn’t the only thing about her that’s changing. “I think the most
exciting thing about returning to the character is the way Michael Patrick always keeps her
evolving,” Nixon continues. “If you look at who she was when we met her, she was bitter
and suspicious and cynical, quick to anger and defensive. She had a lot of trouble with men.
Now, although her career is still very important to her, she is a fairly happy wife and mother.
And in this film, she is the cheerleader among the four women; she’s the one taking
emotional care of the other three. It’s a mark of how much she has grown.”
“An intriguing subliminal thought about the Miranda storyline to me,” says King, “is
that in the first half of the movie she is tied to her job, her face always buried in her
BlackBerry. But once she makes the decision to put down the BlackBerry, she sees the
world.”
Also a wife and mother, Charlotte York-Goldenblatt has spent the last two years in
the midst of her growing family, and now finds herself in the middle of the “terrible twos”
with her daughter Rose. “Things are not going smoothly for Charlotte,” admits Kristin
Davis. “She still really wants everything to be perfect, and it’s hard for her to accept the fact
that it’s not…and that she’s not perfect either. It’s been her ongoing struggle throughout the
life of the character. It’s a continuous battle as to how overachieving she can be and how
many surprises have to be thrown her way before she can actually let go a little bit and stop
this pursuit of perfection. And now baby Rose is the biggest challenge of all, even if
Charlotte can’t admit it.”
Another thing Charlotte doesn’t see is how attractive her new nanny, Erin, played by
British actress Alice Eve, is. But, thanks to observations from Samantha, she wonders
whether Harry may stray in that direction. “Charlotte begins obsessing over how gorgeous
her nanny is, something she originally didn’t notice because Erin is so wonderful with Rose
and Charlotte so desperately needs her,” Davis says.
“Charlotte’s storyline has a lot to do with trust,” says King. “Because of the
exhaustion that can come with the demands of motherhood, she is too worn down to trust her
own instincts about the choice of her nanny, her husband’s fidelity and even her own abilities
as a mother. This little getaway with the girls gives her the luxury of some much needed
sleep and she regains her ability to trust her instincts again.”
While Charlotte is mired down with the challenges of parenthood, a single Samantha
Jones, back in New York and back on the prowl, once again represents the epitome of
freedom. “Samantha is back in her seat of power, back in her town with her girlfriends—her
family—around her,” Kim Cattrall says.
The most outgoing of the foursome, Samantha is a smart hedonist who lives life on
her own terms. However, this time around, life is throwing the sexy blonde a few curveballs
as she is forced to deal with the idea of aging and what locking horns with the first symptoms
of menopause means for her liberated lifestyle. Cattrall looked forward to approaching this
fact of life from a comedic point of view. “For me, incorporating comedy into a menopausal
storyline was incredibly gratifying, because you hear so many negative stories about what
women have to go through at that time of their lives,” she comments. “I feel we’ve taken that
subject and mined gold out of it by making it human and funny and accessible. Samantha has
a tremendous lust for life and she’s a powerhouse about her sexuality; she enjoys it and
integrates it into every aspect of her life. So when that part of her is challenged, she fights
back with all she’s got.”
“One of the successes of the ‘Sex and The City’ brand,” says King, “is its ability
to evolve. The idea of Samantha entering menopause never frightened me for a second
because I knew that if anyone could play an outrageous menopause story, it’s Kim
Catrall, and because some of the audience is experiencing what Samantha is going
through, and she is having the struggle and the victory for them.”
The filmmaker continues, “These four actresses embody something very special,
something everyone relates to,” says King. “Whether people feel that they are like Carrie, or
Miranda, or they have a friend who is like Charlotte or Samantha, the audience has an
investment in these actresses and their characters, and in the emotional journeys they take.”
Carrie
“You knew when you married me
I was more Coco Chanel than coq au vin.”
The Loves of Their Lives…
Accompanying the women on many of these journeys are the various men who’ve
come in and out of their lives—after all, what is “Sex and the City” without, well, sex. And
Carrie’s writing has depended equally upon the women and men in her life to keep it both
racy and relevant. However, no man has had a bigger impact on Carrie than her on-again,
off-again boyfriend, friend, lover and, at long last, husband…Mr. Big. Or, as we now know
him, John James Preston. When we last saw him, Big was finally able to say “I do,” proving
to Carrie that to him she was, indeed, the one.
Now, approaching their second anniversary, the couple is still trying to agree on their
own unique definition of marriage. “This movie’s a wonderful example of where it’s
possible to go, because a relationship doesn’t end with the wedding, or the party and laughs
afterward,” Chris Noth comments. “There is the next day, the next series of moments
between people, the next series of challenges. You have a life together and all the ups and
downs of that, and that’s what we deal with in this film. Once you get what you think you’ve
wanted for so long, what happens then? There’s a whole new set of questions. It’s always a
work in progress.”
“Big and Carrie are that New York couple who go to the ballet and to a great dinner
and then have champagne on top of a skyscraper, looking out at the Manhattan landscape,
and Carrie loves that about them,” says Parker. “But they’re celebrating their anniversary at
home, and he’s very romantic in the way that Big can be, and she loves that, too. Then what
should have been a romantic exchange of gifts suddenly makes her wonder if he really knows
her at all.”
On the opposite end of the spectrum, Miranda and Steve’s marriage, having come
through the turmoil of his one-time infidelity, couldn’t be on firmer ground. “Miranda and
Steve are very real, very honest with each other,” David Eigenberg says. “They’re down to
brass tacks; they understand that you have to finesse the relationship a little and they are
supportive of one another, but they don’t manipulate each other. They just say what they
need and they’ve learned how to compromise. It’s a very real relationship.”
“Steve Brady was created specifically to soften Miranda who, at the time, was really
sarcastic and really brittle…and really alone,” King offers. “He was an antidote to that
because he is a regular guy, and over the years they have, I think, become the most relatable
couple.”
While Charlotte and Harry also have a very solid marriage, for the first time,
Charlotte begins to have doubts about her loyal husband. Evan Handler explains, “Charlotte
has hired a wonderful young Irish woman to help take care of their children. This woman
also happens to be extremely gorgeous and to have never worn a bra in her life. This causes
Samantha to question why Charlotte would bring such temptation into their home, leading to
suspicions that had never occurred to Charlotte before. The movie poses the question of
whether Harry has become untrustworthy, or whether Charlotte has grown paranoid.”
“Charlotte’s journey was always to find a tall, dark, handsome, rich WASP; her
evolution as a character was that she saw past what she had imagined and was able to feel
what real people feel, and fall in love with Harry Goldenblatt,” says King. “She never had to
question his feelings for her, and even now the impulse to do so isn’t coming from him, but
from an equally influential source: Samantha, one of her best friends.”
Not to be outdone by the ladies, Stanford and Anthony—Carrie and Charlotte’s best
gay friends, respectively—have each found the love of their life: Anthony and Stanford,
respectively. And though Carrie may have ultimately opted out of the big wedding, nothing
can compare to this movie’s black-tie gala nuptials—complete with swans, an all-male
chorus and none other than Liza Minnelli herself officiating—all arranged by Stanford, not
his wedding planner fiancé, Anthony.
“I’ve been on a lot of movie sets, but I had never seen anything like this,” Willie
Garson declares. “It was reminiscent of a Busby Berkeley musical of the `30’s and `40s, with
hundreds of extras and an orchestra and two camera cranes. It was probably the biggest thing
I’ll ever be part of.”
Mario Cantone turned the occasion into a true family affair. “I got my sisters, Marion
and Camille, to walk me down the aisle, so it was actually very emotional,” he relates. “And
for my character to have this great sequence at the beginning of the movie was really thrilling
and magical, something I’ll never forget.”
“Stanford Blatch and Anthony Marantino are polar opposites,” King says.
“Anthony’s an opinionated, bossy, prickly, hilarious man, and Stanford’s sweet, vulnerable
fussy and emotional; but, as they say, opposites attract, so really they’re just like any other
couple. And now they’re having this over-the-top wedding, and Anthony is uncomfortable
with the tradition of it all, so he fights off the wedding emotions…until the vows.”
One character who has vowed never to be tied down again is Samantha…though
she’s not opposed to possibly being tied up by former boyfriend Smith Jerrod. In New York
for the premiere of his newest film, Smith invites his former flame and her friends to the big
event. For the splashy red carpet scene, the filmmakers were able to bring in some exciting
guest stars in cameo roles, including fashion guru Tim Gunn and teen fashionista Miley
Cyrus, who shares an unexpected paparazzi-fueled moment with Samantha.
Of course, getting such A-listers to New York for the filming took some careful
juggling of schedules. “Miley was in the middle of a concert tour, and flew in for the night
from San Francisco with only six or seven hours to work before she had to get back on a
plane,” Melfi recalls.
The most startling sighting doesn’t happen on a red carpet in New York, but halfway
around the world, where Carrie runs into her past. Like a true desert mirage, in the middle of
the Abu Dhabi marketplace and in the midst of confused feelings about her marriage, Carrie
sees…Aidan.
“When he sees her, his first thought is, ‘Wow, how beautiful is she?’ and how happy
he is to see her,” John Corbett says. “When you’re out of town, in a city where you don’t
know other people, he thinks, ‘What’s the harm in two old friends having dinner?’ There is
so much history and unresolved feelings between them that he just can’t resist.”
“Sex and the City 2” also features some new faces, including Noah Mills as
Anthony’s hot young brother, who catches more than Samantha’s eye; Max Ryan as Rikard
Spirt, a man the ladies encounter on the sands of the Sahara; and Raza Jaffrey as Garau, a
butler at the desert hotel with whom Carrie makes a connection.
“These women would be spinning in a false reality if there weren’t worthwhile men
they were trying to build their lives around,” King grins. “So the guys are really important.
It’s always been about the four friends, the girls, but their lives wouldn’t have evolved if the
audience wasn’t somehow believing in and relating to the men that they chose. John as
Aidan Shaw, Chris as Mr. Big…it’s been part of my great joy over the years to write the parts
of these somewhat silent heroes.”
Carrie
“Once upon a long time ago – there was an island,
some Dutch, some Indians, and some beads….”
If the men in these women’s lives are the heartbeat, the pulse is New York City, and
while it may have become something of a cliché to tout a setting as another character in a
movie, it’s never been truer than with—as the name suggests—“Sex and the City.”
Filming with all four females leads on the streets of New York has always required
some extra effort on the part of cast and crew, and this time was no exception, especially
during the scene that takes place at the small park on the corner of Fifth Avenue and 59th
Street, where Bergdorf Goodman meets the Plaza Hotel. Though President Obama was
attending a function only a few blocks away, thousands of onlookers and paparazzi stood
their ground, cramming the sidewalks for a glimpse of the actresses dressed for a flashback to
the 1980s, when Carrie first arrived in the big city.
The production also shot inside Bergdorf’s—a rare occurrence as the store only
allows filming for something extraordinary, like Barbra Streisand’s 1965 TV special “My
Name Is Barbra.” The “Sex and the City” series had shot in the china department years
before, and producer Parker proved especially helpful in securing the store’s agreement a
second time. Melfi asserts, “Sarah Jessica can cut through the red tape like no one else can.
They agreed to close down parts of the store on different days, partially interrupting their
flow of business, and we’re so grateful to them.” Though it was a logistical challenge,
overcoming the obstacles was worth it to the filmmakers as the Bergdorf’s scene was critical
to the story: Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda meet at the upscale venue with a very
special purpose in mind, to find the perfect wedding gift for Stanford and Anthony.
Unlike the understated, intimate City Hall ceremony between Carrie and Big, this
one, King reports, “is a real extravaganza.” The wedding itself occurs about 10 minutes into
the film and, while set in Connecticut, was filmed at Brooklyn’s Steiner Studios, on an
elaborate set created by production designer Jeremy Conway and his team.
“Michael said it was important that this sequence was white,” Conway says. “I think
the line he used was that ‘it should look like a snow-globe had exploded,’ which was a funny,
really great image for me to work from—brilliant! Then he told me about the swans and a
water feature, and it was off to the races.”
“We’re playing with the idea of what’s traditional and what isn’t,” King adds. “The
wedding is right up front and, for me, it’s a combination of everything you would ever want
to do in a big movie, from elaborate sets and gorgeous costumes, to swans and dogs, to a big
musical number with a legend—it was quite a big deal. What’s funny and unexpected about
this big Connecticut summer wedding is that it’s two men getting married,” King says, “and
just like that, traditional and non-traditional collide—one of the themes of the movie.”
Almost every aspect of the set was custom-made, including the tent, the tablecloths,
and the floral arrangements in various shades of white. Floral designer Tess Casey even
added crystals to the flowers so that they would pop. “As in everything we do,” Conway
says, “the details are really, really important.”
The cast was floored by the sheer size and beauty of the design, replete with such
dazzling frills as a graceful footbridge and a huge male chorus attired in white tuxedos.
Upon arriving to film the musical number in which she appears, Minnelli whispered to King
that she hadn’t seen anything like it since, as a child, she visited her father, director Vincente
Minnelli, at MGM. Perhaps to show her appreciation, after her final take Liza, accompanied
by her pianist, Billy Stritch, gave the entire cast and crew an impromptu, farewell
performance of Cole Porter’s “Ev’ry Time We Say Goodbye.” Everyone from producers to
prop masters was spellbound and teary-eyed; even the two swans walked out of the water and
nestled at her feet while she sang.
If this wedding was Stanford’s dream come true, it was the big wedding and the big
house that once nearly destroyed Carrie and Big’s relationship. “They tried to be that
‘impossibly New York’ couple who live in a flashy penthouse, but it’s an ideal that’s
impossible for them to live up to,” King states. “Having learned that lesson, the question for
me was how do I ground them and yet still have them live someplace fabulous enough for
Carrie and Big in New York? So I moved them, as Carrie says, ‘a little more down to
earth…12 floors to be exact.’”
In the film, we learn that Carrie, while penning her latest book, has also spent the first
two years of her marriage making their apartment a home. King relates, “Carrie has
decorated their place with an eye toward what would make Big comfortable. It’s no longer
just Carrie Bradshaw, all color and sparkle, and it’s not reminiscent of Big’s single life,
which was minimal and modern and bachelor-like. The fun for the design team and Sarah
Jessica and me was to figure out how Carrie interprets them as a couple, design-wise. We
wound up with a good mix: Carrie’s into rugs, so you see her taste in those, and Big’s in the
furniture, which is very retro mid-century, his growing-up era.”
“That first apartment, in the original film, was really a big display of his commitment
to her, and the closet, after he had it redone, was the diamond ring. But it wasn’t them,”
Conway says. “This time, I wanted to create a space that was elegant but also felt like their
home, particularly if Carrie had been working on it for two years. It would be grown up and
it would reflect their relationship now.”
“It’s a mix,” says Parker. “It’s a hybrid of who they are, Mrs. John Preston and John
James Preston. It’s a one bedroom on the Upper East Side, and it’s not on the top floor, but
it’s not on the first floor. It has great views and you really feel the city all around them. For
a romantic comedy set in Manhattan, it’s incredibly realistic in terms of scale and
proportion.”
Other New York sets and locations in “Sex and the City 2” include Samantha’s
office, actually filmed at the restaurant Two Times Square in the Marriot Renaissance New
York Hotel Times Square; Steve and Miranda’s brownstone in Brooklyn; the exterior of the
posh Ziegfeld theatre where Smith’s movie premiere takes place; the lobby of the newly
renovated Empire Hotel, which served as the site of the premiere’s after-party; and, of
course, the front of Carrie’s old East 73rd Street apartment, located on Perry Street in
Greenwich Village.
And, though the scenes would take place in an Abu Dhabi nightclub, the movie’s
karaoke sequence, which involved numerous extras and two musical numbers, was filmed on
an opulent set created by Conway at Broadway Stages in Brooklyn, inspired by an elevated,
circular dance floor King had seen in a club during a research trip.
In the film, Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda all perform a karaoke song
together, which Parker, Cattrall, Davis and Nixon had pre-recorded several weeks before in a
Manhattan studio, and then lip-synched during filming.
Nixon recalls, “Somehow when it’s just you and a microphone in a sound studio, it’s
still pretty daunting. I’m not really a singer, but when we actually filmed the scene, there
were a few hundred people there, so I was nervous about hearing it played back. But I
thought we did good—for us, we did good.”
As a matter of fact, King thought the ladies’ first take was a little too good. “I said to
them, ‘Okay, now we know how you would sing it. Let’s do another take with your
characters singing it. And they got it; they recorded it with a completely different tone.”
Carrie
“Toto, I don’t think we’re in Kansas anymore.”
Perhaps the most obvious means by which the filmmakers chose to break with
tradition was to break out of the series’ traditional setting, New York City. Though the ladies
had been to a resort in Mexico together, King really wanted to go much further afield this
time, someplace where these characters could take in the sights and sounds of a world
completely foreign to them, both as Americans and, primarily, as women. Melfi offers,
“Michael wanted to take them out of their comfort zone and put them into a completely
different culture, so he thought of the Middle East—the new Middle East.”
King was particularly interested in the United Arab Emirates. “I wanted to go
global,” he says. “I wanted to portray a bigger world view of women because when we
opened the first movie in cities like London and Berlin and France and Tokyo, I started to see
that this was reaching more than just American women, that women around the world were
identifying with these storylines and these issues and these characters.”
The opportunity to go to abroad comes when Samantha meets a gentleman named
Sheik Khalid at Smith’s movie premiere. The sheik hopes the public relations maven might
be able to do for his hotel in Abu Dhabi what she did for Smith’s career—make all of
America see it as a star—and invites her to visit, all expenses paid. Of course, Samantha
makes bringing her girlfriends with her part of the deal.
Morocco, with a 75-year history of filmmaking, would stand in for Abu Dhabi, and
the bulk of shooting there took place in Marrakech. However, the first few days of filming
took place several hundred miles away, at the edge of the Sahara. After all, no trip to the
desert would be complete without a camel ride across the sand. The sequence, which
includes lunch on the dunes, was shot in the same location as “Lawrence of Arabia.”
“We went right from shooting a 1930s-style romantic comedy with huge sets and
production numbers into a David Lean epic,” King laughs. “John Thomas, our director of
photography, is like a painter. When I first saw the work he did photographing those dunes, I
thought, ‘Nobody’s going to believe we were really there, it looks so perfect.’”
For the scene, two white camels from the Republic of Mali in Western Africa were
brought in, each one able to carry two girls. Though camels have a reputation for being
temperamental, these seasoned pros were remarkably calm…most of the time.
“The camels worked perfectly for me,” King says. “At one point, Charlotte is
supposed to fall off, and after the first take, the camel realized it. After that, every time
Charlotte got to the line before she fell, he made this crazy noise, like he knew what was
coming and he wasn’t happy about it. It was so funny.”
Kristin Davis smiles, “Camels—and animals in general—are a little like babies, and I
worked a lot with both in this movie.”
Following the camel ride, the ladies stop for a lavish lunch in the shade, but their
repose is briefly interrupted by the sudden appearance of a fellow guest of the hotel, a
handsome Danish architect whom Samantha immediately has eyes for.
“Michael very smartly introduced him like an oasis in the desert for her, while she’s
been in the middle of her own desert, physically and emotionally,” Kim Cattrall observes.
Moving into Marrakech, the production faced new challenges. Some of the movie’s
key moments take place in the souq, which is the commercial quarter, or market, in a Muslim
city. Marrakech, comprised of both an old fortified city known as the medina, and an
adjacent modern city, has the largest traditional souq in Morocco. For their marketplace
scenes, the production shot through some of the main arteries in the medina, a 1,000-year-old
living link to the past where mosques and palaces stand side-by-side with humble dwellings.
A major tourist attraction, the medina is comprised of a very tight, narrow series of alleyways
and streets containing small stalls, workshops, craft shops and the like. Everything from
antique treasures to modern-day trinkets can be found among the merchandise. Production
designer Jeremy Conway revamped stretches of the area to make them look more appropriate
to Abu Dhabi, toning down some of the vibrant colors of the goods on sale and putting up
new signage in the version of Arabic more specific to that nation.
“Filming in the medina was an intense experience,” notes King. “To be shooting in
such a narrow area with 300 extras, plus 300 people passing through every time you stopped
filming, was crazy. But it felt authentic and the atmosphere leaps off the screen.”
While in Abu Dhabi, the women live in the height of luxury in a grand suite of rooms
overlooking the lush grounds and the bright turquoise waters of the pool, a far cry from the
close quarters of the street market. Substituting for the sheik’s hotel was the exquisite
Mandarin Oriental Jnan Rhama Marrakech. With a breathtaking view of the Atlas
Mountains, the palatial resort was designed with a dream-like aesthetic in mind and was still
several weeks away from its grand opening when the production became its first “guests.”
“We got very lucky with the Mandarin Oriental,” King states. “It was almost as if
someone had built us an authentic soundstage, but it was a real hotel. It was stunning and
exotic, and we wound up creating a magical, faraway place filled with actors and extras of
every race and nationality. It felt like nothing we’d ever seen before.”
The ladies travel in style on their trip as well. Their beyond-first-class
accommodations on the sheik’s airline, Afdal Air (afdal is Arabic for smooth) were modeled
after an Air Emirates Airbus A380, with every detail of the luxe cabin duplicated exactly,
including the individual suites and the lounge-bar, where the girls share a round of Cosmos,
naturally.
Once in Abu Dhabi, they are driven from the airport to the hotel and around town in
grand style, namely in four Daimler AG Maybachs 62s, full-size luxury sedans that are hand-
designed and crafted over a period of six to nine months. King envisioned the cars in white,
but because they don’t come in that color, each car, originally black, was vinyl-wrapped in
white. The wrapping was done in Los Angeles and the cars were then air freighted to
Frankfurt, Germany, and transported from there to Marrakech. The very exclusive luxury
vehicles—there are only about 2,600 in the world—are equipped with an extremely powerful
air conditioning system that allows cool air to come through the seats—extremely useful in
the Moroccan desert heat.
The next-to-last week of filming in Morocco happened to coincide with
Thanksgiving, making it bittersweet for many American cast and crew members so far away
from their loved ones. But the feeling of an alternate, “Sex and the City” family—so many
of whom have worked together for several years—prevailed, and the company had a genuine
Thanksgiving dinner together to celebrate the holiday.
“We asked a huge amount of our cast and crew to take so much time away from their
families, but we really feel like a family ourselves,” says Parker.
Carrie
“I have to say, I’m digging the sequin trim on
the Real Housewife of Abu Dhabi.”
While perhaps no one does New York film fashion better than “Sex and the City”
costume designer Patricia Field, “Sex and the City 2” presented her and her team with an
entirely new set of challenges. Culture shock doesn’t begin to describe what might happen
when Blahniks meet burqas under the desert sky.
“I get a huge amount of inspiration from the script,” Field says, “and I had a lot of
fun with this one because it took us away to a magical place. The fantasy element of it was
really special, and a great jumping off place to make it gorgeous, and less about reality.”
She set up her costume shop in an enormous space in a Long Island City industrial
loft building a few blocks from Silvercup Studios. “There were literally hundreds of racks of
clothes from every important and emerging designer in the world in that space,” Parker
remembers. “There was one massive room for just shoes, another for fine jewelry, and
another section just for bags. It’s like an alternate universe.”
Field and her team, including longtime collaborator Molly Rogers, started their
research early by taking a trip to the UAE. “We needed to see what the environment was
going to be like in the film, so that we could line up the clothing we’d need to dress the extras
playing the people native to the area, the hotel staff, vacationers, and so on,” Field says. “But
insofar as the girls were concerned, that was strictly a product of my imagination, pulling
from all the various pieces we had to get each outfit exactly right.”
Field, whose parents were from Turkey and Greece, was brought up surrounded by
that style. “I grew up in it, and I had family in Egypt as well. There are a lot of similar
influences in the Middle East, so it wasn’t that foreign to me; I knew a lot of the detail and I
was able to weave it into my fantasy of four gals from New York going over there in high
style.” To contrast with some of the girls’ more characteristic, form-fitting pieces in classic
colors like black, she incorporated colorful gold and jewel tones, bright whites and rich,
earthy hues in flowing silks and chiffons and satins to give a light, airy feel to their desert
attire.
The designer saw the Abu Dhabi nightclub scene as a particularly fun challenge.
“The Emirates are really interesting. It’s a ‘multi-culti’ place with every level of society, so
if you go into a club, it’s very international. It’s all the people staying in the hotels,” she
says.
One of the most stunning finds Field made appears in the karaoke sequence: a Leviev
diamond ring Field believes is valued in the millions. “I saw this ring in the window, and it
was just shining like a headlight,” she recalls. “I can usually walk past jewelry stores, but
this just stopped me in my tracks. Most of the time I use rhinestones and crystals, because
the camera sees the same thing, but this one was, wow, just outstanding and so special.” She
spoke with the store managers, and they lent the ring to the production for the scene. “They
brought me the ring for Samantha to wear. Of course it came with an armed security guard,”
she smiles.
Another piece audiences might not expect is Carrie’s attire for Stanford and
Anthony’s wedding. As Stanny’s “best man,” she does, indeed, don a tuxedo. “Dior makes
tuxedoes for women,” notes Field. “It’s the men’s construction, but tailored for the female
body. I think it’s about the smallest tuxedo they ever made. And because it’s Carrie, of
course we feminized it with a beautiful, black lace hat that kind of looked like a crown,
custom-designed and made for her.”
Field and Rogers found their inspiration for some of the other wedding looks during a
trip to Paris…but not on the runway; they were on the doormen at her hotel. “They had
white tail jackets on, but not the regular tails we’re used to seeing,” Field says. “They had a
swoop from the front to the back and it was really beautiful. So we found out who made
those jackets, got in touch with them, and put the entire men’s chorus in those, with top hats
and Swarovski crystal detailing on the outside.”
For a somewhat less elegant sequence, and for the first time in “Sex and the City”
history, King’s script required Field to take the four ladies back in time, more specifically, to
what some today might consider a rather fashion-challenged decade—the 1980s.
“The `80s started out as kind of retro-`60s with New Wave, and then it exploded into
all different directions, so it was kind of a kick to get to go back to that for a little while.”
Field approached it as she always does, taking character into consideration first and foremost.
“Charlotte in the `80s? She’s Charlotte now, she’s very conservative, which today is
considered classic. Then, it was preppy,” says Field, who dressed the character in a trim skirt
and blouse with a matching sweater tied around her neck.
“I have to admit, I was a little relieved that I didn’t have to wear a big, scary wig,”
Davis confesses, though she did wear a wig for the scene. “It was a preppy-style wig, so it
was very easy. I didn’t dress quite like that in the `80s, but not too far from it.”
For Miranda, who has stepped up her style considerably in recent years, Field went
back to the character’s beginnings for ideas. “In the first seasons of the series, Miranda really
had no interest in fashion and she was really ill-dressed. So for her `80s scene, I just backed
her up even more.” She put the attorney, who would’ve been in the early stages of her
career, in a boxy suit…and sneakers.
“It was very funny,” Nixon says. “Her whole look, particularly her hair—it was
really a sight gag, but it’s believable. I do like a good shoulder pad.”
At the opposite end of the style spectrum is the wildly dressed `80s Samantha,
reminiscent of a hair metal band member. “She looked a riot,” Field laughs. “I took my cues
from her ‘I-don’t-give-a-damn-what-people-think’ personality. Of all of them, she was the
most outrageous then, because that’s how she is now.”
“The `80s was a good time for Samantha: she was a bartender at CBGB’s, she had a
lot of fun, and her look reflected that,” Cattrall relates. “Was it heightened? Yes, but why
not? That's what the show is about, enjoying those guilty pleasures.”
Because the flashback sequence is told through Carrie’s memories, the character
required two different outfits from the decade. For her “Flashdance” look, Field says she
“put a lot of Sarah Jessica into it. I see her in her daily wear, coming to work, and she’s a
jeans-and-sweatshirt, hoodies-and-sneakers, easygoing girl but, like Carrie, still very style-
conscious.” While her first costume came out of one of the decade’s biggest movies, Carrie’s
second outfit was based on one of the ultimate `80s trendsetters, Madonna.
“We’re all victims of wearing the craziest trends at some point,” Parker allows, “I
personally made as many bad choices as anybody in the `80s, but I can look back and laugh
at it. And in the film, it’s a great way to introduce where these ladies came from, especially
since we now know how far they’ve come.”
Carrie
“Eight times zones and a change of clothes later –
we arrived in the future.”
For Carrie Bradshaw, an unconventional woman by any definition, doing what’s
expected of her has never been the norm, and her stance in this film is no different. As
Michael Patrick King puts it, “tradition snuck in and it freaked her out.” But for the cast and
crew of “Sex and the City 2,” working together throughout the years has become, perhaps,
the best of traditions.
“I think what was most interesting to me about the ‘Sex and the City 2’ shoot was
getting away with everyone,” Sarah Jessica Parker says. “We were all removed from the
most important people in our lives, our families, and that was very difficult, but I think it also
helped us grow even closer than ever—and we’ve all been pretty close going on 12 years
now. It was probably the best time we ever had as a group, and it was so great to have that
experience.”
“We worked incredibly hard, but it was an adventure and a big, fun vacation, too,”
King says, “and that’s what I want the audience to have—an escape, a total escape.”
# # #
ABOUT THE CAST
SARAH JESSICA PARKER (Carrie Bradshaw/Producer) previously starred in and
produced the first big-screen adaptation of the hit HBO series "Sex and the City,” which
grossed more than $415 million at the worldwide box office.
Parker originated the role of Carrie Bradshaw on the series, for which she received
numerous Best Actress awards, including Golden Globes in 2000, 2001, 2002 and 2004; a
Screen Actors Guild Award® in 2001; and an Emmy in 2004. Her other honors include five
more Emmy nominations, four more Golden Globe nominations and three more SAG
Award® nominations, all for Best Actress. She also shared in two SAG Awards® for
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series.
In addition to her role, Parker served as an executive producer on the “Sex and the
City” series, which garnered the Golden Globe Award for Best Comedy Series three years in
a row—in 2000, 2001 and 2002—and was honored with an Emmy for Outstanding Comedy
Series in 2001. In 2004, the series’ producers won a Producers Guild of America Award for
Television Producer of the Year.
Her recent film credits include Marc Lawrence’s “Did You Hear About the
Morgans?,” opposite Hugh Grant; Noam Murro’s “Smart People,” with Dennis Quaid; the
independent film “Spinning Into Butter,” which she also produced; and “Failure to Launch,”
opposite Matthew McConaughey. In 2006, Parker earned a Golden Globe® nomination for
Best Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical for her performance in ensemble
feature “The Family Stone.”
Among her previous credits are starring roles in such films as David Mamet’s “State
and Main”; “Dudley Do-Right,” opposite Brendan Fraser; “’Til There Was You,” opposite
Dylan McDermott; Tim Burton‘s “Mars Attacks!” and “Ed Wood”; “The First Wives Club,”
with Bette Midler, Diane Keaton and Goldie Hawn; “If Lucy Fell,” opposite Ben Stiller;
“Miami Rhapsody,” with Antonio Banderas; “Hocus Pocus”; “Honeymoon in Vegas,”
opposite Nicolas Cage; and “L.A. Story,” starring Steve Martin. Her earlier motion picture
work includes “Flight of the Navigator,” “Girls Just Want to Have Fun,” Michael Apted’s
“First Born” and Herbert Ross’ classic “Footloose,” with Kevin Bacon.
Parker began acting on the stage, making her Broadway debut in the revival of the
drama “The Innocents.” She went on to star in the title role of the hit Broadway musical
“Annie.” She also starred in the Broadway revivals of “How to Succeed in Business Without
Really Trying” and “Once Upon a Mattress.” In addition, she earned Drama Desk Award
nominations for her work off-Broadway in “Sylvia” and, more recently, “Wonder of the
World.”
Early in her career, Parker had regular roles on the television series “Square Pegs”
and “A Year in the Life.”
KIM CATTRALL (Samantha Jones) has had an extensive acting career that spans
film, stage and television. The British-born actress was most recently seen onstage at the
London West End’s Vaudeville Theater starring in “Private Lives,” opposite Matthew
Macfadyen and directed by Sir Richard Eyre. The Noel Coward comic masterpiece opened
to rave reviews and played to sold out houses during its run. Cattrall’s chemistry with co-
star Macfadyen inspired them to join forces again in the upcoming UK Channel 4 miniseries
“Any Human Heart,” based on the acclaimed novel by William Boyd.
On the big screen, Cattrall was recently seen in Roman Polanski’s “The Ghost
Writer,” starring opposite Pierce Brosnan and Ewan McGregor. Cattrall plays Amelia Bly,
the trustworthy and loyal person assistant to the Prime Minster. The film won the Silver Bear
at the 2010 Berlin International Film Festival. She can also be seen in Keith Bearden’s
independent film “Meet Monica Velour,” which premiered at the 2010 Tribeca Film Festival
and tells the story of Tobe, played by Dustin Ingram, who sets off on a journey to track down
his favorite adult star from the ‘70s, Cattrall’s character, Monica Velour. Cattrall’s other
recent feature credits include Michael Patrick King’s box office success “Sex and the City,”
in which Cattrall reprised her award-winning role as Samantha Jones in the critically
acclaimed HBO series. Cattrall was recognized for her work in the series with a Golden
Globe Award; two Screen Actors Guild Awards® for Outstanding Performance by an
Ensemble in a Comedy Series; five Emmy Award nominations; and three individual SAG
Award® nominations.
An acclaimed writer, Cattrall has also written several books, including the national
best seller Sexual Intelligence; Being a Girl: Navigating the Ups and Downs of Teen Life;
and Satisfaction: The Art of the Female Orgasm, a New York Times best seller.
In addition to her stage, screen and writing credits, Cattrall is the founder of Fertile
Ground Productions, a Canadian-based production company. Their first project was “Sexual
Intelligence,” a feature-length HBO documentary based on her book of the same name, and
Cattrall received a Gemini Award nomination for Best Host or Interviewer in a
General/Human Interest or Talk Program or Series for the project.
In 2009, Cattrall was inducted into Canada’s Walk of Fame.
KRISTIN DAVIS (Charlotte York-Goldenblatt) was most recently seen in the hit
comedy “Couples Retreat,” opposite Jon Favreau. Prior to that, in 2008, she reprised her role
as the ever-hopeful Charlotte in “Sex and the City,” based on the successful HBO series, in
which she also starred. The film was number one at the box office opening weekend, and
grossed over $415 million worldwide.
Davis’ role as Charlotte for six seasons on the Emmy- and Golden Globe-winning
series “Sex and the City” earned her individual Best Supporting Actress nominations for both
an Emmy and a Golden Globe Award. Davis and her co-stars also won two Screen Actors
Guild Awards® for Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series.
Prior to “Sex and the City,” Davis starred as the devious Brooke Armstrong in the
pop culture phenomenon, “Melrose Place.” Her additional television credits include the TNT
Original Movie “The Winning Season,” also starring Matthew Modine, as well as guest-
starring roles on other iconic shows such as “Will & Grace,” “Seinfeld,” “Friends,” “ER” and
“The Larry Sanders Show.”
Additional feature film credits for Davis include the holiday comedy “Deck the
Halls,” “The Shaggy Dog” and Robert Rodriguez’s children’s adventure “The Adventures of
Sharkboy and Lavagirl 3-D.”
Davis has also worked successfully in the theater. In May 2006, she made her
London stage debut as Sunny Jacobs in “The Exonerated.” Prior to that, Davis appeared in
“Brave New World” and “Land of the Dead,” opposite Paul Rudd.
An active philanthropist, Davis serves as an Oxfam Global Ambassador and recently
participated in the Montreal Millennium Summit as a speaker on their behalf. She has also
spoken outside the United Nations in an effort to eradicate poverty and fight for social
justice. Davis makes frequent trips to Africa, visiting local communities to gain a better
understanding of gender, poverty and environmental issues. She also contributes to wildlife
conservation through her work with The David Sheldrick Wildlife Trust, an organization in
Kenya created to raise orphaned elephants and re-introduce them back into the wild.
Davis recently gave the commencement address at her alma mater, Rutgers
University, and was inducted into their Distinguished Alumni Society.
CYNTHIA NIXON (Miranda Hobbes) is an Emmy, Tony and Grammy Award-
winning actress who has worked across the spectrum of film, television and stage since the
age of 12. She recently reprised her award-winning role as Miranda from the successful
HBO series, “Sex and the City,” in the feature film adaption “Sex and the City,” which
earned over $415 million worldwide.
Nixon’s other recent features include Richard Laxton’s “An Englishman in New
York,” opposite John Hurt; Derick and Steven Martini’s film “Lymelife,” starring with Alec
Baldwin and Timothy Hutton; “The Babysitters,” with John Leguizamo, which premiered at
the 2008 Tribeca Film Festival; Mark Levin’s directorial debut, “Little Manhattan”; and Alex
Steyermark’s “One Last Thing,” which premiered at the 2005 Toronto International Film
Festival and was screened at the 2006 Tribeca Film Festival.
Nixon began her film career by appearing in Ronald F. Maxwell’s “Little Darlings,”
followed by roles in Sidney Lumet’s “Prince of the City,” Milos Forman’s “Amadeus” and
Robert Altman’s “O.C. and Stiggs.” She transitioned flawlessly to adult roles in Marshall
Brickman’s “The Manhattan Project.” Her additional feature film credits include “Let it
Ride,” “Addams Family Values,” “The Pelican Brief,” John Hughes’ “Baby’s Day Out,”
“Marvin’s Room,” “The Out-of-Towners,” “Igby Goes Down” and “Advice from a
Caterpillar,” based on the play by Douglas Carter Beane.
On the small screen, Nixon starred for six seasons as Miranda Hobbes in HBO’s “Sex
and the City,” a role that garnered her an Emmy Award in 2004 for Outstanding Supporting
Actress in a Comedy Series, two other Emmy nominations, and four consecutive Golden
Globe nominations. Along with her castmates, Nixon was also honored with the 2001 and
2004 Screen Actors Guild Award® for Outstanding Performance by an Ensemble in a
Comedy Series.
Nixon also earned a Golden Globe nomination, a SAG Award® nomination and an
Emmy nomination for her performance as Eleanor Roosevelt in HBO’s “Warm Springs,”
opposite Kenneth Branagh as Franklin Roosevelt. In 2004, she starred in the miniseries
“Tanner on Tanner,” directed by Robert Altman and written by Garry Trudeau. Nixon’s
recent appearance on “Law & Order: Special Victims Unit” garnered an Emmy Award for
Guest Actress in a Drama Series. Her other guest appearances include “House M.D.,” “ER”
and “Papa’s Angels.”
Nixon’s first professional job was on an ABC Afterschool Special, “Seven Wishes of
a Rich Kid,” co-starring Butterfly McQueen. Her other telefilm credits include PBS’s
presentation of Mark Twain’s “The Private History of a Campaign That Failed,” and
American Playhouse productions of Lanford Wilson’s “Fifth of July” and Jonathan Marc
Sherman’s “Women & Wallace.”
On stage, Nixon earned a Drama League nomination for the role of Mama in Lisa
Loomer’s off-Broadway play “Distracted,” which was directed by Mark Brokaw for the
Roundabout Theatre Company. Prior to that, she performed the title role in “The Prime of
Miss Jean Brodie.” In 2006, she completed a successful run in the Manhattan Theatre Club
production of David Lindsay-Abaire’s Pulitzer Prize-winning play “Rabbit Hole,” which
brought her the Tony Award for Best Actress, as well as Drama League and Outer Critics
Circle Award nominations. Nixon also performed on Broadway as Mary Haines in the
Roundabout’s revival of “The Women,” which was also broadcast on PBS’s “Stage to
Screen” series.
At age 14, Nixon won a Theatre World Award for her stage debut as Dinah Lord in
Ellis Rabb’s production of “The Philadelphia Story” at the Lincoln Center’s Vivian
Beaumont Theatre. At 15, she was directed by Louis Malle in the title role of John Guare’s
“Lydie Breeze,” in the acclaimed filmmaker’s Broadway directing debut. Most impressively,
she appeared simultaneously in two Broadway productions at age 18: David Rabe’s
“Hurlyburly” and Tom Stoppard’s “The Real Thing,” both directed by Mike Nichols.
In 2009, Nixon was awarded a Spoken Word Grammy for her recording of Al Gore’s
“An Inconvenient Truth.”
Born and raised in New York City, Nixon holds a degree in English literature from
Barnard College. She lives in New York City with her fiancée Christine and their two
children, Samantha and Charlie.
JOHN CORBETT (Aidan Shaw) is currently starring with Toni Collette in the
Showtime Original series “United States of Tara,” created and executive-produced by
Oscar®-winning writer Diabo Cody, with Steven Spielberg also executive producing.
On the big screen, Corbett shared a Screen Actors Guild Award® nomination for
Outstanding Performance by the Cast of a Theatrical Motion Picture for “My Big Fat Greek
Wedding,” the box office success directed by Joel Zwick. He will next be seen in “Ramona
and Beezus,” with Joey King, Selena Gomez, Bridget Moynihan, Josh Duhamel and Sandra
Oh.
His other feature film credits include “Street Kings,” with Keanu Reeves and Forest
Whitaker; “The Messengers,” with Kristen Stewart and Dylan McDermott; “Raise Your
Voice,” with Hilary Duff; Garry Marshall’s “Raising Helen,” with Kate Hudson;
“Serendipity,” with John Cusack and Kate Beckinsale; “Flight of the Intruder”;
“Tombstone”; and many independent films.
Corbett began his career in television with a guest appearance on ABC’s critically
acclaimed series “The Wonder Years,” and was then cast as a regular in CBS’s critically
acclaimed hit series “Northern Exposure.” His performance as quirky disc jockey Chris
Stevens received both Golden Globe and Emmy nominations for Supporting Actor. He also
shared a SAG Award® nomination for Outstanding Performance by an Ensemble in a
Comedy Series. Additionally, Corbett received a Golden Globe nomination for Best
Supporting Actor in a Series for his memorable performance as Carrie’s grounded boyfriend
Aidan on HBO’s award-winning series “Sex and the City.” He also played leading roles in
FOX’s “The Visitor” and FX’s “Lucky,” and served as the host of A&E’s “Love Chronicles.”
Corbett’s many movies for television include, most recently, Showtime’s “Manchild”
and Lifetime’s “Montana Sky.” His other telefilm credits include ABC’s “Naked Hotel,”
“The Sky’s on Fire” and “Innocent Victims”; TBS’s “On Hostile Ground”; NBC’s “Rocky
Times” and “To Serve and Protect”; UPN’s “The Warlord: Battle for the Galaxy”; USA’s
“The Morrison Murders: Based on a True Story”; and HBO’s “Don’t Look Back.” He has
also made many guest appearances on series such as Showtime’s “The Chris Isaak Show,”
and lent his voice to such projects as the TV documentary “Alaskan Wilds” and IMAX’s
theatrical documentary “Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D.”
CHRIS NOTH (Mr. Big) recently reprised his Golden Globe-nominated role as the
charming yet elusive Mr. Big in the box office feature success “Sex and the City,” based
upon the hit HBO series. Noth’s other recent feature work includes “My One and Only,”
with Renée Zellweger and Kevin Bacon; Carl T. Evans’ independent film “Frame of Mind”;
and “The Perfect Man,” with Hilary Duff and Heather Locklear. His additional film credits
include “Mr. 3000”; Robert Zemeckis’ “Cast Away,” starring Tom Hanks; the independent
film “Searching for Paradise”; Tom DiCillo’s “Double Whammy,” with Denis Leary; “A
Texas Funeral”; “Getting to Know You”; “The Broken Giant”; “Cold Around the Heart”;
“Naked in New York”; and “The Confession.”
On the small screen, Noth is currently co-starring with Julianna Margulies in the hit
CBS drama “The Good Wife,” as errant politician and husband Peter Florrick. He played the
role of Detective Mike Logan on “Law & Order: Criminal Intent,” a character which he
originated on “Law & Order” and portrayed on that show for five seasons. Noth also starred
in and executive-produced the TNT Original film “Bad Apple,” as well as played Roman
general Pompey in the TNT epic miniseries “Caesar,” opposite Christopher Walken and the
late Richard Harris. His other telefilms include “Exiled,” TNT’s “Rough Riders” and
“Abducted: A Father’s Love.”
In addition to film and television, Noth continues to work in the theater. He
performed in Beau Willimon’s “Farragut North,” originating the role of campaign manager
Paul Zara at New York’s Atlantic Theater Company, later reprising it at the Geffen Theater
in Los Angeles. He received the 2001 Theatre World Award for his performance in the
successful Broadway run of the revival of Gore Vidal’s “The Best Man,” and appeared in
Christopher Shinn’s “What Didn’t Happen” at New York’s Playwrights Horizons. He
received rave reviews as Teach in “American Buffalo” at the Berkshire Theatre Festival, and
has also performed at numerous respected regional theaters, including the American
Shakespeare Festival in Connecticut; New York’s Manhattan Theatre Club, Circle Repertory
Company and La MaMa E.T.C.; the Seattle Repertory Theatre; and the Mark Taper Forum in
Los Angeles. He also appeared in “Arms and the Man” at the Roundabout Theater Company
and “A Play of Giants” at Yale Repertory Theatre. Noth trained at the Yale School of
Drama.
DAVID EIGENBERG (Steve Brady) starred as Miranda’s good-hearted husband
and quintessential New York bar owner Steve in the box office hit “Sex and the City,” based
on the successful HBO series in which he also starred. Other film credits include “See You
in September,” “The Trouble with Romance,” “Driftwood,” “Love, Ludlow,” “Around the
Bend,” “Garfield,” “The Mothman Prophecies” and “A Perfect Murder.”
Before making an impression with the HBO television series “Sex and the City,”
Eigenberg received attention on the small screen for his chilling performance as shooter Alex
Robey on “Homicide: Life on the Street.” He next played a recurring role as District
Attorney Harvey Welk in “The Practice”; as a series regular in “The Beat,” executive-
produced by Barry Levinson and Tom Fontana; as Nick Delvecchio in the Jerry
Bruckheimer-produced series “S.O.F. Special Ops Force”; and had a recurring role on the
NBC series “Ed.” Some of Eigenberg’s recent television credits include the new critically
acclaimed FX series “Justified” (appearing in two episodes), “Criminal Minds,” “Cold Case,”
“NCIS,” “ER,” “Monk” and “Close to Home.”
A member of the Ensemble Studio Theatre in New York, Eigenberg has performed in
numerous off-Broadway plays. On Broadway, he received his break in 1990 playing the
hustler in John Guare’s “Six Degrees of Separation,” directed by Jerry Zaks, at the Lincoln
Center Theater. Eigenberg also starred in “Take Me Out,” directed by Joe Mantello, which
was awarded the Tony, Drama Desk, Outer Critics, Drama League, and New York Drama
Critics’ Awards for Best Play.
Eigenberg served in the United States Marine Corps Reserve from 1982 to 1986.
EVAN HANDLER (Harry Goldenblatt) first earned acclaim in seven Broadway
productions, including “Six Degrees of Separation,” “I Hate Hamlet,” “Brighton Beach
Memoirs,” “Broadway Bound” and “Master Harold...and the Boys.”
On the big screen, he most recently reprised his role as Charlotte’s husband, Harry, in
“Sex and the City,” the box office hit based on HBO’s award-winning series, in which he
also starred for three seasons. Prior to that, he appeared in Ron Howard’s “Ransom,” starring
Mel Gibson, and Oliver Stone’s “Natural Born Killers.” His other feature film credits
include “Harvest,” “Sweet Lorraine,” “War and Love,” “Dear Mr. Wonderful,” “Taps” and
“The Chosen.”
On television, Handler currently co-stars with David Duchovny in Showtime’s hit
series “Californication.” He also starred in ABC’s series “It’s Like, You Know…” and “Hot
Properties,” and NBC’s “Studio 60 on the Sunset Strip.” His movies for television include
“The Three Stooges” for ABC and “Saint Louie” for CBS. Handler has made numerous
guest appearances, including memorable performances on “Lost,” “The West Wing,” “Six
Feet Under” and “Friends.”
In addition to his acting appearances, Handler is the author of two books. Time on
Fire: My Comedy of Terrors is Handler’s critically acclaimed debut memoir detailing his
unlikely recovery from leukemia. His second book, It’s Only Temporary: The Good News
and the Bad News of Being Alive, describes the years since the illness, which encompassed
serial dating, absurd relationships, unexpected depressions and, ultimately, lasting love and a
miracle conception.
In addition to his work on the stage and screen, Handler is a motivational speaker,
health care educator, activist and reformer.
JASON LEWIS (Smith Jerrod) reprises his steamy role from Michael Patrick King’s
box office hit, “Sex and the City,” based on the HBO series in which Lewis also starred.
Lewis was last seen in the independent drama “The Pardon,” opposite Jaime King. He will
next be seen in “Textuality.”
His other film credits include “The Attic”; “Deadbox”; John Herzfeld’s “The Death
and Life of Bobby Z,” with Laurence Fishburne; “Mr. Brooks,” with Kevin Costner, Demi
Moore and William Hurt; “My Bollywood Bride”; “The Jacket”; “The Elite”; “The King’s
Guard”; and “Next Stop Wonderland.”
On stage, he played the lead in a production of Kenneth Lonergan’s acclaimed “This
is Our Youth,” directed by Woody Harrelson.
In addition to his stage and film credits, Lewis most recently played the recurring role
of Chad Barry in the hit TV series “Brothers & Sisters.” His previous returning roles include
characters on the series “Charmed,” “Beverly Hills, 90210” and “High Sierra Search and
Rescue.” He also made guest appearances on “CSI: Crime Scene Investigation,” “CSI:
Miami,” “House M.D.,” “How I Met Your Mother,” “Six Degrees” and “The Evidence.” His
telefilms include “For One Night,” “Tribute,” “The Eastmans” and, most recently, “So che
ritornerai,” released in Italy.
WILLIE GARSON (Stanford Blatch) returns as Carrie’s friend Stanford, reprising
his role from Michael Patrick King’s hit film “Sex and the City,” based on the HBO series in
which Garson also starred. His other feature work includes appearances in over 70 films,
including “Just Like Heaven,” with Reese Witherspoon and Mark Ruffalo; “Freaky Friday,”
with Jamie Lee Curtis and Lindsay Lohan; Spike Jonze’s “Being John Malkovich”; Tim
Burton’s “Mars Attacks!”; Michael Bay’s “The Rock”; Harold Ramis’ “Groundhog Day”;
and “Soapdish,” with Sally Field, Kevin Kline and Robert Downey, Jr. He has also
collaborated repeatedly with the Farrelly brothers, appearing in their films “Kingpin,”
“There's Something About Mary” and “Fever Pitch.”
Garson began training at The Actors Institute in New York at the age of 13. After
graduating from Wesleyan University with a major in theater, he landed guest roles on the
television series “Cheers,” “Paper Chase” and “Family Ties.” He went on to guest in more
than 250 episodes of numerous shows, including “Coach,” “Newhart,” “thirtysomething,”
“L.A. Law,” “Twin Peaks,” “Just Shoot Me,” “Spin City,” “MADtv,” “Ally McBeal,” “Star
Trek: Voyager,” “The X-Files,” “Friends” and, more recently, “Medium,” “CSI,” “Pushing
Daisies” and “CSI: Miami.” He also played recurring characters in a wide array of TV series
throughout the ‘90s, most notably, his memorable performance as Henry Coffield in David
Milch’s award-winning ABC drama “NYPD Blue.” Other recurring roles included “Mr.
Belvedere,” “The Practice,” “Melrose Place,” “Ask Harriet,” “Party of Five” and “Boy Meets
World.” He more recently played recurring characters in the series “Level 9,” “Taken,”
“Stargate SG-1,” and “CSI: Miami.”
Garson currently plays series regular Mozzie in the USA series “White Collar.”
Previously, he reunited with David Milch as a regular on his HBO series “John from
Cincinnati.”
On stage, Garson performs with various bicoastal theater companies in New York
and Los Angeles, and was a member of Naked Angels, Manhattan Theatre Club, the
Roundabout Theatre Company and the Geffen Playhouse.
Aside from acting, Garson has also found success as a celebrity poker player. In
2003, “Evil Willie”—a nickname given to Garson by Don Cheadle for his fierce card
playing—won the very first episode of Texas Hold ‘Em on Bravo’s “Celebrity Poker
Showdown,” and continues to play in tournaments worldwide with the World Poker Tour.
Garson reads to first graders weekly through the Screen Actors Guild “BookPALS”
program, and is involved with amfAR, Aspen Youth Experience, LA’s Alliance for
Children’s Rights, Joslin Diabetes Center’s Camp Joslin in Massachusetts, Big Brothers and
Young Artists United.
MARIO CANTONE (Anthony Marantino) reprises the role of Charlotte York-
Goldenblatt’s friend and wedding consultant Anthony Marantino from the blockbuster movie
“Sex and the City,” based on the award-winning HBO series in which he also co-starred. He
most recently appeared as The Director in “National Lampoon’s Dirty Movie,” provided the
voice of Mikey Abromowitz in the animated hit “Surf’s Up” and was featured in the comedy
documentary “The Aristocrats.”
An accomplished stage actor, Cantone received critical acclaim with his Tony
Award-nominated solo Broadway show “Laugh Whore,” which was also filmed for
Showtime Networks. He also starred in the Tony-winning “Assassins” by Stephen Sondheim
and John Weidman. Both hit shows were directed by four-time Tony-winner Joe Mantello.
Cantone also appeared in the Broadway production of Richard Greenberg’s “The Violet
Hour,” and starred as Buzz in Terrence McNally’s award-winning dramatic comedy “Love!
Valor! Compassion!”
Off Broadway, Cantone was the original Terry in “The Crumple Zone,” Benny in
“June Moon,” Gremio in the Public Theater’s Shakespeare in the Park production of “The
Taming of the Shrew” and Stephano in Shakespeare’s “The Tempest” at the Public.
Cantone has performed his irreverent stand-up comedy at a wide range of venues,
from Carnegie Hall, where he warmed up for jazz great Shirley Bassey, to performances at
Resorts Atlantic City and Caroline’s on Broadway. Over the years, his routines have
included musical parodies of Judy Garland, Jim Morrison, Peggy Lee, Bruce Springsteen and
Liza Minnelli.
On television, Cantone makes frequent stints as guest host on ABC’s talk show “The
View.” His performances are also featured on Comedy Central’s “The USO Comedy Tour,”
“Chappelle’s Show” and “Premium Blend,” as well as his own special, “Comedy Central
Presents: Mario Cantone.” His recent telefilms include Lifetime Network’s “Killer Hair” and
“Hostile Makeover.” He also had a recurring role on ABC’s “Men in Trees.”
ABOUT THE FILMMAKERS
MICHAEL PATRICK KING (Director/Writer/Producer) has received a number of
accolades for his work as a writer, director and executive producer. For the successful HBO
series “Sex and the City,” King was honored by the Writers Guild of America, the Directors
Guild of America, the Producers Guild of America, the Academy of Television Arts &
Sciences and the Hollywood Foreign Press Association, and received three Golden Globe
awards for Best Comedy Series and two Emmy Awards, one for Best Comedy Series and one
for Best Director.
Most recently, King wrote, produced and directed the hit feature adaptation of “Sex
and the City,” which grossed over $415 million worldwide.
King began his television career working in network TV, cutting his teeth as a writer
and producer on two other classic programs, “Will & Grace” and “Murphy Brown,” and
received his first Emmy nomination for the latter. In 2005, he created “The Comeback” with
Lisa Kudrow, who also starred in the HBO series. King served as executive producer, writer
and director on the show and received yet another Emmy nomination for his work as a
director.
Before his arrival in Hollywood, King spent many years in New York City,
developing his skills in the theatre as a playwright and in comedy clubs as a standup
comedian.
SARAH JESSICA PARKER (Producer) SEE “ABOUT THE CAST”
DARREN STAR (Producer) is the Emmy Award-winning creator and executive
producer of three of recent television’s most popular phenomena: “Beverly Hills, 90210,”
“Melrose Place” and the three-time Golden Globe Award- and Emmy Award-winning HBO
comedy series “Sex and the City.”
As executive producer of the HBO series, Star wrote the groundbreaking pilot, and
was responsible for writing and directing many of the show’s memorable episodes. He also
cast all four women, putting together one of the most legendary and lauded ensembles in
television.
Star’s numerous other TV credits include creating and executive-producing the
critically acclaimed, behind-the-scenes satire “Grosse Pointe,” and “Kitchen Confidential,”
starring Bradley Cooper.
Star produced the first feature installment of “Sex and the City,” which grossed more
than $415 million worldwide. His company, Darren Star Productions, has both feature film
and television projects in development and is based at HBO.
JOHN MELFI (Producer) most recently produced “Sex and the City,” the feature
film based on HBO's hit comedy series. The film was a huge hit, grossing over $415 million
worldwide.
Melfi’s work as an executive producer includes several television series, such as the
Showtime hit “Nurse Jackie,” starring Edie Falco, and three series for HBO: the acclaimed
drama “Rome”; “The Comeback,” starring Lisa Kudrow; and “Sex and the City,” which was
awarded the Emmy for Best Comedy Series in 2001, the Golden Globe Award for
Outstanding Comedy Series for three consecutive years, and the Producers Guild Award for
three seasons.
He was supervising producer on HBO’s miniseries “From the Earth to the Moon,”
which won a Golden Globe for Best Miniseries, and which also garnered Melfi the Emmy
and Producers Guild Awards for Outstanding Miniseries.
Melfi began his career as a stage manager in New York City in 1982, where he
worked on over 40 plays and musicals. He has also earned various production credits on
numerous films, television movies and commercials.
TOBY EMMERICH (Executive Producer) is President and COO of New Line
Cinema. In January 2001, he was named president of production and oversaw the most
successful period in company history.
Since Emmerich took the production helm, New Line has released such hits as the
Academy Award®-winning blockbuster “The Lord of the Rings: Return of the King”; 2005’s
highest-grossing comedy, “Wedding Crashers”; “Elf”; “The Notebook”; “Hairspray”; “Sex
and the City“; “Journey to the Center of the Earth”; “He’s Just Not That Into You”; “Four
Christmases”; and “Valentine’s Day.”
A longtime studio veteran, Emmerich previously served not only as president of New
Line Music, but also as an accomplished screenwriter and producer who wrote and produced
New Line’s sleeper hit “Frequency,” starring Dennis Quaid and Jim Caviezel.
Emmerich joined the company in 1992 as a dual development and music executive.
In his position as president of music, he oversaw the development of platinum- and gold-
selling soundtracks for such films as “Seven,” “Austin Powers: International Man of
Mystery,” “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me,” “The Texas Chainsaw Massacre,”
“Elf;” “Friday After Next,” “Menace II Society,” “Love Jones,” “Freddy vs. Jason,” “Who’s
the Man?” “Above the Rim,” “The Mask,” “Dumb and Dumber” and “Mortal Kombat.”
Prior to his posts at New Line, Emmerich was an A&R representative at Atlantic
Records from 1987 to 1992. Emmerich attended The Calhoun School and Wesleyan
University, from which he graduated Phi Beta Kappa in 1985 with honors in English and
concentrations in classics and film.
An avid motorcycle enthusiast and art collector, Emmerich also enjoys long-distance
running. He serves on the board of directors for both the Neil Bogart Memorial Fund and the
American Cinematheque, and is on the board of trustees for The Calhoun School in New
York City.
RICHARD BRENER (Executive Producer) has been a New Line Cinema veteran
for more than a decade, and currently serves as president of production for the company.
During his tenure at New Line, Brener has overseen and served as executive producer
on many of the company’s most successful films, including such blockbusters as “Sex and
the City,” the “Harold and Kumar” franchise, “Wedding Crashers,” “Austin Powers in
Goldmember,” “The Wedding Singer,” “Monster-in-Law” and the “Final Destination”
franchise. Other successful films Brener worked on include “The Butterfly Effect” and
“Boiler Room.” He recently oversaw production and executive-produced “A Nightmare on
Elm Street,” starring Jackie Earle Haley.
Brener joined the company as a temp in 1995 and rapidly rose through the ranks,
from story editor to senior vice president. Over the course of his career, Brener has overseen
the studio’s relationships with much of its key talent, including Adam Sandler, Ben Stiller
and the late Ted Demme.
Born and raised in Short Hills, New Jersey, Brener graduated with a BA in history
from Yale University in 1994.
MARCUS VISCIDI (Executive Producer) recently produced “Ghosts of Girlfriends
Past,” starring Matthew McConaughey and Jennifer Garner; the political thriller “Rendition,”
starring Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal and Meryl Streep; and “Pride and Glory,”
starring Edward Norton, Colin Farrell and Jon Voight.
Previously, he produced “The Last Kiss,” starring Zach Braff; “Shopgirl,” the
adaptation of Steve Martin’s novel, starring Martin and Claire Danes; and “Wicker Park,”
starring Josh Hartnett. He served as executive producer on William Friedkin’s “The
Hunted,” starring Tommy Lee Jones and Benicio Del Toro, and on Richard Linklater’s “Bad
News Bears,” starring Billy Bob Thornton.
Viscidi earned a 1996 Independent Spirit Award nomination for producing Tom
DiCillo’s award-winning independent film “Living in Oblivion,” starring Steve Buscemi, and
went on to collaborate with DiCillo on his films “The Real Blonde,” “Double Whammy” and
“Box of Moonlight,” starring John Turturro and Sam Rockwell. His additional feature
producing credits include John Schlesinger’s “The Next Best Thing,” starring Madonna and
Rupert Everett; “Mad Love,” starring Drew Barrymore and Chris O’Donnell; Horton Foote’s
“Courtship”; Daniel Petrie’s “Rocket Gibraltar,” starring Burt Lancaster; “Signs of Life,”
starring Vincent D’Onofrio; and “Lemon Sky,” the film adaptation of Lanford Wilson’s play,
which won the Special Jury Prize at the Sundance Film Festival.
For television, Viscidi’s producing credits include the American Playhouse
production of Katherine Anne Porter’s “Noon Wine” and Eudora Welty’s “The Wide Net,”
as well as the film adaptation of Keith Reddin’s off-Broadway play “Big Time.” In 1998, he
produced the Tony Award-nominated Broadway production of “Honour,” starring Jane
Alexander and Laura Linney.
JOHN THOMAS (Director of Photography) served as director of photography on
the box office hit “Sex and the City,” based on the award-winning HBO series, on which he
also worked for five seasons. His other feature film credits include “A Good Old Fashioned
Orgy,“ directed by Peter Huyck and Alex Gregory and set for release this year; “Spinning
Into Butter,” starring and produced by Sarah Jessica Parker; “Hi-Life”; “The Last Days of
Disco”; “Dead Man on Campus”; “Still Breathing”; “The Night We Never Met”; and
“Barcelona,” for which he won an Independent Spirit Award for Best Cinematography.
Several of Thomas’ films have screened at the Sundance Film Festival, including
“Metropolitan,” which earned the Grand Jury Prize nomination in 1990, as well as an
Independent Spirit Award for Best First Feature; “Freeway,” starring Reese Witherspoon and
Kiefer Sutherland and nominated for the Grand Jury Prize; “Palookaville,” which won the
Kodak International Prize for Best First Feature at the Venice Film Festival the same year;
and “Kicked in the Head,” starring James Woods, which also premiered at the Cannes Film
Festival.
On the small screen, Thomas received an Emmy Award nomination for Best
Cinematography for the HBO special “Norma Jean & Marilyn,” starring Ashley Judd and
Mira Sorvino. His other television credits include the series “Gossip Girl,” “Six Degrees,”
“Conviction,” “Law & Order: Trial by Jury,” “Law & Order” and “The Job,” as well as
several telefilms, including “The Pennsylvania Miners’ Story,” “The Ranch” and “The
Hunley,” which starred Donald Sutherland.
JEREMY CONWAY (Production Designer) served as production designer on the
box office success “Sex and the City,” based on the HBO series. Conway also served as
production designer for all 94 episodes of the series and received three Emmy Award
nominations for his work.
His other feature credits include “The School of Rock,” for director Richard
Linklater; “Failure to Launch,” produced by Scott Rudin; and director John Avnet’s “Up
Close & Personal.”
Prior to his work as a feature production designer, Conway served as an art director
on several films, including Sydney Pollack’s “Sabrina,” Adrian Lyne’s “Jacob’s Ladder” and
Avnet’s “The War.” He began his feature film career as assistant art director on Alan
Parker’s “Angel Heart.”
His other design projects include the high profile MTV Times Square studios and the
NBC “Today” studios at Rockefeller Center.
In addition, he has worked in Barcelona, Atlanta, Sydney, Salt Lake City and Athens
as the production designer for NBC’s presentation of the Olympics, garnering four Emmy
Awards for his work.
MICHAEL BERENBAUM (Editor) served as editor on “Sex and the City,” the box
office hit based on HBO’s hit series, on which Berenbaum also worked. His other recent film
projects include “War, Inc.” starring John Cusack, Marisa Tomei, and Hilary Duff, and
“Hollywoodland,” starring Adrien Brody and Diane Lane. He has worked with such
directors as Joel and Ethan Coen, John Turturro, Al Pacino, Julian Schnabel, and Martin
Scorsese.
During his six-year stint on “Sex and the City,” Berenbaum received two Emmy
Award nominations and two American Cinema Editors (ACE) Awards. In addition, he
received an Emmy for his work on the pilot episode of “Desperate Housewives.”
Berenbaum’s other television work includes the hit series “Nurse Jackie,” “Life is
Wild,” “The Comeback,” “The Wire” and “Ed,” as well as several telefilms.
PATRICIA FIELD (Costume Designer) has been an award-winning film and
television designer for 25 years, and has catered to the fashion forward with her
internationally known New York boutique since the mid-1960s.
On the big screen, Field most recently designed costumes for P.J. Hogan’s hit
“Confessions of a Shopaholic.” Prior to that, she created the looks for Michael Patrick
King’s “Sex and the City,” the box office smash based on HBO’s award winning series, for
which she also designed. The film earned her a Costume Designers Guild (CDG) Award
nomination for Excellence in Costume Design for Film, as well as a Satellite Award
nomination for Best Costume Design. Her designs in David Frankel’s hit “The Devil Wears
Prada,” starring Meryl Streep, garnered Oscar®, BAFTA and CDG Award nominations, and a
Satellite Award win. Field’s other feature credits include the Chinese production “Go Lala
Go!”, “Big City Blues,” “The Substitute,” “Miami Rhapsody,” “Only the Strong” and “Lady
Beware.”
Field’s designs for HBO’s “Sex and the City” earned her Emmy Award nominations
five years in a row and a win in 2002, as well as CDG nominations six years in a row,
including four wins.
Field’s recent television credits include the designs for ABC’s “Ugly Betty,” which
earned a 2009 Emmy nomination, a 2009 CDG Award and another CDG nomination in 2010.
She has designed for several other ABC series, including “Cashmere Mafia,” “Six Degrees,”
“Hope & Faith,” “Spin City” and the pilot for “Dirty Sexy Money.”
Field also designed costumes for FOX’s “The $treet”; and Michael Mann’s NBC
series “Crime Story”; she re-teamed with Mann on his television movie “LA Takedown.”
Field also designed costumes for the WB telefilm “Empire City.” In 1990, Field received an
Emmy for Disney’s television movie “Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme.”
In addition to film and television, Field has designed costumes for the Greek Music
Awards in Athens, the costumes for Greece’s number one singer, Anna Vissi, and directed
costuming for the musical “Barbarella” in Vienna.
Her other awards include the Council of Fashion Designers of America Stylist of the
Year Award, an award category created specifically on the principle of Patricia’s work in the
field; the Albert Einstein Award for innovation; and Fashion Council's Accessories Award
for making accessories prominent and highly desired on the fashion scene.
Fields owns her own clothing label and has designed collections for Candies Shoes,
Rocawear, Pro-Keds and, in collaboration with the Japanese brand Ash & Diamonds,
designed a line of watches for Seiko Japan. In addition, she developed a limited-edition
collection with Payless Shoe Source and the Barbie Luxe clothing line with Mattel. She also
developed a Patricia Field web boutique for Coffers Japan, and a worldwide fashion
collection produced by Marks & Spencer.
Field also acted as creative director for the Japanese brand SmackyGlam from 2004
to 2005, styling their campaigns in collaboration with fashion photographer Ellen Von
Unwerth.
AARON ZIGMAN (Composer) reunites with Michael Patrick King, having
previously scored “Sex and the City,” which made more than $415 million worldwide. His
recent films include the hit drama “The Last Song,” adapted from Nicolas Sparks’ novel,
starring Miley Cyrus; and the romantic comedy box office successes “The Proposal,” starring
Sandra Bullock and Ryan Reynolds, and “The Ugly Truth,” starring Katherine Heigl and
Gerard Butler.
Zigman has also collaborated with director Tyler Perry on the comedies “I Can Do
Bad All By Myself,” “Madea Goes to Jail,” “Why Did I Get Married?” “The Family That
Preys” and “Meet the Browns.”
He also teamed with director Nick Cassavetes on “My Sister’s Keeper,” starring
Abigail Breslin and Cameron Diaz, having previously worked with the director on “Alpha
Dog,” “The Notebook” and “John Q.”
Zigman’s other credits include “The Wendell Baker Story,” “Raise Your Voice,” “In
the Mix,” “ATL,” “Take the Lead,” “Akeelah and the Bee,” “Step Up,” “Step Up 2: The
Streets,” “Flicka,” “Bridge to Terabithia,” “10th & Wolf,” “Good Luck Chuck,” “The Jane
Austen Book Club,” “Mr. Magorium’s Wonder Emporium,” “Lake City,” “The Virgin of
Juarez” and “Flash of Genius.”
A trained pianist, Zigman became an accomplished composer of concert works,
writing numerous symphonic pieces. He began his musical career as a producer and arranger
to popular music stars, including Aretha Franklin, Natalie Cole, Oleta Adams, Phil Collins,
Tina Turner, Patti Labelle, Chicago, Nona Gaye, Carly Simon, The Pointer Sisters, Huey
Lewis, Christina Aguilera and Seal.
# # #
“Sex and the City 2” vuelve con más diversión, más moda y amistades en esta
brillante segunda entrega: Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte
(Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) dan otro mordisco a la Gran Manzana neoyorkina
y mucho más, a través de los eventos en sus ocupadas vidas y con sus relaciones amorosas.
¿Qué sucede luego que uno dice “Sí, quiero”? La vida parece sonreír a estas
mujeres, pero “Sex and the City” no sería lo que es si la suerte no trajera algunas sorpresas en
la manga. Esta vez todo comienza con una aventura glamorosa y soleada: estas damas
dejarán Nueva York para irse a uno de los lugares más lujosos, exóticos, y vibrantes de la
Tierra, donde hay algo misterioso en cada esquina. Esta escapada encuentra a las cuatro
amigas en sus tradicionales roles, dentro del matrimonio, la maternidad y mucho más,
situaciones que no siempre son un jardín de rosas.
Por eso, a veces simplemente hay que irse, y salir a divertirse con las chicas.
Michael Patrick King escribió y dirigió “Sex and the City 2”. En el filme actúan:
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon, con John Corbett y Chris
Noth, y también con David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Willie Garson y Mario
Cantone. King también produjo la película con Sarah Jessica Parker, Darren Star y John
Melfi. Toby Emmerich, Richard Brener y Marcus Viscidi fueron productores ejecutivos. El
filme está basado en la serie televisiva creada por Darren Star, basada en los personajes del
libro de Candace Bushnell.
Entre el equipo de cineastas tras las imágenes de “Sex and the City”, hubo veteranos
de la industria como: el director de fotografía John Thomas, el diseñador de producción
Jeremy Conway, el editor Michael Berenbaum, la diseñadora de vestuario Patricia Field, y el
compositor Aaron Zigman.
New Line Cinema en sociedad con Home Box Office, asociado con Village
Roadshow Pictures, presentan una producción de Darren Star, la película de Michael Patrick
King “Sex and the City 2”. Dicho filme será distribuido por Warner Bros. Pictures, una
compañía de Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow
Pictures.
Esta película ha sido clasificada R (Restricted = Restringida), por la asociación
MPAA (Motion Picture Association of America). Los menores de 17 años deben estar
acompañados por un adulto, dado su fuerte contenido sexual y su lenguaje.
www.sexandthecitymovie.com
Para descargar información general de prensa y fotos
del Internet, por favor visite: http://press.warnerbros.com
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Carrie
“Llegué a esta isla exactamente a las
3:30 de la tarde del martes 1 de junio de 1986.
Pareciera que fue ayer”.
A partir de su creación- doce años, seis temporadas y una película de cine de inmenso
éxito atrás -“Sex and the City” fue creciendo hasta convertirse en un fenómeno internacional.
Sus seguidores en todo el mundo se sienten tan cerca de Carrie, Samantha, Charlotte y
Miranda, que las consideran más amigas que personajes ficticios.
-“Cuando se estrenó la primera película”- relata el escritor/ productor/ director
Michael Patrick King - “yo veía filas de mujeres esperando para entrar al cine, vestidas como
para ir de fiesta, no como para ir al cine. A mí me parecía que estaban contentas de celebrar
ese momento especial con sus amigas: las que venían con ellas, y las que encontraban en la
pantalla. Es por eso que cuando comencé a pensar en una segunda película, me pareció que
tenía que ser la continuación de la fiesta. Quería que la película fuera la fiesta”.
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Sarah Jessica Parker, no solamente retoma su papel de Carrie Bradshaw, sino que una
vez más es productora del filme. Ella dice: -“Es muy emocionante ser parte de algo con lo
cual la gente se siente conectada, y por lo cual tienen fuerte sentimientos, algo que con gusto
dejaron entrar en sus casas cada semana, y luego fueron a verlo al cine. Por eso mismo
pensamos mucho en la futura y próxima etapa por venir en los próximos dos años”.
A pesar de los finales de las historias en la primera película, todavía hay mucho que
decir sobre estas cuatro mujeres y sus vidas amorosas. El productor John Melfi comenta: “
Es emocionante seguir esta segunda parte y ver qué pasa”.
King comenzó a concentrarse en el punto a dónde los personajes habían llegado en la
película anterior, hace dos años atrás. De ello comenzó a surgir un tema: la tradición.
No quería que “Sex and the City 2” fuera una comedia convencional. Luego las
distintas formas y facetas de la tradición comenzaron a tomar forma en su mente. Estas
cuatro mujeres no son ni nunca fueron tradicionales. Miranda tuvo un bebé sin estar casada,
luego se casó más tarde, y es una esposa alfa. Charlotte se convirtió al judaísmo, adoptó una
nena asiática, y luego tuvo otra hija. Samantha luego de probar varias relaciones, decidió que
siempre se va a quedar soltera, y Carrie prueba todo lo posible para hacer funcionar su
relación con Big, y al mismo tiempo continuar siendo una escritora independiente”.
Parker hace notar que de hecho: -“Carrie, en algún momento pensó que tal vez ella no
era el tipo de mujer que se casa, pero terminó casándose con el amor de su vida, el hombre a
quien pasó persiguiendo la mayor parte de su edad adulta”. La actriz luego aclara que Carrie
no es la única que se encuentra en una encrucijada en su vida. -“Todas las mujeres que están
en este punto de su vida, parecen estar contentas con tener lo que ellas pensaban que querían.
Pero Michael Patrick hábilmente describe en el guión que bajo esa superficie hay matices y
complicaciones”.
-“Al principio de la película, cada una de las mujeres centrales de la historia, ha
comenzado a sentirse encajonada en su rol femenino”- dice King -“Carrie Bradshaw, la
eterna soltera, ahora ya no está muy segura si le gusta tener el título de esposa. ¿Cómo afecta
el título de “señora” a una mujer cuya identidad y trayectoria como escritora profesional,
siempre estuvo ligada a la idea de estar sola? Miranda, trabaja en un prestigioso buffet de
abogados de Nueva York. Ahora descubre que para las mujeres puede existir un tope límite
en sus carreras, pese a todos los años que se pasó tratando de demostrar lo contrario.
Charlotte, siempre había querido ser la madre perfecta de una amorosa familia. Ahora tiene
su amorosa familia, pero comienza a descubrir lo difícil que es ser una madre perfecta. La
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escandalosa y extrovertida Samantha debe enfrentarse al tabú de la menopausia y el
envejecimiento, y trata de combatir la idea de que una mujer que pasa por esos cambios,
debería cambiar”.
Los cineastas encontraron una manera de llevar aún más alto el nivel de fantasía en
este filme, y al mismo tiempo mantuvieron el tema de cada una de las mujeres: llevaron a las
amigas de vacaciones a uno de los lugares más exóticos del mundo, un lugar a donde todos
quisieran ir, moderno y a la vez tradicional: los Emiratos Árabes Unidos.
Melfi detalla: -“Los personajes de esta película viven un estilo de vida que la mayoría
del mundo sólo puede soñar. Pero para eso sirven las películas: nos permiten escaparnos por
un par de horas y vivir junto a gente guapa, en mundos glamorosos que de otra forma, jamás
podríamos conocer”.
Carrie
“Estoy muy impresionada contigo Samantha. ¡No nos descartas por un tipo!...
Muy considerado de tu parte”.
Samantha
“Pues, hace un tiempo hicimos un trato. Hombres, bebés,
¡no importa! Somos almas gemelas.”
Las Mujeres Fabulosas…
Al llevar a “Sex and the City”, a cualquiera de las pantallas, King, Parker y el resto de
los cineastas, se sienten muy responsable por sus personajes, especialmente por Carrie,
Samantha, Charlotte y Miranda, pues cada una de ellas son el reflejo de alguien en el público.
Es por eso que en “Sex and the City 2”, a pesar que dejan de lado su vida cotidiana para pasar
un tiempo en un lugar extraordinario, estas damas se enfrentan a problemas muy humanos, y
a preocupaciones reales de la vida, como lo relata y cuestiona la voz de su cronista, Carrie.
-“Carrie verdaderamente es el corazón y el alma de todo” – dice King -“Inclusive
cuando la historia se centra en las otras mujeres, todo se escucha y se ve desde la perspectiva
de Carrie de alguna manera”.
“Cuando al principio vemos a Carrie y a Big juntos en su hogar, Carrie Bradshaw-
quien ahora usa el nombre Sra. John Preston, está un poco preocupada por su vida de mujer
casada y asentada, y se pregunta qué sucede después de decir ‘Sí, quiero’”. Carrie es
también escritora, y hasta se atrevió a expresar sus sentimientos sobre la vida de casada en su
4
nuevo libro, titulado “Sí, quiero. ¿Quiero?”. Dicho libro es una colección de ensayos
cómicos, en los que ridiculiza la idea de las tradicionales promesas de matrimonio.
-“Durante toda su carrera Carrie escribió sobre gente soltera, y ahora por primera vez,
escribe sobre un tema diferente: estar casado”- dice Parker -“La verdad es que todavía ella no
sabe demasiado sobre el tema, pero al menos ya conoce la diferencia entre una boda y estar
casado. No tiene demasiado tiempo de mujer casada, y todavía ni siquiera se puede
acostumbrar a la idea de estarlo”.
-“Mientras escribía la historia para Carrie y Mr. Big, me divertía imaginando qué
podía significar para ellos hoy, la idea de ser felices para siempre, tras 10 años de un
noviazgo apasionado, dramático y muy turbulento” - dice King -“En la primera película,
quise que la gente creyera que Mr. Big finalmente se había dado cuenta que casi había
perdido una joyita al abandonar a Carrie en el altar. El final de esa película era
profundamente romántico, y tenía un muy bien merecido “final feliz” para la pareja. En esta
nueva película, dos años más tarde, están a punto de descubrir qué significa hogar dulce
hogar. Carrie se pasó dos años decorando con sumo cuidado su nuevo departamento,
transformando la casa en su hogar. Hizo su cama para dos, y ahora debe dormir en ella, y
para una mujer como Carrie, a quien le gusta divertirse, Big es un gran cambio”.
Parker agrega: -“A Carrie le gusta salir, le encanta la vida en la ciudad, mirar,
observar y participar. Sin embargo, secretamente piensa que su matrimonio le ha puesto
grilletes. Ella lo acepta intelectualmente, pero no emocionalmente, pues su matrimonio no es
lo que ella hubiese querido. Carrie quisiera poder decir que se han cumplido las expectativas
que tenía para su pareja y para sí misma, y es por ello que en su historia se cuestiona Sí, tuve
una boda…pero ¿estoy casada? ¿Yo? ¿Casada?”.
Miranda Hobbes, tras haber podido superar la infidelidad de Steve en la película
anterior, se encuentra ahora finalmente cómoda y segura en su casa. Su problema es su
trabajo, donde cada vez se siente más frustrada. Su jefe, arrogante y claramente machista, ni
considera el evidente talento de Miranda.
-“Miranda siempre se definió a sí misma como una persona de hacer carrera”- dice
Cynthia Nixon -“Los hombres vienen y van, capaz un día ella sea madre o no, pero lo que
siempre será es abogada. Ahora es trabaja en un buffet de abogados, gana un excelente
sueldo, pero tiene un nuevo jefe que no la puede ni ver. Todos tenemos un punto de ruptura,
y a Miranda le ha tocado el suyo. De pronto se encuentra preguntándose, ¿Quién sería yo si
no fuera abogada? ¿Qué queda de mí si saco eso? Ese es un gran cuestionamiento para
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cualquier persona, y lo es más tratándose de una persona que a lo largo de toda su vida se
definió a sí misma a través de su carrera”.
La vida laboral de Miranda no es lo único que está cambiando en su vida. -“Creo que
lo que más me entusiasma de volver a interpretar este personaje es la manera en que Michael
Patrick siempre la hace evolucionar” - admite Nixon -“Si uno mira hacia atrás, cuando recién
conocíamos a Miranda, ella era amargada, siempre sospechaba cosas, era cínica, rápida para
enojarse y para estar a la defensiva. Tenía muchos problemas con los hombres. Ahora,
aunque su carrera sigue siendo muy importante para ella, tiene una vida bastante feliz como
esposa y madre. En este filme, ella es la porrista en el grupo de amigas; cuida el estado de
ánimo de las otras tres. Eso muestra claramente cuánto ha crecido”.
-“Para mí, un punto subliminal interesante en la historia de Miranda” - dice King- “es
que en la primera mitad de la película, ella está atada a su trabajo, siempre pendiente de las
llamadas en su teléfono celular. Pero una vez que decide dejar de estar pendiente de su
teléfono, comienza a ver el mundo”.
Charlotte York-Goldenblatt es esposa y madre, y ha pasado los últimos dos años en
medio de su creciente familia. Ahora está tratando de aprender a sobrellevar los dos años de
su hija Rose. -“Las cosas no son fáciles para Charlotte”- admite Kristin Davis -“Todavía
quiere que todo sea perfecto, y le cuesta admitir que en verdad no lo es… es más, ella
tampoco es perfecta. Eso ha sido un problema a lo largo de toda la vida del personaje. Vive
en constante tire y afloje entre el deseo de ser siempre la mejor en todo lo que hace, y los
golpes que la vida le da, para que acepte que debería aflojar un poco y dejar de ser tan
perfeccionista. Su beba, Rose, es ahora su mayor desafío, aún si todavía ella no puede
admitirlo”.
Otra cosa que Charlotte no nota, es lo atractiva que es su nueva niñera, Erin,
interpretada por la actriz británica Alice Eve. Gracias a los comentarios de Samantha,
Charlotte ahora se pregunta si Harry va a intentar algo con ella. -“Charlotte comienza a
obsesionarse con lo hermosa que es su niñera, algo que antes no haba notado, porque Erin es
muy amorosa con Rose, y Charlotte la necesita desesperadamente”- explica Davis.
-“La historia de Charlotte tiene mucho que ver con la confianza”- dice King -“Como
está exhausta por las diarias exigencias de ser madre, no puede confiar en sus propios
instintos y comienza a dudar en cuanto a la elección de la niñera, la fidelidad de su marido, y
hasta de su propia habilidad para ser madre. Esta escapada con sus amigas, le ofrece el lujo
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de poder dormir sin problemas, algo que no haba podido hacer en largo tiempo. Tal vez así
vuelva a recuperar la confianza en sus instintos nuevamente”.
Charlotte se está inmersa en el gran desafío de la maternidad, todo lo contrario de la
soltera Samantha Jones, quien está nuevamente en Nueva York y nuevamente a la caza. Ella
representa una vez más a la libertad hecha persona. -“Samantha vuelve a su asiento de poder,
a su ciudad y a sus amigas – eso es, tiene a su familia- alrededor” – dice Kim Cattrall.
Samantha es la más extrovertida de las cuatro, es una hedonista inteligente que vive
la vida a su manera. Sin embargo, esta vez, la vida la toma desprevenida, y ahora debe
enfrentarse a la idea de envejecer, a los primeros síntomas de la menopausia, y a lo que todo
ello significa para su estilo de vida libre. Cattrall se preparó para hacer frente a estos hechos
de la vida de manera cómica. -“Para mí, incorporar la comedia en un argumento menopáusico
es muy gratificante. Es que uno escucha muchas historias negativas sobre lo que las mujeres
pasan en esa etapa de sus vidas” – comenta la actriz- “Pienso que hemos tomado el tema y
hemos sacado oro de él, al hacerlo humano, gracioso y aceptable. Samantha ama la vida y en
cuanto a sexo es una fuente inagotable. Le gusta, lo disfruta y lo integra en cada aspecto de
su vida. Por eso, cuando ese costado de su vida comienza a ser una cuestión, lucha por
recatarlo con todo su ser”.
-“Una de las razones del éxito de la historia “Sex and The City”, es su habilidad de
evolucionar”- dice King - “La idea de la menopausia de Samantha nunca me asustó, ni
siquiera por un segundo, porque si hay alguien que podía actuar la escandalosa historia de la
menopausia, esa es Kim Cattrall. Seguramente algunas de las espectadoras están pasando por
lo que le sucede a Samantha, y ella lucha esa batalla por ellas y la gana”.
El cineasta continua diciendo: -“Estas cuatro actrices dan vida a algo muy especial,
algo con lo cual la gente se identifica. Ya sea que la gente piense que se parece a Carrie, o a
Miranda, o que tengan una amiga parecida a Charlotte o a Samantha, los espectadores se
interesan en estas actrices y sus personajes, en sus emociones y en lo que les pasa”.
Carrie
“Tú sabías cuando te casaste conmigo
que yo era más Coco Chanel que Coq au Vin”.
Los amores de sus vidas…
Acompañando a estas mujeres en muchas de estas historias están los diferentes
hombres que entraron y salieron de sus vidas. Después de todo, qué sería “Sex and the City”
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si no hubiera sexo en ella. Los escritos de Carrie dependen de igual manera de las mujeres y
los hombres en su vida, así los mantiene salerosos y relevantes. En su vida personal, no hubo
hombre que hiciera tanto impacto como Mr. Big, su novio – por mucho tiempo peleados,
amigados, vuelta a peleados, etc. - luego amante, y finalmente marido. Nosotros lo
conocemos como John James Preston. La última vez que lo vimos, Big finalmente pudo
decir Sí, quiero, demostrándole así a Carrie que para él, ella era el amor de su vida.
Ahora están muy cerca de su segundo aniversario de casados, y la pareja todavía está
tratando de llegar a un acuerdo para definir de modo único su matrimonio. -“Esta película es
un maravilloso ejemplo de a dónde se puede llegar, pues una relación no termina después de
la boda, la fiesta o las risas”-- comenta Chris Noth -“Siempre existe el día siguiente, toda la
seguidilla de momentos entre la gente, y la siguiente serie de problemas. Uno lleva una vida
en común, con todos los altos y bajos que eso significa. Eso exactamente es lo que muestra
esta película. Una vez que uno consigue lo que uno cree que deseaba por un montón de
tiempo, ¿qué sucede pues? Hay toda una nueva serie de preguntas. Es un devenir
permanente”.
-“Big y Carrie son ese tipo de pareja neoyorquina que va a ver ballet, luego tienen
una gran cena, toman champán en el piso más alto de un edificio, con vista a todo Manhattan.
A Carrie le encanta todo eso” - dice Parker - “Pero ahora están celebrando su aniversario en
su casa. Big es todo lo romántico que él puede ser, y a ella eso también le gusta. Pero
cuando intercambian románticamente sus mutuos regalos, Carrie se pregunta si él en verdad
la conoce”.
Todo lo contrario, el matrimonio de Miranda y Steve, tras haber pasado el escabroso
terreno de la infidelidad de Steve, se ha vuelto muy fuerte. -“Miranda y Steve son muy reales,
y muy honestos el uno con el otro” - dice David Eigenberg -“Van directo al grano; pues
entienden que deben ayudar a la relación un poco, y se apoyan mutuamente y tratan de no ser
manipuladores. Dicen lo que es necesario decir y aprendieron a ser condescendientes. Es
una relación muy real”.
-“Steve Brady fue creado especialmente para suavizar a Miranda, quien en ese
momento era realmente sarcástica, muy frágil… y estaba muy sola”- explica King -“siendo
un tipo común, Steve era el antídoto a todo ello. A través de los años, ellos se convirtieron en
lo que yo creo que es la pareja con la cual uno puede relacionarse más”.
El matrimonio de Charlotte y Harry también es muy sólido, pero ahora, por vez
primera, Charlotte comienza a dudar de su leal marido. Evan Handler explica: -“Charlotte ha
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tomado como niñera para sus hijos a una joven y maravillosa mujer irlandesa. Pero esa
mujer es también increíblemente hermosa, y nunca usó un corpiño en su vida. Eso hace que
Samantha le pregunte a Charlotte para qué lleva la tentación a su casa. Entonces Charlotte
comienza a sospechar cosas que nunca antes se le habían ocurrido. El filme muestra la gran
duda: ¿Deberá Charlotte dejar de confiar en Harry? ¿o es que Charlotte se ha convertido
simplemente en una obsesionada?”.
-“Charlotte siempre había querido encontrar un tipo alto, de pelo oscuro, buen mozo,
y bien rico. Ella maduró, y logró ver más allá de los ideales que había fantaseado. Pudo
finalmente sentir lo que la gente real siente, y pudo enamorarse de Harry Goldenblatt” - dice
King -“Nunca tuvo dudas de los sentimientos de él por ella, e inclusive ahora que sí las tiene,
esas dudas no salen de algo que él hizo, sino de una fuente con mucha influencia sobre ella,
casi tanta como la que tiene él: Samantha, una de sus mejores amigas”.
Para no ser menos que las chicas, Stanford y Anthony, los mejores amigos
homosexuales de Carrie y Charlotte, encontraron también ellos los amores de sus vidas:
Anthony y Stanford. Carrie finalmente había desistido de tener una gran boda, pero ellos no,
y organizaron una boda de extremo lujo, algo sin parangón. Le pusieron cisnes, un coro
completo de cantantes hombres, y a nada menos que a la mismísima Liza Minnelli. Todo lo
había organizado Stanford, no Anthony, el planificador de bodas.
-“Yo he estado en una gran cantidad de escenarios de películas, pero en verdad,
nunca ví algo como esto”- dice Willie Garson -“Tenía reminiscencias de un filme musical de
Busby Berkeley de los años `30 y`40, con cientos de extras, una orquesta y dos grúas para
cámaras. Creo que es la cosa más grande en la que jamás he estado”.
Mario Cantone convirtió la ocasión en un verdadero asunto familiar. -“Mis hermanas
Marion y Camille, son las que me llevan al altar, y en verdad fue muy emocionante. Que mi
personaje tuviera esta gran escena al principio de la película fue muy emocionante y mágico,
algo que nunca olvidaré”.
-“Stanford Blatch y Anthony Marantino son completamente opuestos”- confiesa King
-“Anthony es un hombre mandón, obstinado, seco y gracioso, y Stanford es dulce,
vulnerable, quisquilloso y muy sensible. Como bien se dice los opuestos se atraen, así que
realmente son como cualquier otra pareja. Ahora tienen esta lujosa gran boda y Anthony se
siente incómodo con la tradición de todo ello. Trata de contener todos sus sentimientos sobre
la boda… hasta el momento de las promesas matrimoniales”.
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Uno de los personajes que ha jurado que nunca jamás estará atada a alguien es
Samantha, si bien no se opone totalmente a la posibilidad de estar atada a su ex novio Smith
Jerrod. Smith invita a su ex media naranja y a sus amigas, a la gran première de su nuevo
filme en Nueva York. Para esta glamorosa escena en la alfombra roja, los cineastas invitaron
a grandes personajes- como el gurú de la moda Tim Gunn y la fashionista adolescente Miley
Cyrus- quienes participan con cameos en el filme. En un momento Samantha comparte un
emocionante, fogoso e inesperado momento con un paparazzi y la muchachita.
Para poder contar con la participación de estas estrellas, fue necesario que los
cineastas hicieran unos cuantos malabarismos con los horarios de filmación. -“Miley estaba
en medio de una gira con un concierto, y tuvo que volar a San Francisco sólo por 6 ó 7 horas
para la filmación, tras lo cual volvió a subirse al avión y se fue”- recuerda Melfi.
Las imágenes más impresionantes del filme no salen de la acción sobre la alfombra
roja de Nueva York, sino del otro lado del mundo, donde Carrie se encuentra con su pasado.
Como si fuera un espejismo en medio del desierto, en el medio del Mercado de Abu Dhabi y
entre sentimientos confusos sobre su matrimonio, Carrie ve a…Aidan.
-“Cuando él la vé, lo primero que piensa es ¡Guau! ¿Quién es esa belleza? y está
feliz de haberla visto”- relata John Corbett -“Estando fuera de su país, y entre gente que no
conoce, piensa: ¿Qué hay de malo en que dos viejos amigos vayan a cenar juntos? Pero hay
mucha historia entre ellos dos y sentimientos no resueltos. Él no puede resistirse”.
En la nueva “Sex and the City 2” aparecen caras nuevas, entre ellas Noah Mills en el
papel del buenmocísimo hermano menor de Anthony, que entra por muchos más lados que
los ojos de Samantha; Max Ryan como Rikard Spirt, un hombre que las amigas encuentran
en las arenas del Sahara; y Raza Jaffrey como Garau, un mayordomo en el hotel del desierto,
con quien Carrie se conecta.
-“Estas mujeres estarían girando en una falsa realidad si no fuera por los hombres que
valen la pena, con los cuales tratan de llevar una vida”- dice King sonriendo -“por eso los
hombres son realmente importantes. Siempre todo se trata de las cuatro amigas, las chicas,
pero sus vidas no evolucionarían si los espectadores no creyeran en su relación con los
hombres que las rodean. John como Aidan Shaw, Chris como Mr. Big…escribir las partes de
estos héroes un tanto silenciosos ha sido parte de mi alegría todos estos años”.
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Carrie
“Había una vez, hace mucho tiempo – una isla,
algunos holandeses, algunos hindúes, y algunas cuentas…”.
Si estos hombres son el ritmo en las vidas de estas mujeres, el pulso es la Ciudad de
Nueva York, y si bien puede ser un cliché promocionar un lugar como si fuera un personaje
en una película, nunca ha sido más verdadero—como el nombre lo sugiere— que en “Sex
and the City”.
Filmar a las cuatro actrices principales en las calles de Nueva York siempre requirió
esfuerzo extra por parte de las actrices y de la gente del equipo de filmación. Esta vez no fue
una excepción, especialmente en la escena que sucede en un pequeño parque en la esquina de
la Quinta Avenida y la calle 59. Allí Bergdorf Goodman se encuentra con el Plaza Hotel.
Aunque el Presidente Obama atendía a una función a unas pocas cuadras de distancia, había
cientos de personas y de paparazzi mirando la filmación, las veredas estaban abarrotadas de
gente que quería ver la ropa al estilo de 1980 de las actrices, tiempo en el que Carrie había
llegado por primera vez a la gran ciudad.
También se rodó dentro de la tienda Bergdorf’s, algo que no ocurre muy seguido,
dado que esa tienda solo permite filmar en su interior en casos extraordinarios, como por
ejemplo en 1965, para el show especial televisivo “My Name Is Barbra”, con Barbra
Streisand. La serie de “Sex and the City” había filmado años atrás en el departamento de
vajilla y porcelanas. Parker en su papel de productora, ayudó mucho a conseguir los
permisos para filmar en el lugar por segunda vez. Melfi relata: -“Sarah Jessica puede
conseguir cosas que nadie consigue. Logró que cerraran partes de la tienda en distintos días,
lo que impedía parcialmente las actividades del negocio. Estamos muy agradecidos por
ello”. Aunque superar los obstáculos para usar la tienda Bergdorf’s en la filmación fue todo
un desafío logístico, valió la pena el esfuerzo de los cineastas, pues fue el escenario de una de
las escenas principales de la historia: Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda se encuentran en
el elegante lugar con un propósito muy especial en mente: encontrar el regalo perfecto para la
boda de Stanford y Anthony.
A diferencia de la ceremonia sobria e íntima en el City Hall de Carrie y Big, esta
boda, King dice: -“es un verdadero espectáculo”. En la película la escena de la boda dura
unos 10 minutos. Si bien en el filme sucede en Connecticut, fue filmada en los estudios
Steiner de Brooklyn, en un elaborado escenario creado por el diseñador de producción
Jeremy Conway y su equipo.
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-“Michael dijo que era importante que esta escena fuera blanca”- cuenta Conway “
Creo que dijo algo como: debe verse como el globo nevado de una cajita musical que
hubiera explotado. Para mí, esa era una imagen graciosa, realmente genial para trabajar.
¡Era brillante! También mencionó los cisnes y el agua, entonces pusimos manos a la obra”.
-“Estábamos jugando con la idea de lo que es y no es tradicional” - agrega King “
Comenzando con la boda, para mí, eso era una mezcla de todo lo que uno querría poner en
una gran película, desde decorados elaborados y magnífico vestuario, a cisnes y perros, a un
número musical con una artista legendaria. Fue algo maravilloso. Lo gracioso e inesperado
en esta gran boda de verano en Connecticut, es que eran dos hombres los que se casaban, y
con eso, lo tradicional y lo no tradicional chocaban, que es uno de los temas de la película”.
Casi todas las cosas que estaban en los escenarios fueron hechas especialmente para
el filme, inclusive la gran carpa, los manteles, y los arreglos florales en una gama de distintos
blancos. La diseñadora de arreglos florales Tess Casey hasta agregó cristales a las flores para
que resaltaran. –“Como en todo lo que hacemos”- dice Conway - “los detalles son realmente
muy importantes”.
Los actores quedaron sorprendidos por el tamaño y la belleza del diseño, que tenía
deslumbrantes adornos y elegantes pasarelas. Había también un gran coro de hombres,
vestidos con esmóquines color blanco. Cuando Minnelli llegó al escenario en donde debía
filmar, le susurró a King que no había visto nada como eso desde el día en que siendo niña,
había visitado a su padre el director Vincente Minnelli, en los estudios MGM. Tal vez con el
fin de mostrar su agradecimiento, al terminar la última toma, Liza, acompañada por su
pianista Billy Stritch, realizó una actuación improvisada para todos los actores y gente del
equipo de filmación, el número de despedida de Cole Porter, “Ev’ry Time We Say
Goodbye”. Todos, desde los productores hasta los utileros quedaron con los ojos llenos de
lágrimas, y hasta dos cisnes que nadaban, salieron del agua y se sentaron a sus pies cuando
ella cantaba.
Esta fiesta de casamiento era el sueño hecho realidad de Stanford, pero la gran boda y
la gran casa casi destruyó la relación entre Carrie y Big. -“Ellos habían tratado de ser esta
pareja imposible de Nueva York que vive en un llamativo penthouse, un sueño para ellos
imposible de alcanzar”- cuenta King -“Habiendo ya aprendido esa lección, la cuestión para
mí era: ¿Cómo los hago tomar realidad pero aún dejo que vivan en un lugar fabuloso,
suficiente para Carrie y Big en Nueva York? Por eso los puse como dice Carrie: a un lugar
más cerca de la tierra… a doce pisos exactamente”.
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En el filme nos enteramos que mientras Carrie escribía su último libro también
pasaba los dos primeros años de su matrimonio haciendo de su casa un hogar. King relata: “
Carrie decoró el lugar tratando de hacerlo lo más cómodo posible para Big. El lugar ya no
sólo refleja a Carrie Bradshaw, color y brillantes, y tampoco se parece al lugar que tenía Big
de soltero, que era pequeñísimo, moderno y de solterón. Para el equipo de diseño, para Sarah
Jessica y para mí fue divertido imaginar la idea decorativa de Carrie para su vida en pareja.
Terminamos con una gran mezcla. A Carrie le gustan las alfombras, y podemos observar su
gusto para ellas, a Big le gustan los muebles, en estilo muy retro de medio-siglo, la era en la
que él creció”.
-“Ese primer apartamento en el filme original, era realmente grande y mostraba el
compromiso de Big con ella, y el guardarropa, una vez que él lo reformó, era el anillo de
diamantes. Pero no se trataba de ellos” - dice Conway -“Esta vez, quise crear un espacio
elegante pero que diera la sensación de hogar, especialmente si Carrie había estando
trabajando en su decoración durante dos años. Debía ser más maduro y reflejar su relación
actual”.
-“Es una mezcla”- dice Parker -“un híbrido de lo que son ellos dos, la señora de John
Preston y John James Preston. Es un dormitorio en el Upper East Side, no está en el último
piso, pero tampoco en el primero. Tiene buena vista, y uno siente la ciudad a su alrededor.
Para una comedia romántica que ocurre en Manhattan, es increíblemente realista, en escala y
proporción”.
Otros escenarios y lugares de Nueva York que aparecen en “Sex and the City 2” son:
la oficina de Samantha, que realmente fue filmada en el restaurante Two Times Square en el
Hotel Marriot Renaissance de Nueva York; los apartamentos de Steve y Miranda en
Brooklyn; el exterior del elegante teatro Ziegfeld donde se ofrece la première de la nueva
película de Smith; el lobby recientemente renovado del Hotel Empire, que fue el sitio donde
se celebra la fiesta tras la première; y por supuesto, el frente del viejo apartamento de Carrie
en la calle 73 este, en la calle Perry del Greenwich Village.
Para las escenas del karaoke en el club nocturno de Abu Dhabi, en la que había gran
cantidad de extras y dos números musicales, Conway construyó un opulento set en los
estudios Broadway Stages de Brooklyn, y se inspiró para ello en un piso para bailar, elevado
y circular, que King había visto en un club durante un viaje de búsqueda de lugares.
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En el filme, Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda, cantan juntas una canción de
karaoke, la cual habían grabado previamente en un estudio de Manhattan, las actrices Parker,
Cattrall, Davis y Nixon. Luego, durante la filmación, solamente hacían como si cantaran.
Nixon dice recordando: -“Cuando a una le dan un micrófono en un estudio de
grabación y le dicen canta, una se inhibe un tanto. Yo no soy una cantante de verdad, pero
cuando filmamos la escena, había unos cientos de personas en el lugar, y me ponía nerviosa
que pasaran la grabación. Pese a todo creo que nosotras lo hicimos muy bien”.
De hecho, a King le pareció que siendo el primer intento de estas damas, era
demasiado bueno. -“Yo les dije: -“Bien, ahora sabemos como ustedes cantan, hagamos otra
toma y veamos cómo la cantarían los personajes. Y eso hicieron. Volvimos a grabar en un
tono muy distinto”.
Carrie
“Toto, creo que no estamos más en Kansas”.
Tal vez la manera más obvia de los cineastas de romper con la tradición del programa
televisivo, fue salir del típico entorno de la Ciudad de Nueva York de la serie. Aunque las
damas habían ido a un hotel en las playas de México, King quería ir mucho más lejos esta
vez, en donde los personajes pudieran disfrutar vistas y sonidos completamente nuevos para
ellas, como norteamericanas, y especialmente como mujeres. Melfi comenta: “Michael
quería sacarlas de su zona de confort, y ponerlas en una cultura completamente diferente, por
eso pensamos en el Medio Oriente, en el nuevo Medio Oriente”.
King tenía especial interés en los Emiratos Árabes Unidos. -“Quería que fuera más
internacional”- dice él -“Quería mostrar una visión más grande del mundo de las mujeres. Es
que en la primera película, en la que mostrábamos ciudades como Londres, Berlín, y Francia
y Tokio, comencé a darme cuenta que esto llegaba mucho más lejos que tan sólo a las
mujeres norteamericanas. Las mujeres del mundo se identifican con estas historias, estos
temas y estos personajes”.
La oportunidad de viajar llega cuando Samantha conoce a un caballero llamado Jeque
Khalid durante la première de la película de Smith. El Jeque piensa que si esta experta en
relaciones públicas logró lo que logró por la carrera de Smith, funcionará también para su
hotel en Abu Dhabi, y lo convertirá en la estrella de Norteamérica. Es por ello que la invita a
visitar el lugar, con todos los gastos pagos. Desde luego, Samantha aprovecha y dice que es
necesario llevar a sus amigas con ella, como parte del trato.
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Marruecos, con una historia de 75 años de cine, hizo las veces de Abu Dhabi, y la
mayor parte de la filmación se realizó en Marrakesh. Sin embargo, los primeros días de
filmación se llevaron a cabo muchas millas más lejos, por los límites del Sahara. Después de
todo, un viaje al desierto no estaría completo su no tuviera un paseo por las arenas y en
camello. Esas escenas, que incluyen un almuerzo entre las dunas, se filmó en el mismo lugar
en que se rodó el filme “Lawrence of Arabia”.
-“Allí había desde enormes escenarios y grandes números de producción para una
película romántica de la era de 1930, a una épica de David Lean” - dice King riendo -“John
Thomas, nuestro director de fotografía, es como un pintor. Cuando al principio vi su trabajo
en las dunas, pensé Nadie va a poder creer que en realidad filmamos aquí, ¡está tan bien
hecho! Se ve perfecto”.
Para esa escena, se trajeron dos camellos blancos de la República de Mali del oeste de
África, que podían llevar a dos actrices cada uno. Si bien los camellos tienen la fama de ser
temperamentales, los expertos profesionales que los manejaban los mantuvieron
increíblemente calmos… la mayoría del tiempo.
-“Los camellos funcionaron perfectamente para mí” – cuenta King -“Se supone que
en un momento Charlotte se cae de uno de ellos. Tras la primera toma, el camello se dió
cuenta de esto, y cada vez que Charlotte decía su diálogo antes de caerse, el camello hacía
unos ruidos muy locos, como si supiera lo que iba a suceder y que no le gustaba. Fue muy
gracioso”.
Kristin Davis dice sonriendo: -“Trabajar con camellos, o con animales en general, es
como trabajar con bebés, y yo trabajé con muchos de ellos en esta película”.
Tras el paseo en camello, las damas paran para disfrutar un abundante almuerzo a la
sombra. Pero este recreo va a ser interrumpido cuando de pronto aparece uno de los
invitados del hotel, el apuesto arquitecto danés a quien Samantha ya había echado el ojo.
-“Michael, muy elegantemente lo presentó como si este arquitecto fuera un oasis en el
desierto para Samantha, cuando ella está en el medio de su propio desierto, física y
emocionalmente”- comenta Kim Cattrall.
Al trasladarse a Marrakesh, el equipo de filmación debió enfrentar nuevos desafíos.
Algunas de las escenas claves del filme suceden en el zoco, que es el barrio de tiendas o
mercado, en una ciudad musulmana. Marrakesh, tiene una vieja ciudad fortificada conocida
como la medina, adyacente a ella hay una ciudad moderna, donde está el zoco tradicional
más grande de Marruecos. Para las escenas en el mercado, el equipo de filmación rodó en
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algunas de las principales arterias de la medina, un eslabón vivo a la manera de vivir de hace
1.000 años atrás, donde las mezquitas y los palacios están al lado de humildes viviendas. La
medina es una gran atracción turística, tiene angostas callecitas con pequeños puestos
comerciales, talleres, tiendas artesanales y otras similares. Entre toda esa mercadería pueden
encontrarse desde chucherías a verdaderos tesoros antiguos. El diseñador de producción
Jeremy Conway, renovó tramos del lugar para que se vieran más parecidos a Abu Dhabi, les
bajó el tono a algunos de los vibrantes colores de las mercancías, y puso nuevos carteles en
árabe, más específicos del supuesto país de la historia.
-“Filmar en la medina fue una experiencia intensa” - cuenta King - “Filmar en un
lugar tan angosto con más de 300 extras, y más 300 personas que pasaban cada vez que
parábamos de filmar, fue muy loco, pero al atmósfera fue auténtica y eso salta en la pantalla”.
Mientras que estaban en Abu Dhabi, las mujeres vivieron con gran lujo en
habitaciones que tenían vista a las turquesas aguas de una piscina, una imagen
completamente opuesta a las de los mercados en la calle. El hotel Mandarin Oriental Jnan
Rhama Marrakesh hizo las veces del hotel del jeque árabe. Tenía una vista maravillosa hacia
la cordillera del Atlas. Este palaciego lugar fue diseñado con una estética soñada, y aún
faltaban varias semanas para su gran apertura al público, cuando el equipo de filmación se
convirtió en sus primeros “invitados”.
-“Tuvimos mucha suerte con el Mandarin Oriental” - dice King -“Era como si alguien
hubiera construido para nosotros un escenario auténtico y exótico, pero era un hotel
verdadero. Terminamos creando un lejano lugar mágico, lleno de actores y extras de todas
las razas y nacionalidades. Era algo nunca visto”.
Las damas viajaron en gran estilo también. Sus asientos eran mucho más que primera
clase en la aerolínea del jeque Afdal Air (afdal en árabe quiere decir suave). Esos aviones se
modelaron siguiendo el ejemplo del Airbus A380 de Air Emirates, imitando cada detalle de
lujo se duplicó la cabina, hasta copiaron las suites individuales y el bar, donde las amigas
comparten una vuelta de Cosmos, por supuesto.
Una vez en Abu Dhabi, fueron conducidas desde el aeropuerto hasta el hotel, y luego
por la ciudad con gran estilo, es decir en cuatro autos Daimler AG Maybachs 62, sedanes de
lujo tamaño grande, diseñados y decorados a mano en un período de seis a nueve meses.
King se había imaginado los autos blancos, porque no se hacen en ese color. Cada auto
originalmente negro, fue envuelto en vinilo blanco. Esa envoltura se realizó en Los Ángeles,
y luego los autos se transportaron en avión hasta Frankfurt, Alemania, y de allí a Marruecos.
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Estos exclusivos autos de lujo – solo hay 2.600 en todo el mundo – están equipados con aire
acondicionado extremadamente poderoso, que permite que el aire frío pase a través de los
asientos, algo muy práctico para el calor del desierto Marroquí.
El fin de semana antes de terminar de rodar en Marruecos, coincidió con la
celebración norteamericana de Thanksgiving (día de Acción de Gracias en la que se come
típico pavo), lo que ponía melancólicos a muchos miembros del equipo de filmación que eran
norteamericanos, pues se encontraban lejos de sus seres amados. Pero el sentido de la familia
suplente de todos los que trabajan en “Sex and the City” prevaleció, pues muchos de ellos
habían trabajado juntos ya por muchos años. Así, la compañía tuvo una verdadera cena de
Thanksgiving, y juntos celebraron la fiesta.
-“Pedimos a una gran parte de nuestros actores y miembros del equipo de filmación
que estuvieran lejos de sus familias por un montón de tiempo, pero nosotros sentimos que
somos una familia verdadera también”- dice Parker.
Carrie
“Tengo que confesar que me está empezando a gustar,
el borde de lentejuelas,
en esa Real Housewife de Abu Dhabi”.
Tal vez nadie tenga mejores diseños de moda para filmación en Nueva York, que los
que aparecen en “Sex and the City”, creaciones de la diseñadora Patricia Field. “Sex and the
City 2” presentó para ella y su equipo muchos nuevos desafíos. Lo mínimo que sucede
cuando los diseños de Blahnik se encuentran con las burkas bajo el cielo del desierto es un
choque cultural.
-“Este guión me ha inspirado”- confiesa Field –“me divirtió mucho hacer esto porque
el filme nos lleva a lugares mágicos. La fantasía en todo ello fue algo muy especial, un lugar
para pegar un gran salto y crear cosas hermosas, sin que necesariamente tuvieran que ser
reales”.
Levantó su tienda de vestuarios en un lugar enorme en la parte industrial de la ciudad
de Long Island, en un edificio a unas pocas cuadras de los estudios Silvercup. “Literalmente
había allí cientos de percheros con ropa de importantes diseñadores y también de otros
nuevos, de todo el mundo”- dice Parker recordando -“Había otra enorme habitación
solamente dedicada a zapatos, otra solamente para joyas finas, y aún otra sección sólo para
carteras. Era otro universo”.
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Field y su equipo, entre quienes estaba su ayudante de muchos años, Molly Rogers,
comenzaron su búsqueda muy temprano, y se fueron a los Emiratos Árabes Unidos. “
Necesitábamos ver los alrededores, para tener una idea de lo que iba a funcionar para el
filme. Con esa información podíamos comenzar a juntar la ropa que necesitábamos para
vestir a los extras, que hacían las veces de la gente del lugar, de los empleados del hotel, de
los turistas de vacaciones, etc., etc.”- detalla Field -“Pero cuando de las amigas se trataba,
todo fue estrictamente producto de mi imaginación, y sacando distintas prendas y elementos
que teníamos, armamos conjuntos perfectos”.
Los padres de Field, nacieron en Turquía y en Grecia, y ella se crió con esos estilos. “
Fui creciendo con eso, y también parte de mi familia estaba en Egipto. Hay muchas
influencias similares en el Medio Oriente, para mí eso no era algo nuevo. Conocía muchos
de los detalles, y pude entretejerlos en mi fantasía, para vestir a cuatro mujeres de Nueva
York que viajan a esos lugares con gran estilo”. Para hacer contraste con la ropa
característica de algunas de las chicas, ajustadas y en clásico negro, incorporó joyas doradas
y coloridas, blancos brillantes y tonos tierra, colores que fluían en las sedas, gasas, rasos y
chiffones, telas con las que confeccionaron la ropa para el desierto, y que les daba liviandad y
sensación de frescura.
Para la diseñadora fue muy divertido crear la ropa para la vida nocturna en Abu
Dhabi. -“Los Emiratos son muy interesantes. Es un lugar multicultural, donde se encuentran
todos los niveles de la sociedad. Cuando uno va a un club nocturno encuentra allí gente de
todo el mundo, es muy internacional. Son las personas que se quedan en los hoteles”- dice
ella.
Uno de los detalles más impresionantes que Field hizo aparecer en la escena del
karaoke, fue un anillo Leviev, que Field piensa está valuado en millones de dólares. “
Cuando ví este anillo en la vidriera, brillaba como un farol. Normalmente puedo pasar de
largo los escaparates de las joyerías, pero esta vez tuve que detenerme y mirar. Por lo
general, para las películas uso imitaciones de brillantes y cristales, dado que la cámara vé la
misma cosa en ellos. Pero este anillo era algo impresionante, maravilloso, especial. Entré y
hablé con los gerentes, y me prestaron el anillo para la escena de la película. Ellos trajeron el
anillo para que Samantha lo usara, y por supuesto, trajeron guardas armados de seguridad”-
dice sonriendo.
Otra cosa que los espectadores no se esperan, es la ropa que Carrie usa para la boda
de Stanford y Anthony. Ella será la testigo* (*juego de palabras~ best man en inglés: mejor
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hombre) en la boda de ellos, y para ellos usa un esmoquin. -“Dior hace esmóquines para
mujeres”- aclara Field -“Están hechos de la misma forma en que hacen los que son para
hombres, pero los cortan adaptándolos al cuerpo de las mujeres. Capaz el nuestro haya sido
el esmoquin más pequeño que jamás ví. Como se trata de Carrie, le dimos el toque femenino
con un hermoso sombrero de encaje negro que parecía una especie de corona, y que fue
diseñado y hecho especialmente para ella”.
Field y Rogers se inspiraron para crear muchos de los otros diseños para la boda,
durante un viaje a París…pero no fue en las pasarelas de los diseñadores de moda, sino en los
uniformes de unos porteros de hotel. “Tenían fracs blancos, pero no con las colas que uno
está acostumbrado a ver”- cuenta Field -“Bajaban en picada desde el frente hacia atrás, y eran
hermosos. Descubrimos quiénes fabricaban esos trajes, nos pusimos en contacto con ellos, y
confeccionaron para nosotros todos los trajes blancos de los hombres del coro. Hasta les
hicieron galeras, y les pusieron detalles de cristales Swarovski”.
Primera vez en la historia de “Sex and the City”, el guión de King pedía que Field
llevara a las cuatro amigas atrás en el tiempo, específicamente a una década que muchos hoy
consideran falta de moda: 1980, por eso estas escenas son mucho menos elegantes.
-“La década de los `80 comenzó con un estilo retro de la década del `60 del New
Wave, luego explotó en diferentes direcciones, había tendencia a volver a eso por algún
tiempo”. Como siempre lo hace, para realizar estos vestuarios, Field tuvo en consideración
primero y principalmente a los personajes.
-“¿Charlotte en los años `80? Ella es Charlotte ahora, muy conservadora, viste lo que
hoy sería considerado clásico”-dice Field, y visitó al personaje con una falda, una blusa, y un
suéter atado al cuello.
-“Admito que me sentí muy aliviada por no tener que usar una gran y temible
peluca”- confiesa Davis, aunque usó una peluca igual para la escena. -“La peluca tenía el
mismo estilo elegante que la ropa, así que ese vestuario fue fácil. Yo no me vestía así en los
’80, pero tampoco tan distinto de eso”.
Para Miranda, que mejoró su vestuario considerablemente en los últimos años, Field
volvió a observar el personaje en el pasado, para sacar ideas. “En las primeras temporadas de
la serie, a Miranda no le interesaba la moda en lo más mínimo, y se vestía muy mal. Para sus
escenas en los años `80, la llevé un poco más atrás en el pasado”. Vistió a la abogada –
entonces en las primeras etapas de su carrera- en un traje medio cuadrado… y con zapatillas
de tenis.
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-“Fue muy gracioso”- dice Nixon -“Todo el aspecto, especialmente el pelo, era para
matarse de risa, pero aún así, era creíble. A mí me gustan mucho las hombreras”.
Totalmente opuesto a ese estilo, está la vestimenta y el aspecto salvaje de Samantha
en los ‘80, que hace recordar a los cantantes con enormes pelos de las bandas metal. -“Se
veía muy graciosa”- cuenta Field riendo -“Para vestirla me inspiré en lo que su personalidad
proclama: Me importa un bledo lo que la gente piense. De todas ellas, ella fue la más
escandalosa, y todavía lo sigue siendo.
-“La década de los `80 había sido un buen tiempo para Samantha: entonces trabajaba
en el bar de CBGB, se divertía mucho, y su aspecto reflejaba eso”- relata Cattrall -“¿Se
magnificó todo eso? Sí, ¿por qué no? De eso se trata el programa, de disfrutar esos placeres”.
Como estos recuerdos del pasado son contados a través de Carrie, el personaje
necesitó dos distintos conjuntos de la década. Para su ropa estilo “Flashdance”, Field puso
“mucho de Sarah Jessica en ella. Cuando viene a trabajar todos los días, llega vestida con un
jean y una camiseta, un chaleco con capucha y zapatillas tenis. Es tranquila, como Carrie, y
muy consciente de sí misma”. Su primer conjunto salió de una de las películas más notables
de la década, y el segundo conjunto de Carrie, estaba basado en la máxima dictadora de la
moda de los `80: Madonna.
-“Todas fuimos víctimas de la moda y usamos las cosas más locas en algún
momento”- dice Parker - “yo creo que personalmente hice unas cuantas malas selecciones en
esa época, como lo hicieron todos en los años `80. Hoy lo recuerdo y me río. En el filme,
fue una manera genial de mostrar de dónde salieron estas mujeres, especialmente porque
ahora sabemos cuán lejos han llegado”.
Carrie
“Ocho zonas horarias y un cambio de ropa después” –
Llegamos al futuro”.
Para Carrie Bradshaw, una mujer poco convencional por donde se la quiera ver, hacer
lo que se espera de ella nunca fue lo normal. En este filme no ha cambiado. Michael Patrick
King dice al respecto: -“Se coló la tradición y ella se asustó”. Para el equipo de filmación y
para los actores del reparto de “Sex and the City 2”, trabajar juntos a través de los años se ha
transformado tal vez, en la mejor de las tradiciones.
-“Creo que para mí, lo más interesante de la filmación de “Sex and the City 2” fue
viajar con todos”- cuenta Sarah Jessica Parker -“Estábamos todos lejos de la gente que más
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queremos en el mundo, nuestras familias, y eso es muy difícil. Creo que eso nos ayudó a
unirnos aún más que nunca, y eso que hemos estado juntos desde hace ya 12 años. Tal vez
haya sido el mejor tiempo que pasamos unidos como grupo, y fue genial tener esa
experiencia”.
-“Trabajamos muy duro, pero fue una gran aventura y una gran y divertida vacación”-
dice King - “y eso es lo que yo quería ofrecer a los espectadores: un escape, un escape total”.
# # #
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ACERCA DE LOS ACTORES DEL REPARTO
SARAH JESSICA PARKER (Carrie Bradshaw/Productora) ya había protagonizado
y producido la primera adaptación para la pantalla grande, de la exitosa serie televisiva del
canal HBO, "Sex and the City”. La película recaudó más de $415 millones de dólares en
taquillas mundiales.
Parker dio vida al personaje Carrie Bradshaw desde el principio de la serie, con el
cual ganó muchos premios a la Mejor Actriz, entre ellos el Globo de Oro en los años 2000,
2001, 2002 y 2004. Ganó también el Premio del Gremio de Actores de Cine® (SAG) en el
2001, y el Emmy en el 2004. Recibió otros galardones, como otras cinco postulaciones a los
Emmy, cuatro más al Globo de Oro y tres nominaciones al Premio SAG®, todos en la
categoría de Mejor Actriz. Además, la actriz compartió con el resto del reparto dos premios
SAG® al Grupo de Actores Sobresaliente.
Además de protagonizar la serie "Sex and the City”, Parker fue productora ejecutiva
de la misma. La serie ganó el Globo de Oro a la Mejor Serie Cómica durante tres años
consecutivos: 2000, 2001, y 2002, y obtuvo el Emmy a la Serie Cómica Sobresaliente 2001.
En el año 2004, los productores de la serie ganaron el Premio del Gremio de Productores de
América al Productor de Televisión del Año.
Sus créditos en cine más recientes, fueron las películas: “Did You Hear About the
Morgans?” de Marc Lawrence, junto a Hugh Grant; “Smart People” de Noam Murro, con
Dennis Quaid; el filme independiente “Spinning Into Butter”, el cual también produjo; y
“Failure to Launch”, donde actuó junto a Matthew McConaughey. En el año 2006, Parker
fue candidata al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película de Cine – Comedia o
Musical, por su actuación en “The Family Stone”.
Antes de ello, tuvo papeles protagónicos anteriores en los filmes: “State and Main” de
David Mamet; “Dudley Do-Right”, donde también actuaba Brendan Fraser; “’Til There Was
You”, junto a Dylan Mc Dermott; “Mars Attacks” y “Ed Wood” de Tim Burton; “The First
Wives Club”, con Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn; “If Lucy Fell”, en donde
actuó junto a Ben Stiller; “Miami Rhapsody”, con Antonio Banderas; “Hocus Pocus”;
“Honeymoon in Vegas”, con Nicolas Cage; y “L.A. Story”, junto a Steve Martin. Entre los
primeros trabajos de Parker en la pantalla grande se destacan: “Flight of the Navigator”;
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“Girls Just Want to Have Fun”; “First Born” de Michael Apted; y la clásica “Footloose”, de
Herbert Ross protagonizada por Kevin Bacon.
Parker comenzó su carrera actuando en teatro. Debutó en un teatro de Broadway con
la reposición de la obra “The Innocents”. De allí pasó a encarnar el papel principal del
exitoso musical “Annie” en Broadway. También actuó en las reposiciones de las obras “How
to Succeed in Business Without Really Trying”, y “Once Upon a Mattress”, ambas ofrecidas
en salas de Broadway. Fue postulada al premio Drama Desk por su trabajo en “Sylvia”, obra
presentada en salas de barrio, y más recientemente por “Wonder of the World”.
Al principio de su carrera, Parker actuaba en las series de televisión “Square Pegs” y
“A Year in the Life”.
KIM CATTRALL (Samantha Jones) tiene una larga trayectoria como actriz de cine,
teatro y televisión. Ahora, se puede ver a la actriz británica todas las noches en el escenario
del teatro Vaudeville en el West End londinense, en la obra “Private Lives”, donde también
actúa Matthew Mcfayden, bajo la dirección de Sir Richard Eyre. Esta obra maestra cómica
de Noel Coward, se estrenó con críticas muy favorables, y agotó taquillas en su apertura.
Estará en cartel hasta mediados de este mes de Mayo. La buena pareja que forman Cattrall y
su co-protagonista Matthew Mcfayden los inspiró a formar pareja nuevamente en la miniserie
“Any Human Heart” del Canal 4 británico. La misma comenzará rodaje en el mes de
Marzo.
En cine se puede ver a Cattrall ahora en la nueva película de Roman Polanski, “The
Ghost Writer”, donde también actúan Pierce Brosnan y Ewan McGregor. Cattrall interpreta
el papel de Amelia Bly, la confiable y leal asistente del Primer Ministro. El filme ganó un
Oso de Plata en el Festival de Cine Internacional de Berlín 2010. Se la verá también a la
actriz en la película independiente “Meet Monica Velour” de Kieth Bearden. La misma
tendrá su première en el Festival de Cine Tribeca 2010. El argumento trata de la historia de
Tobe, quien sale en busca de su estrella favorita de la década de 1970, el personaje de
Cattrall, Monica Velour.
Entre otros créditos recientes de la actriz, cabe mencionar: el éxito de taquilla de
Michael Patrick King, “Sex and the City”, donde Cattrall volvió a retomar su premiado papel
de Samantha Jones. La serie del canal HBO ha sido aclamada por la crítica. Cattrall fue
galardonada por su trabajo en la serie con un Globo de Oro, 2 Premios del Gremio de Actores
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de Cine (SAG®) al mejor grupo de actores; 5 postulaciones al premio Emmy; y 3
candidaturas personales al premio de la SAG®.
Cattrall es una escritora lograda, autora de varios libros, entre ellos: “Sexual
Intelligence” que llegó a ser súper ventas, “Being a Girl: Navigating the Ups and Downs of
Teenage Life”; y “Satisfaction: The Art of the Female Orgasm”, título que formó las listas de
Mejor Vendidos de la publicación “New York Times”.
Al margen de su trabajo en teatro y cine, Cattrall ha fundado la empresa “Fertile
Ground Productions”, una compañía productora establecida en Canadá. Su primera película
fue “Sexual Intelligence”, documental para HBO basado en su libro. Por dicho filme,
Cattrall fue postulada al premio Gemini a la Mejor Presentadora o Entrevistadora en un
programa de charlas o en una serie de Interés General o Humano.
En el año 2009 Cattrall pasó a formar paste del Paseo de la Fama de Canadá.
KRISTIN DAVIS (Charlotte York-Goldenblatt) hace poco se la pudo ver en la
exitosa comedia “Couples Retreat”, junto a Jon Favreau. En el año 2008, retomó su papel de
la siempre esperanzada Charlotte en “Sex and the City”, película basada en la exitosa serie
televisiva del canal HBO, en la cual también actuaba. “Sex and the City” llegó al puesto
número uno en taquillas, recaudando más de $415 millones de dólares en todo el mundo.
Davis dio vida a Charlotte durante seis temporadas. La serie ganó los premios Emmy
y Globo de Oro, y le valió a la actriz ser postulada a los premios a la Mejor Actriz Secundaria
de los premios Emmy y Globo de Oro. Davis y sus co-protagonistas también ganaron dos
Premios del Gremio de Actores de Cine (SAG ®) como grupo de actrices.
Antes de actuar en “Sex and the City”, Davis interpretó a Brooke Armstrong en
“Melrose Place”, programa fenómeno dentro de la cultura pop. Otros de sus créditos en
televisión, fueron: el filme original “The Winning Season” del canal TNT, en donde también
actuaba Matthew Modine; y tuvo papeles como estrella invitada en programas icónicos,
como “Will & Grace”, “Seinfeld”, “Friends, “ER” y “The Larry Sanders Show”.
Entre los créditos de Davis en cine, están: la comedia navideña “Deck the Halls”,
“The Shaggy Dog”, y la aventura de niños para la familia “The Adventures of Shark Boy and
Lava Girl in 3D” de Robert Rodríguez.
Davis ha tenido también mucho éxito en teatro. En Mayo del 2006, debutó en un
teatro de Londres en el papel de Sunny Jacobs, en “The Exonerated”. Antes de ello, Davis
apareció en “Brave New World” y “Land of the Dead”, junto a Paul Rudd.
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Davis es una activa filántropa. Es embajadora de Oxfam Global y recientemente
participó en la Cumbre Montreal Millenium como conferencista. Ella también habló frente al
edificio de las Naciones Unidas, en un esfuerzo para tratar de erradicar la pobreza y luchar
por la justicia social. Davis viaja frecuentemente al África, para visitar distintas
comunidades y ponerse al tanto acerca de las necesidades de la gente en relación con su sexo,
la pobreza y temas del medio ambiente. Asimismo contribuye para la conservación de la
fauna a través de su trabajo en el David Sheldrick Wildlife Trust a favor de los animales
salvajes. Ellos se encargan de cuidar elefantes huérfanos en Kenia, para luego devolverles
nuevamente su libertad en su habitat natural.
Davis recientemente dio el discurso de apertura en Rutgers University, universidad
donde había estudiado, donde es parte de la Sociedad de Ex - Alumnos Distinguidos.
CYNTHIA NIXON (Miranda Hobbes) es una actriz ganadora de los premios Emmy,
Tony y Grammy. Ha trabajado en una diversidad de películas para cine y televisión, y en
teatro, desde que tenía doce años de edad. Hace poco retomó su premiado papel de Miranda,
personaje de la exitosa serie televisiva “Sex and the City” del canal HBO, en la adaptación de
la misma para la pantalla grande. El filme recaudó más de $415 millones de dólares en
taquillas mundiales.
Entre las otras películas recientes en las que Nixon trabajó, están: “An Englishman in
New York” de Richard Laxton, junto a John Hurt; el filme “Lymelife” de Derick and Steven
Martini, protagonizado por Alec Baldwin y Timothy Hutton; “The Babysitters”, con John
Leguizamo, filme que tuvo su première en el Festival de Cine Tribeca 2008; “Little
Manhattan” que fue la película debut como director de Mark Levin; y “One Last Thing” de
Alex Steyermark, que tuvo su première en el Festival de Cine de Toronto 2005, y se mostró
en el Festival de Cine Tribeca 2006.
La carrera de Nixon en cine, comenzó cuando apareció en el filme “Little Darlings”
de Ronald F. Maxwell, a lo que siguieron papeles en “Prince of the City” de Sidney Lumet,
“Amadeus” de Milos Forman, y “O.C. and Stiggs” de Robert Altman. Comenzó a interpretar
papeles de personajes adultos sin problemas con “The Manhattan Project” de Marshall
Brickman. Otras de sus actuaciones en cine pudieron verse en: “Let it Ride”; “Addams
Family Values”; “The Pelican Brief”; “Baby's Day Out” de John Hughes; “Marvin's Room”;
“The Out-of-Towners”; “Igby Goes Down”; y “Advice from a Caterpillar”, filme basado en
la obra teatral de Douglas Carter Beane.
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Nixon actuó en televisión en seis temporadas de “Sex and the City”, del canal HBO,
serie en la cual hacía el papel de Miranda Hobbes. Dicho trabajo le valió el Premio Emmy
2004 a la Mejor Actriz Secundaria en una Serie Cómica, otras dos candidaturas el Emmy, y
cuatro postulaciones consecutivas al Globo de Oro. Nixon, junto con el resto de los actores
del reparto, fue galardonada con los premios del Gremio de Actores de Cine (SAG®) 2001 y
2004 a la Actuación Destacada de un Grupo de Actores en un Serie Cómica.
Nixon fue postulada al los premios Globo de Oro, SAG®, y Emmy por su actuación
como Eleanor Roosevelt en “Warm Springs” del canal HBO, junto a Kenneth Branagh en el
papel de Franklin Roosevelt. En el año 2004, Nixon actuó en la mini-serie “Tanner on
Tanner”, dirigida por Robert Altman y escrita por Garry Trudeau. El reciente papel de Nixon
en “Law & Order: SVU” le valió un Premio Emmy a la Actriz Invitada en una Serie
Dramática. También fue estrella invitada en las series “House”, “ER”, y “Papa's Angels”.
El primer papel profesional de Nixon fue en “Seven Wishes of a Rich Kid” del
programa “After School Special” del canal ABC, donde también actuaba Butterfly McQueen.
Tras ello trabajó en la presentación del canal PBS de “Private History of a Campaign that
Failed” de Mark Twain; en la producción de “Fifth of July”, de Lanford Wilson de American
Playhouse; y “Women and Wallace”.
Nixon fue postulada al premio Drama League de teatro por su papel como Mama en
“Distracted” de Lisa Loomer, dirigida por Mark Brokaw en el teatro Roundabout que se
ofreció en teatros de barrio. Antes de ello había interpretado el papel principal en “The
Prime of Miss Jean Brodie”. En el año 2006, actuó una temporada completa en la obra
ganadora del Pulitzer “Rabbit Hole”, de David Lindsay-Abair, la cual se ofreció en el Teatro
Club Manhattan. Con su actuación en ella ganó el Premio Tony a la Mejor Actriz, además
fue postulada a los premios Drama League y Outer Critics Circle. Nixon también actuó en
Broadway en el papel de Mary Haines en la reposición de “The Women”, ofrecida en el
teatro Roundabout. La obra se transmitió en el programa “Stage to Screen” del canal PBS.
A los 14 años, Nixon ganó el Premio Theatre World en su actuación debut como
Dinah Lord, en la producción de “The Philadelphia Story” de Ellis Rabb, ofrecida en la sala
Vivian Beaumont del Lincoln Center. A los 15 años, Louis Malle la dirigió en el papel
principal de “Lydie Breeze” de John Guare, que fue el aclamado debut del cineasta como
director en Broadway. Más impresionante aún, apareció simultáneamente en dos
producciones de Broadway a los 18 años: “Hurlyburly” de David Rabe y “The Real Thing”
de Tom Stoppard, ambas dirigidas por Mike Nichols.
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En el año 2009, Nixon ganó el Premio Spoken Word Grammy, por su grabación
como la relatora del filme de Al Gore “An Inconvenient Truth”.
Nixon nació y creció en la Ciudad de Nueva York. Estudio Literatura en el Barnard
College. Vive en la ciudad de Nueva York con su novia Christine y sus dos hijos Samantha y
Charlie.
JOHN CORBETT (Aidan) ahora se lo puede ver actuando junto a Toni Collette, en
la serie “United States of Tara” del canal Showtime. Dicha serie fue creada por el escritor
ganador del Oscar® Diablo Cody, quien también fue productor ejecutivo, y Stephen Spielberg
el productor.
En el campo de cine, Corbett compartió la candidatura al premio del Gremio de
Actores de Cine (SAG®) a la Actuación Destacada de un Grupo de Actores, por “My Big, Fat
Greek Wedding”, éxito de taquillas dirigido por Joel Zwick. Próximamente podrá ser visto
en “Ramona and Beezus”, junto a Joey King, Selena Gomez, Bridget Moynihan, Josh
Duhamel y Sandra Oh.
Otras películas en las que actuó, fueron: “Street Kings”, con Keanu Reeves y Forrest
Whitaker, “The Messengers”, con Kristin Stewart y Dylan McDermott; “Raise Your Voice”,
con Hillary Duff; “Raising Helen” de Garry Marshall, con Kate Hudson; “Serendipity”, con
John Cusack y Kate Beckinsale “; Flight of the Intruder”; “Tombstone”; y varias otras
películas independientes.
Corbett comenzó su carrera en televisión, cuando apareció en el programa del canal
ABC “The Wonder Years”, aclamado por la crítica. Más tarde, fue actor en la aclamada serie
del CBS “Northern Exposure”. Por su actuación como extravagante Disc Jokey Chris
Stevens fue postulado al Globo de Oro y al Emmy al Mejor Actor Secundario. Compartió
con el resto de los actores del reparto otra candidatura al premio del SAG® a la Actuación
Destacada en una Comedia. Además, por su memorable actuación como el novio castigado
de Carrie, en la premiada serie “Sex and the City”, del canal HBO, fue candidato al premio al
Mejor Actor Secundario del Globo de Oro.
Más tarde, en el año 2003, fue uno de los actores principales en la serie “Lucky” del
canal FX, y en “The Visitor” del canal Fox. Además, fue anfitrión de la serie “Love
Chronicles” del canal A&E.
Entre las películas para televisión en las que Corbett actuó, cabe mencionar la
reciente serie del canal Showtime, “Manchild”; y “Montana Sky” del canal Lifetime. Otros
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de sus créditos fueron actuaciones en los filmes: “Naked Hotel”, “The Sky’s on Fire” e
“Innocent Victims” del canal ABC; “On Hostile Ground” del canal TBS, “Rocky Times” y
“To Serve and Protect” del canal NBC; “Warlord: Battle for the Galaxy” del canal UPN,
“The Morrison Murders: Based on a True Story” del canal USA; y “Don’t Look Back” del
canal HBO. Apareció muchas veces como artista invitado, entre ellas en “The Chris Issak
Show” del canal Showtime, y fue narrador en varios documentales.
CHRIS NOTH (Mr. Big) recientemente volvió a retomar su papel del encantador y
elusivo “Mr. Big”, por el cual había sido postulado al Globo de Oro, en la película “Sex and
the City”, basada en la exitosa serie del canal HBO. Entre los trabajos más recientes de Noth,
están las películas: “My One and Only”, con Renee Zellweger y Kevin Bacon; el filme
independiente “Frame of Mind” de Carl T. Evan; y “The Perfect Man” con Hillary Duff y
Heather Locklear. Otras películas en las que actuó, fueron: “Mr. 3000”; “Cast Away” de
Robert Zemeckis, protagonizada por Tom Hanks; el filme independiente “Searching for
Paradise”; “Double Whammy” de Tom DiCullo con Denis Leary; “Texas Funeral”; “Getting
to Know You”; “The Broken Giant”; “Cold Around the Heart”; “Naked in New York”; y
“The Confession”.
En la pantalla chica, Noth está ahora co-protagonizando el exitoso drama “The Good
Wife”, del canal CBS, donde actúa junto a Julianna Marguilies. En él, el actor hace las veces
del errante marido- político; actuó también dando vida al detective Mike Logan en “Law &
Order: Criminal Intent”, un personaje que había ya actuado en origen en la serie “Law &
Order”, a lo largo de cinco temporadas. Noth actuó y fue productor ejecutivo del filme
original “Bad Apple” del canal TNT; asimismo hizo las veces del general romano Pompey,
en la mini serie “Caesar” del canal TNT. Allí actuaba junto a Christopher Walken y el
fallecido Richard Harris. Otros telefilmes en donde se lo pudo ver, fueron: “Exiled”, “Rough
Riders” y “Abducted: A Father’s Love” del canal TNT.
Noth trabaja también en teatro, al margen de cine y televisión. Actuó en la obra
“Farragut North” de Beau Willimon ofrecida originalmente en sala de la compañía teatral
Atlantic de Nueva York, y más tarde en el teatro Geffen de Los Ángeles. En el año 2001
recibió el Premio Theater World por su actuación en la exitosa obra que triunfó en Broadway,
que era una reposición de “The Best Man” de Gore Vidal. Apareció también en “What
Didn’t Happen” de Christopher Shinn, en la sala neoyorkina Playwright’s Horizons. Cuando
interpretó a Teach en la obra “American Buffalo”, en el Festival del Teatro Berkshire, recibió
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muy buenas críticas, por lo que la obra volvió a ofrecerse en el Festival American
Shakespeare de Connecticut, en el Teatro Club Manhattan de Nueva York, en Circle Rep y
La Mama; en el teatro Seattle Repertory; y en el Mark Taper Forum de Los Ángeles.
Asimismo apareció en “Arms in the Man” en el teatro Roundabout Theater y en “A play of
Giants” en el teatro Yale Repertory. Noth estudió en la Escuela de Artes Dramáticas Yale
School.
DAVID EIGENBERG (Steve Brady) actuó como Steve, el típico dueño de bar de
Nueva York, y bonachón marido de Miranda, en la película rompe taquillas “Sex and the
City”, basada en la exitosa serie del canal HBO, en la cual también actuaba. Otras películas
en las que trabajó, fueron: “See You In September”, “The Trouble with Romance”,
“Driftwood”, “Love, Ludlow”, “Around the Bend”, “Garfield”, “The Mothman Prophecies”,
y “A Perfect Murder”.
Antes de volverse notable con la serie televisiva “Sex and the City” del canal HBO,
Eigenberg había comenzado a ganar fama en la pantalla chica por su estremecedora actuación
del tirador Alex Robbey, en “Homicide: Life on the Street”. Tras ello, tuvo un papel
recurrente como el Fiscal del Distrito de “The Practice”; fue actor en “The Beat”, película
para las cual Tom Fontana y Barry Levinson fueron productores ejecutivos; dio vida a Nick
Delvecchio en la serie “Soldier of Fortune, Inc. - Special Ops Forces”, producida por Jerry
Bruckheimer; y tuvo un papel recurrente en la serie dramática “Ed”. Otros programas
televisivos recientes en los que Eigenberg trabajó, fueron: en dos episodios de la nueva y
aclamada serie del canal FX “Justified”, y en las series “Criminal Minds”, “Cold Case”,
“N.C.I.S”, “ER”, “Monk” y “Close to Home”.
Eigenberg es miembro de la compañía teatral Ensemble Studio Theater de Nueva
York, y con ellos actuó en varias obras ofrecidas en teatros de barrio. Debutó en teatros de
Broadway en 1990, interpretando a un buscavidas en “Six Degrees of Separation” de John
Guare, obra dirigida por Jerry Zaks en el Lincoln Center. Eigenberg también actuó en “Take
Me Out”, dirigida por Joe Mantello, la cual ganó los Premios Tony, Drama Desk, Outer
Critics, Drama League, y el de los Críticos de Nueva York a la Mejor Obra Teatral.
Eigenberg sirvió en el Cuerpo de Reserva de la Marina Norteamericana (USMCR)
desde 1982 a 1986.
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EVAN HANDLER (Harry Goldenblatt) comenzó a ser famoso tras actuar en siete
obras teatrales de Broadway, entre ellas, “Six Degrees of Separation”, “I Hate Hamlet”,
“Brighton Beach Memoirs”, “Broadway Bound” y “Master Harold...and the boys”.
En la pantalla grande, recientemente volvió a retomar su papel de Harry, el marido de
Charlotte, en “Sex and the City”, película rompe taquilla basada en la premiada serie del
canal HBO, en la cual también actuó durante tres temporadas. Antes de ello, se lo pudo ver
en los filmes “Ransom” de Ron Howard, protagonizada por Mel Gibson, y en “Natural Born
Killers” de Oliver Stone. Otras películas en las que actuó, fueron: “Harvest”, “Sweet
Lorraine”, “War and Love”, “Dear Mr. Wonderful”, “Taps” y “The Chosen”.
En televisión, Handler es ahora co-protagonista junto a David Duchovny, en la
exitosa serie “Californication” del canal Showtime. También actuó en las series “It’s Like,
You Know…” y “Hot Properties” del canal ABC; y en “Studio 60 on the Sunset Strip” del
canal NBC. Las películas para televisión en las que actuó, fueron: “The Three Stooges” y
“Saint Louie” del canal ABC. Handler interpretó varios memorables papeles como artista
invitado, entre ellos en las series “Lost”, “The West Wing”, “Six Feet Under” y “Friends”.
Además de ser actor, Handler es autor de dos libros: uno es el muy aclamado “Time
on Fire: My Comedy of Terrors”, en el que describe sus memorias al recuperarse de
leucemia; y su segundo libro “It’s Only Temporary: The Good News and the Bad News of
Being Alive”, que describe los años tras recuperarse de la enfermedad. Allí habla de una
serie de salidas de diversión, relaciones absurdas, depresiones inesperadas y finalmente del
amor duradero y una concepción milagrosa.
Además de su trabajo en los escenarios teatrales y las pantallas de cine, Handler es un
orador motivacional, un educador, activista y reformador en cuanto a la salud.
JASON LEWIS (Smith Jerrod) vuelve a retomar el papel de su personaje sexy en la
exitosa película rompe taquilla “Sex and the City”, de Michael Patrick King, basada en la
serie del canal HBO del mismo nombre, en la cual Lewis también actuaba. Se lo pudo ver a
Lewis en el drama independiente “The Pardon”, junto a Jaime King. Pronto de lo podrá ver
también en “Textuality”.
Otras películas en las que actuó fueron: “The Attic”; “Deadbox”; “The Death and
Life of Bobby Z”, de John Herzfeld, con Laurence Fishburne; “Mr. Brooks”, con Kevin
Costner, Demi Moore y William Hurt; “My Bollywood Bride”; “The Jacket”; “The Elite”;
“The King’s Guard”; y “Next Stop Wonderland”.
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Interpretó el papel principal en la aclamada obra “This is Our Youth” de Kenneth
Lonergan, dirigida por Woody Harrelson.
Además de su trabajo en teatro y en cine, Lewis hace poco tuvo un papel recurrente
como Chad Barry, en la exitosa serie de televisión “Brothers & Sisters”. Antes de ello, había
interpretado diversos papeles en las series televisivas: “Charmed”, “Beverly Hills, 90210” y
“High Sierra Search and Rescue”. Tuvo papeles como estrella invitada en las series: “CSI:
Crime Scene Investigation”, “CSI: Miami”, “House M.D”, “How I Met Your Mother”, “Six
Degrees” y “The Evidence”. Entre los telefilmes en los que actuó, cabe mencionar: “For One
Night”, “Tribute”, “The Eastmans”, y el más reciente “So che ritornerai”, estrenado en Italia.
WILLIE GARSON (Stanford Blatch) vuelve a retomar el papel del amigo de Carrie,
Stanford, que ya había interpretado en el exitoso filme de Michael Patrick King “Sex and the
City”, basado en la serie del mismo nombre del canal HBO en la cual también actuaba.
Garson apareció en más de 70 películas, entre ellas en: “Just Like Heaven”, con Reese
Witherspoon y Mark Ruffalo; “Freaky Friday”, con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan;
“Being John Malkovich” de Spike Jonze; “Mars Attacks” de Tim Burton; “The Rock” de
Michael Bay; “Groundhog Day” de Harold Ramis; y “Soapdish”, junto a Sally Field, Kevin
Kline y Robert Downey Jr. Trabajó varias veces con los hermanos Farrelly, y apareció en sus
filmes “Kingpin”, “There's Something About Mary” y “Fever Pitch”.
Garson comenzó sus estudios de actuación a los 13 años, en The Actors Institute de
Nueva York. Se graduó de la Universidad Wesleyan con especialidad en teatro, y comenzó a
interpretar papeles en series televisivas como “Cheers”, “Paper Chase” y “Family Ties”. Fue
artista invitado en más de 250 episodios en una gran cantidad de series, entre ellas “Coach”,
“Newhart”, “thirtysomething”, “L.A. Law”, “Twin Peaks”, “Just Shoot Me”, “Spin City”,
”MADtv”, “Ally McBeal”, “Star Trek: Voyager”, “The X-Files”, “Friends”;, y más
recientemente en “Medium”, “CSI”, “Pushing Daisies” y “CSI Miami”. A lo largo de la
década de 1990, interpretó papeles recurrentes en una diversidad de series televisivas, entre
los que se destaca el rol de Henry Coffield en el premiado drama de David Milch, “NYPD
Blue” del canal ABC. Tuvo papeles recurrentes también en: “Mr. Belvedere”, “The
Practice”, “Melrose Place”, “Ask Harriet”, “Party of Five”, y “Boy Meets World”. Hace
poco, también tuvo papeles recurrentes en las series “Level 9”, “Taken”, “Stargate SG-1”, y
“CSI Miami”.
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Se lo puede ver actualmente a Garson como Mozzie, en la serie “White Collar” del
canal USA. Antes de ello, había vuelto a trabajar con David Milch en su serie “John from
Cincinnati”, del canal HBO.
Garson actúa con varias compañías teatrales en las dos costas del país, en Nueva
York y en Los Ángeles, pero también actuó con las compañías teatrales de Naked Angels,
Teatro Club Manhattan, Teatro Roundabout y Geffen Playhouse.
Además de ser actor, Garson ha cobrado fama como famoso jugador de póker. En el
año 2003, "Evil Willie"- sobrenombre puesto a Garson por Don Cheadle por su habilidad con
las cartas – ganó el primer episodio de Texas Hold 'Em en el programa “Celebrity Poker
Showdown” del canal Bravo. Ahora continua jugando en torneos mundiales con a World
Poker Tour.
Garson semanalmente lee libros a alumnos de primer grado de la escuela elemental, a
través del programa "Bookpals", del Gremio de Actores de Cine (SAG®). También está
involucrado en las actividades de organizaciones AMFAR, Aspen Youth Experience, Alianza
L.A para el Derecho de los Niños, el Centro para Diabetes Camp Joslin de Massachusetts,
Big Brothers y Young Artists United.
MARIO CANTONE (Anthony Marantino) vuelve a interpretar el papel del amigo
de de Charlotte York-Goldenblatt, y de consultor matrimonial de Anthony Marantino, del
exitoso filme “Sex and the City”, basado en la serie del canal HBO, en la cual también
actuaba. Recientemente se lo pudo ver en el papel del Director en “National Lampoon’s
Dirty Movie”. Fue su voz la que se escucha tras el personaje Mikey Abramowitz en la exitosa
película animada “Surf’s Up”, y apareció en la comedia documental “The Aristocrats”.
Cantone es un logrado actor teatral, y recibió el halago de la crítica con su papel
unipersonal en el show “Laugh Whore”, ofrecido en Broadway, con el cual fue postulado al
premio Tony. Dicho show fue filmado luego para ser transmitido por la red Showtime.
Cantone también actuó en la obra ganadora del Premio Tony, “Assassins” de Stephen
Sondheim y John Weidman. Ambos exitosos espectáculos fueron dirigidos por Joe Mantello,
quien ganó cuatro veces el Premio Tony. Cantone apareció también en la producción de
Broadway de “The Violet Hour” de Richard Greenberg, e interpretó el papel de Buzz en la
premiada y dramática comedia “Love! Valor! Compassion!” de Terrence McNally.
En cuanto a las obras en las que Cantone actuó en teatros de barrio, están: el papel de
Terry en “The Crumple Zone”, el de Benny en “June Moon”, el de Grumio en la producción
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de “Taming of the Shrew”, del teatro público Shakespeare in the Park; y como Stephano en
“The Tempest” de Shakespeare, ofrecida en el teatro Public.
Cantone ha interpretado sus irreverentes charlas cómicas unipersonales en distintas
salas, desde el Carnegie Hall - donde tenía una actuación introductoria antes de la artista del
jazz Shirley Bassey- a actuaciones en hoteles de lujo en Atlantic City o en Caroline en
Broadway. A través de los años, sus actos incluyeron parodias musicales de Judy Garland,
Jim Morrison, Peggy Lee, Bruce Springsteen y Liza Minnelli.
En televisión, Cantone aparece frecuentemente como artista invitado en el programa
de charlas “The View” del canal ABC. Sus actuaciones también fueron presentadas en: “The
USO Comedy Tour”, “Chappelle’s Show”, y “Premium Blend”, del canal Comedy Central; y
en su propia programa especial “Comedy Central Presents: Mario Cantone”. Los telefilmes
en los que actuó recientemente, fueron “Killer Hair” y “Hostile Makeover” del canal Lifetime
Network. Asimismo tiene un papel recurrente en “Men in Trees” del canal ABC.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
MICHAEL PATRICK KING (Director/Escritor/Productor) ha recibido grandes
galardones por su trabajo como escritor, director y productor ejecutivo. King fue reconocido
por el Gremio de Escritores, el Gremio de Directores, el Gremio de Productores, la Academia
de Televisión y por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, recibió tres Globos de
Oro a la Mejor Serie Cómica, y dos Premios Emmy: uno a la Mejor Serie Cómica, y uno al
Mejor Director, todos por la exitosa serie “Sex and the City”, del canal HBO.
Más recientemente, King escribió, produjo y dirigió la adaptación de “Sex and the
City” para la pantalla grande, película que recaudó más de $415 millones de dólares en el
mundo entero.
King comenzó su carrera en la red televisiva, comenzando como escritor y productor
de otros dos programas clásicos: “Will & Grace” y “Murphy Brown”, por este último, fue
postulado al premio Emmy. En el año 2005, creó “The Comeback” con Lisa Kudrow, quien
también actuaba en la serie del canal HBO. King fue productor ejecutivo, escritor y director
del show, con el que fue nuevamente candidato del premio Emmy, por su trabajo como
director.
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Antes de trasladarse a Hollywood, King pasó muchos años en la ciudad de Nueva
York, desarrollando su arte de dramaturgo teatral y actuando en clubes con charlas cómicas
unipersonales.
SARAH JESSICA PARKER (Productora) POR FAVOR REFERIRSE A LA
SECCIÓN “SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO”
DARREN STAR (Productor) es un creador y productor ejecutivo premiado con el
Emmy, de tres programas recientes de televisión fenomenalmente populares: “Beverly Hills,
90210”, “Melrose Place” y la comedia cómica del canal HBO “Sex and the City”, tres veces
ganadores del Globo de Oro y del Emmy.
Como productor ejecutivo de la serie del canal HBO, Star escribió el innovador
programa piloto, y estuvo a cargo de escribir y dirigir varios de los memorables episodios de
la serie. Asimismo él fue quien eligió a las cuatro actrices, formando así uno de los
legendarios grupos de actrices más halagado de la televisión.
Entre los numerosos créditos de Star en televisión, creó y fue productor ejecutivo de
la sátira sobre entretelones aclamada por la crítica “Grosse Pointe”, y por “Kitchen
Confidential”, protagonizado por Bradley Cooper, del canal Fox.
Star produjo la primera película para cine de “Sex and the City”, que recaudó más de
$415 millones de dólares en taquillas mundiales. Su compañía productora, Darren Star
Productions, con base en el canal HBO, está desarrollando ahora varios proyectos tanto para
cine como para televisión.
JOHN MELFI (Productor) hace poco produjo “Sex and the City”, la película para
cine basada en la exitosa serie cómica del canal HBO. El filme fue todo un éxito de taquillas,
y recaudó más de $415 millones de dólares en fuentes mundiales.
Entre las series televisivas para las cuales Melfi fue productor ejecutivo, están: la
exitosa “Nurse Jackie” del canal Showtime, protagonizada por Edie Falco; y tres otras series
del canal HBO: el aclamado drama “Rome”; “The Comeback”, con la primera actriz Lisa
Kudrow; y “Sex and the City”, que fue premiada con el Emmy a la Mejor Serie Cómica
2001, el Globo de Oro a la Serie Cómica Destacada por tres años consecutivos, y el Premio
del Gremio de Productores Guild durantes tres temporadas.
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Fue productor supervisor de la mini serie “From the Earth to the Moon”, del canal
HBO, con la cual ganó el Globo de Oro a la Mejor Mini Serie, y la cual le valió a Melfi los
Premios Emmy y el del Gremio de Productores a la Mini Serie Destacada.
Melfi comenzó su carrera como administrados de escenario en 1982, en la Ciudad de
Nueva York. Allí trabajó en más de 40 obras musicales y obras teatrales. Tiene además
numerosos créditos por su trabajo en cine, televisión y cortos comerciales.
TOBY EMMERICH (Productor Ejecutivo) es Presidente y Jefe de Operaciones de
New Line Cinema. En Enero del 2001, fue nombrado Presidente de Producción, y supervisó
uno de los períodos más exitosos de la historia de la compañía.
Desde que Emmerich tomó el timón de las producciones, New Line ha estrenado
exitosas películas, como: la rompe taquillas ganadora del Premio de la Academia®- “The
Lord of the Rings: Return of the King”, la comedia “Wedding Crashers” de más
recaudaciones del año 2005, “Elf”, “The Notebook”, “Hairspray”, “Sex and the City,
“Journey to the Center of the Earth”, “He’s Just Not That Into You”, “Four Christmases” y
“Valentine’s Day”.
Emmerich es un veterano de los estudios. Había trabajado antes no sólo como
Presidente de New Line Music, sino como logrado escritor y productor. Fue él quien escribió
y produjo la película de New Line de inesperado éxito, “Frequency”, protagonizada por
Dennis Quaid y Jim Caviezel.
Emmerich comenzó a trabajar en la compañía en 1992 como ejecutivo de desarrollo y
de música. Como Presidente de Música, supervisó el desarrollo de las bandas sonoras – que
llegaron a ventas Platino y Oro – de las películas: “Seven”, “Austin Powers: International
Man of Mystery”, “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, “Texas Chainsaw
Massacre”, “Elf”; “Friday After Next”, “Menace II Society”, “Love Jones”, “Freddy vs.
Jason”, “Who’s the Man”, “Above the Rim”, “The Mask”, “Dumb and Dumber” y “Mortal
Kombat”.
Antes de su puesto en New Line, Emmerich era representante de Artistas y
Repertorio de Atlantic Records, desde 1987 a 1992. Emmerich estudió en la Escuela
Calhoun y en la Universidad Wesleyan, de la que se graduó Phi Beta Kappa en 1985, con
honores en estudios en inglés, enfocados en Clásicos y Películas.
Emmerich es un entusiasta del motociclismo y es coleccionista de arte. Asimismo le
gustan las carreras de larga distancia. Forma parte de la Junta de Directores de las
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fundaciones Neil Bogart y American Cinematheque, y es parte del consejo Administrativo de
la Escuela Calhoun de Nueva York.
RICHARD BRENER (Productor Ejecutivo) es ya un veterano en New Line Cinema
tras trabajar allí por más de una década. Ahora es Presidente de Producción de la compañía.
A lo largo de su carrera en New Line, Brener supervisó y fue productor ejecutivo de
muchas de las más exitosas películas de la compañía, como las taquilleras: “Sex and the
City”, la franquicia “Harold and Kumar”, “Wedding Crashers”, “Austin Powers in
Goldmember”, “The Wedding Singer”, “Monster-in-Law” y la franquicia “Final
Destination”. Otras exitosas películas en las que Brener trabajó, fueron “The Butterfly
Effect” y “Boiler Room”. Hace poco supervisó la producción y fue productor ejecutivo de
“A Nightmare on Elm Street”, protagonizado por Jackie Earle Haley.
Brener comenzó a trabajar en la compañía como trabajador temporal en 1995.
Rápidamente fue subiendo rangos, desde editor de stories a Vice Presidente Senior. A lo
largo de su carrera, Brener supervisó las relaciones del estudio con muchos de sus más
grandes talentos, entre ellos Adam Sandler, Ben Stiller y el fallecido Ted Demme.
Brener nació y se crió en Short Hills, estado de Nueva Jersey. Realizó estudios en
Historia en la Universidad de Yale en donde se graduó en 1994.
MARCUS VISCIDI (Productor Ejecutivo) hace poco produjo “Ghosts of Girlfriends
Past”, protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner; el policial de tema
político “Rendition”, con las estrellas Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal y Meryl Streep; y
“Pride and Glory”, protagonizado por Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight.
Antes de ello había producido “The Last Kiss”, con Zach Braff; “Shopgirl”, la
adaptación para cine de la novela de Steve Martin, en la que actuaba Martin junto a Claire
Danes; y “Wicker Park”, protagonizada por Josh Hartnett. Viscidi fue productor ejecutivo de
“The Hunted” de William Friedkin, con los primeros actores Tommy Lee Jones y Benicio
Del Toro, y de “Bad News Bears” de Richard Linklater, con la actuación de Billy Bob
Thornton.
Viscidi fue postulado al premio Independent Spirit 1996, por su trabajo de
producción del filme independiente de Tom DiCillo “Living in Oblivion”, protagonizado por
Steve Buscemi. Tras ello volvió a trabajar con DiCillo en sus filmes “The Real Blonde”,
“Double Whammy” y “Box of Moonlight”, con John Turturro y Sam Rockwell. Otras
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películas en la lista de sus créditos son: “The Next Best Thing de John Schlesinger con
Madonna y Rupert Everett; “Mad Love”, protagonizada por Drew Barrymore y Chris
O’Donnell; “Courtship” de Horton Foote; “Rocket Gibraltar” de Daniel Petrie, con Burt
Lancaster; “Signs of Life”, con la actuación de Vincent D’Onofrio; y “Lemon Sky”,
adaptación para el cine de la obra de Lanford Wilson, cual ganó el Premio Especial del
Jurado en el Festival de Cine de Sundance.
Los créditos de Viscidi en televisión, incluyen: la producción de American Playhouse
de “Noon Wine” de Katherine Anne Porter, y de “The Wide Net” de Eudora Welty, y
también la adaptación para la pantalla de la obra de Keith Reddin “Big Time”, que se ofreció
en teatros de barrio. En 1998, produjo la obra postulada al premio Tony de “Honour”, con la
actuación de Jane Alexander y Laura Linney, que se pudo ver en Broadway.
JOHN THOMAS (Director de fotografía) fue director de fotografía en la taquillera
“Sex and the City”, que estaba basada en la exitosa serie de televisión del mismo nombre del
canal HBO, en la cual también trabajó durante cinco temporadas. Otras películas a las que
también dio lente, fueron: “A Good Old Fashioned Orgy”, dirigida por Peter Huyck y Alex
Gregory; “Spinning into Butter”, protagonizada y producida por Sarah Jessica Parker; “Hi-
Life”, “The Last Days of Disco”, “Dead Man on Campus”, “Still Breathing” “The Night We
Never Met”; y “Barcelona”, con la cual ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor
Fotografía.
Varias de sus películas fueron mostradas en Sundance, entre ellas: “Metropolitan”,
que fue postulada para el Premio del Jurado en Sundance en 1990, y al Premio Independent
Spirit a la Mejor Primer Película; en 1996, tanto “Freeway”, protagonizada por Reese
Witherspoon y Kiefer Sutherland, como “Palookaville”, la cual ganó el Premio Internacional
Kodak a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia ese mismo año; y “Kicked in the
Head”, con el primer actor James Woods en 1997, la cual tuvo su première en el Festival de
Cine de Cannes.
En la pantalla chica, dio lente al especial del canal HBO: “Norma Jean & Marilyn”,
protagonizada por Ashley Judd y Mira Sorvino, con la cual Thomas fue candidato al Emmy a
la Mejor Fotografía. Entre otros de sus créditos en televisión, cabe mencionar las series:
“Gossip Girl”, “Six Degrees”, “Conviction”, “Law and Order: Trial by Jury”, “Law and
Order”, y “The Job”; y varios telefilmes como: “The Pennsylvania Miners’ Story”, “The
Ranch”, y “The Hunley”, con Donald Sutherland.
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JEREMY CONWAY (Diseñador de Producción) fue diseñador de producción de la
taquillera “Sex and the City”, película basada en la serie de televisión del mismo nombre del
canal HBO. Conway fue diseñador de producción para los 94 episodios de la serie, y fue
postulado al premio Emmy por su trabajo en ellos.
Otros de sus créditos fueron los filmes: “The School of Rock”, de director Richard
Linklater; “Failure to Launch”, del productor Scott Rudin; y “Up Close & Personal” del
director John Avnet.
Antes de pasar a ser diseñador de producción, Conway había sido director de arte en
varias películas, entre ellas: “Sabrina” de Sydney Pollack, “Jacob’s Ladder” y “The War” de
Avnet. Comenzó su carrera en cine como asistente del director de arte as del filme “Angel
Heart” de Alan Parker.
Otros de sus diseños fueron: los estudios de alto perfil MTV Times Square y los
estudios “Today” del canal NBC en el Rockefeller Center.
Conway ha trabajado también en las ciudades de Barcelona, Atlanta, Sydney, Salt
Lake City y Atenas como diseñador de producción para “Olympics” del canal NBC, lo que le
valió cuatro Premios Emmy por su trabajo.
MICHAEL BERENBAUM, A.C.E. (Montaje) realizó el montaje de “Sex and the
City”, la película súper taquillera basada en la exitosa serie del mismo nombre del canal
televisivo HBO, en la cual también trabajó. Otras películas recientes que montó, fueron:
“War, Inc”. Protagonizada por John Cusack, Marisa Tomei, e Hillary Duff; y
“Hollywoodland”. Berenbaum trabajó con los directores Joel y Ethan Coen, John Turturro,
Al Pacino, Juilian Schabel, y Martin Scorsese.
Durante la sexta temporada de “Sex and the City” fue postulado a dos premios Emmy
y dos premios de los Editores de Cine Americano (ACE). Además, recibió un Emmy por su
trabajo en el episodio piloto de “Desperate Housewives”.
Otros de los trabajos de Berenbaum para televisión, fueron las exitosas series del
canal Showtime: “Nurse Jackie”, “Life is Wild”, “The Comeback”, “The Wire”, “Ed”, y
varios telefilmes.
PATRICIA FIELD (Diseñadora de Vestuario) a lo largo de 25 años de carrera, ha
sido premiada por su trabajo en cine y televisión, y ha trabajado en el mundo de la moda a
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través de su boutique de Nueva York, conocida mundialmente desde mediados de la década
de 1960.
En la pantalla grande, Field recientemente diseñó el vestuario de la exitosa película
de P.J. Hogan, “Confessions of a Shopaholic”. Antes de ello, fue vestuarista en “Sex and the
City” de Michael Patrick King, el exitoso filme rompetaquillas basado en la premiada serie
del mismo nombre del canal HBO, para el cual también diseñó el vestuario. El film fue
postulado al premio a la Excelencia en Diseño de Vestuario para una Película, otorgado por
el Gremio de Diseñadores de Vestuario (CDG), y también fue candidato al premio Satellite al
Mejor Diseño de Vestuario. Sus diseños para la exitosa película “The Devil Wears Prada”,
de David Frankel, protagonizada por Meryl Streep, fueron postulados a los premios: Oscar®,
al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al del CDG, y al
Satellite. Otros de los créditos de Field en cine, son: la producción china de “Go Lala Go”,
“Big City Blues”, “The Substitute”, “Miami Rhapsody”, “Only the Strong”, y “Lady
Beware”.
Los diseños de Field para la serie “Sex and the City” del canal televisivo HBO le
valieron ser nominada al Emmy cinco años consecutivos, y ganó en el 2002. También fue
postulada al premio del CDG cinco años seguidos, y ganó en dos de ellos.
Entre los créditos más recientes de Field en televisión, está el programa “Ugly Betty”,
del canal ABC, por el cual fue candidata el premio Emmy 2009, al premio del CDG 2009, y a
una nueva postulación a premio del CDG en el 2010. Ella ha diseñado para varias otras
series del canal ABC, entre ellas “Cashmere Mafia”, “Six Degrees”, “Hope and Faith”, “Spin
City” y el programa piloto de “Dirty Sexy Money”.
Field asimismo diseñó el vestuario de “The Street” del canal Fox; y el de la serie de
“Crime Story” de Michael Mann, del canal NBC. Volvió a formar equipo con Mann para su
película televisiva “LA Takedown”, y diseñó el vestuario del telefilme de WB “Empire
City”. En 1989, Field recibió un Emmy por la película para televisión de Disney “Mother
Goose Rock and Rhyme”.
Además de su trabajo para cine y televisión, Field ha diseñado para los Premios
Greek Music de Atenas, el vestuario para la cantante número uno de Grecia, Anna Vissi, y
dirigió la realización del vestuario para el musical “Barbarella” en Viena.
Entre los muchos premios que Fields recibió, se destacan: el Premio del Consejo de
Diseñadores de Moda al Diseñador Norteamericano del Año, categoría creada
específicamente por el trabajo de Patricia en su campo; el Premio Albert Einstein a la
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innovación; y el Premio a los Accesorios del Consejo de la Moda, por darle prominencia a
los accesorios y por convertirlos en objetos deseables en el campo de la moda. Fields es
dueña de su marca de ropa, y ha diseñado colecciones para los zapatos las marcas Candies,
Rocawear, Pro-Keds. Además, junto con la marca japonesa Ash & Diamonds, diseñó una
línea para los relojes Seiko de Japón. Ha creado una edición limitada de zapatos para Payless
Shoe Source, y la línea de lujo Barbie Lux para la fábrica de juguetes Mattel. También
diseñó la línea Patricia Field para el un sitio de Internet para Coffers Japan, y una colección
de moda internacional para Marks & Spencer.
Field fue Directora Creativa para la línea japonesa Smacky Glam entre los años 2004
y 2005. Diseñó sus campañas trabajando en conjunto con la fotógrafa r Ellen Von Unwerth.
AARON ZIGMAN (Compositor) vuelve a hacer equipo con Michael Patrick King,
tras haber dado música a “Sex and the City: the Movie”. El filme recaudó más de $400
millones de dólares en taquillas de todo el mundo. Entre los filmes más recientes para los
cuales compuso la música, están: el drama “The Last Song”, adaptación de la novela de
Nicolas Spark, protagonizado por Miley Cyrus; la comedia romántica “The Proposal”
protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, que fue un éxito de taquillas; y “The
Ugly Truth”, con la actuación de Katherine Heigl y Gerard Butler.
Zigman trabajó también con el director Tyler Perry en las comedias “I Can Do Bad
All By Myself”, “Madea Goes to Jail”, “Why Did I Get Married?” “The Family That Preys”
y “Meet the Browns”.
Zigman volvió a juntarse con el director Nick Cassavetes en “My Sister’s Keeper”,
protagonizada por Abigail Breslin y Cameron Diaz Antes de ello, ya habían trabajado juntos
en “Alpha Dog”, “The Notebook” y “John Q”, del mismo director.
Otras películas que son créditos de Zigman, son: “The Wendell Baker Story”, “Raise
Your Voice”, “In the Mix”, “ATL”, “Take the Lead”, “Akeelah and the Bee”, “Step Up”,
“Step Up 2: The Streets”, “Flicka”, “Bridge to Terabithia”, “10th & Wolf”, “Good Luck
Chuck”, “The Jane Austen Book Club”, “Mr. Magorium’s Wonder Emporium”, “Lake City”,
“The Virgin of Juarez”, y “Flash of Genius”.
Zigman estudió piano, y se convirtió en logrado compositor de conciertos. Escribió
varias piezas sinfónicas. Comenzó su carrera musical como productor y arreglista para
populares estrellas de la canción, como Aretha Franklin, Natalie Cole, Oleta Adams, Phil
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Collins, Tina Turner, Patti Labelle, Chicago, Nona Gaye, Carly Simon, las Pointer Sisters,
Huey Lewis, Christina Aguilera y Seal.
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WATERTOWER MUSIC TO RELEASE SOUNDTRACK
FOR “SEX AND THE CITY 2” ON MAY 25
FEATURES BRAND NEW MUSIC FROM ALICIA KEYS,
JENNIFER HUDSON & LEONA LEWIS, CEE LO, DIDO AND MORE
April 21, 2010 – Burbank, CA – The Sex and the City 2 Original Motion Picture
Soundtrack will be released by WaterTower Music both digitally and on CD May 25, 2010.
New Line Cinema’s “Sex and the City 2” opens nationwide on Thursday, May 27, 2010.
The follow-up to the first hugely successful “Sex and the City” soundtrack, which
debuted on Billboard’s Soundtrack chart at number one and its Top 200 chart at number
two, will feature an exciting lineup that includes several platinum artists and consists of
17 songs. The announcement was made today by WaterTower’s Jason Linn.
The soundtrack will include original music from Grammy and Academy Award®
winner Jennifer Hudson, along with global superstar, multi-platinum recording artist
and three-time Grammy Award nominee Leona Lewis. T-Pain produces a new song
by platinum-selling CeeLo and international superstar Dido also contributes an
exclusive new track. Grammy, Emmy, Golden Globe, Tony and Academy Award®
winner Liza Minnelli covers Beyonce’s chart-topper “Single Ladies (Put A Ring On It)”
and 12-time Grammy Award winner Alicia Keys performs her own extraordinary new
version of the Blondie classic “Rapture,” produced by Salaam Remi, who has worked
with Amy Winehouse and Wyclef Jean.
The soundtrack also features the stars of “Sex and the City 2,” Sarah Jessica Parker,
Kim Cattrall, Kristin Davis and Cynthia Nixon, performing the Helen Reddy classic “I Am
Woman.”
The full track listing is as follows:
1. Alicia Keys – “Rapture”
2. Dido – “Everything to Lose”
3. Cee Lo – “Language of Love”
4. Erykah Badu – “Window Seat”
5. Natacha Atlas – “Kidda”
6. Michael McGregor – “Euphrates Dream”
7. Liza Minnelli – “Single Ladies (Put A Ring On It)”
8. Ricki-Lee – “Can’t Touch It”
9. Alicia Keys – “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”
10. Jennifer Hudson and Leona Lewis – “Love Is Your Color”
11. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon – “I Am
Woman”
12. Sex and the City Men’s Choir – “If Ever I Would Leave You”
13. Sex and the City Men’s Choir – “Sunrise, Sunset”
14. Sex and the City Men’s Choir – “Till There Was You”
15. Shayna Steele, Jordan Ballard, Kamilah Marshall – “Bewitched, Bothered and
Bewildered”
16. Liza Minnelli with Billy Stritch – “Ev’ry Time We Say Goodbye”
17. Cyndi Lauper – “True Colors”
18. Aaron Zigman – “Divas and Dunes”
ABOUT “SEX AND THE CITY 2”
The fun, the fashion, the friendship: “Sex and the City 2” brings it all back and more
as Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) and
Miranda (Cynthia Nixon) take another bite out of The Big Apple—and beyond—carrying on
with their busy lives and loves in a sequel that truly sparkles.
New Line Cinema Presents, In Association with Home Box Office, In Association
with Village Roadshow Pictures, A Darren Star Production, A Film by Michael Patrick King,
“Sex and the City 2.” King directed the film from his own screenplay, based on the TV
series created by Darren Star, based on characters from the book by Candace Bushnell. King
also produced the film with Sarah Jessica Parker, Darren Star and John Melfi. Toby
Emmerich, Richard Brener and Marcus Viscidi served as executive producers. “Sex and the
City 2” stars Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis and Cynthia Nixon, with John
Corbett and Chris Noth, as well as David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Willie
Garson and Mario Cantone. The film opens nationwide on May 27, 2010, and will be
distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company,
and in select territories by Village Roadshow Pictures. www.sexandthecitymovie.com
WATERTOWER MUSIC, the in-house music label for Warner Bros. Pictures Inc., has
been releasing recorded music since 2002. Distributed by Fontana Distribution, the
independent arm of Universal Music Group Distribution, WTM has released over 70 titles,
including the film soundtracks to the multi-platinum “Hairspray,” “Sex and the City,”
“Valentine’s Day” “The Hangover,” “Harry Potter and the Half-Blood Prince,” and
“Sherlock Holmes.” Its 2010 release schedule will include "Going the Distance," "Due
Date" and “Harry Potter and the Deathly Hallows.”
.” Its 2010 release schedule will include "Going the Distance," "Due
Date" and “Harry Potter and the Deathly Hallows.”
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NEW LINE CINEMA Presents
In Association with HOME BOX OFFICE
In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES
A DARREN STAR Production
A Film by MICHAEL PATRICK KING
CAST
(In Order of Appearance)
Carrie Bradshaw ...........................................................................SARAH JESSICA PARKER
Charlotte York ................................................................................................. KRISTIN DAVIS
Miranda Hobbes............................................................................................CYNTHIA NIXON
Samantha Jones ............................................................................................. KIM CATTRALL
Bergdorf Salesgirl............................................................................................ MINGLIE CHEN
Mr. Big.................................................................................................................CHRIS NOTH
Steve........................................................................................................DAVID EIGENBERG
Harry ............................................................................................................. EVAN HANDLER
Lily............................................................................................................ALEXANDRA FONG
PARKER FONG
Anthony.......................................................................................................MARIO CANTONE
Stanford.........................................................................................................WILLIE GARSON
Nicky ................................................................................................................... NOAH MILLS
Liza Minnelli ............................................................................................................. HERSELF
Band Leader....................................................................................................BILLY STRITCH
Liza Dancers ......................................................................................... NADINE ISENEGGER
NATALIE LOMONTE
Handsome Man At Wedding .................................................................... MICHAEL T. WEISS
Ellen ..................................................................................................................KELLI O’HARA
David....................................................................................................DAVID ALAN BASCHE
Gloria Blatch.....................................................................................................VIOLA HARRIS
Leo Blatch ..........................................................................................................GERRY VICHI
Bewitched Singer #1.............................................................................KAMILAH MARSHALL
Bewitched Singer #2 ................................................................................... SHAYNA STEELE
Bewitched Singer #3.................................................................................JORDAN BALLARD
Reginald.............................................................................................................NORM LEWIS
Sergio...................................................................................................... MANUEL HERRERA
Waitress At Inn..........................................................................................ALEXANDRA CARL
Rose............................................................................................................ LILIANA PIZZUTO
SABRINA PIZZUTO
SAVANNA MAE DEZIO
SIENNA CHERYL DEZIO
Erin......................................................................................................................... ALICE EVE
Magda ............................................................................................................... LYNN COHEN
Brady............................................................................................................... JOSEPH PUPO
Kevin ..............................................................................................................NEAL BLEDSOE
Tom...................................................................................................................... RON WHITE
Teacher.........................................................................................................SELENIS LEYVA
Meghan ................................................................................................... CONDOLA RASHAD
Smith.................................................................................................................JASON LEWIS
Patience .................................................................................................... JENNIFER FERRIN
Usher............................................................................................................... KEVIN BROWN
Miley Cyrus .............................................................................................................. HERSELF
Tim Gunn .................................................................................................................. HIMSELF
Shiekh Khalid ......................................................................................................... ART MALIK
Mahmud ................................................................................................... DHAFER L’ABIDINE
Carmen Garcia Carrion...............................................................................PENELOPE CRUZ
Stewardess #1 .............................................................................................DEEPA PUROHIT
Stewardess #2 ........................................................................................NICOLE SHALHOUB
Stewardess #3 ..................................................................................... CHRISELLE ALMEIDA
Security Woman #1....................................................................................... FATIMA NOUALI
Security Woman #2.........................................................................................MERYEM ZAIMI
Mr. Safir..............................................................................................................OMID DJALILI
Butler Gaurau................................................................................................. RAZA JAFFREY
Butler Abdul.................................................................................................. WALTON NUÑEZ
Butler Adman ...................................................................................AKHMISS ABDELMALEK
Butler Resir ...................................................................................BOUHASNI ABDESSALAM
Real Housewife of Abu Dhabi ............................................................... NAJAT KHAIR ALLAH
Shifty Man ................................................................................................... AZZEDINE RIYAD
Shoe Salesman....................................................................................MOHAMED BELAFKIH
Aidan.............................................................................................................JOHN CORBETT
Rikard Spirt ............................................................................................................ MAX RYAN
Abed............................................................................................................. DAOUD HEIDAMI
Nightclub Waiter................................................................................... ALEXANDER WRAITH
Nightclub DJ #1.................................................................................. ADESOLA OSAKALUMI
Nightclub DJ #2............................................................................................NNAMUDI AMOBI
Singer #1..............................................................................................................TORY ROSS
Singer #2.........................................................................................LORETTA ABLES SAYRE
Singer #3....................................................................................................RONICA REDDICK
Outraged Man .......................................................................... MOUTAOUAKIL MOHAMMED
Outraged Woman.............................................................................................ZOHRA SADIKI
Security Guard #1......................................................................................JAMAL SELMAOUI
Security Guard #2 .....................................................................................HNINY MOSTAPHA
Beydoun.....................................................................................................ANTONY BUNSEE
Shihab................................................................................................... WALEED F. ZUAITER
Khalil .................................................................................................................PITER MAREK
Omar ............................................................................................................ TAREK MOUSSA
Angry Old Man #1 ................................................................................. DARIS ABDERRAHIM
Angry Man #2................................................................................................ KAFI MOHAMED
Angry Man #3................................................................................................ ADIL LOUCHGUI
Angry Man #4.................................................................................. BELMJAHED ABDELHAK
Angry Man #5........................................................................................ MUSTAFA ALYASSRI
Angry Man #6........................................................................................... SULTAN ALYASSRI
Annesha.........................................................................................................RAYA MEDDINE
Basimah .......................................................................................................... GOLDY NOTAY
Jihan........................................................................................................... ANOUSH NEVART
Stewardess #4 ............................................................................................MARJAN NESHAT
William The Doorman.................................................................................. JIMMY PALUMBO
New Firm Law Partner ..................................................................................... JACK O’BRIEN
Allie ................................................................................................................MEGAN BOONE
Wedding Chorus ..................................................................... NICK ADAMS, PAUL CANAAN
...............................................................................................JOSHUA CRUZ, VAN HUGHES
.................................................................... JAY ARMSTRONG JOHNSON, ROBERT LENZI
........................................................................... MICHAEL MAHANY, KYLE DEAN MASSEY
..............................................................................JEFFREY OMURA, ANDREW RANNELLS
........................................................................MATTHEW RISCH , NICHOLAS RODRIGUEZ
........................................................................................ RYAN SILVERMAN, WILL TAYLOR
.................................................................................. MAX VON ESSEN, DASHAUN YOUNG
Belly Dancers........................................................................ BLANCA, STEPHANIE CRIQUE
................................................................................ CRISTINA DAVILA, JENI VIVA ESPINET
........................................................................................... MARINELA HALASA, LAYLA ISIS
.............................................................................................. DEEPA JAIN, JANELLE JONNA
................................................................................LAURA JORDAN, DORIT ELENA KONIG
............................................................................................ MARIA MICHAELS, AMIRA MOR
................................................................................SARAH RAYANI, YASMINE SILVESTRO
....................................................................................... OLGA SOKOLOVA, CRYSTAL MOR
Stunt Coordinator New York .......................................................................DANNY AIELLO III
Stunts New York
RICK AIELLO CINDY LAMB-AIELLO
BILL ANAGNOS SAMANTHA MACIVOR
CHRIS BARNES ERIK MARTIN
PETER BUCOSSI MICK O’ROURKE
CHRIS CENATIEMPO JANET PAPARAZZO
JOHN CENATIEMPO MIKE RUSSO
DOUGLAS CROSBY ELLIOT SANTIAGO
VINCE CUPONE RONALD SARGO
PETER EPSTEIN DAVID SHUMBRIS
FRANK FERRARA KEITH SIGLINGER
STEPHANIE FINOCHIO DERRICK SIMMONS
DONALD J. HEWITT
PETER KLEIN
Stunt Coordinator Morocco ......................................................................... CEDRIC PROUST
Stunts Morocco
TAIB AJEDDIG OTHMAN ILYASSA
MOHAMMED ATTOUGI GERARD LESAGE
FAYCAL ATTOUGI PHILIPPE LOSSON
JOSEPH BEDDELEM BEAN PEEL
NOUREDDINE HAIJOUJOU SIAM RIDA
MUSTAPHA TOUKI
Helicopter Pilot....................................................................................................AL CERULLO
FILMMAKERS
Written, Produced and Directed by .................................................MICHAEL PATRICK KING
Produced by.........................................................................................................JOHN MELFI
Produced by..................................................................................SARAH JESSICA PARKER
DARREN STAR
Executive Producer..................................................................................... MARCUS VISCIDI
Executive Producers ...................................................................................TOBY EMMERICH
RICHARD BRENER
Director of Photography..................................................................................JOHN THOMAS
Production Designer.................................................................................. JEREMY CONWAY
Film Editor.............................................................................MICHAEL BERENBAUM, A.C.E.
Co-Producer................................................................................................... ERIC CYPHERS
Music Supervisor............................................................................................ JULIA MICHELS
Executive Music Producer................................................................................ SALAAM REMI
Music by........................................................................................................ AARON ZIGMAN
Costumes Designed by.................................................................................PATRICIA FIELD
Based on Characters from the book by............................................... CANDACE BUSHNELL
Based on the TV series Created by ................................................................ DARREN STAR
Casting by ..................................................................................... BERNARD TELSEY, C.S.A
Unit Production Managers........................................................................... MARCUS VISCIDI
KATHY CIRIC
First Assistant Directors ......................................................................... BETTIANN FISHMAN
MIKE TOPOOZIAN
Second Assistant Directors.................................................................... MICHAEL A. MCCUE
ANDREW FIERO
PETER SOLDO
Associate Producers..................................................................................MELINDA RELYEA
TIFFANY HAYZLETT-PARKER
Visual Effects Supervisor ........................................................................... SHEENA DUGGAL
Art Director...................................................................................MIGUEL LOPEZ-CASTILLO
Set Decorator....................................................................................................LYDIA MARKS
“A” Camera Operators......................................................................................... TOM LAPPIN
BRUCE MACCALLUM
“A” Camera 1st Assistant .......................................................................MATT W. FLANNERY
“A” Camera 2nd Assistant..........................................................................MICHELLE Q. SUN
“B” Camera Operator .................................................................................... KYLE RUDOLPH
“B” Camera 1st Assistant ..............................................................CHRISTOPHER B. GREEN
“B” Camera 2nd Assistants ..........................................................................MARC HILLYGUS
OLGA ABRAMSON
Camera Loaders .......................................................................................NICHOLAS HUYNH
SERGIO VELEZ
CAI HALL
Aerial Director of Photography...................................................................... STEVE KOSTER
Spacecam Technician......................................................................... CARLOS CAFÉ CIBILS
Still Photographer.............................................................................. CRAIG BLANKENHORN
Sound Mixer..............................................................................................WILLIAM SAROKIN
Boom Operator.............................................................................................GEORGE LEONG
Sound Utility........................................................................... RICHARD W. MURPHY, C.A.S.
Script Supervisor.........................................................................................LUCA KOUIMELIS
Video Assistant ............................................................................................. DANIEL R. SALK
24 Frame Playback ......................................................................................... MICHAEL SIME
Chief Lighting Technician............................................................................... JOHN G. VELEZ
Assistant Chief Lighting Technicians ................................................... RYAN A. RODRIGUEZ
PETER RUSSELL
Rigging Gaffer..............................................................................................DEREK MURPHY
Rigging Best Boy Electrics........................................................................PATRICK D. WADE
DAVE BANEY
Key Grip ............................................................................................. CHARLIE MARROQUIN
Best Boy Grip.....................................................................................JOSEPH ABBATECOLA
Key Rigging Grip.........................................................................................CRAIG VACCARO
Best Boy Rigging Grip................................................................................... JESSE PELIKAN
“A” Dolly Grip.......................................................................................... ANDREW SWEENEY
“B” Dolly Grip......................................................................................... JAMES HEERDEGEN
Libra Head Technician .................................................................................... LANCE MAYER
Louma Crane Operator .................................................................................PAUL MCKENNA
Makeup Department Head..................................................................................NURIA SITJA
Key Makeup Artist..................................................................................... BJOERN REHBEIN
Makeup Artist to Ms. Parker...................................................................................JUDY CHIN
Makeup Artist to Ms. Cattrall................................................................... KYRA PANCHENKO
Makeup Artist to Ms. Davis ......................................................................NICKI LEDERMANN
Makeup Artist to Ms. Nixon ............................................................ KERRIE R. PLANT-PRICE
Hair Department Head ............................................................................... FRANK BARBOSA
Key Hairstylist .......................................................................CHRISTINE FENNELL-HARLAN
Hairstylist to Ms. Parker..................................................................................MANDY LYONS
Hairstylist to Ms. Cattrall ............................................................................ RYAN TRYGSTAD
Hairstylist to Ms. Davis............................................................................. MICHAEL KRISTON
Hairstylist to Ms. Nixon............................................................... DONNA MARIE FISCHETTO
Ms. Parker’s Wigs ..............................................................................MARTIAL CORNEVILLE
Wigmaker.................................................................................................... VICTORIA WOOD
Assistant Costume Designers...................................................................... MOLLY ROGERS
DANNY SANTIAGO
PAOLO NIEDDU
JACKIE OKNAIAN DEMETERIO
JESSICA REPLANKSY
Costume Supervisor.......................................................................................... MARK AGNES
Costumer to Ms. Parker ...........................................................................JOSEPH LA CORTE
Costumers to Ms. Cattrall........................................................................MICHELINE BROWN
VERN MALONE
Costumer to Ms. Davis................................................................................ DEREK MORENO
Costumer to Ms. Nixon........................................................................................... GROWLER
Men’s Costumer......................................................................................CARMIA MARSHALL
Background Costumers................................................................................SUZANNE KELLY
TRENTON DALLAS
Costume Coordinator.......................................................................... COURTNEY D’ALESIO
Tailor ...............................................................................................TIEL ROMAN LAFARGUE
Property Master..............................................................................................DIANA BURTON
Assistant Property Master............................................................................ANA LOMBARDO
Property Assistant ..............................................................................MICHAEL D. HARRELL
On-Set Props ........................................................................ANA KATHARINA DRECHSLER
Special Effects Supervisor ......................................................................... FRED BUCHHOLZ
Special Effects Foreman............................................................................. DOUG COLEMAN
Post Production Supervisors....................................................................... ROB YAMAMOTO
WENDY CHESEBROUGH LOWE
First Assistant Editor ....................................................................................... MATT ABSHER
Assistant Editor ....................................................................................... STUART SPERLING
Post Production Assistants ....................................................................... GARDNER GOULD
TREVOR JOHANN
Music Editors......................................................................................................ANGIE RUBIN
DAVID METZNER
Assistant Music Editor.................................................................... GEORGIANA RAMSLAND
Music Coordinator.....................................................................................SIERRA DRUCKER
Supervising Sound Editor..........................................................................MICHAEL HILKENE
Sound Designers..............................................................................................ODIN BENITEZ
JEFF SAWYER
ADR Editor ............................................................................................... BERNARD WEISER
Sound Effects Editors...............................................................................CHARLES MAYNES
ANGELO PALAZZO
Supervising Foley Editor ..................................................................WILLARD OVERSTREET
Dialogue Supervisor.............................................................................. VICTORIA SAMPSON
Dialogue Editor..............................................................................CHRISTOPHER T. WELCH
Conformation Editor ..................................................................................... ANDREA HORTA
1st Assistant Sound Editor............................................................................ DAVID MARCUS
2nd Assistant Sound Editor.............................................................................BEAU HILKENE
Re-Recording Mixers ........................................................................................... JOHN ROSS
MICHAEL KELLER
ADR Mixers....................................................................................BEAUXREGARD NEYLON
THOMAS J. O'CONNELL
Production Supervisor........................................................................................ SEAN FOGEL
Production Coordinator .................................................................................... PETER SABAT
Assistant Production Coordinator............................................................TAKINA HOLLOMAN
Production Secretary......................................................................................BEVERLY COLE
Production Accountant...................................................................................LYNELL BANGS
First Assistant Accountant....................................................... MERRILEE DALE REYNOLDS
Location Manager ............................................................................................ JOE C. GUEST
Assistant Location Managers..........................................................................KAT DONAHUE
MATTHEW E. KANIA
Location Assistants..........................................................................................MARA ALCALY
VICTORIA CARGTER
CHRISTOPHER CLOUD
ROBERT NOONAN
JULIE SAGE
Transportation Captain.................................................................................MO FITZGERALD
Transportation Co-Captain.............................................................................. HERB LIEBERZ
Assistant Art Directors...................................................................................LARRY GRUBER
JEANNETTE KIM
TRISTAN P. BOURNE
TOM WARREN
JEFFREY D. MCDONALD
Assistant Set Decorators.............................................................ELAINE O'DONNELL, SDSA
KATE YATSKO
Leadman.....................................................................................................PHILIP CANFIELD
Set Decorating Coordinator........................................................................ KELLY SOLOMON
On-Set Dresser .......................................................................................RUTH ANN DELEON
Set Dressers ............................................................................................... JULIE ALBANESE
DEBORAH CANFIELD
CHRISTOPHER J. FERRARO
DAMON HAHN
CHRISTOPHER HEAPS
RICHARD K. HOPPE
BRIAN JONES
RYAN MCGRATH
Art Department Coordinator........................................................................ SHEYAM GHIETH
Art Department Assistants .........................................................................................JEN DAY
TORY NOLL
JUSTIN TOLLEY
CAROLINE M. BENZING
Construction Coordinator...............................................................................RICH HEBRANK
Charge Scenic.............................................................................................. ELIZABETH LINN
Greens Leadperson ...........................................................................................AMY SAFHAY
Greens Foreman..............................................................................................GINNY WALSH
Assistant to Mr. King..................................................................................MARISSA NEIMAN
Assistant to Ms. Parker .......................................................................... FRANKIE SCOBLICK
Assistant to Mr. Melfi.....................................................................M. MICHELLE NISHIKAWA
Assistant to Mr. Viscidi................................................................................... ADAM ELLISON
Publicist............................................................................................................ ERIC MEYERS
Casting Associate ...................................................................... TIFFANY LITTLE-CANFIELD
Casting Assistant ................................................................................... PATRICK GOODWIN
Extras Casting............................................................................. GRANT WILFLEY CASTING
Belly Dancers Choreographer........................................................................ DENNIS JONES
Ms. Minnelli’s Choreographer ...............................................................................RON LEWIS
Ms. Minnelli’s Dance Coach..........................................................................TIGER MARTINA
“Heart of the Desert” Poster Photographer .......................................... MARTYN THOMPSON
New York Animals.................................................................. DAWN ANIMAL AGENCY, INC.
Additional First Assistant Director .................................................................... MICHAEL PITT
2nd 2nd Assistant Directors ..............................................................AARON DAVID FORSTE
ANDREA O’CONNOR
DGA Trainee .................................................................................. STEPHANETTA BINGLEY
Key Production Assistant............................................................JASON FREDERICK FESEL
Set Production Assistants.......................................................................EMILY S. CHAPMAN
KERRY CLARK
ALEXIE ELFMONT
NICOLE FEDER
MOLLY IRWIN
LISE LANDEAU
ADEMOLA MCMULLEN
SONIA MIRANDA
JONATHAN MONK
BRIAN PAPWORTH
DEREK PETERSON
LORA SORRENTINO
REGINA STEWART-HECKMAN
SAMANTHA TREIBER
JOSEPH TURNER
Office Production Assistants .................................................................... ALEX BERENBAUM
BEN CRAIG
NICOLE DELANEY
RYAN EDWARDS
MELISSA FINELL
DAWN GLAVES
DANIELLE GROSSMAN
BRANDON K. HINES
KATHERINE NOLFF
MICHAEL RIOLO
TYNAN TRAINOR
SYDNEY WASSERMAN
Set Medic .................................................................................................... DOREEN ROMAN
Set Doctor .................................................................................................. LOUIS KATZ, M.D.
Caterers ................................................................................. TONY’S FOOD SERVICE, INC.
TOMKATS, INC.
Craft Service ................................................................................WILSON RIVAS COMPANY
CHEFS ON FIRE
Head of Security......................................................................... CHARLES KHALID YATES II
Series Archival Footage Coordinator ............................................................GENA DESCLOS
MOROCCO UNIT
Moroccan Line Producer......................................................................................ZAK ALAOUI
Unit Production Manager ..........................................................................NIGEL MARCHANT
First Assistant Director....................................................................................AHMED HATIMI
Second Assistant Director........................................................................ YANN MARI FAGET
2nd Unit Director of Photography........................................................................ TOM LAPPIN
Art Director.................................................................................................MARCO TRENTINI
Set Decorator.................................................................................................LEE SANDALES
“A” Camera Operator ...................................................................................... SIMON FINNEY
“C” Camera 2nd Assistant................................................................................. ALFIE BIDDLE
Camera Loader ............................................................................................... KEVIN GROOM
Camera Assistant......................................................................... MUSTAPHA BADDREDINE
Video Assist Operator ........................................................................... MOKHTAR ABOUKAL
Key Grip......................................................................................................GUY MICHELETTI
Best Boy Grip......................................................................................................... AZIZI BIZZI
Rigging Gaffer...........................................................................................STEVE COSTELLO
Rigging Best Boy Electrics....................................................................ISMAIL EL MOULOUA
“B” Dolly Grip........................................................................................... BRETT MCDOWELL
Libra Head Technician.............................................................................................TIM DEAN
Louma Crane Operator ........................................................................... ADAM SAMUELSON
Makeup Assistants......................................................................................KHALID EL ALAMI
SONIA AKOUZ
Hair Assistants ...........................................................................................ZINEB BENDOULA
ALIMA OULED DAHHOU
Costume Supervisor.................................................................................. KARIM AKKELACH
Costumer to Ms. Cattrall .............................................................................. DIETKE BRANDT
Costume Assistants ........................................................................CHAFIKA EL KHANOUSS
ZINEB EL IDRISSI
Dressers...............................................................................................ABDELLAH EL BIDANI
LAHCEN ABANNA
Tailor ........................................................................................................ MOHAMED ABRAM
Property Master..........................................................................................DAVE CHEESMAN
Special Hotel Props Designers ..................................................................... JAOUAD KADIRI
STUART CHURCH
Special Effects Coordinator.....................................................................ANDREW WILLIAMS
Senior Special Effects Technician.................................................................SHAUN RUTTER
Special Effects Technicians .................................................................... WESLEY BERNARD
VICTORIA WILLIAMS
ALISTAIR WILLIAMS
MOHAMED STELLA
Production Supervisor.......................................................................... ANDREW STRACHAN
Production Coordinators .............................................................................BETTINA LYSTER
KHADIJA KOULLA
Assistant Production Coordinator........................................................BOUCHRA BENTAYEB
Location Accountant................................................................................................GREY EBY
Accountant...................................................................................................MYRIAM LOUKILI
Assistant Accountants.......................................................................................RICK COFFEE
STEL DELEON
ABDESALLAM AIT ABDELLAH
YAHIA QACI
Location Managers............................................................................................. BEN RIMMER
TERRY BLYTHER
SIMON CROOK
MOHAMED BENHAMAMANE
DRISS BENCHHIBA
Assistant Location Managers.......................................................... YOUSSEF ABAGOURAM
FAICAL HAJJI
JAAFAR BOUZID
KHALID BANOUJAAFAR
KHALID EL MAYA
HEDI ELAYOUBI
Transportation Coordinator ................................................................................ALI BAKKIOUI
Transportation Captain............................................................................ KHALID AMESKANE
Pictures Vehicles Coordinators..............................................................................ALEX KING
MOUNIR BADIA
Assistant Art Directors..............................................................................SAVERIO SAMMALI
LUCIO DI DOMENICO
MONICA SALLUSTIO
Assistant Set Decorators.......................................................... BEN BARRINGTON GROVES
JULIE PITT
On-Set Dressers .................................................................................. RICHARD MAGENNIS
YOUNESS OUMANSOUR
Set Dressers ........................................................................................... BRUCE CHEESMAN
MARK FRUIN
MARK GEESON
DAVID MIDSON
KEITH PITT
KEITH VOWLES
LAHCEN EL YAZIDI
MY HASSAN EL YAZIDI
Dressing Propmen ..............................................................................ABDELLAH BOUGTIFA
YAHYA LAHCEN MRABIT
Art Department Coordinator....................................................................MARTHA MITCHELL
Drapesman.............................................................................................CLEO NETHERSOLE
Construction Manager......................................................................... FERNANDO VALENTO
Foremen.................................................................................................MAURO LUCANTONI
PIETRO PETRI
FRANCESCO VALENTO
LUIGI CALVITTI
HOD Painter.............................................................................................. TOMMASO DUBLA
Standby Painter............................................................................................CRISTINA CECILI
Greensman ............................................................................................. MICHAEL LAMBERT
Standby Greensmen ....................................................................................... BLAKE MASLIN
IAN WHITEFORD
Assistant to Ms. Davis................................................................................ JESSICA ALONSO
EPK Cameraman .......................................................................................... JOHN J. MOERS
EPK Soundman...................................................................................... JIRI JANOUSKOVEC
Second Second Assistant Director............................................................. TARIK AIT BENALI
Third Assistant Director.......................................................................... MOHAMED AABACH
Production Assistants...............................................................................OMAR BENBRAHIM
HANZA REGRAGU
SASA WATT
KENZA ECHOUAFN
KHALIL ZGHAYOU
Unit Doctor ......................................................................................... DR. REDOUANE JAHHI
Unit Nurse .............................................................................................. HAKIMA HAMMOUDI
Catering Supervisor ............................................................................... PETER TITTERRELL
Chef................................................................................................................. ANTONY JUDD
Cast Security................................................................................................. GARETH JONES
TAOUFIQ BELEMQADEM
Visual Effects Producer..................................................................... JACQUIE BARNBROOK
Visual Effects Plate Supervisor...................................................................SHYAM V. YADAV
Visual Effects Director of Photography ...............................................MARK WEINGARTNER
Visual Effects by CIS HOLLYWOOD
GREGORY LEIGEY MICHELE C. VALLILLO HEATHER ELISA HILL-DINKINS
RASHA SHALABY JASON WARDLE RANDY BROWN
Visual Effects by SONY PICTURES IMAGEWORKS INDIA
Visual Effects by INVISIBLE EFFECTS
Digital Intermediate by ................................................................................................... EFILM
Digital Colorists ..........................................................................................STEVEN J. SCOTT
CHARLES BUNNAG
ANDREW FRANCIS
Digital Intermediate Producer............................................................................... LOAN PHAN
Digital Intermediate Editor..........................................................................LISA TUNTUNJIAN
Production Assistant ............................................................................PHILIPPE MAJDALANI
Main Title Sequence By........................................................................IMAGINARY FORCES
End Titles by ........................................................................................... SCARLET LETTERS
Color Timer ......................................................................................................... JIM PASSON
Negative Cutter .............................................................................................. GARY BURRITT
Orchestrations.......................................................................................................JERRY HAY
AARON ZIGMAN
BRAD WARNAAR
PATRICK KIRST
Electronic Programming.............................................................................MATEO LABORIEL
Score Recorded and Mixed By ...................................................................... DENNIS SANDS
MICHAEL STERN
STEVE KEMPSTER
Soundtrack Album on WaterTower Music
“Sex And The City”
Written by Douglas Cuomo
"Empire State Of Mind”
Written by Bert Keyes, Shawn Carter, Angela Hunte, Alicia Augello-Cook, Sylvia
Robinson, Jane’t Sewell and Al Shuckburgh
Performed by Jay-Z (featuring Alicia Keys)
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Contains a sample of “Love On A Two Way Street”
Performed by The Moments
Courtesy of Sugarhill Records Ltd.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Alicia Keys appears courtesy of J Records, a unit of SONY MUSIC ENTERTAINMENT
“Labels Or Love”
Written by Rico Love and Salaam Remi
Contains elements of “Sex And The City” (D. Cuomo)
“Rapture”
Written by Deborah Harry and Chris Stein
Additional rap by Alicia Keys and Salaam Remi
Contains elements of “Sex And The City” (D. Cuomo)
Produced by SALAAMREMI.COM
Performed by Alicia Keys
Courtesy of J Records, a unit of Sony Music Entertainment
"If Ever I Would Leave You”
Written by Frederick Loewe and Alan Jay Lerner
Produced by Aaron Zigman
Performed by Sex And The City Men’s Choir
"Till There Was You”
Written by Meredith Willson
Produced by Aaron Zigman
Performed by Sex And The City Men’s Choir
"Like A Virgin”
Written by Tom Kelly and Billy Steinberg
"Sunrise Sunset”
Written by Jerry Bock and Sheldon Harnick
Produced by Aaron Zigman
Performed by Sex And The City Men’s Choir
"Single Ladies (Put A Ring On It)”
Written by Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash and Christopher Stewart
Produced by SALAAMREMI.COM and Billy Stritch
Performed by Liza Minnelli
"Bewitched”
Written by Richard Rodgers and Lorenz Hart
Produced by SALAAMREMI.COM
Performed by Kamilah Marshall, Shayna Steele and Jordan Ballard
"Window Seat"
Written by James Poyser and Erica Wright
Performed by Erykah Badu
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
"Everything To Lose”
Written by Dido Armstrong, Rollo Armstrong and Sister Bliss
Performed by Dido
Courtesy of Sony Music Entertainment UK Limited
By arrangement with Sony Music Entertainment
"The Marriage Of Figaro”
Written by Wolfgang Amadeus Mozart
Arranged by Adam Hamilton
Performed by Van Spinney Spine Vs Mozart
Courtesy of Cleopatra Records Inc.
By arrangement with The Orchard
"Songs Remind Me Of You”
Written by Richard X and Hannah Robinson
Performed by Annie
Courtesy of Totally/Smalltown Supersound
"Aurora" from “Deadliest Catch: Roughest and Toughest Moments”
Written by Paul Hepker
Courtesy of Amygdala Records, LLC
"Recap Act End” and "Goliath Full M2" from
“Deadliest Catch: Roughest and Toughest Moments”
Written by Bruce Hanifan
Courtesy of Amygdala Records, LLC
"Kidda”
Written by Justin Adams, Natacha Atlas and John Reynolds
Performed by Natacha Atlas
Courtesy of Nation Records Ltd./ Beggars Banquet Records Ltd.
"Feels Like The First Time”
Written by Michael L. Jones
Produced by Ali Dee Theodore
Performed by Daoud Heidami
"I Am Woman”
Written by Ray Burton and Helen Reddy
Produced by SALAAMREMI.COM
Additional Production by Ali Dee Theodore
Performed by Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis and Cynthia Nixon
“Language Of Love”
Written by Cee Lo Green and Faheem Najm
Performed by Cee Lo
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
"Chill’In Sunset”
Written by Ralph El Khoury and Elie Barber
Performed by The R.E.G. Project
Courtesy of EMI Music Arabia
Under license from EMI Film & Television Music
"Odna”
Written by Alejandro Seoane and Ekaterina Lartchenko
Performed by Buddha Sounds featuring Maia Krasnaia
Courtesy of Music Brokers, Inc.
By arrangement with The Orchard
"True Colors"
Written by Tom Kelly and Billy Steinberg
Performed by Cyndi Lauper
Courtesy of Epic Records
By arrangement with Sony Music Licensing
"On To Washington” and “Epilogue & Finale” from “The Talk of the Town”
Written by Frederick Hollander
Courtesy of Columbia Pictures Industries, Inc.
Under license from Sony Pictures Music Group
“Can’t Touch It”
Written by Ricki-Lee Coulter, Brian Kierulf and Joshua Schwartz
Performed by Ricki-Lee
Courtesy of Shock Entertainment/Public Opinion Music
“Love is Your Color”
Written by Salaam Remi and Claude Kelly
Produced by SALAAMREMI.COM
Performed by Jennifer Hudson and Leona Lewis
Courtesy of Arista Records, a unit of Sony Music Entertainment
Leona Lewis appears courtesy of Syco Music
Filmed At
SILVERCUP STUDIOS, NEW YORK CITY
Additional Filming At
STEINER STUDIOS, BROOKLYN NAVY YARD
BROADWAY STAGES, NEW YORK CITY
Abu Dhabi hotel scenes filmed on location at
Mandarin Oriental Jnan Rahma, Marrakech and at Villa Kadiri, Marrakech
(logo) Filmed with the support of the New York State Governor’s Office for Motion
Picture and Television Development
(logo) Special thanks to the NYC Mayor’s Office of Film, Theatre and Broadcasting
NYPD Movie & TV Unit
The “Made in NY” name, logo, and insignia are trademarks of the City of New York and
are used with the City’s permission
The filmmakers wish to extend their personal thanks to the following for their contribution
to the making of this movie:
HM Mohamed VI and the civilian authorities of Morocco for filming
on location in the country of Morocco
Bergdorf Goodman,Inc. The Plaza Hotel, New YorkCity Scavolini USA, Inc.
Carmen Marc Valvo, Inc. The Rug Company
“Deadliest Catch” footage provided by Discovery Communications, LLC
“Ezzay El Banat Tehebak” clip provided by Rotana Studios
“It Happened One Night” and “Talk of the Town” clips licensed by Columbia Pictures
CNN clips licensed by CNN
“The New Yorker” magazine licensed by The New Yorker, Conde Nast Publications
Original Artwork in “The New Yorker” fictitious article © 2009 Tom Bachtell from
cartoonbank.com. All rights reserved
Getty Images
US Weekly magazine mockup and article licensed by US Weekly
American Humane monitored some of the animal action.
No animals were harmed ® in these scenes. (AHA Logo) #01845
Filmed with Cameras and Lenses from PANAVISION ®
Color and Prints by Deluxe
Kodak Motion Picture Products
Approved #46076 (emblem) (IATSE LABEL)
Motion Picture Association of America
Stereo DTS (logo) Dolby Digital (logo) SDDS (logo)
This Motion Picture
© 2010 Warner Bros. Entertainment Inc. and Home Box Office, Inc.- -U.S., Canada,
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SEX AND THE CITY 2
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