The Time Traveler

The Time Traveler’s Wife

“The Time Traveler’s Wife” is based on the best-selling book about a love that

transcends time.

Clare (Rachel McAdams) has been in love with Henry (Eric Bana) her entire life.

She believes they are destined to be together, even though she never knows when they will

be separated: Henry is a time traveler—cursed with a rare genetic anomaly that causes him

to live his life on a shifting timeline, skipping back and forth through the years with no

control. Despite the fact that Henry’s travels force them apart with no warning, and never

knowing when they will be reunited, Clare desperately tries to build a life with her one true

love.

“The Time Traveler’s Wife” was directed by Robert Schwentke (“Flightplan”)

from a screenplay by Academy Award® winner Bruce Joel Rubin (“Ghost”), based on the

novel by Audrey Niffenegger. Nick Wechsler and Dede Gardner produced the film, with

Brad Pitt, Richard Brener, Michele Weiss and Justis Greene serving as executive

producers. The co-producer is Kristin Hahn.

Heading the film’s cast as Clare and Henry are Rachel McAdams (“The

Notebook,” “Wedding Crashers”) and Eric Bana (“Star Trek,” “Munich”). “The Time

Traveler’s Wife” also stars Arliss Howard, Ron Livingston and Stephen Tobolowsky.

The behind-the-scenes creative team includes director of photography Florian

Ballhaus (“Marley & Me”), production designer Jon Hutman (“My Sister’s Keeper”),

Academy Award®-winning editor Thom Noble (“Witness”) and two-time Academy

Award®-nominated costume designer Julie Weiss (“Frida,” “12 Monkeys”). The music is

by Mychael Danna (“Little Miss Sunshine”).

New Line Cinema presents, a Plan B/Nick Wechsler Production, a Robert

Schwentke Film, “The Time Traveler’s Wife.” The film is being distributed by Warner

Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company. The film has been rated PG-13

by the MPAA for thematic elements, brief disturbing images, nudity and sexuality.

www.thetimetravelerswifemovie.com

For downloadable general press information and photos on

“The Time Traveler’s Wife,” please visit: http://press.warnerbros.com

ABOUT THE PRODUCTION

Your future is my past. For you, none of it has happened yet,

but for me…I’ve known you since I was six.

-Clare

The day Henry saw Clare for the first time she had known him for years. From the

time she was a young girl, he had been her best friend, her confidant, her not-so-secret

crush.

Henry is a time traveler. He has a rare genetic anomaly that forces him to live his

life never knowing when he will suddenly find himself in another place, another year. The

man Clare has known all her life is Henry in years to come. On his travels back in time, he

had met the girl who would become his wife.

Now grown up, Clare has finally caught up with Henry…and introduces herself to

the man she has loved all her life.

Director Robert Schwentke asserts that its title notwithstanding, “The Time

Traveler’s Wife” is not a science fiction film. “It is an emotional journey about two people

in a relationship, and the time travel is the catalyst for things that both strengthen and test

their bond. You could argue that time travel is the thing that brought them together, but

it ultimately causes all sorts of conflicts. So I saw it as an opportunity to make a great love

story, but at the same time we were able to weave some undercurrents into the fabric of

that relationship. That feels more truthful to me, especially in a story that starts out with

two people who are given the incredible gift of finding the person with whom they belong.

It’s important that at some point they earn it.”

The director’s outlook is shared by the film’s stars. Rachel McAdams, who plays

Clare, observes, “A love story is more interesting when the two people are going through

life’s ups and downs and their love must persevere. I think a love that can withstand the

biggest obstacles is inspiring and the obstacle Clare and Henry face is certainly very

challenging.”

Playing the role of Henry, Eric Bana adds that the concept of time travel and the

fact that Henry and Clare can be separated in an instant “is very difficult for them in terms

of how much control they have over their own destinies. In any love story, you need

things that dramatically drive and test the relationship, and our two characters obviously

have plenty of that. But their relationship ultimately has enough building blocks that you

believe they are truly in love. I think it’s a very intimate and moving story and it leaves

you with a lot to think about.”

“The Time Traveler’s Wife” began as the debut novel of artist and writer Audrey

Niffenegger. Originally published in 2003, it became a runaway bestseller, with millions of

copies sold worldwide. Producer Nick Wechsler recalls, “I read the book when it was in

manuscript form and immediately thought it was beautifully written and had a very

intriguing concept. It didn’t fit into any one genre; the foundation is a love story, but

there is that science fiction-esque twist of time travel, which makes it unpredictable.”

“It was a very innovative way to tell a love story that is timeless in every sense of

the word,” producer Dede Gardner says. “We all felt that in reading the book, as well as

in seeing the movie, there has to be a little leap of faith where you just accept Henry’s

condition and what happens to him. It helps that you have in Clare a woman who

believes it utterly; her faith in him and the situation is key to the rest of us going along. So

it’s about faith and destiny and consequences. It’s about how hard love can be but also

how completely magical and wonderful it can be.”

Screenwriter Bruce Joel Rubin, who won an Oscar® for his screenplay for

“Ghost”—another film that blended romance with a supernatural element—wrote the

screenplay for “The Time Traveler’s Wife.” He reveals that he had become enthralled by

Audrey Niffenegger’s book early on. “I read it even before it was published and was

totally captivated by its vision and the breadth of its imagination. I thought the story was

profoundly told and I wanted to help translate it to the screen, so I pursued this project

with a vengeance,” he admits.

“Any time filmmakers approach adapting a book of substantial length into a

movie, it’s a daunting task,” Wechsler remarks. “It’s not just the size, it’s the structure—

staying faithful to the architecture of the book, but allowing for the screenwriter to bring

his own creativity to the project. We struck gold with Bruce Joel Rubin.”

Rubin offers, “The book is very complex and it was especially challenging to juggle

all the different timeframes. I decided the love story would dictate the flow of the movie.

Scene by scene, the romance had its own journey through time, but as long as that journey

made emotional sense, it never betrayed me.”

Schwentke notes that he was also guided by emotion in his approach to the film.

“Our storyline is not dictated by a chronological timeline, but by the arc of their

relationship.”

Gardner remembers that when they were selecting a director to helm the film, “We

felt that Robert had a special understanding of this story. He is incredibly precise but also

very passionate, which is a combination that felt uniquely suited to this project. I mean,

there is a scientific aspect to this story and then, on the other hand, it’s a romance with a

beating heart that says science be damned.”

I’ve never wanted to have anything in my life I couldn’t stand losing.

But it’s too late for that now…I don’t feel alone anymore.

-Henry

At the center of the romance are Clare and Henry, two people who are somehow

destined to be together despite the intractable forces of time.

Cast as Clare, Rachel McAdams relates that she was first attracted to her role on

the pages of the book. “I read the book a few years ago and thought it was such a

beautiful love story, so when the movie came about I was very excited by the prospect of

playing Clare. I was so intrigued by the character. I loved that she is an artist, and I also

found her to be full of fascinating contradictions: she’s very wise and at the same time a

bit naïve; she seeks out the extraordinary—she falls in love with a time traveler—but she

also desperately wants something stable in her life. And I think that progresses as the

story goes on. She’s committed to this man and everything that comes with him, but she’s

struggling to make a home and have a normal marriage.”

Wechsler recalls that when the filmmakers met with the actress, “She was

incredibly insightful about Clare and we knew immediately that we wanted her for the role.

Rachel also has this natural warmth and charisma that was so important for the part.”

“With Rachel,” Schwentke notes, “there is something intangible that happens; she

just glows. She’s so lovely; it takes your breath away. There is almost an alchemical

reaction between her face and the camera.”

Chemistry was also key in the casting of Eric Bana to star opposite McAdams. “A

love story obviously depends on the right two people; without the right chemistry it

doesn’t work,” Wechsler affirms. “After meeting with Eric, our instincts were that he and

Rachel would be a great combination, and they were.”

“When I met Eric, I thought he was a great fit for the role of Henry,” Schwentke

states. “He is a terrific actor, and he is also a really good man. He’s honest and grounded

and a great family man, and those are qualities I feel shine through in his performance and

lend gravitas and pathos to Henry’s plight.”

Bana says that the opportunity to work with both McAdams and Schwentke was

part of what drew him to the project. “I’ve been a fan of Rachel’s and wanted to do a

movie with her. I had also seen some of Robert’s work and thought he was a really

interesting director, both visually and stylistically. We had a good chat about how we each

saw the film and his interpretation of the material and I came away really excited about

playing Henry.”

For the actor, the appeal of playing a time traveler was that the character is innately

multi-faceted, appearing at various ages and shaped by his experiences, past, present and

future. “It gave me room to make choices about what was right for the role at different

times,” Bana explains. “We all change over time; none of us is the same person we were

ten years ago. Life makes an imprint on us—how we behave, how much patience we

have, how forgiving we are, how stubborn… So playing Henry at different ages allowed

me to explore different sides of the same person and the impact on his relationship with

Clare.”

Because the romance between Clare and Henry does not progress along a linear

timeline, Robert Schwentke first engaged McAdams and Bana in a rehearsal period so they

could break down the relationship between the characters at each stage. The director says,

“Those weeks were spent examining each scene and translating the time travel into

specific behaviors and everyday conflicts. So time travel is the crucible, but the emotional

truth in the scenes is grounded and relatable. It was also a chance for all of us to become

connected before our first day on the set.”

Both actors appreciated the added time together. “I think rehearsal periods are a

huge benefit,” Bana attests. “I always use rehearsal times to learn how my castmates like

to work. Rachel was incredibly easy to work with. She came into rehearsals extremely

well-prepared; she knew the material very well and had very clear ideas, but never at the

expense of other actors. She’s so natural and was always right there in the moment, which

made my job so much easier. She is just brilliant.”

McAdams has equal praise for her leading man. “Eric is one of the most generous

actors I’ve ever worked with. He’s a wonderful listener and he’s very patient and

supportive; he’s someone you can lean on in a scene. And he’s also a lot of fun to be

around. I had a great time working with him. I couldn’t have asked for a better time-

traveling husband,” she laughs.

I’m going to tell you because you and I are going to be friends

for a long time…so you might as well know now.

-Henry

For obvious reasons, Clare had never confided in anyone that the love of her life

was a time traveler, so the strange behavior of her new boyfriend is initially cause for some

suspicion from her closest friend, Gomez, played by Ron Livingston.

“I’ve been a huge fan of Ron Livingston’s for a long time, so I was thrilled to cast

him in the role of Gomez,” Schwentke comments. “I wanted someone who had dramatic

chops, but at the same time possessed great comedic timing and that is Ron.”

When Henry tells Gomez about his condition, Gomez understandably thinks he’s

crazy…until Henry vanishes right in front of his eyes. Gomez’s incredulity and mistrust

eventually give way to a lifelong friendship with Henry.

Livingston says, “Ultimately, Gomez and Henry find common ground in how

much they care for Clare. Henry needs someone to be there when he can’t, and Gomez is

that guy. But Henry and Clare have a truly special relationship. Their fates are intertwined

in a way that few people can understand.”

The unique circumstances of Clare and Henry’s love story are contrasted by the

relatively routine relationship between Gomez and his wife, Charisse. Jane McLean, who

was cast in the role, notes, “In many ways, Charisse’s life is the exact opposite of Clare’s.

But I think Clare’s amazing relationship with this man who travels through time is so

fascinating that it infuses a little bit of excitement into Charisse’s own life. And the other

side of that is Charisse is the normal to Clare’s abnormal. So I think these two women

add some balance to each other’s life.”

What’s wrong with my wanting one normal thing in my life?

-Clare

The one thing that Clare desires most is to have Henry’s child, wanting to have

some semblance of a normal family. But Henry resists, afraid that he will pass on his

genetic anomaly to his child and knowing the rift his time traveling has caused between

him and his own father.

Arliss Howard appears as Henry’s father, Richard DeTamble, who has a difficult

time accepting his son’s condition, not because of what Henry does but because of what

he can’t do—save his mother, Richard’s wife, who died in a horrific car crash when Henry

was six years old. Henry, who was in the car, survived because he time traveled at the

moment of impact. Though he has returned to that instant and witnessed the accident

many times over, Henry is never able to undo the past.

“The fact that he can’t change anything constantly reminds him of how powerless

he is in the situation,” says Dede Gardner. “It’s far more terrible than frustration because

it never permits time to heal your wounds. Worse, time perpetuates them because you

keep going back.”

As Henry explains to Clare, time is “like gravity. Big events pull you in.”

Schwentke offers, “It means that he mostly travels to the formative moments of

his life, the most formative, of course, being the death of his mother and meeting Clare in

the meadow.”

Henry and Clare eventually seek help from a geneticist named Dr. David Kendrick,

played by veteran character actor Stephen Tobolowsky.

“It’s great when you have an opportunity to direct actors you’ve always admired,”

Schwentke says. “I grew up a cinephile in Germany and I remember seeing Arliss and

Stephen in movies and loving their performances and choices. Then one day you get to

work with them and that’s a wonderful gift.”

The cast of “The Time Traveler’s Wife” also features several talented young actors.

Brooklynn Proulx plays the young Clare, who first encounters Henry in the meadow

behind her house. Alex Ferris is seen as the young Henry. Sisters Hailey and Tatum

McCann play Clare and Henry’s daughter Alba at ages ten and five, respectively.

We’re home. See the garage out there?

That’s your studio.

-Henry

“The Time Traveler’s Wife” is set in Chicago, and production did travel to the

Windy City to film some exteriors and establishing shots. However, the majority of

principal photography was accomplished in Toronto. In keeping with the elusive nature

of time in the movie, production designer Jon Hutman says the settings needed to have a

timeless feeling. “We wanted to create a sense of time being fluid, because that is Henry’s

experience of time and consequently Clare’s experience of time and place. So there is a

timeless quality to the movie; there is a flow to how their story unfolds. We mainly tried

to capture three significant chapters in their lives.”

The first chapter was, of course, in the meadow where the couple initially met.

Location manager Don Cornelius says that the meadow they chose had to meet certain

criteria. “It had to seem like it was just over the hill from Clare’s parents’ house and yet

feel like it’s Clare and Henry’s own world…a magical place.”

In addition, the open area of the meadow also had to be surrounded by trees that

serve to camouflage Henry when he first appears. They found the perfect spot on a

privately owned estate about 45 minutes out of Toronto. To make it look more natural,

the filmmakers had the area irrigated and asked that it not be mowed so it would be lush

and overgrown.

The next chapter of Clare and Henry’s lives begins in the library where Henry

works as the rare books librarian and, Hutman adds, “He can legitimately disappear in the

stacks for hours and nobody notices he’s gone.” It is there that the adult Clare finally

catches up with Henry and sets their future in motion. The production filmed those

scenes in Toronto’s Osgoode Hall Law Library, which stood in for Chicago’s Newberry

Library.

Henry also brings Clare to his apartment in the city, which reflects his transient

lifestyle. Hutman remarks, “It looks like he’s just moved in or is about to move out; his

stuff is all in boxes and bags. It’s also a big apartment complex, where he can live in

anonymity. The idea is that, as a time traveler, he’s a guy who has no friends, no roots.”

As Clare and Henry build a life together, they also find their dream home, which

marks the third chapter in their lives. “Robert (Schwentke) did not want to lose the sense

of the city entirely, so the idea was that the dream house would be a sanctuary in the city,”

Hutman continues.

Cornelius says they found exactly what they were looking for in a house that had

been converted from a rectory of a church in the 1880s. “It’s a big, beautiful old house

with a wall around a garden courtyard. It’s a timeless place in the middle of the city.”

Hutman and his team then created the interior of the house on a stage.

“Timeless” was the operative word for the film’s creative team. Schwentke

explains, “We downplayed any period-specific aspects of the costume and set design so

they would not draw attention. Everything in the frame is appropriate to the time, but we

didn’t highlight any of it.”

The director also reveals that they wanted the story to echo Henry’s journey—

moving from fragmentation to wholeness. He offers, “The movie is intentionally

fragmented at the beginning, mirroring the state of Henry’s life. Then, after he finds Clare

their relationship becomes Henry’s anchor. Things are more settled, which we tried to

echo cinematically. In a way, the rhythms of their life dictated the rhythms of our film.

Those shifts should be subtle, but hopefully they have a cumulative effect.”

Throughout the film, color was also an integral element of the design and

Schwentke worked with Hutman and cinematographer Florian Ballhaus to use color as a

subtle reflection of Henry’s state of mind. “In the beginning, the colors are vibrant,” the

director notes, “but as Henry’s life calms down and he and Clare settle in their new home,

the colors become more muted.”

Hutman reveals that the color red was also symbolically used in the design of the

film. “We used red to foreshadow death,” he explains. “For example, before the accident

in which Henry’s mother is killed, you see a red traffic light, you see the waving Santa in

the red suit. Red comes in at a few other key moments, some of which won’t be clear

until you get to the end. But we went to great pains to avoid red in the rest of the film.

It’s hard to do Christmas season scenes without red, by the way,” he smiles.

Schwentke points out, “Our structuring principle was the seasons, in keeping with

the cyclical nature of life. The movie progresses from winter to spring, summer, fall and

then back to winter. That was one of the most challenging things because not only did we

have to juggle the various years, but we also had to make sure we didn’t have the wrong

season—you can’t have fall follow winter.”

Costume designer Julie Weiss affirms that the seasons were also essential to her

designs. “That was something Robert emphasized over and over again: the seasons are a

timeline.”

I’m a time travler. I come from the future

and when I do, I don’t get to bring my clothes.

-Henry

Weiss created Clare’s costumes to reflect her artistic nature. “With a character like

Clare, who is an artist, a painter, the rules are thrown out. The way she dresses is not

according to someone else’s idea of fashion,” Weiss states.

Rachel McAdams says she loved working with Weiss to enhance her character.

“Julie looks for plot points to help build your look,” the actress attests. “She is so detail-

oriented. She would plant little seeds to go along with the costume. It was never anything

overbearing; it was just these light touches that added to the whole person. She has an eye

for color and an artistic flair, which I think was really important for Clare.”

The rules were also different when it came to Henry’s costumes because when

Henry time travels his clothes stay behind. When he reappears, he is naked and what he is

forced to wear is often catch as catch can. Weiss expounds, “Wherever Henry appears, he

immediately has to find clothes and he has to beg, borrow or steal what he can get.

Sometimes, he can blend in and other times what he’s wearing makes him stand out, to say

the least. It doesn’t matter what he has on, the most important thing is for him to cover

up and keep going.”

One aspect of Henry’s look was much more distinct. The length and color of his

hair establishes the age at which the character appears in any given scene. Schwentke

illustrates, “The young Henry has longer hair and the older Henry is short-haired with a

touch of gray. And the gray increases, depending on his age. I think we had six iterations

of hair for him.”

Dede Gardner teases, “At one point I called Robert and told him he had to map it

out for me. It was a puzzle.”

Bana jokes that he had a foolproof way to keep his character’s age straight. “When

I had the wig on, I knew I was playing the younger Henry and when I had my own hair, I

was playing the older Henry. So that wig was a great physical tool for me,” he laughs.

I have to leave now. But I’ll come back. Lots of times.

I’m going to take care of you the best I can.

-Henry

To achieve the physical manifestation of Henry’s time travel, Schwentke worked

with digital effects supervisor Jamie Hallett and his team to develop how the character

disappears. “We wanted to find a way to convey what the experience is like for the

character—like something is taking over,” the director elaborates. “It is something he has

no control over; it controls him. The final effect is also meant to be reminiscent of sand

dissolving through an hourglass.”

Nick Wechsler relates, “I think everyone wonders what it would be like to time

travel—to know what is going to happen in the future or go back and revisit aspects of

your life or people you’ve known in the past.”

“I think it’s wish fulfillment, the idea that you can go back and, in hindsight, make

a better choice or benefit from something you know now that you didn’t know back

then,” Schwentke reflects. “But there is a built-in paradox with all time travel stories. I

hope the emotional impact of this story carries us through the paradox.”

# # #

ABOUT THE CAST

RACHEL McADAMS (Clare) will next be seen in the much-anticipated action-

adventure mystery “Sherlock Holmes,” in which she stars with Robert Downey Jr. and

Jude Law under the direction of Guy Ritchie. Bringing Sir Arthur Conan Doyle’s

legendary detective back to the big screen, the film is due out on Christmas Day 2009.

McAdams’ upcoming films also include Roger Michell’s comedy “Morning Glory,” in

which she stars with Harrison Ford, Patrick Wilson and Diane Keaton.

A native of Canada, McAdams first captured the attention of Hollywood when she

landed the starring role in the comedy “The Hot Chick” in 2002. She then starred in two

very different back-to-back hits: the acclaimed comedy “Mean Girls,” directed by Mark

Waters from a screenplay by Tina Fey and also starring Lindsay Lohan; and Nick

Cassavetes’ romantic drama “The Notebook,” opposite Ryan Gosling.

In summer 2005, McAdams starred with Vince Vaughn and Owen Wilson in the

smash hit comedy “Wedding Crashers.” Later that year, she starred in Wes Craven’s

thriller “Red Eye,” alongside Cillian Murphy, and joined the ensemble cast of the holiday

drama “The Family Stone,” with Diane Keaton, Sarah Jessica Parker and Claire Danes.

McAdams was named Supporting Actress of the Year at the 2005 ShoWest Convention,

and received the Hollywood Breakthrough Award at the 2005 Hollywood Film Festival.

McAdams more recently starred with Pierce Brosnan, Chris Cooper and Patricia

Clarkson in filmmaker Ira Sachs’ independent, 1940s-set drama “Married Life,” which

premiered at the 2007 Toronto Film Festival; and the 2008 indie release “The Lucky

Ones,” opposite Tim Robbins. Earlier this year, she starred in Kevin Macdonald’s thriller

“State of Play,” with Russell Crowe, Ben Affleck and Helen Mirren.

ERIC BANA (Henry) was first introduced to American audiences in the title role of

Mark “Chopper” Read in the feature film “Chopper.” The film was first a success in Bana’s

native Australia, where he earned Best Actor Awards from the Australian Film Critics Circle

and the Australian Film Institute. The film had its U.S. premiere at the 2001 Sundance Film

Festival and then opened in limited release to critical acclaim.

In 2001, Bana co-starred with Josh Hartnett, Ewan McGregor and Tom Sizemore in

Ridley Scott’s “Black Hawk Down,” produced by Jerry Bruckheimer. Bana played one of a

group of elite U.S. soldiers in the war drama based on journalist Mark Bowden’s best-selling

account of the ill-fated 1993 U.S. mission in Somalia.

Bana then starred as Bruce Banner, a geneticist whose experiments turn him into the

title character in 2003’s “Hulk,” based on the popular Marvel Comics series. Directed by Ang

Lee, the actioner also starred Jennifer Connelly, Josh Lucas and Nick Nolte. The following

year, Bana portrayed Hector in Wolfgang Petersen’s epic drama “Troy,” based on Homer’s

The Iliad and also starring Brad Pitt and Orlando Bloom.

In 2005, Bana starred in Steven Spielberg’s controversial and critically acclaimed

drama “Munich,” earning praise for his multi-layered portrayal of Avner, the leader of an elite

squad ordered to track down and kill those responsible for the terrorist attack at the 1972

Munich Olympics.

He most recently starred as the Romulan Captain Nero in the summer blockbuster

“Star Trek,” directed by J.J. Abrams. Also this summer, he stars in the Judd Apatow-directed

comedy “Funny People,” with Seth Rogen and Adam Sandler.

His other film acting credits include the Australian film “The Nugget”; Curtis

Hanson’s “Lucky You,” with Drew Barrymore and Robert Duvall; the role of Henry VIII in

“The Other Boleyn Girl,” opposite Natalie Portman and Scarlett Johansson; and “Romulus,

My Father,” which premiered at the 2007 Cannes Film Festival.

Bana recently made his film directorial debut on the drama documentary “Love the

Beast,” which had its U.S. premiere at the 2009 Tribeca Film Festival in April. Starring Bana,

Jay Leno, “Top Gear’s” Jeremy Clarkson and Dr. Phil, the film explores the meaning of his

25-year-long relationship with his first car and the importance of the bonds that form through

a common passion.

ARLISS HOWARD (Richard DeTamble) has worked on a wide range of films

with some of the industry’s most renowned directors. His credits include roles in “The

Lost World: Jurassic Park” and “Amistad,” both directed by Steven Spielberg; Beeban

Kidron’s “To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar”; Oliver Stone’s “Natural

Born Killers”; Robert Towne’s “Tequila Sunrise”; and “Full Metal Jacket,” for director

Stanley Kubrik.

Howard’s additional film work includes “Birth,” with Nicole Kidman;

“Dandelion,” opposite Mare Winningham; “A Map of the World,” starring Sigourney

Weaver and Julianne Moore; “Johns”; “Wilder Napalm,” with Dennis Quaid; and “Men

Don’t Leave,” opposite Jessica Lange.

On the small screen, Howard had a recurring role on the series “Medium.” He

first gained attention with his role in ABC’s acclaimed 1983 telefilm “The Day After,”

about the aftermath of a nuclear disaster. He later won a Cable ACE Award for his

performance in the HBO movie “Somebody Has to Shoot the Picture.” Howard’s other

television credits include such longform projects as “Hands of a Stranger,” “I Know My

First Name is Steven,” “Beyond the Call,” “The Man Who Captured Eichmann,” “Old

Man,” “You Know My Name” and “The Song of the Lark.”

Howard recently appeared on Broadway in the Tony Award-winning play “Joe

Turner’s Come and Gone.” His extensive theatre credits also include the Signature

Theatre Company’s productions of “The Late Henry Moss” and “Killer’s Head”; “In the

Jungle of Cities,” “How I Learned To Drive” and “Ivanov,” for the American Repertory

Theater; “The Monogamist,” at Playwrights Horizons; “The Geography of Luck,” at the

LA Theater Center; “Lie of the Mind,” at the Mark Taper Forum; “A Number,” at New

York Theatre Workshop; and “Fool For Love,” at the Alley Theater.

Behind the camera, Howard has directed the feature “Big Bad Love” and the

Lifetime cable movie “Dawn Anna,” as well as episodes of “Medium.”

RON LIVINGSTON (Gomez) is well known for his work in films and on

television. He recently wrapped production on a new sci-fi series entitled “Defying

Gravity,” in which he plays flight engineer Maddux Donner, one of a team of astronauts

on a six-year space mission.

Livingston was previously nominated for a Golden Globe Award for his

performance in HBO’s award-winning World War II miniseries “Band of Brothers.” In

addition, he had memorable recurring roles on the hit series “Sex and the City” and “The

Practice.” His television work also includes the TNT miniseries “Nightmares and

Dreamscapes: From the Stories of Stephen King” and the Fox series “Standoff.”

Livingston also has a diverse list of film credits, including such acclaimed

independent films as “The Cooler,” which premiered at the 2003 Sundance Film Festival

and opened that year’s Los Angeles Film Festival; Spike Jonze’s acclaimed comedy

“Adaptation,” with Nicolas Cage and Meryl Streep; Mike Judge’s cult classic “Office

Space,” in which he starred opposite Jennifer Aniston; and “Swingers,” with Jon Favreau

and Vince Vaughn.

He more recently starred in and co-produced the film “Music Within,” which won

the Audience Awards at the 2007 Palm Springs and AFI Dallas Film Festivals. Among

Livingston’s other film credits are “Holly”; “Relative Strangers”; “Pretty Persuasion,” with

Evan Rachel Wood; “Winter Solstice,” with Anthony LaPaglia and Allison Janney; “A

Rumor of Angels,” with Vanessa Redgrave; and “Beat,” with Courtney Love and Kiefer

Sutherland.

In 2007, Livingston appeared off-Broadway in the world premiere of the Neil

LaBute play “In a Dark, Dark House.”

STEPHEN TOBOLOWSKY (Dr. David Kendrick) is one of the industry’s

busiest character actors, with more than 200 film and television credits in a career

spanning over 25 years. He will next be seen in the upcoming independent films “Hard

Breakers” and “Death Keeps Coming.”

Television fans will soon see him in a recurring role on FOX’s new show “Glee.”

Tobolowsky was also recently seen in a regular role on the hit NBC series “Heroes.” He

previously appeared in recurring roles on the award-winning HBO Western series

“Deadwood” and the CBS series “CSI: Miami.” In addition, he has guest starred on

dozens of series, including “The New Adventures of Old Christine,” “Entourage,”

“Boston Legal,” “Desperate Housewives,” “Ghost Whisperer,” “Curb Your Enthusiasm,”

“The Closer,” “Will & Grace,” “The West Wing” and “Seinfeld,” to name only a few.

Tobolowsky is still recognized for his performance as Ned Ryerson in Harold

Ramis’ 1993 smash hit comedy “Groundhog Day,” starring Bill Murray. His many film

credits also include “Wild Hogs,” “Failure to Launch,” “Freaky Friday,” “Memento,”

“The Insider,” “Murder in the First,” “Sneakers,” “Single White Female,” “Basic Instinct,”

“Thelma & Louise,” “The Grifters,” “Mississippi Burning” and “Spaceballs.”

JANE McLEAN (Charisse) was recently seen in recurring roles on Showtime’s

highly acclaimed series “Dexter” and the Sci Fi Channel series “The Dresden Files.” Her

additional television credits include the award-winning series “Terminal City” on the

Sundance Channel; the cable movies “Murder on Her Mind” and “Her Sister’s Keeper”;

and the BBC telefilm “Supervolcano.” She has most recently been working on the hit

FOX series “24.”

McLean’s previous feature film credits include the darkly comedic indie release

“Hank and Mike”; the actioner “Shoot ‘Em Up,” starring Clive Owen; and the comedy

“Intern Academy,” from writer/director Dave Thomas. This fall, she begins production

on the feature comedy “Running Mates,” from the creators of “Hank and Mike.”

Born in the Philippines and raised in Toronto, McLean began her acting career in

2001 after studying at the American Academy of Dramatic Arts.

BROOKLYNN PROULX (Young Clare) recently completed lead roles in the

upcoming psychological thriller “Shelter,” with Julianne Moore and Jonathan Rhys

Meyers, and Alexandre Aja’s horror film remake “Piranha 3-D.” She will also be seen in

the family drama “Fireflies in the Garden,” with Julia Roberts, Ryan Reynolds and Emily

Watson. She is currently filming Garry Marshall’s romantic comedy “Valentine’s Day,”

with an all-star cast, including Julia Roberts, Anne Hathaway and Shirley MacLaine.

Proulx’s previous film credits include Andrew Dominik’s epic Western “The

Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,” starring Brad Pitt and Casey

Affleck; “The Lazarus Project,” starring Paul Walker; and Ang Lee’s award-winning drama

“Brokeback Mountain,” in which she made her film debut as the daughter of Heath

Ledger’s and Michelle Williams’ characters.

Born in Calgary, Proulx currently resides with her family in Texas.

ABOUT THE FILMMAKERS

ROBERT SCHWENTKE (Director) was already an award-winning director in

his native Germany when he made his American film debut with the 2005 thriller

“Flightplan.” The film starred Jodie Foster as a woman whose desperate search for her

missing daughter on a jumbo jetliner uncovers a far more sinister plot.

Schwentke had made his feature debut in 2002 with the dark, moody thriller

“Tattoo,” which won the International Fantasy Film Award at Fantosporto, and the

Grand Prize European Fantasy Film Award at the Sweden Fantastic Film Festival.

The following year, he wrote and directed “The Family Jewels,” a semi-

autobiographical dark comedy. The film won the Audience Award at the 2003 Biberach

Film Festival and the Best Drama and Best Overall Awards at the Deep Ellum Festival.

Born and raised in Germany, Schwentke studied comparative literature and

philosophy before attending the directing program at AFI. After graduation, he began

writing for television. His thriller “Bildersturm” was nominated for Germany’s Adolf

Grimme Award in 1998.

Schwentke most recently directed the pilot episode of the FOX drama series “Lie

to Me,” starring Tim Roth.

BRUCE JOEL RUBIN (Screenwriter) won an Academy Award® for his original

screenplay for the romantic drama hit “Ghost,” which also received BAFTA and Writers

Guild of America Award nominations. The film, starring Patrick Swayze, Demi Moore

and Whoopi Goldberg, also earned Oscar® and Golden Globe nominations for Best

Picture. He is currently working on a Broadway musical adaptation of “Ghost,” which

will open in London in 2010.

Rubin has written a number of other screenplays, including “The Last Mimzy,”

“Stuart Little 2,” “Deep Impact” and “Jacob’s Ladder.” In addition, he wrote and directed

the film “My Life,” starring Michael Keaton and Nicole Kidman.

Rubin graduated in 1965 from New York University, where he majored in motion

picture production and direction. He was an assistant film editor at NBC News in the

mid-1960s and, in the spirit of the times, hitchhiked around the world from 1966 to 1967.

In addition, Rubin has served as the curator of film at the Whitney Museum of

American Art in New York, where he helped establish a program called The New

American Filmmakers Series, an important launching pad for independent filmmakers in

the early `70s.

Apart from his film career, Rubin has been a student and teacher of meditation for

the past 40 years.

NICK WECHSLER (Producer) has produced or executive produced a distinctive

mix of independent and major studio movies, including several award-winning projects.

Wechsler’s recent films include 2005’s “North Country,” for which Charlize

Theron and Frances McDormand earned Oscar® nominations; James Gray’s “We Own

the Night,” starring Mark Wahlberg and Joaquin Phoenix, which premiered in competition

at the 2007 Cannes Film Festival; and “Reservation Road,” starring Joaquin Phoenix, Mark

Ruffalo and Jennifer Connelly under the direction of Terry George. Wechsler also served

as an executive producer on Darren Aronofsky’s “The Fountain,” which was nominated

for a Golden Lion at the 2006 Venice Film Festival.

Earlier in his career, Wechsler received an Independent Spirit Award nomination

as a producer on Gus Van Sant’s “Drugstore Cowboy,” which won the National Society

of Film Critics Award for Best Film of 1989. He later won an Independent Spirit Award

and earned a BAFTA Award nomination for Best Film for his work as a producer on

Robert Altman’s 1992 hit “The Player,” which also won a Golden Globe for Best Picture

– Musical or Comedy. In addition, Wechsler has produced or executive produced such

award-winning features as Steven Soderbergh’s “Sex, Lies and Videotape,” winner of the

Palme d’Or at the 1989 Cannes Film Festival, and James Gray’s “Little Odessa,” which

won the 1994 Venice Film Festival’s Silver Lion Award.

In 2000, Wechsler executive produced Darren Aronofsky’s acclaimed drama

“Requiem for a Dream,” which earned an Independent Spirit Award nomination for Best

Film. His producing credits also include James Gray’s “The Yards,” which screened in

competition at the 2000 Cannes Film Festival, and Phillip Kaufman’s “Quills,” which won

the National Board of Review Award for Best Film.

Wechsler has a number of films upcoming, including the science fiction thriller

“The Road,” starring Charlize Theron and Viggo Mortensen and due out this fall, and the

romantic drama “Last Night,” written and directed by Massy Tadjedin and starring Keira

Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes and Guillaume Canet.

DEDE GARDNER (Producer) is President of Plan B Entertainment, where she

is overseeing a wide range of film projects.

She is currently producing “Eat, Pray, Love,” based on the best-selling book and

starring Julia Roberts, Javier Bardem and Richard Jenkins under the direction of Ryan

Murphy. In addition, Gardner produced the upcoming Plan B films “The Private Lives of

Pippa Lee,” directed by Rebecca Miller and starring Robin Wright Penn, Alan Arkin,

Keanu Reeves and Blake Lively; and “The Tree of Life,” starring Brad Pitt and Sean Penn

under the direction of Terrence Malick.

Gardner most recently produced the internationally acclaimed drama “The

Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,” directed by Andrew Dominik

and starring Brad Pitt and Casey Affleck. Named the Best Film of 2007 by the San

Francisco and St. Louis Film Critics Associations, “The Assassination of Jesse James…”

also received Best Film nominations from the Empire Awards and the London Film

Critics Circle. In addition, Pitt earned the Best Actor Award at the Venice Film Festival,

where the film premiered, while both Affleck and cinematographer Roger Deakins

received multiple honors for their work, culminating in Academy Award® nominations for

Best Supporting Actor and Best Cinematography, respectively.

Also in 2007, Gardner produced the real-life drama “A Mighty Heart,” directed by

Michael Winterbottom and starring Angelina Jolie, which was an official selection at the

2007 Cannes Film Festival. For her portrayal of Mariane Pearl, Jolie received Golden

Globe, Screen Actors Guild Award® and Independent Spirit Award nominations, as well

as nominations from many major film critics associations and the Best Actress Award

from the Santa Barbara Film Festival.

Gardner’s producing credits also include the independent features “Year of the

Dog,” starring Molly Shannon and Laura Dern, and “Running with Scissors,” starring

Annette Bening and directed by Ryan Murphy.

Plan B Entertainment is currently in development on a number of projects with

such noted filmmakers as David Fincher, James Gray, Bennett Miller, Jacob Estes, John

Cameron Mitchell and Phil Morrison.

Gardner received her degree in English from Columbia University before

beginning her career as a location scout in New York City. She then took a position at

Innovative Artists and subsequently joined in the literary department at the William Morris

Agency.

Prior to her work at Plan B, Gardner served as executive vice president of

production at Paramount Pictures. During her seven-year tenure at the studio, she was

involved in the development and production of such films as “Election,” “Orange

County,” “Zoolander” and “How to Lose a Guy in 10 Days.”

BRAD PITT (Executive Producer), an award-winning actor and one of today’s

most prominent stars, has also enjoyed success as a film producer with his production

company, Plan B Entertainment.

Under the Plan B banner, Pitt has recently produced such projects as Martin

Scorsese’s Oscar®-winning Best Picture “The Departed”; “A Mighty Heart,” starring

Angelina Jolie; “Running with Scissors,” starring Annette Bening; the documentary “God

Grew Tired of Us”; and “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,”

in which Pitt also starred.

Plan B also has a wide range of films upcoming, including the action comedy

“Kick-Ass,” starring Nicolas Cage; Terrence Malick’s “The Tree of Life,” starring Pitt and

Sean Penn; “World War Z,” being directed by Marc Forster; James Gray’s “The Lost City

of Z,” in which Pitt stars; “The Private Lives of Pippa Lee,” directed by Rebecca Miller

and starring Robin Wright Penn; and “Eat, Pray, Love,” based on the best-selling book

and starring Julia Roberts and Javier Bardem.

Later this summer, Pitt stars in the World War II action film “Inglourious

Basterds,” directed by Quentin Tarantino.

RICHARD BRENER (Executive Producer) currently serves as President of

Production for New Line Cinema, where he has overseen some of the company’s most

successful films.

During his tenure, Brener has also executive produced a number of New Line’s

biggest hits, including last year’s smash “Sex and the City,” reuniting the original series

cast, and the blockbuster “Wedding Crashers,” which was the top-grossing comedy of

2005. He also served as an executive producer on such diverse films as the “Harold and

Kumar” comedies, “Monster-in-Law,” “Cellular,” “The Butterfly Effect,” “Austin Powers

in Goldmember,” the “Final Destination” franchise, “Boiler Room” and “The Wedding

Singer.”

Born and raised in Short Hills, New Jersey, Brener graduated with a BA in History

from Yale University in 1994. He joined New Line as a temp in 1995 and rapidly rose

through the ranks, first becoming a story editor and eventually moving up to Senior Vice

President and finally President of Production.

MICHELE WEISS (Executive Producer) is a Senior Vice President of

Production at New Line Cinema. She joined the company in 2001 and has since been

involved in the production of a wide range of film projects.

Weiss most recently served as an executive producer on the hit feature “He’s Just

Not That Into You,” with an ensemble cast, including Ben Affleck, Jennifer Aniston,

Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin,

Scarlett Johansson and Justin Long.

Weiss was also a co-executive producer on “Mr. Woodcock,” starring Billy Bob

Thornton and Susan Sarandon, and an associate producer on Todd Field’s acclaimed

drama “Little Children,” starring Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly and

Jackie Earle Haley. Her earlier credits include serving as an associate producer on the

action comedy “The Man,” and as an executive producer on the romantic comedy drama

“How to Deal.”

JUSTIS GREENE (Executive Producer) has been involved in the production of

a broad range of films in a career spanning more than 40 years and encompassing both

film and television projects. He most recently executive produced “The Last Mimzy,”

“Snakes on a Plane,” “A History of Violence” and “Miracle.” He is currently working on

the sci-fi action thriller “Tron 2.0,” which is slated for release in 2011.

Greene previously served as a co-producer on such films as “Final Destination 2,”

“Mission to Mars” and “I’ll Be Home for Christmas,” and in the dual post of coproducer/

unit production manager (UPM) on “Homeward Bound II: Lost in San

Francisco” and “White Fang 2.” His earlier credits as a UPM also include “The Hunted,”

“Another Stakeout,” “Agnes of God” and “The Clan of the Cave Bear.”

For the small screen, Greene most recently produced the ABC pilot “The Prince

of Motor City.” His television producing work also includes the series “Breaking News”;

“The Outer Limits,” for which he was nominated for a Canadian Gemini Award; “Glory

Days”; and “Neon Rider.”

In addition, Greene worked as the UPM on several longform projects, including

the telefilms “The Room Upstairs” and “The Glitter Dome,” both directed by Stuart

Margolin. He and Margolin later teamed to form Trincomali Films Inc.

Hailing from Canada, Greene was directly responsible for establishing a major film

equipment house in Toronto and the creation of Northstar Studios, which he built with

Stephanie Masters. He was also responsible for the inception of the B.C. Film

Commission.

FLORIAN BALLHAUS (Director of Photography) previously collaborated twice

with director Robert Schwentke: on the hit action thriller “Flightplan” and the comedy

“The Family Jewels.” More recently, Ballhaus lensed the hit comedy “Marley & Me” and

the worldwide smash “The Devil Wears Prada,” both in collaboration with director David

Frankel. In addition, he is the cinematographer on director Marc Lawrence’s upcoming

romantic comedy “Did You Hear About the Morgans?,” starring Hugh Grant and Sarah

Jessica Parker.

Ballhaus’s additional credits as director of photography include the romantic

comedy-drama “Definitely, Maybe,” as well as two films with director Alan Rudolph, “The

Secret Lives of Dentists” and “Intimate Affairs.”

As a second unit director of photography, Ballhaus worked with such directors as

Martin Scorsese, on “Gangs of New York”; Barry Sonnenfeld, on “Men in Black II”; Mike

Nichols, on “What Planet Are You From?”; and Robert Redford, on “The Legend of

Bagger Vance.”

Ballhaus was born in Berlin and is the son of celebrated cinematographer Michael

Ballhaus.

JON HUTMAN (Production Designer) most recently served as production

designer on Nick Cassavetes’ “My Sister’s Keeper.” He has previously collaborated with

filmmaker Nancy Meyers on three features: “What Women Want,” “Something’s Gotta

Give” and “The Holiday.” They are currently at work on their fourth film together, the

comedy “It’s Complicated,” starring Meryl Streep, Steve Martin and Alec Baldwin.

Hutman has worked in different capacities on several features directed by

Lawrence Kasdan: serving as production designer and co-producer on the films

“Dreamcatcher” and “Mumford”; production designer on “French Kiss”; and art director

on “I Love You to Death.” He has also collaborated multiple times with Robert Redford,

serving as the production designer on “The Horse Whisperer,” “Quiz Show” and “A

River Runs Through It.”

Hutman’s other feature credits include “The Interpreter,” directed by Sydney

Pollack; “Coyote Ugly”; “Lolita,” for director Adrian Lyne; Michael Apted’s “Nell”; Steve

Kloves’ “Flesh and Bone”; “Trespass,” directed by Walter Hill; Jodie Foster’s directorial

debut, “Little Man Tate”; Arthur Hiller’s “Taking Care of Business”; and Michael

Lehmann’s “Meet the Applegates.” Hutman earned his first production designer credit on

Lehmann’s cult favorite “Heathers.”

For television, Hutman won both an Emmy Award and an Art Directors Guild

Award for his production design on the pilot episode of Aaron Sorkin’s “The West

Wing.” He also directed an episode of “The West Wing,” and worked as a producer and

director on episodes of the series “Gideon’s Crossing.”

Hutman earned a degree in architecture from Yale University, where he also

studied scenic design and lighting at the university’s School of Drama. Returning to his

native Los Angeles, he entered the film industry as an assistant in the art department and

then worked as a set dresser and an art director on a number of films before moving up to

production designer.

THOM NOBLE (Editor) won an Academy Award® for his editing work on Peter

Weir’s acclaimed drama “Witness.” He also earned an Oscar® nomination for editing

Ridley Scott’s groundbreaking film “Thelma & Louise.” Additionally, he received BAFTA

nominations for both films. Noble previously collaborated with director Robert

Schwentke on the hit action thriller “Flightplan,” as well as on the pilot for the television

series “Lie to Me.”

Noble recently edited Rodrigo Garcia’s ensemble drama “Passengers.” His

extensive film credits also include Rob Bowman’s “Reign of Fire”; “Vertical Limit” and

“The Mask of Zorro,” both directed by Martin Campbell; Roland Joffe’s “The Scarlett

Letter”; the Coen brothers’ “The Hudsucker Proxy”; Uli Edel’s “Body of Evidence”; Phil

Joanou’s “Final Analysis”; Bob Rafelson’s “Mountains of the Moon”; “The Mosquito

Coast,” which reunited him with director Peter Weir; and John Milius’ “Red Dawn.”

Noble also worked multiple times with director Ted Kotcheff on such features as

“Winter People,” “First Blood,” “North Dallas Forty,” “Who Is Killing the Great Chefs

of Europe?” and “The Apprenticeship of Duddy Kravitz.” Noble’s earlier film work

includes collaborations with such noted directors as Tony Richardson, on “Joseph

Andrews”; Otto Preminger, on “Rosebud”; and Francois Truffaut on “Fahrenheit 451,”

which marked Noble’s first film as an editor.

JULIE WEISS (Costume Designer) has twice been honored with an Academy

Award® nomination for Best Costume Design, for her work on Terry Gilliam’s sci-fi

thriller “12 Monkeys” and Julie Taymor’s biographical drama “Frida,” for which Weiss

also received BAFTA Award and Costume Designers Guild (CDG) Award nominations.

Additionally, she won CDG Awards for her work on the Oscar®-winning Best Picture

“American Beauty” and, more recently, the ice skating comedy hit “Blades of Glory.”

Weiss recently completely two films: the thriller “Get Low” and the period

romantic drama “Shanghai.” Her other recent credits include the historical ensemble

dramas “Bobby” and “Hollywoodland,” and the comedy remake “Fun with Dick and

Jane.” Her wide-ranging film credits also include Ron Howard’s “Missing”; Gore

Verbinski’s “The Ring”; Scott Hicks’ “Hearts in Atlantis”; “The Gift” and “A Simple

Plan,” both for director Sam Raimi; Gilliam’s “Fear and Loathing in Las Vegas”; the

Andrew Bergman-directed films “It Could Happen to You,” “Honeymoon in Vegas” and

“The Freshman”; Steven Zaillian’s “Searching for Bobby Fisher”; Herbert Ross’s “Steel

Magnolias”; Robert Towne’s “Tequila Sunrise”; and “Testament,” to name only a portion.

Weiss’s costume designs have also gained recognition in other media. A two-time

Emmy winner, she received her most recent of seven Emmy nominations, as well as a

CDG Award nomination, for the HBO movie “Mrs. Harris,” starring Annette Bening.

She won Emmy Awards for her work on the miniseries “A Woman of Independent

Means,” starring Sally Field, and the telefilm “The Dollmaker,” starring Jane Fonda.

Weiss also received Emmy nominations for the concert film “Liza Minnelli Live from

Radio City Music Hall; the miniseries “Evergreen”; the telefilm “Little Gloria…Happy at

Last”; and the television presentation of the play “The Elephant Man.”

Among Weiss’s Broadway credits, she received Tony Award and Drama Desk

Award nominations for her costume designs in the original production of “The Elephant

Man.” She has also designed numerous productions at the Mark Taper Forum in Los

Angeles.

Weiss has served on the faculty of Stanford University and as a visiting professor at

UCLA.

MYCHAEL DANNA (Composer) hails from Canada, where he has won five

Genie Awards, the latest for his score for “Water,” directed by Deepa Mehta. He has won

four Genie Awards for his composing work on the Atom Egoyan films “Ararat,”

“Felicia’s Journey,” “The Sweet Hereafter” and “Exotica.” Danna has enjoyed a long

association with Egoyan, earning three more Genie Award nominations for the scores for

Egoyan’s “Where the Truth Lies” and “Speaking Parts,” and the title song for “The Sweet

Hereafter.” He has also composed the music for the Egoyan-directed films “Adoration,”

“The Adjuster” and “Family Viewing,” as well as the director’s segments of “To Each His

Own Cinema” and “Montreal, vu par…” He is currently scoring Egoyan’s upcoming

thriller “Chloe.”

Danna has also repeatedly collaborated with other noted filmmakers, including

Mira Nair, on “Vanity Fair,” “Monsoon Wedding” and “Kama Sutra: A Tale of Love,” as

well as her segments of the features “8” and “New York, I Love You”; Ang Lee, on “Ride

with the Devil” and “The Ice Storm”; Billy Ray, on “Breach” and “Shattered Glass”; and

Terry Gilliam, on “Tideland” and “The Imaginarium of Doctor Parnassus,” which

premiered at the 2009 Cannes Film Festival and is slated for release later this year.

In addition, Danna recently composed the score for the Oscar®-winning hit “Little

Miss Sunshine,” for which he shared in a Grammy Award nomination for Best

Compilation Soundtrack Album. His long list of film composing credits also includes the

acclaimed romantic comedy “(500) Days of Summer”; Neil LaBute’s “Lakeview Terrace”;

Deepa Mehta’s “Heaven on Earth”; the animated “Surf’s Up”; Gregory Hoblit’s

“Fracture”; Bennett Miller’s “Capote”; István Szabó’s “Being Julia”; Denzel Washington’s

directorial debut, “Antwone Fisher”; Scott Hicks’ “Hearts in Atlantis”; James Mangold’s

“Girl, Interrupted”; and Joel Schumacher’s “8MM.” He also received Genie Award

nominations for the films “Behind the Lines,” “Lillies” and “Cold Comfort.”

For television, Danna has composed music for the series “Medium,” “Dollhouse,”

“New Amsterdam” and “Avonlea.” His longform credits include “The Matthew Shepard

Story,” for which he won a Gemini Award.

Danna studied music composition at the University of Toronto, winning the Glenn

Gould Composition Scholarship in 1985.

# # #

La película “The Time Traveler’s Wife” está basada en el libro súper ventas del

mismo nombre, que trata sobre un amor que trasciende en el tiempo.

Clare (Rachel McAdams) estuvo enamorada de Henry (Eric Bana) toda su vida. Ella

cree que su destino es estar juntos, pese a que nunca puede predecir cuándo van a tener que

separarse. Es que Henry es un viajero en el tiempo, condenado a vivir así por una rara

anomalía genética, que lo hace saltar de atrás para adelante, ida y vuelta a través de los años.

El no tiene control alguno de eso.

Pese a que los viajes repentinos de Henry los fuerza a estar separados sin aviso

previo, y pese a que nunca saben cuándo van a volver a verse, Clare desesperadamente trata

de tener una vida junto a su verdadero amor.

“The Time Traveler’s Wife” fue dirigida por Robert Schwentke (“Flightplan”), a

partir de un guión de Bruce Joel Rubin (“Ghost”), ganador del Premio de la Academia®. El

mismo se basa en la novela de Audrey Niffenegger. Nick Wechsler y Dede Gardner

produjeron el filme, y Brad Pitt, Richard Brener, Michele Weiss y Justis Greene fueron los

productores ejecutivos. Kristin Hahn fue co-productora.

A la cabeza del reparto, interpretando a Clare y Henry están Rachel McAdams (“The

Notebook”, “Wedding Crashers”) y Eric Bana (“Star Trek”, “Munich”). Arliss Howard, Ron

Livingston y Stephen Tobolowsky también protagonizan “The Time Traveler’s Wife”.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por: el director de fotografía

Florian Ballhaus (“Marley & Me”), el diseñador de producción Jon Hutman (“My Sister’s

Keeper”), el montador ganador del Premio de la Academia®-Thom Noble (“Witness”) y la

diseñadora de vestuario dos veces postulada al premio de la Academia®-Julie Weiss (“Frida”,

“12 Monkeys”). Música de Mychael Danna (“Little Miss Sunshine”).

New Line Cinema presenta una producción de Plan B/Nick Wechsler, la película de

Robert Schwentke “The Time Traveler’s Wife”. El filme será distribuido por Warner Bros.

Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment. Esta película ha sido clasificada PG-13

por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America) -Parents Strongly

Cautioned= Advertencia Especial para Padres. Parte del material puede ser poco adecuado

para menores de 13 años dados sus temas, imágenes perturbadoras, desnudos y sexualidad.

www.thetimetravelerswifemovie.com

Para descargar información general de prensa y fotos del Internet,

de “The Time Traveler’s Wife”, por favor visite: http://press.warnerbros.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Tu futuro es mi pasado. Para tí, nada de todo esto ha sucedido aún,

pero para mí…yo te conozco desde que tenía seis años.

- Clare

El día que Henry vio a Clare por primera vez, ella ya lo conocía a él desde hacía

muchos años. Desde que ella era tan solo una niña él había sido su mejor amigo, su

confidente, y su amor nada secreto.

Henry es un viajero en el tiempo. Tiene una extraña anomalía genética, que lo fuerza

a vivir su vida sin saber nunca cuándo va a encontrarse repentinamente en otro lugar y en

otro año. El hombre que Clare conoció durante toda su vida, será Henry en el futuro. En sus

viajes por el tiempo, él conoció a la chica que se convertirá en su esposa.

Ahora ya crecida, Clare finalmente se encuentra con Henry…y se presenta al hombre

que amó toda su vida.

El director Robert Schwentke asegura sin embargo, que “The Time Traveler’s

Wife” no es una película de ciencia-ficción. -“Esta es una historia emocionante sobre dos

personas que tienen una relación, y los viajes a través del tiempo son los catalizadores de

cosas que fortalecen y también ponen a prueba su unión. Uno podría decir que estos viajes

en el tiempo son los que los llevaron a estar juntos, pero eso mismo a la vez les causa todo

tipo de problemas. Me pareció que esta podría ser la oportunidad para realizar una gran

historia de amor, y al mismo tiempo entretejer algunos otros temas en la trama de esa

relación. Creo que eso lo hizo más verdadero, especialmente en una historia que comienza

con dos personas que han tenido la increíble suerte de haber encontrado a ese otro con el

que deberían estar. Es importante en algún punto saber que se lo merecen”.

La perspectiva del director es compartida por las estrellas de la película. Rachel

McAdams, quien interpreta el personaje Clare, comenta: -“Una historia de amor es más

interesante cuando las dos personas pasan por los altibajos de la vida, pero su cariño

perdura. Pienso que el amor que puede vencer los más grandes obstáculos es inspirador. El

obstáculo que Clare y Henry deben enfrentar es realmente todo un desafío”.

Eric Bana da vida a Henry, y añade que el concepto de viajar en el tiempo, y el hecho

de que Henry y Clare puedan quedar separados en cualquier instante: -“Hace que para ellos

sea muy difícil poder controlar sus propios destinos. En cualquier historia de amor, se

necesita tener cosas que dramáticamente conduzcan a la relación y también que la pongan a

prueba. No hay duda que nuestros dos personajes tienen más que suficiente de eso. Su

relación tiene los componentes necesarios como para que uno crea que en realidad están

enamorados. Pienso que es una historia muy íntima y conmovedora, y le da a uno mucho

para pensar”.

“The Time Traveler’s Wife” fue la primera novela de la artista y escritora Audrey

Niffenegger. Se publicó por vez primera en el año 2003, y se convirtió en best seller,

vendiendo millones de copias en el mundo entero. El productor Nick Wechsler dice

recordando: -“Leí el libro cuando era tan solo un manuscrito. Me pareció que estaba muy

bien escrito y que era una idea muy interesante. No entra en ningún género en especial: la

base es una historia de amor, pero tiene algo de ciencia-ficción con los viajes a través del

tiempo, y así, se vuelve impredecible”.

-“Es una manera muy innovadora de contar una historia de amor, y es atemporal en

todos los sentidos de la palabra” – dice la productora Dede Gardner -“Tras leer el libro y

mirar la película, uno comienza a aceptar el caso de Henry y lo que le sucede. Ayuda mucho

el hecho que Clare es una mujer que cree lo que le sucede a él, le tiene fé; y ese detalle es

clave para que nosotros creamos también. Se trata sobre fé y el destino y sus consecuencias.

Se trata de lo duro que puede ser amar, pero también de lo mágico y maravilloso que es

poder hacerlo”.

Bruce Joel Rubin, es el guionista que ganó un Oscar® por “Ghost”, otra película que

mezcla el romance con elementos sobrenaturales. El también escribió el guión de “The

Time Traveler’s Wife”. El escritor confiesa que se había quedado cautivado al leer el libro

de Audrey Niffenegger. -“Lo leí antes de que se publique y me quedé encantado con la idea y

con su imaginación. Me pareció que la historia estaba contada profundamente, y así lo quise

llevar a la pantalla. Me puse a trabajar en el proyecto con muchas ganas”.

-“Cuando los cineastas quieren adaptar un libro bastante largo para llevarlo a la

pantalla, es un gran trabajo”-comenta Wechsler –“No por el tamaño, sino por la estructura.

Hay que ser fiel a la arquitectura del libro, y al mismo tiempo se debe permitir al guionista

poner su propia creatividad en el trabajo. Trabajar con Bruce Joel Rubin fue todo un

acierto”.

Rubin comenta: -“El libro es muy complejo y no fue fácil barajar todos los diferentes

tiempos. Decidí que la historia de amor sería la que haría fluir a la película. Escena tras

escena, el romance tendría su propio recorrido a través del tiempo, siempre y cuando tuviera

sentido emocional. Eso nunca me falló”.

Schwentke dice que las emociones fueron las guías para el guión de la película. -“El

tiempo cronológico no fue lo que dictó el argumento, sino lo que sucedía en la relación

sentimental”.

Gardner recuerda que cuando llegó el momento de elegir un director para el filme: “

Nos pareció que Robert tenía muy buen sentido para la película. Es increíblemente preciso

y al mismo tiempo muy apasionado, una combinación que nos pareció especialmente

adecuada para este filme. Digo que, esta historia tiene un costado científico, pero también es

un romance con un corazón palpitante, que dice al diablo con la ciencia”.

En mi vida, nunca quise tener nada que no pudiera soportar perder.

Pero ya es demasiado tarde para eso… ya no me siento más solo.

-Henry

Esta es la historia romántica de Clare y Henry, dos personas que de alguna manera

están destinadas a estar juntas pese al tiempo que los separa.

En el papel de Clare está Rachel McAdams, quien cuenta que le gustó su personaje

en cuanto leyó el libro. -“Cuando leí el libro hace unos años atrás, me pareció que era una

hermosa historia de amor. Por eso, al realizarse la película me encantó la idea de interpretar a

Clare. Me atraía el personaje: me gustaba que fuera artista, y me parecía que ella tenía una

cantidad de contradicciones. Por un lado ella es muy inteligente, y aún así al mismo tiempo

es bastante naïve. Busca lo extraordinario – se enamora de un viajero en el tiempo – y a la

vez desesperadamente busca algo estable en su vida. Me parece que eso va progresando con

la historia. Clare se dedica a este hombre y todo lo que lo rodea, y realmente se esfuerza en

tener una casa y un matrimonio normal”.

El productor Wechsler recuerda que cuando los cineastas se encontraron con la

actriz: -“Ella había captado profundamente la personalidad de Clare, e inmediatamente

supimos que ella era la indicada para el papel. Además, Rachel tiene calidez natural y carisma,

lo cual era importante para su personaje”.

-“Hay algo intangible con respecto a Rachel” -dice Schwentke -“Es como si ella

relumbrara. Es tan encantadora que la gente gusta de ella instantáneamente. Es como si

existiera una reacción química entre su cara y la cámara”.

Para que esa reacción sucediera fue clave la elección de Eric Bana como pareja del

personaje de McAdams. -“Una historia de amor obviamente depende mucho de tener a las

dos personas indicadas, pues si esa buena reacción entre los dos no sucede, nada va a

funcionar”-afirma Wechsler -“Tras habernos encontrado con Eric, nuestro instintos nos

decían que él y Rachel iban a ser una buena combinación. Y lo fueron”.

-“Cuando conocí a Eric, pensé que era justo para el papel de Henry” -dice

Schwentke -“Es un excelente actor, y además es un buen tipo. Es honesto, tiene buen

sentido, y es un hombre de familia. Creo que esas son las cualidades que se ven a través de

su actuación, y le dan gravedad y drama a su Henry”.

Bana por su lado confiesa que lo que más le atrajo para realizar el filme, fue la

oportunidad de poder trabajar tanto con McAdams como con Schwentke. -“Admiro el

trabajo de Rachel y quería trabajar con ella en esta película. Por otro lado, he visto el trabajo

de Robert y pienso que es un director interesante, tanto visualmente como por su estilo.

Charlamos mucho sobre cómo veía cada uno esta película y cómo interpretábamos el

material, y salí de la reunión muy entusiasmado de poder actuar como Henry”.

Para el actor, el atractivo de interpretar a un viajero por el tiempo, era que el

personaje innatamente era multifacético, aparecía teniendo distintas edades, y se iba

formando por sus experiencias en el pasado, en el presente y en el futuro. -“Me daba espacio

para elegir lo que me parecía bien para el personaje en distintos momentos”-explica Bana “

Todos cambiamos con el tiempo. A los diez años somos una persona, y diez años más tarde

somos otra. Además, la vida va dejando su huella en nosotros: la manera en que nos

comportamos, la paciencia que tenemos, si somos seres que podemos perdonar, o si somos

testarudos… Por eso, actuar como Henry a distintas edades me permitió interpretar los

distintos costados de su persona, y el impacto en su relación con Clare”.

Como el romance entre Clare y Henry no sucede en orden en el tiempo, Robert

Schwentke hizo que McAdams y Bana primero ensayaran durante un tiempo, para que

pudieran separar en etapas la relación entre sus personajes. El director comenta: -“Pasaron

semanas explorando cada escena y traduciendo cada viaje por el tiempo en conductas

específicas y conflictos diarios. El crisol es el viaje a través del tiempo, pero la verdad

emocional tiene base, y uno puede relacionarse con ella. Ensayar de esa forma nos dio a

todos una oportunidad de estar conectados antes de nuestro primer día de filmación en el

set”.

Ambos actores agradecieron la oportunidad de pasar tiempo juntos. -“Pienso que los

períodos de ensayo son muy beneficiosos”-dice Bana -“Siempre utilizo los ensayos para

saber cómo les gusta actuar a mis compañeros del reparto. Fue muy fácil trabajar con Rachel.

Venía a los ensayos increíblemente bien preparada. Conocía el material muy bien y tenía

ideas muy claras al respecto, pero siempre espetaba a los otros actores. Es muy natural para

actuar, y tiene buenos tiempos. Eso hizo mi trabajo muy fácil. Rachel es brillante”.

McAdams alaba de la misma forma al primer actor. -“Eric es uno de los actores más

generosos con los que he trabajado. Sabe escuchar, es muy paciente y me apoyaba. Uno

puede aprender de él en cada escena. Además es muy divertido trabajar con él, la pasé muy

bien a su lado. ¡Creo que no podía haber tenido mejor marido viajero por el tiempo que él! –

dice riendo la actriz.

Te lo voy a decir porque tú y yo vamos a ser amigos por largo tiempo…

Por eso es mejor que lo sepas

- Henry

Por razones obvias, Clare nunca le dijo a nadie que el amor de su vida era un viajero

por el tiempo. Por eso, la extraña conducta de su nuevo novio al principio fue sospechosa

para su mejor amigo, Gómez, interpretado por Ron Livingston.

- “He admirado el trabajo de Ron Livingston por largo tiempo, por eso estaba

contento al elegirlo para que interprete el papel de Gómez” – comenta Schwentke -“Quería

a alguien que tuviera bases dramáticas, pero que al mismo tiempo tuviera buenos tiempos

para lo cómico, y ese es Ron”.

Cuando Henry le cuenta a Gómez su condición, Gómez naturalmente piensa que

está loco… hasta que Henry desaparece delante de sus ojos. La incredulidad y desconfianza

de Gómez eventualmente llevan a una amistad con Henry de toda la vida.

Livingston dice: -“Ambos dos, Gómez y Henry coinciden en su preocupación por el

bienestar de Clare. Henry necesita que alguien esté allí cuando él no puede estar, y Gómez es

la persona justa. Henry y Clare en verdad tienen una relación muy especial. Sus destinos

están entrelazados de una forma que poca gente puede entender”.

Las circunstancias únicas de la historia de amor entre Clare y Henry, hacen contraste

con la relación relativamente rutinaria de la pareja de Gómez y Charisse, su esposa. Jane

McLean, quien interpreta ese papel, dice: -“De muchas formas, la vida de Charisse es

exactamente lo opuesto de la vida de Clare. Pero pienso que la maravillosa relación entre

Clare y este hombre que viaja por el tiempo es tan fascinante, que hasta infunde un poco de

entusiasmo en la vida de Charisse. La otra cara de esa situación es que Charisse es lo normal

y Clare lo anormal, por eso pienso que estas dos mujeres equilibran sus vidas mutuamente”.

¿Qué tiene de malo si deseo tener una cosa normal en mi vida?

-Clare

Lo que Clare más desea es tener un hijo de Henry, para tratar de asemejarse todo lo

posible a una familia normal. Sin embargo Henry se resiste. Tiene miedo que al hacerlo, le

pase a su hijo su anormalidad genética, y él conoce muy bien el abismo que sus viajes en el

tiempo abrieron entre él y su propio padre.

Arliss Howard da vida a Richard DeTamble, el padre de Henry. Para su personaje,

no fue fácil aceptar que su hijo es un viajero en el tiempo, no necesariamente por lo que

Henry hace, sino por lo que él no puede hacer. Por ejemplo salvar la vida de su madre, su

esposa, que murió en un espantoso accidente automovilístico cuando Henry tenía seis años.

Henry, que estaba en el auto, sobrevivió porque viajó a través del tiempo en el momento del

impacto. Aunque él volvió a ese instante y presenció el accidente muchas veces, Henry no

pudo cambiar el pasado.

-“El hecho que él no pueda cambiar nada, constantemente me recuerda su

impotencia ante esa situación”-comenta la productora Dede Gardner -“Es más terrible que

estar frustrado, porque nunca permite que el tiempo cure las heridas. Aún peor, el tiempo las

perpetúa pues él sigue volviendo a esa escena”.

Como bien le explica Henry a Clare, el tiempo es -“como la gravedad. Los grandes

eventos te atraen hacia ellos”.

Schwentke por su lado, dice: -“Eso quiere decir que él la mayoría de las veces vuelve

a través del tiempo a los momentos que de alguna forma cambiaron su vida, y para Henry,

qué lo habría cambiado más que la muerte de su madre, y conocerla a Clare en la pradera”.

Henry y Clare eventualmente buscan la ayuda de un especialista en genética, el Dr.

David Kendrick, interpretado por el veterano actor Stephen Tobolowsky.

-“Tener la oportunidad de dirigir actores que uno siempre admiró es genial”-dice el

director Schwentke -“Cuando era chico amaba el cine en Alemania. Recuerdo haber visto

películas donde actuaban Arliss y Stephen, y me gustaba mucho su actuación y sus

elecciones. Y un día me llegó la oportunidad de trabajar con ellos. Un regalo maravilloso”.

En el reparto de “The Time Traveler’s Wife” hay también varios jóvenes actores

muy talentosos. Brooklynn Proulx es Clare cuando joven, cuando se encuentra por primera

vez con Henry en la pradera detrás de su casa. Alex Ferris es quien da vida al joven Henry.

Las hermanas Hailey y Tatum McCann hacen las veces de Alba, la hija de Clare y Henry, en

sus distintas edades, a los cinco y a los 10 años respectivamente.

Estamos en casa. ¿Ves ese garaje? Pues es tu estudio

-Henry

“The Time Traveler’s Wife” sucede en Chicago, y el equipo de filmación viajó a la

ciudad de los vientos para filmar algunos de los exteriores y vistas del lugar.

Sin embargo, la filmación principal se realizó en Toronto. Para mostrar la naturaleza

escurridiza del tiempo en el filme, el diseñador de producción Jon Hutman dijo que los

entornos debían dar una sensación atemporal. -“Queríamos crear la sensación de que el

tiempo fluye, porque eso es lo que siente Henry. Por consiguiente, eso es también lo que

siente Clare con respecto al tiempo y al lugar. El filme tiene una calidad sin tiempo, hay un

flujo en la manera en que la historia se desarrolla. Principalmente tratamos de capturar en el

filme tres significativos capítulos de sus vidas”.

El primer capítulo, claro, es en la pradera, en donde la pareja se encuentra por

primera vez. Don Cornelius, jefe de lugares de filmación, cuenta que la pradera que

necesitaban debía cumplir ciertos requisitos. -“Debía parecer el tope de una montaña, cerca

de la casa de los padres de Clare, y al mismo tiempo debía ser un lugar mágico, el lugar de

Clare y Henry…”.

Además, el área abierta de la pradera debía estar rodeada de árboles, que servirían de

camuflaje cuando Henry aparece por primera vez. Encontraron el lugar perfecto en una

propiedad privada, a unos 45 minutos de distancia de Toronto. Para hacerlo parecer aún más

natural, los cineastas irrigaron el césped, y pidieron que no lo cortaran por un tiempo, para

que se viera lozano y alto.

El siguiente capítulo en la vida de Clare y Henry comienza en la biblioteca, donde

Henry es bibliotecario de la sección de libros únicos. Hutman comenta al respecto: -“El

puede desaparecer en esa sección entre las pilas de libros por muchas horas, y nadie se da

cuenta de ello”. Es allí donde la ya adulta Clare finalmente se vuelve a encontrar con Henry,

y donde comienza su futuro. Esas escenas se filmaron en la Biblioteca Legal Osgoode Hall

de Toronto, que hizo las veces de la Biblioteca Newberry de Chicago.

Henry lleva a Clare también a su apartamento en la ciudad, el cual refleja un tipo de

vida transitoria. Hutman dice detallando: -“Parece que él recién se hubiera mudado allí, o que

estuviera por mudarse. Sus cosas están en cajas y bolsas. Es un complejo de apartamentos

bien grande, y allí él puede vivir en el anonimato. La idea es que, como viajero por el tiempo,

es un hombre que no tiene amigos ni raíces”.

Clare y Henry van construyendo una vida juntos, y encuentran la casa de sus sueños.

Ese es el tercer capítulo en sus vidas. -“Robert (Schwentke) no quería perder el sentido de

ciudad completamente. La idea era que la casa de sus sueños sería un santuario en la ciudad”continúa

explicando Hutman.

Cornelius cuenta que encontraron el lugar que buscaban en una casa que había sido

alguna vez la rectoría de una iglesia, en los años 1880, y que había sido refaccionada. -“Es

una vieja casa, enorme, que tiene un paredón que rodea el jardín y el patio. Es un lugar

atemporal en el medio de la ciudad”. Hutman y su equipo de gente luego crearon los

interiores de la casa dentro de un galpón de filmación.

“Atemporal” era la palabra clave para el equipo creativo del filme. Schwentke explica:

-“Minimizamos los detalles que marcan épocas específicas tanto en los vestuarios como en el

diseño de los escenarios, para que no llamaran la atención. Todo lo que entró en cuadro era

apropiado para la época, pero no queríamos que se destacara nada”.

El director también revela que querían que la historia hiciera eco de la propia vida de

Henry, la cual pasa de estar fragmentada a ser finalmente una sola y entera. -“Al principio, el

filme esta fragmentado a propósito, para reflejar el estado de Henry. Luego, cuando

encuentra a Clare, su relación se convierte en su ancla. Las cosas están más establecidas, y

tratamos de imitar eso cinematográficamente. De cierta forma, el ritmo de sus vidas dictó

los ritmos de nuestra película. Esos cambios debían ser tenues, pero con suerte tienen un

efecto acumulativo”.

A lo largo de todo el filme, el color fue un elemento integral del diseño, y Schwentke

trabajó con Hutman y el director de fotografía Florian Ballhaus para utilizar un color que

fuera un sutil reflejo del estado mental de Henry. -“Al principio los colores son vibrantes”detalla

el director -“pero luego, según la vida de Henry va siendo más calma, y una vez Clare

y él se asientan en su nueva casa, los colores se vuelven mudos”.

Hutman revela que el color rojo fue usado en el filme simbólicamente. -“Utilizamos

el rojo como presagio de muerte” – explica el diseñador -“Por ejemplo, antes del accidente

en el que muere la madre de Henry, están los semáforos rojos, hay un Papá Noel con un

traje rojo. El color rojo aparece también en otros momentos claves, algunos de los cuales los

espectadores no podrán entender claramente hasta el final del filme. De la misma forma,

debimos tener mucho cuidado de no usar el rojo en el resto del filme. En verdad, no fue

fácil lograrlo durante la estación navideña”- concluye con una sonrisa.

Schwentke señala que: -“La idea principal para estructurar el filme fueron las

estaciones, pues ellas reflejan el ciclo natural de la vida. A lo largo de la película, las

estaciones pasan de invierno, a primavera, a verano, luego a otoño y nuevamente a invierno.

Esa fue una de las cosas más difíciles, no solo porque debíamos barajar varios años, sino

también porque era muy importante no equivocarnos, y tuvimos que asegurarnos que la

estación fuera la correcta. Por ejemplo, no puede venir el otoño tras el invierno”.

La diseñadora de vestuario Julie Weiss afirma que las estaciones también fueron

esenciales para sus diseños. -“Robert hizo hincapié en ello una y otra vez: el tiempo está

dado por las estaciones”.

Soy un viajero en el tiempo. Vengo del futuro

Y cuando viajo, no viajan conmigo mis ropas.

-Henry

Weiss creó el vestuario de Clare de manera que reflejara su naturaleza artística. “Con

un personaje como Clare, que es artista, una pintora, las reglas se rompen. Ella no se viste de

acuerdo a lo que los otros piensan que es moda”- dice la diseñadora.

Rachel McAdams dice que le encantó trabajar con Weiss para realzar su personaje. “

Julie busca puntos en el argumento de la película, que la ayuden a definir el aspecto de los

personajes”-explica la actriz –“Se fija mucho en los detalles. Pone pequeñas cosas en la ropa

que ayudan a definir su personalidad. Pero no lo hace de manera sobrecargada, sino por

medio de pequeños toques. Tiene buen ojo para el color y mucha aptitud artística, y pienso

que eso era realmente importante para Clare”.

Las reglas fueron distintas al tratarse del vestuario de Henry, porque cuando Henry

viaja a través del tiempo, sus ropas no viajan con él. Cuando aparece está desnudo, y

frecuentemente se ve forzado a usar cualquier cosa que pueda conseguir. Weiss explica: “

Cuando quiera que Henry aparece, inmediatamente necesita buscar ropa, ya sea que la pida,

se la presten o la robe. Algunas veces puede perderse entre la multitud, y otras, lo que debe

ponerse hace que se destaque entre todos. No importa demasiado lo que lleve puesto, lo que

sí es importante es que se cubra para poder integrarse y actuar”.

Hay otro punto del aspecto de Henry que es también muy especial. El largo y el

color de su cabello muestran la edad que tiene cuando aparece en cualquier escena.

Schwentke da un ejemplo: -“Cuando es joven, Henry tiene pelo largo, y el Henry mayor tiene

el pelo corto con algunas canas. Las canas van aumentando según su edad. Creo que tuvimos

seis versiones de pelo para él”.

Dede Gardner dice bromeando: -“Llegó un momento que tuve que llamar a Robert y

pedirle que me haga un mapa de todos estos detalles. ¡Era un rompecabezas!”.

Bana con mucho humor, dice que tenía un método infalible para no confundirse con

las edades de su personaje. –“Cuando tenía una peluca puesta, sabía que estaba actuando

como Henry joven, pero si podía actuar con mi propio pelo, pues yo era el Henry adulto, o

viejo. Para mí la peluca fue una herramienta física que me sirvió mucho”- dice riendo.

Debo irme ahora, pero voy a volver. Voy a volver muchas veces

Te voy a cuidar lo mejor que pueda.

-Henry

Para lograr la manifestación física del viaje en el tiempo de Henry, Schwentke trabajó

junto con el supervisor de efectos visuales Jamie Hallett y su equipo. Así diseñaron la manera

en que el personaje desaparece. -“Queríamos encontrar la forma de poder transmitir lo que

el personaje siente en ese momento. Como si algo tomase el timón de lo que sucede”explica

el director -“Henry no tiene control sobre lo que sucede, los hechos lo controlan a él.

El efecto final trata de parecer arena que se va disolviendo a través de un reloj de arena”.

Nick Wechsler dice: -“Me imagino que todos quisieran saber lo que sería viajar a

través del tiempo, cómo sería todo si uno supiera lo que va a suceder en el futuro, y si

pudiera ir al pasado para revisar los hechos de su vida, o volver a ver gente de su pasado”.

-“Creo que un deseo que muchos querrían que se hiciera realidad, es la idea de volver

al pasado, y al verlo todo nuevamente poder tomar mejores decisiones, porque esta vez se

tiene la ventaja de saber cosas que en su momento no sabían”-dice Schwentke pensativo “

Pero todas las historias de viajes a través del tiempo llevan consigo una paradoja. Espero

que el impacto emocional de esta historia nos permita aceptar las contradicciones”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO

RACHEL McADAMS (Clare) próximamente se la podrá ver en la muy esperada

aventura de acción y misterio “Sherlock Holmes”, en donde actúa junto a Robert Downey Jr.

y a Jude Law, bajo la dirección de Guy Ritchie. La película vuelve a llevar a la pantalla al

legendario detective creado por Sir Arthur Conan Doyle. Se espera su estreno el día de

Navidad del 2009. Otra película por venir en la que se verá a McAdams, es la comedia de

Roger Michell, “Morning Glory”, donde actúa junto a Harrison Ford, Patrick Wilson y

Diane Keaton.

McAdams nació en Canadá. Los directores de Hollywood comenzaron a poner sus

ojos en ella, cuando actuó en la comedia “The Hot Chick” en el año 2002. Tras ello, ella

actuó sucesivamente en dos exitosas películas muy distintas: en la aclamada comedia “Mean

Girls”, dirigida por Mark Waters con guión de Tina Fey, filme en el que también actuaba

Lindsay Lohan; y el drama romántico de Nick Cassavetes, “The Notebook”, donde actuó

junto a Ryan Gosling.

En el verano del 2005, McAdams actuó junto a Vince Vaughn y Owen Wilson en la

graciosa comedia “Wedding Crashers”. Más tarde, ese mismo año, actuó en la película de

suspenso de Wes Craven “Red Eye”, junto a Cillian Murphy; y fue parte del reparto del

drama navideño “The Family Stone”, junto a Diane Keaton, Sarah Jessica Parker y Claire

Danes. McAdams fue nombrada Actriz Secundaria del Año en la convención ShoWest del

2005, y recibió el Premio Revelación de Hollywood en el Festival de Cine de Hollywood

2005.

Hace poco McAdams actuó junto a Pierce Brosnan, Chris Cooper y Patricia

Clarkson en el filme independiente de Ira Sachs, “Married Life”, cuya historia dramática

sucedía en la década de 1940. El mismo tuvo su première en el Festival de Cine de Toronto

2007 Toronto Film Festival. En el 2008, se la vio actuando junto a Tim Robbins en el filme

independiente “The Lucky Ones”. Al principio de este año, McAdams actuó en el policial de

Kevin Macdonald, “State of Play”, junto a Russell Crowe, Ben Affleck y Helen Mirren.

ERIC BANA (Henry) El público norteamericano conoció a Bana por primera vez

cuando interpretó el papel principal de Mark “Chopper” Read en la película para cine

“Chopper”. El filme primero fue un gran éxito en Australia, país donde Bana nació, y allí

ganó el Premio al Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Cine Australianos, y el

Premio del Instituto de Cine Australiano. Ya en los Estados Unidos, la película tuvo su

première en el Festival de Cine de Sundance 2001, para luego estrenarse en ciudades

especialmente seleccionadas del país, y obtuvo el halago de los críticos.

En el año 2001, Bana co-protagonizó junto con Josh Hartnett, Ewan McGregor y

Tom Sizemore, la película bélica dramática de Ridley Scott, “Black Hawk Down”, producida

por Jerry Bruckheimer. En ella Bana hacía las veces de uno de los soldados de un grupo elite

de EE.UU, que era parte de una misión que en 1993 tuvo muy mal fin. El drama se basaba

en el libro súper ventas del periodista Mark Bowden, que relataba el malogrado operativo

norteamericano.

Más tarde, en el año 2003, Bana actuó como Bruce Banner, un especialista en

genética cuyos experimentos lo convierten en el gigante “Hulk”, el mismo nombre que lleva

la película, personaje basado en la popular serie de las revistas de Marvel Comics. La película

fue dirigida por Ang Lee, y en ella también actuaban Jennifer Connelly, Josh Lucas y Nick

Nolte. Al año siguiente, Bana dio vida a Héctor en el drama épico de Wolfgang Petersen,

“Troy”, cuyo argumento se basaba en “La Ilíada” de Homero. El film estaba protagonizado

por Brad Pitt y Orlando Bloom.

En el 2005, el actor fue protagonista del controvertido drama de Steven Spielberg,

“Munich”, que fue muy aclamado por la crítica. Bana se ganó loas por su interpretación

multifacética de Avner, el líder de un grupo elite de combatientes, a los que se les había

asignado buscar y matar a los hombres responsables de los ataques terroristas durante las

Olimpíadas en Munich en el año 1972.

Hace poco interpretó el papel protagónico del Capitán Nero, de los Romulanos, en

el filme súper éxito del verano, “Star Trek”, dirigido por J.J. Abrams. También este verano

actúa en la comedia dirigida por Judd Apatow, “Funny People”, junto a Seth Rogen y Adam

Sandler.

Otras películas en las cuales se lo pudo ver fueron: el filme australiano “The

Nugget”; “Lucky You”, de Curtis Hanson, en donde actuó con Drew Barrymore y Robert

Duvall; en el drama histórico “The Other Boleyn Girl”, donde encarnó al rey Enrique VIII,

dando la réplica a Scarlett Johansson y a Natalie Portman; y en “Romulus, My Father”, que

tuvo su première en el Festival de Cine de Cannes 2007.

Bana recientemente debutó como director con el drama documental “Love the

Beast”, cuya première en los Estados Unidos fue durante en Festival de Cine Tribeca 2009,

en el pasado mes de Abril. En la película actúan Bana, Jay Leno, Jeremy Clarkson del filme

“Top Gear’s” y el Dr. Phil. El filme trata del significado de su relación de 25 años con su

primer auto, y sobre la importancia de los lazos que se forman con la gente que comparte

esa pasión.

ARLISS HOWARD (Richard DeTamble) ha trabajado en una amplia gama de

películas con algunos de los directores más renombrados de la industria. Entre sus créditos,

cabe mencionar papeles en: “The Lost World: Jurassic Park” y “Amistad”, ambas dirigidas

por Steven Spielberg; “To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar” de Beeban

Kidron; “Natural Born Killers” de Oliver Stone; “Tequila Sunrise” de Robert Towne; y “Full

Metal Jacket”, del director Stanley Kubrik.

Otras películas en las que actuó Howard fueron: “Birth”, con Nicole Kidman;

“Dandelion”, junto a Mare Winningham; “A Map of the World”, protagonizada por

Sigourney Weaver y Julianne Moore; “Johns”; “Wilder Napalm”, con Dennis Quaid; y “Men

Don’t Leave”, con Jessica Lange.

En la pantalla chica, Howard tuvo un papel recurrente en la serie “Medium”. Su

actuación comenzó a destacarse con su papel en el aclamado telefilme de; canal ABC de

1983: “The Day After”, que trataba sobre las consecuencias tras un desastre nuclear. Más

tarde ganó el Premio Cable ACE por su actuación en la película del canal HBO, “Somebody

Has to Shoot the Picture”. Otras películas televisivas en las que Howard actuó, fueron:

“Hands of a Stranger”, “I Know My First Name is Steven”, “Beyond the Call”, “The Man

Who Captured Eichmann”, “Old Man”, “You Know My Name” y “The Song of the Lark”.

Howard recientemente apareció en la obra Broadway ganadora del premio Tony “Joe

Turner’s Come and Gone”. Entre la gran cantidad de obras de teatro en las que trabajó se

destacan: las producciones de las obras “The Late Henry Moss” y “Killer’s Head” de la

compañía teatral Signature; “In the Jungle of Cities”, “How I Learned To Drive” e

“Ivanov”, en el teatro American Repertory; “The Monogamist”, en la sala Playwrights

Horizons; “The Geography of Luck”, en el LA Theater Center; “Lie of the Mind”, en el

Mark Taper Forum; “A Number”, en el New York Theatre Workshop; y “Fool For Love”,

en el teatro Alley.

Howard también trabajó tras las cámaras dirigiendo la películas “Big Bad Love” y el

filme del canal de cable Lifetime “Dawn Anna”, y algunos episodios de “Medium”.

RON LIVINGSTON (Gómez) es bien conocido por su trabajo en cine y

televisión. Recientemente terminó de filmar una nueva serie de ciencia –ficción titulada

“Defying Gravity”, en la cual interpreta al ingeniero de vuelo Maddux Donner, uno de los

astronautas de un grupo en una misión de seis años.

Livingston fue postulado al premio Globo de Oro por su actuación en la premiada

miniserie bélica sobre la Segunda Guerra Mundial, “Band of Brothers” del canal HBO.

Además, ha tenido papeles recurrentes memorables en la exitosa serie “Sex and the City” y

en “The Practice”. Entre sus trabajos en televisión también está la miniserie “Nightmares

and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King” del canal TNT, y en la serie del canal

Fox, “Standoff”.

Livingston tiene una lista diversa de créditos en cine, y entre ellos cabe mencionar los

aclamados filmes independientes: “The Cooler”, el cual tuvo su première en el Festival de

Cine de Sundance 2003 y se estrenó en el Festival de Cine de Los Angeles; “Adaptation” de

Spike Jonze, con Nicolas Cage y Meryl Streep; el clásico de culto de Mike Judge, “Office

Space”, donde actuó junto a Jennifer Aniston; y “Swingers”, con Jon Favreau y Vince

Vaughn.

Más recientemente actuó y co-produjo el filme “Music Within”, el cual ganó el

Premio del Público en los Festivales de Cine de Palm Springs 2007 y en el de AFI de Dallas.

Otras películas en las que se lo pudo ver a Livingston, fueron: “Holly”; “Relative Strangers”;

“Pretty Persuasion”, con Evan Rachel Wood; “Winter Solstice”, con Anthony LaPaglia y

Allison Janney; “A Rumor of Angels”, con Vanessa Redgrave; y “Beat”, con Courtney Love

y Kiefer Sutherland.

En el año 2007, Livingston apareció en teatros de los alrededores de Broadway en la

première mundial de la obra “In a Dark, Dark House” de Neil LaBute.

STEPHEN TOBOLOWSKY (Dr. David Kendrick) es uno de los actores más

ocupados de la industria. Ha actuado en más de 200 películas de cine y televisión a lo largo

de una carrera de más de 25 años. Próximamente se lo podrá ver en las venideras películas

independientes “Hard Breakers” y “Death Keeps Coming”.

Sus admiradores de la televisión pronto lo verán actuar en un papel recurrente en el

nuevo show de canal FOX, “Glee”. Tobolowsky actuó también regularmente en la muy

exitosa serie “Heroes”, del canal NBC. Antes de ello, tuvo papeles recurrentes tanto en la

premiada serie del oeste “Deadwood”, del canal HBO, como en la serie “CSI: Miami” del

canal CBS. Además, fue artista invitado de docenas de series. Entre ellas se destacan: “The

New Adventures of Old Christine”, “Entourage”, “Boston Legal”, “Desperate Housewives”,

“Ghost Whisperer”, “Curb Your Enthusiasm”, “The Closer”, “Will & Grace”, “The West

Wing” y “Seinfeld”, por nombrar algunas.

Tobolowsky sigue siendo reconocido por su personificación de Ned Ryerson, en la

muy exitosa comedia de Harold Ramis de 1993, “Groundhog Day”, la cual estaba

protagnizada por Bill Murray. Entre las muchas películas en las que actuó, están: “Wild

Hogs”, “Failure to Launch”, “Freaky Friday”, “Memento”, “The Insider”, “Murder in the

First”, “Sneakers”, “Single White Female”, “Basic Instinct”, “Thelma & Louise”, “The

Grifters”, “Mississippi Burning” y “Spaceballs”.

JANE McLEAN (Charisse) hace poco tuvo un papel recurrente en la muy aclamada

serie del canal Showtime, “Dexter”; y en la serie del canal Sci Fi, “The Dresden Files”. Entre

otros de sus trabajos en televisión, cabe mencionar: la premiada serie “Terminal City” en el

Canal Sundance; las películas de cable “Murder on Her Mind” y “Her Sister’s Keeper”; y el

telefilme “Supervolcano” del canal BBC. Recientemente ha estado trabajando en la exitosa

serie “24”, del canal FOX.

Entre las películas en las que actuó McLean antes de ello, están: el filme

independiente de humor negro “Hank and Mike”; el de acción “Shoot ‘Em Up”,

protagonizado por Clive Owen; y la comedia “Intern Academy”, del escritor/director Dave

Thomas. Este otoño, ella comenzará a rodar el filme cómico “Running Mates”, de los

mismos creadores de “Hank and Mike”.

McLean nació en las Islas Filipinas, y creció en Toronto. Comenzó a actuar en el año

2001 tras haber estudiado en la Academia Americana de Artes Dramáticas.

BROOKLYNN PROULX (Clare joven) recientemente terminó de filmar el drama

de tema psicológico “Shelter”, en un papel principal junto a Julianne Moore y a Jonathan

Rhys Meyers, y también la nueva versión del filme de terror “Piranha 3-D”, de Alexandre

Aja. Asimismo se la podrá ver en el drama para la familia “Fireflies in the Garden”, con Julia

Roberts, Ryan Reynolds y Emily Watson. Ahora se encuentra filmando la comedia romántica

de Garry Marshall, “Valentine’s Day”, con un reparto de estrellas como Julia Roberts, Anne

Hathaway y Shirley MacLaine.

Otras películas en las que Proulx actuó antes, fueron: la épica del oeste “The

Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, protagonizada por Brad Pitt y

Casey Affleck; “The Lazarus Project”, con Paul Walker; y el premiado drama de Ang Lee

“Brokeback Mountain”, filme con el que debutó en cine encarnando a la hija de los

personajes de Heath Ledger y Michelle Williams.

Proulx nació en Calgary, y ahora reside con su familia en Texas.

SOBRE LOS REALIZADORES

ROBERT SCHWENTKE (Director) ya era un director premiado en su nativa

Alemania al debutar en el cine norteamericano con el policial del 2005, “Flightplan”. En él

era protagonista Jodie Foster, una mujer que busca desesperadamente a su hija desaparecida

en un gran avión jet, donde hay un complot siniestro.

Schwentke debutó en el cine en el año 2002 con el policial de suspenso “Tattoo”, el

cual ganó el Premio Internacional de Cine Fantasía en Fantosporto, y el Gran Premio a la

Película de Fantasía Europea en el Festival de Cine Fantástico de Suecia.

Al año siguiente, escribió y dirigió “The Family Jewels”, una comedia negra semiautobiográfica.

El filme ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Biberach 2003; y

ganó también los premios al Mejor Drama y Mejor en Todo en el Festival Deep Ellum.

Schwentke nació en Alemania, y estudió literatura comparativa y filosofía. Luego

pasó a estudiar en el programa de dirección de cine del Instituto de Cine Americano. Tras

graduarse, comenzó a escribir para televisión. Su policial “Bildersturm” fue postulado al

premio alemán Adolf Grimme en 1998.

Schwentke recientemente dirigió el episodio piloto de la dramática serie del canal

FOX “Lie to Me”, protagonizada por Tim Roth.

BRUCE JOEL RUBIN (Guionista) ganó el Premio de la Academia® por su guión

original para el drama romántico “Ghost”, y también fue postulado por el mismo al premio

de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al del Gremio de

Escritores de América. El filme estaba protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore y

Whoopi Goldberg, y ganó también los premios Oscar® y Globo de Oro a la Mejor Película.

Rubin se encuentra ahora trabajando en la adaptación musical para Broadway de “Ghost”, la

cual abrirá en Londres en el año 2010.

También ha escrito los guiones para varias otras películas, entre ellas “The Last

Mimzy”, “Stuart Little 2”, “Deep Impact” y “Jacob’s Ladder”. Además escribió y dirigió el

filme “My Life”, protagonizado por Michael Keaton y Nicole Kidman.

Rubin se graduó en 1965 de la Universidad de Nueva York, donde realizó una

maestría en cine y en dirección. Fue asistente de montaje para NBC News a mediados de1960,

y como era moda en la época, recorrió el mundo a dedo entre 1966 y 1967.

Rubin ha sido conservador de películas en el Museo Whitney de Artes Americano de

Nueva York. Allí ayudó a establecer un programa, llamado The New American Filmmakers

Series, el cual fue un gran trampolín de lanzamiento para los cineastas independientes de la

época del ’70.

Al margen de su carrera en cine, Rubin ha sido estudiante y maestro de meditación

durante los últimos 40 años.

NICK WECHSLER (Productor) ha sido productor o productor ejecutivo a una

mezcla de distinguidas películas independientes y de grandes estudios, entre las cuales

muchas fueron premiadas.

Algunas de las películas recientes de Wechsler fueron: en el año 2005 “North

Country”, con la cual Charlize Theron y Frances McDormand fueron postulados al Oscar®;

“We Own the Night” de James Gray, protagonizada por Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix,

película que tuvo su première con competencia en el Festival de Cine de Cannes 2007; y

“Reservation Road”, con la actuación de Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly

bajo la dirección de Terry George. Wechsler fue productor ejecutivo para el filme de Darren

Aronofsky “The Fountain”, que fue candidata al León de Oro Golden del Festival de Cine

de Venecia 2006.

Al principio de su carrera, Wechsler fue listado para los premios Independent Spirit

como productor, por el filme de Gus Van Sant “Drugstore Cowboy”, el cual ganó el Premio

a la Mejor Película de 1989, otorgado por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Más

tarde ganó el Premio Independent Spirit y fue postulado al premio al Mejor Filme 1992 de la

Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su trabajo como productor

de la cinta de Robert Altman “The Player”, la cual también ganó el Globo de Oro a la Mejor

Película- Musical o Comedia. Wechsler también fue productor o productor ejecutivo de

películas premiadas, como la de Steven Soderbergh “Sex, Lies and Videotape”, ganadora de

las Palmas de Oro, del Festival de Cine de Cannes en 1989, y “Little Odessa” de James Gray,

ganadora del Premio León de Plata en el Festival de Cine de Venecia en 1994.

En el año 2000, Wechsler fue productor ejecutivo del aclamado drama de Darren

Aronofsky “Requiem for a Dream”, que fue candidato al premio a la Mejor Película de los

Independent Spirit. Otros trabajos de Wechsler, como productor fueron: “The Yards” de

James Gray, que fue mostrada en la competencia del Festival de Cine de Cannes del año

2000, y “Quills” de Phillip Kaufman, la cual ganó el premio a la Mejor Película otorgado por

la Junta Nacional de Críticos.

Ahora Wechsler tiene varias películas por venir, entre ellas el policial de cienciaficción

“The Road”, protagonizado por Charlize Theron y Viggo Mortensen, cuyo estreno se

espera este otoño; y el drama romántico “Last Night”, escrito y dirigido por Massy Tadjedin

y con la actuación de Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes y Guillaume Canet.

DEDE GARDNER (Productora) es Presidenta de Plan B Entertainment, en donde

supervisa una amplia gama de proyectos.

Ahora se encuentra produciendo “Eat, Pray, Love”, basada en el libro súper ventas

del mismo nombre, y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem y Richard Jenkins bajo

la dirección de Ryan Murphy. Asimismo, Gardner produjo los venideros filmes de Plan B

“The Private Lives of Pippa Lee”, dirigido por Rebecca Miller y protagonizado por Robin

Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves y Blake Lively; y “The Tree of Life”, con la

actuación de Brad Pitt y Sean Penn dirigidos por Terrence Malick

Recientemente, Gardner fue productora del filme “The Assassination of Jesse James

by the Coward Robert Ford”, aclamado internacionalmente. El mismo fue dirigido por

Andrew Dominik y protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck. Fue nombrado Mejor

Película del 2007 por las asociaciones de críticos de cine de San Francisco y de St. Louis.

“The Assassination of Jesse James” fue postulado al premio a la Mejor Película por el

Círculo de Críticos de Londres, y en la entrega de los Premios Empire. Además, Pitt ganó el

Premio al Mejor Actor, en el Festival de Cine de Venecia, en donde tuvo su première.

Affleck y el director de fotografía Roger Deakins recibieron también múltiples galardones

por su trabajo, que culminaron al ser postulados ambos respectivamente al premio de la

Academia ® al Mejor Actor Secundario y a la Mejor Fotografía.

También en el año 2007, Gardner produjo el drama de la vida real “A Mighty Heart”,

protagonizada por Angelina Jolie, y dirigida por Michael Winterbottom. El filme estuvo en la

selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2007. Por su interpretación de Mariane Pearl,

Jolie fue postulada a los premios Globo de Oro, al del Gremio de Actores de Cine ® y al

Independent Spirit, además de ser candidata de muchas importantes asociaciones de críticos

de cine, y al premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Santa Barbara.

Otras producciones de Gardner fueron: el drama independiente “Year of the Dog”,

con Molly Shannon y Laura Dern, y “Running with Scissors”, con la primera actriz Annette

Bening, bajo la dirección de Ryan Murphy.

Plan B Entertainment en este momento está desarrollando varias películas, con

notables cineastas como David Fincher, James Gray, Bennett Miller, Jacob Estes, John

Cameron Mitchell y Phil Morrison.

Gardner estudió inglés en la Universidad de Columbia. Comenzó su carrera como

exploradora para lugares de filmación en exteriores, en la ciudad de Nueva York. De allí pasó

a trabajar para Innovative Artists, y más tarde para el departamento literario de la agencia

William Morris.

Antes de trabajar para Plan B, Gardner fue vice-presidenta ejecutiva de Paramount

Pictures. Entre las películas en las que trabajó en su labor de siete años en Paramount, están

“Election”, “Orange County”, “Zoolander” y “How to Lose a Guy in Ten Days”.

BRAD PITT (Productor Ejecutivo) es una de las estrellas de cine más prominentes

de la industria, y un actor premiado de gran éxito, que está comenzando a ganar notoriedad

también como productor, a través de su compañía productora Plan B.

Bajo en nombre de Plan B, Pitt últimamente produjo las películas: “The Departed”

de Martin Scorsese, la cual ganó el Oscar®-a la Mejor Película; “A Mighty Heart”,

protagonizada por Angelina Jolie; “Running with Scissors”, con la actriz Annette Bening; el

documental “God Grew Tired of Us”; y “The Assassination of Jesse James by the Coward

Robert Ford”, en la cual Pitt también fue protagonista.

Plan B tiene una gran lista de filmes a estrenarse, entre ellos: la comedia de acción

“Kick-Ass”, protagonizada por Nicolas Cage; “The Tree of Life” de Terrence Malick, con la

actuación de Pitt y Sean Penn; “World War Z”, que está siendo dirigida por Marc Forster;

“The Lost City of Z” de James Gray, en la cual también actúa Pitt; “The Private Lives of

Pippa Lee”, dirigida por Rebecca Miller y protagonizada por Robin Wright Penn; y “Eat,

Pray, Love”, filme basado en el libro súper ventas del mismo título, y protagonizado por

Julia Roberts y Javier Bardem.

Más tarde, este mismo año, se lo podrá ver a Pitt en un filme bélico de acción, sobre

la Segundo Guerra Mundial, Inglourious Basterds”, dirigido por Quentin Tarantino

RICHARD BRENER (Productor Ejecutivo) actualmente es Presidente de

Producción de New Line Cinema, y como tal ha supervisado algunos de los más exitosos

filmes de la compañía.

Estando as función, fue productor ejecutivo de varias de las más grandes películas de

New Line, entre ellas la rompetaquillas “Sex and the City” el año pasado, en donde actuaba

el mismo reparto que en la serie de TV; y la muy popular “Wedding Crashers”, que fue el

filme cómico del 2005 tope en taquillas. También fue productor ejecutivo de las comedias

“Harold and Kumar”, “Monster-in-Law”, “Cellular”, “The Butterfly Effect”, “Austin

Powers in Goldmember”, de la franquicia “Final Destination”, de “Boiler Room” y de “The

Wedding Singer”.

Brener nació y se crió en Short Hills, Nueva Jersey. Se graduó de Bachiller en Artes

de Historia de la Universidad de Yale en 1994. Comenzó a trabajar en New Line a medio

tiempo en 1995, y rápidamente fue subiendo posiciones, primero fue editor de historias y

luego pasó a ser a Vicepresidente Senior de Producción hasta finalmente convertirse en

President de Producción.

MICHELE WEISS (Productora Ejecutiva) es Vicepresidente Senior de Producción

de New Line Cinema. Comenzó a trabajar en la compañía en el año 2001, desde entonces ha

trabajado en la producción de una amplia diversidad de películas.

Hace poco, Weiss fue productora ejecutiva de la muy popular película “He’s Just Not

That Into You”, cuyo reparto tenía a la cabeza a Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew

Barrymore, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett

Johansson y a Justin Long.

También fue co-productora ejecutiva de “Mr. Woodcock”, interpretada por Billy

Bob Thornton y Susan Sarandon. Igualmente fue productora asociada en el aclamado drama

de Todd Field, “Little Children”, con los actores Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer

Connelly y Jackie Earle Haley. Otros trabajos anteriores de Weiss fueron: como productora

asociada, la comedia de acción The Man”, y como productora ejecutiva, la tragicomedia

romántica “How to Deal”.

JUSTIS GREENE (Productor Ejecutivo) ha trabajado en la producción de una

amplia variedad de películas, en una carrera a lo largo de más de 40 años tanto en cine como

en televisión. Sus producciones más recientes fueron “The Last Mimzy”, “Snakes on a

Plane”, “A History of Violence” y “Miracle”. Ahora está trabajando en un policial de

ciencia-ficción de acción, “Tron 2.0”, programado para estrenarse en el 2011.

Antes de todo ello, Greene había sido co-productor de películas como “Final

Destination 2”, “Mission to Mars” y “I’ll Be Home for Christmas”. Trabajó doblemente

como co-productor y jefe de la unidad de producción (UPM) en “Homeward Bound II: Lost

in San Francisco” y en “White Fang 2”. Otros filmes en los que trabajó como UPM, entre

otros fueron: “The Hunted”, “Another Stakeout”, “Agnes of God” y “The Clan of the Cave

Bear”.

Para la pantalla chica, Greene hace poco produjo el programa piloto “The Prince of

Motor City” para el canal ABC. Entre sus trabajos para televisión cabe mencionar las series

“Breaking News”; “The Outer Limits” – por la cual fue postulado al premio Gemini

canadiense- “Glory Days”; y “Neon Rider”.

Asimismo, Greene trabajó como UPM para varias películas televisivas, entre ellas

“The Room Upstairs” y “The Glitter Dome”, ambas dirigidas por Stuart Margolin. El y

Margolin más tarde se juntaron para formar Trincomali Films Inc.

Greene nació en Canadá. Fue el responsable directo de montar una casa de equipos

de filmación en Toronto, y de la formación de Northstar Studios, el cual levantó junto con

Stephanie Masters. Green fue el responsable de la creación de la Comisión de Cine de

Columbia Británica en sus comienzos.

FLORIAN BALLHAUS (Director de Fotografía) ya había trabajado dos veces

previamente con el director Robert Schwentke: una en el policial de acción “Flightplan”, y

otra en la comedia “The Family Jewels”. Hace poco, Ballhaus dio lente a la exitosa comedia

“Marley & Me” y al súper exitazo “The Devil Wears Prada”, ambas dirigidas por David

Frankel. Ballhaus es además quien dio cámaras a la comedia romántica de inminente estreno,

“Did You Hear About the Morgans?” del director Marc Lawrence, en la que actúan Hugh

Grant y Sarah Jessica Parker.

Otras películas para las que fue director de fotografía, fueron: la tragicomedia

romántica “Definitely, Maybe”, y dos películas del director Alan Rudolph, “The Secret Lives

of Dentists” e “Intimate Affairs”.

Ballhaus también fue director de la segunda unidad de filmación, y como tal trabajó

para directores como Martin Scorsese en “Gangs of New York”; para Barry Sonnenfeld en

“Men in Black II”; para Mike Nichols en “What Planet Are You From?”; y para Robert

Redford en “The Legend of Bagger Vance”.

Ballhaus nació en Berlín, y es el hijo del célebre cineasta Michael Ballhaus.

JON HUTMAN (Diseñador de Producción) recientemente diseñó la producción de

“My Sister’s Keeper”, de Nick Cassavetes. Antes de ello, trabajó con la escritora/directora

Nancy Meyers en tres películas: “What Women Want”, “Something’s Gotta Give” y “The

Holiday”. Ahora ambos se encuentran trabajando en su cuarta película juntos, la comedia

“It’s Complicated”, protagonizada por Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin.

Hutman trabajó ocupando distintos puestos en varias de las películas de Lawrence

Kasdan: fue diseñador de producción y co-productor de: “Dreamcatcher” y “Mumford”,

diseñador de producción en “French Kiss” de Kasdan, y director de arte en “I Love You to

Death”. También ha trabajado repetidas veces con Robert Redford: fue diseñador de

producción para en “The Horse Whisperer”, “Quiz Show” y “A River Runs Through It”.

Otras películas que muestran el trabajo de Hutman son: “The Interpreter”, dirigida

por Sydney Pollack; “Coyote Ugly”; “Lolita” del director Adrian Lyne; “Nell” de Michael

Apted; “Flesh and Bone” de Steve Kloves; “Trespass” dirigida por Walter Hill; la película

debut como directora de Jodie Foster, “Little Mann Tate”. “Taking Care of Business” de

Arthur Hiller; y “Meet the Applegates” de Michael Lehmann. La primera vez trabajó como

diseñador de producción, fue en la película favorita de culto “Heathers” de Lehmann.

Por su trabajo en televisión, Hutman fue galardonado con los Premios Emmy y el

otorgado por el Gremio de Directores de Arte, por el diseño del episodio piloto de “The

West Wing” de Aaron Sorkin. También dirigió un episodio de “The West Wing”, produjo y

dirigió episodios de la serie “Gideon’s Crossing”.

Hutman tiene un grado en arquitectura de la Universidad de Yale, en donde estudió

también diseño escenográfico e iluminación en la Escuela de Drama en la misma

universidad. Al retornar a su nativa Los Ángeles, entró en la industria del cine trabajando

como asistente del departamento de arte y más tarde fue decorador de sets y director de arte

en varias películas, antes de comenzar a diseñar la producción de filmes.

THOM NOBLE (Montaje) ganó el Premio de la Academia® por el montaje

realizado en el aclamado drama de Peter Weir, “Witness”. Fue también postulado al Oscar®

por la edición del innovador filme “Thelma & Louise” de Ridley Scott. Asimismo fue

candidato al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por

ambas películas. Noble ya había trabajado antes con el director Robert Schwentke, con su

exitoso policial de acción “Flightplan”, y también por el programa piloto para la serie

televisiva “Lie to Me”.

Hace poco Noble editó el drama “Passengers” de Rodrigo Garcia. Entre la larga

listas de sus trabajos en películas, se destacan: “Reign of Fire” de Rob Bowman; “Vertical

Limit” y “The Mask of Zorro”, ambas dirigidas por Martin Campbell; “The Scarlett Letter”

de Roland Joffe; “The Hudsucker Proxy”, de los hermanos Coen; “Body of Evidence” de

Uli Edel; “Final Analysis” de Phil Joanou; “Mountains of the Moon” de Bob Rafelson; “The

Mosquito Coast”, en donde volvió a trabajar con el director Peter Weir; y “Red Dawn” de

John Milius.

Asimismo, Noble trabajó en muchas de las películas del director Ted Kotcheff:

“Winter People”, “First Blood”, “North Dallas Forty”, “Who Is Killing the Great Chefs of

Europe?”, y “The Apprenticeship of Duddy Kravitz”. Entre los trabajos anteriores a ellos de

Noble, están las películas de notables directores, como por ejemplo Tony Richardson, en

“Joseph Andrews”; Otto Preminger, en “Rosebud”; y Francois Truffaut en “Fahrenheit

451”, el cual fue el primer filmen en el que Noble trabajó como editor.

JULIE WEISS (Diseñadora de vestuario) dos veces fue honrada con postulaciones

al premio de la Academia® al Mejor Diseño de Vestuario. Una fue por su trabajo en el filme

policial de ciencia-ficción de Terry Gilliam, “12 Monkeys”, y la otra por el drama biográfico

de Julie Taymor “Frida”. Por esta última Weiss también fue postulada al premio de la

Academia Británica de Artes de Cine de Televisión (BAFTA) y al otorgado por el Gremio de

Diseñadores de Vestuario (CDG). Ella ganó el Premio de CDG por su labor en “American

Beauty”, que ganó el Oscar®-a la Mejor Película, y más recientemente por la exitosa comedia

sobre patinaje sobre hielo, “Blades of Glory”.

Weiss acaba de terminar el rodaje de dos películas: “Get Low” de suspenso, y el

drama romántico de época “Shanghai”. Otras películas que muestran su labor fueron: los

dramas históricos “Bobby” y “Hollywoodland”, y la nueva versión de la comedia “Fun with

Dick and Jane”. Entre la amplia variedad de películas en las que trabajó, cabe destacar:

“Missing” de Ron Howard; “The Ring” de Gore Verbinski; “Hearts in Atlantis” de Scott

Hicks; “The Gift” y “A Simple Plan”, ambas del director Sam Raimi; “Fear and Loathing in

Las Vegas” de Gilliam; los tres filmes dirigidos por Andrew Bergman-“It Could Happen to

You”, “Honeymoon in Vegas” y “The Freshman”; “Searching for Bobby Fisher” de Steven

Zaillian; “Steel Magnolias” de Herbert Ross; “Tequila Sunrise” de Robert Towne; y

“Testament”, entre muchas otras.

Los diseños de vestuario de Weiss han sido también reconocidos en otros medios.

Dos veces ganó e Premio Emmy, y siete otras veces fue postulada para el mismo, la más

reciente por la película del canal HBO “Mrs. Harris”, protagonizada por Annette Bening.

Por la misma, también fue listada a los premios del CDG. Weiss ganó el Premio Emmy por

su trabajo en la miniserie “A Woman of Independent Means”, con la primera actriz Sally

Field, y por el telefilme “The Dollmaker”, protagonizado por Jane Fonda. La diseñadora

también fue candidata al Emmy por el filme del concierto Liza Minnelli Live from Radio

City Music Hall; por la miniserie “Evergreen”; el telefilme “Little Gloria…Happy at Last”; y

la presentación televisiva de la obra teatral “The Elephant Man”.

Entre los trabajos que Weiss realizó para Broadway, fue postulada a los premios

Tony y Drama Desk por el diseño de vestuario para la producción original de “The Elephant

Man”. También diseñó los vestuarios para numerosas producciones de la sala Mark Taper

Forum de Los Angeles.

Weiss ha enseñado en la Universidad Stanford y es profesora visitante en la

Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

MYCHAEL DANNA (Compositor) es nativo de Canadá, donde ganó cinco

Premios Genie de los Premios de Cine Canadiense, el más reciente por la música para el

filme “Water”, dirigida por Deepa Mehta. Ganó otros cuatro Premios Genie por las

composiciones musicales para las películas “Ararat”, “Felicia’s Journey”, “The Sweet

Hereafter” y “Exotica”, todas ellas del director Atom Egoyan. La relación de Danna con

Egoyan es ya larga, y el músico fue postulado otras tres veces al premio Genie por las

películas “Where the Truth Lies” y “Speaking Parts”de Egoyan, y por tema musical de “The

Sweet Hereafter”. Danna también compuso la música para los filmes “Adoration”, “The

Adjuster” y “Family Viewing”, todos dirigidos por Egoyan, y para los segmentos “To Each

His Own Cinema” y “Montreal, vu par…”, del mismo director. Ahora está componiendo la

música de “Chloe”, un policial de Egoyan aún por venir.

Danna también ha trabajado con otros notables cineastas. Entre ellos: Mira Nair, en

“Vanity Fair”, “Monsoon Wedding” y “Kama Sutra: A Tale of Love”; y también en los

segmentos de la directora “8” y “New York, I Love You”, en los filmes de Ang Lee “Ride

with the Devil” y “The Ice Storm”; en los de Billy Ray, “Breach” y “Shattered Glass”; y en

los de Terry Gilliam, “Tideland” y “The Imaginarium of Doctor Parnassus”. Esta última se

estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2009 y está programada para ser estrenada este año.

Asimismo, Danna hace poco compuso la música de “Little Miss Sunshine”, película

que ganó un Oscar®-y con la cual compartió una postulación a los premios Grammy al

Mejor Album de Compilaciones Musicales para un film. Entre la larga lista de películas que

llevan su música, cabe destacar: la aclamada comedia romántica “(500)Days of Summer”;

“Lakeview Terrace” de Neil LaBute; “Heaven on Earth” de Deepa Mehta; el filme animado

“Surf’s Up”; “Fracture” de Gregory Hoblit; “Capote” de Bennett Miller; “Being Julia” de

István Szabó; el filme debut como director de Denzel Washington, “Antwone Fisher”;

“Hearts in Atlantis” de Scott Hicks; “Girl, Interrupted” de James Mangold; y “8MM” de Joel

Schumacher. Fue postulado al premio Genie por su trabajo para los filmes “Behind the

Lines”, “Lillies” y “Cold Comfort”.

Danna también compuso música para las series televisivas “Medium”, “Dollhouse”,

“New Amsterdam” y “Avonlea”, y para la película de TV “The Matthew Shepard Story”,

con la cual ganó el Premio Gemini de la televisión canadiense.

Danna estudió composición musical en la Universidad de Toronto, y ganó la Beca

para Composición Glenn Gould en 1985.

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