What would you do if you got a second shot at life?

Class of 1989: Mike O’Donnell (Zac Efron) is a star on the high school basketball

court with a college scout in the stands and a bright future in his grasp. But instead, he

decides to throw it all away to share his life with his girlfriend Scarlet and the baby he

just learned they are expecting.

Almost 20 years later, Mike’s (Matthew Perry) glory days are decidedly behind

him. His marriage to Scarlet (Leslie Mann) has fallen apart, he has been passed over for

a promotion at work, his teenage kids think he is a loser, and he has been reduced to

crashing with his high school nerd-turned-techno-billionaire best friend Ned (Thomas

Lennon).

But Mike is given another chance when he is miraculously transformed back to

the age of 17. Unfortunately, Mike may look 17 again, but his thirtysomething outlook is

totally uncool among the class of 2009.

And in trying to recapture his best years, Mike could lose the best things that ever

happened to him.

New Line Cinema Presents An Offspring Entertainment production, “17 Again,”

starring Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Michelle Trachtenberg, Sterling

Knight, Melora Hardin and Matthew Perry.

The film is directed by Burr Steers from a screenplay by Jason Filardi. The

producers are Adam Shankman and Jennifer Gibgot. Toby Emmerich, Mark Kaufman,

Keith Goldberg and Jason Barrett are the executive producers, with Dara Weintraub

serving as co-producer.

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The behind-the-scenes creative team is led by director of photography Tim

Suhrstedt, production designer Garreth Stover, editor Padraic McKinley and costume

designer Pamela Withers Chilton. The music is composed and conducted by Rolfe Kent,

and the music supervisor is Buck Damon.

“17 Again” will be distributed domestically by Warner Bros. Pictures, a Warner

Bros. Entertainment Company.

This film has been rated PG-13 for language,

some sexual material and teen partying.

www.17againmovie.com

ABOUT THE PRODUCTION

SECOND CHANCES

At 17, Mike O’Donnell is young and in love and thinks he has all the answers.

The problem is he doesn’t even know the questions. And years later, he finds himself

wishing he could retake the test. But as the saying goes, “Be careful what you wish for.”

Zac Efron, who stars as Mike O’Donnell—at age 17 and at 17 again—remarks,

“It’s that grand idea of being able to go back and change the whole trajectory of your life.

If you went back armed with the knowledge that you have now, what decisions would

you alter and what would the outcome be?”

Burr Steers, the director of “17 Again,” offers, “I think anyone can relate to being

stuck on that seminal moment when a decision led you down a certain path in life, and

always wondering: if you could go back and take the other route, would you?”

The screenplay was written by Jason Filardi, who says that it’s not just a matter of

getting a do-over. The key is retaining the memories of the first time around and trying

not to follow in your old footsteps. “I have always thought there was a lot of comic

potential in the saying ‘If only I knew then what I know now,’” he attests. “As an adult

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going back to high school, you would assume knowledge is power. I mean, you would

know how to work the teachers, the cliques, the sports… It would be a dream come true,

right?”

Maybe not.

Producer Adam Shankman notes, “It all goes back to that fundamental idea of

appreciating what we have in life and not taking anything for granted, which is a

recurring theme for me, both in my personal life and in my work. Our hero, Mike

O’Donnell, is at a crossroads and is disappointed in how his life turned out. And,

apparently, when a man who is not where he wants to be holds a mirror up, he prefers to

see Zac Efron’s face,” he smiles.

That’s understandable, considering “when you look at him through the camera,

it’s just extraordinary,” continues Shankman, who had just collaborated with the actor on

the hit movie musical “Hairspray.” “Zac just has that indefinable ‘It’ factor. But he is

also very talented and works so hard. He’s extremely dedicated; he puts so much into

everything he does, and I’ve watched him grow leaps and bounds over the last few

years.”

In fact, when Shankman and his producing partner and sister, Jennifer Gibgot, got

the “17 Again” script from Filardi, they immediately saw it as a perfect starring vehicle

for Efron. Gibgot affirms, “We thought this would be a great opportunity to cast Zac

outside of the musical comedy mold. We knew how funny he could be, and how good he

is with physical comedy. He has a lot of layers that most people haven’t had the

opportunity to see yet.”

Reading the script, the young actor appreciated that the story offered him the

chance to take on a role that was literally beyond his years. “That’s what initially drew

me to the part,” Efron says. “I’ve played teenagers, but it was intriguing to think about

playing a guy in his 30s. That’s an area I have no familiarity with. I can relate to playing

a kid—I’ve had a first kiss, I’ve had awkward dates, I’ve had fights with my parents…

But one thing I’ve never done is gotten into a fight with my teenage daughter,” he laughs.

“So having no personal experience to draw on was a little intimidating, but, at the same

time, it seemed like it would be a lot of fun.”

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With Efron set to star, the producers chose Burr Steers to direct the film. Steers

had made his feature film debut with the acclaimed indie hit “Igby Goes Down,” which

Shankman calls “a great character study. Burr is a terrific actors’ director; that was

important to us. When we met with him, he had a really interesting take on the script,

which was exciting to us.”

Gibgot says, “When Burr talked about what he loved about the story, it was all the

same things that I loved about it. We also wanted a director with a bit of a quirky

sensibility, who wasn’t going to make a straight-down-the-middle comedy, and I think he

really achieved that.”

“The first thing that hooked me about the concept was the combination of heart

and humor,” recalls Steers. “And Adam and Jennifer are such fun, creative people. I was

already an admirer of Adam’s work—he did such an amazing job on ‘Hairspray’—and

Jennifer is an incredibly effective producer. She has only one agenda: to make the movie

better. Then I met with Zac and we really hit it off, and that sealed the deal.”

“I learned so much from Burr,” Efron says. “He taught me a lot about being real

in front of the camera, even in a story that takes a leap of faith, and that’s where a lot of

the comedy is generated from. I loved working with him.”

GENERATION GAP

In “17 Again,” we first see Efron as 17-year-old high school senior Mike

O’Donnell, who is living a charmed life in 1989. Handsome, popular and the hero of his

high school basketball team, Mike is about to take the court for the big game, the game

that will make or break his future. But at that moment, his girlfriend, Scarlet, breaks the

news that she is pregnant and Mike makes a pivotal decision: he gives up the game, and a

sure college scholarship, choosing to be with Scarlet. Almost 20 years later, Mike’s

once-bright future has been overshadowed by a dead-end job, a failing marriage and two

teenage kids he barely knows. And now he can’t help but wonder What if…?

“At the beginning,” says Efron, “there were so many doors open to him, but he

gave up all those opportunities. It all came down to that one day for him; if he could go

back and play in that game, he could keep his future open. I mean, what if you made one

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decision that made the rest of your life dull and monotonous? Of course you’d want to

go back and change it.”

Matthew Perry, who stars as the adult Mike O’Donnell, comments, “Everybody

makes choices they regret in life, but if you’re constantly looking back and I thinking, ‘I

wish I’d done this or that,’ you’re always going to be miserable. Mike is unhappy with

the way his life turned out and is at the end of his rope. He needs to learn to be a little

more grateful for what he has—a great wife and terrific kids—and realize that maybe he

is the problem. When I read the script, I liked the character even though he’s so bummed

out. I could sympathize with him.”

Gibgot offers, “One of the things Matthew does so brilliantly is play the lovable,

put-upon guy. That’s what we wanted: somebody who obviously felt all the pain and

disappointment but who wasn’t too heavy-handed about it, someone who you could laugh

with and be rooting for. Matthew balances that better than anyone else.”

“Matthew has an instant likeability factor,” adds Steers. “That was key to the

audience caring about this guy because, initially, Mike is just wallowing in self-pity.”

As it turns out, Mike O’Donnell is still living a charmed life. After a seemingly

chance encounter with a mysterious old man (Brian Doyle Murray), who somehow seems

to know exactly how he is feeling, Mike is given a miraculous gift. The next time he

looks in the mirror, he discovers he has been magically transformed back to the age of

17—at least outwardly. Inwardly, he is still 37 and remembers exactly who, where, and

how old he truly is. Incredulity soon gives way to joy and renewed optimism as Mike

realizes he has been given a second shot at the life he thought he threw away.

Although they have no actual scenes together in the film, Zac Efron and Matthew

Perry enjoyed a different kind of collaboration “because we were essentially playing the

same part,” explains Perry. “So a lot of the rehearsal process was me reading some of his

lines and him reading some of my lines and listening to the way we said certain things.

He was also eager to emulate some of my mannerisms, like he noticed I have a tendency

to put my hands in my pockets. So he was always watching and observing, but at the

same time he was very good at making the role his own.”

Efron, who takes over the part after Mike’s reversal to age 17, states, “It was a

blast to split the role with Matt. He has an incredible sense of comedic timing with a

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kind of dryness in his delivery. He’s so naturally funny. Every once in a while, at odd

hours of the morning, he would get a phone call from me saying, ‘Hey Matt…so I have

this line and I’m not really feeling it. How would you do it?’ And he’d just pop out a

few sarcastic jokes. He’s just brilliant at it. He also has a very distinctive smile—I guess

I’d call it more of a smirk—and there were other little things I noticed right off the bat

that I tried to put into my performance.”

Efron also had to master other physical skills. Returning to the age of 17, Mike

discovers that he has not only been given back his youthful good looks but also his

prowess on the basketball court, and the actor worked hard to make sure that he “had

game.” He acknowledges, “I wasn’t really that good at basketball, so between takes I

tried to have a basketball in my hands at all times. I was always spinning or playing

around with it until it became like an extension of my body.”

“Zac was very diligent about that,” Shankman says. “It was important to him

that, if he was going to be playing an all-star, he was really good with the basketball.

After a while he could do all kinds of crazy tricks, and he acquired those skills with a

great deal of joy and commitment. I was so proud of him.”

Steers attests, “Zac worked with some coaches and we choreographed those

scenes, but he really hit his shots in the film.”

Surprisingly, Efron, who is no stranger to performing in front of an audience,

admits that he suffered a bit of stage fright during the filming of the basketball games.

“In most scenes, there are only a handful of people on the set watching you, but for the

basketball scenes they filled the stands, and I really felt the pressure.”

Becoming 17 again has its rewards, but there are some unique challenges, too—

like the fact that Mike’s wife is now old enough to be his mother. Leslie Mann plays the

role of the adult Scarlet, who has grown increasingly frustrated with Mike’s inability to

let go of the past. But Scarlet has her own flash from the past when she meets the new

teenage boy in town, “who looks remarkably like her husband did when he was in high

school, which is really strange,” the actress smiles. “I love any movie that has magic in it

and I thought it was a great story,” Mann adds, noting that she might also have had some

outside influences in taking a role opposite Zac Efron. “My two daughters love him; my

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older one had pictures of him all over her room. And since I’ve worked with him I have

to agree that he’s adorable. We had a great time.”

“I’ve known Leslie for far too long,” Shankman teases. “She is so brilliant and

funny and has a sense of wonder that was perfect for this film. I just knew she would be

a terrific fit with both Zac and Matthew, and she had wonderful chemistry with both of

them.”

With his marriage to Scarlet on the rocks, the adult Mike has moved in with his

longtime friend, Ned Gold. Mike and Ned were opposites in high school—Mike was the

big man on campus and Ned was, well, not—but they were nevertheless best friends.

Now, Ned has grown up from geek to techno wizard, with an undying passion for the

worlds of science fiction, fantasy and comic books and the money to support his “habit.”

Cast in the role of Ned, Thomas Lennon explains, “Ned has an unparalleled collection of

sci-fi memorabilia. Actually, a lot of the things you see in his house are things that you

would see in my house…if I weren’t a married adult man,” he jokes. “But if I were still

single, that would pretty much be my house.”

Gibgot notes, “We knew it was a scene-stealing role, so we auditioned a lot of

people. And when Tom came in, no one had made us laugh harder.”

Steers remarks, “Tom Lennon just inhabited this part. He was so inventive—just

non-stop coming up with great, funny ideas—we actually lost takes because the crew

kept cracking up. And the thing that’s even more hilarious about him is that he can be

totally straight-faced while doing the most insane things.”

“You never know what’s going to happen when you’re in a scene with Tom,”

Efron attests. “I really had to be on my toes because he would say the most random

things and I would be thinking, ‘What…?’ But you just have to go with it. Working with

Tom was one of my favorite things to do in this movie.”

Although he is a science fiction fanatic, Ned is unprepared for the fantastical

metamorphosis of his now not-so-old best friend. So when Ned wakes up to find a

teenage intruder in his house, he reaches for the closest weapon at hand: a lightsaber.

“I think the memorabilia fight is one of the funniest scenes in the movie,”

Shankman states. “Our stunt coordinator, Webster Whinery, worked with Zac and Tom

to choreograph the scene, and the guys really got into it.”

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Efron recalls, “We practiced with the stunt coordinator, but once we picked up the

lightsabers, I said to Tom, ‘Dude, we can pull this off,’ and he agreed. So we just went

for it.”

“We actually trained for two months,” Lennon reveals. “Basically, we would go

out to the parking lot of the studio, and the stunt coordinator would chase me and swing

at me with sticks until I got really good at defending myself.”

Once he convinces Ned that he has, in fact, been rejuvenated, Mike goes one step

further: he talks his friend into acting as his “dad” so that the faux teen can enroll in high

school and restart his life. Ned’s reluctance turns to rapture when he falls instantly, head-

over-heels in love with the school’s principal, Jane Masterson, played by Melora Hardin.

Steers says, “Melora is really great at playing those authoritative characters but with an

underlying warmth and humor. And she and Tom played really well off each other; it

was a great pairing.”

Finally back in high school, Mike O’Donnell thinks he is again on top of the

world and can’t wait to get back on the basketball court. But it isn’t long before he

discovers that being a 21st-century teen is a whole new ball game and that there is a big

difference between a youthful appearance and a youthful outlook. Confronted with the

uncomfortable fact that his teenage kids are now his peers, he is also treated to a firsthand

look at their own teenage angst and finds that parenthood is not as easy to escape as

adulthood.

Complicating matters, he has caught the interest of his daughter, Maggie, who

obviously has no idea that this new kid is really her old man. “She is sort of a rebellious

teen,” describes Michelle Trachtenberg, who plays the role. “I liked that she is a strong

girl, confident, opinionated and smart. I thought she was a fun, cool, modern teenager,

which was attractive to me.”

“I’ve been a fan of Michelle’s for years, so it was a big deal for me to meet her.

But it was completely strange to be playing her father,” Efron laughs.

Matthew Perry echoes that thought, albeit from a slightly different perspective.

“It was just disturbing to be playing the father of a teenager,” he says, only half joking.

“In fact, that’s the true magic of the movie—that I’m playing father to a teenager. Forget

about switching places; that’s the thing I don’t think people will believe,” he deadpans.

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In the film, Efron and Perry also share the role of parenting Mike’s son, Alex,

who, his father learns, is not exactly a chip off the old block. “He’s hopeless,” admits

Sterling Knight, who makes his major feature film debut in the role. “He has no idea

how to dress or how to talk to girls and gets picked on every day. Then this new kid

comes in and takes him under his wing. The irony is that Alex had a terrible relationship

with his dad. He needed guidance, and he finds what he has been lacking in his new best

friend, not knowing it is, in fact, his dad.”

Steers comments, “Sterling Knight has a really interesting screen presence. He

has the most innocent looking face, which is so deceiving because he has a very dry sense

of humor. And Michelle Trachtenberg is very, very funny and just a total pro. So we

were lucky to have such a great young cast.”

CLASS REUNION

Burr Steers worked with his creative team—including director of photography

Tim Suhrstedt, production designer Garreth Stover and costume designer Pamela Withers

Chilton—to craft a visual style for the film that subtly conveys Mike’s changing

perspective at the different points in his life. The director explains, “When Mike is 17,

his world is bright and the colors are much more vivid. Then when he is older, he is

looking at life through a tainted lens—the colors are muted and drab, reflecting the grim

reality of being an adult having to support his family in a job he hates.”

“17 Again” was filmed at various locations in and around Los Angeles,

California. The O’Donnell home was located in a San Fernando Valley suburb, where

Garreth Stover and his team transformed the backyard into a lush garden spot to reflect

Scarlet’s aspirations of becoming a landscape architect.

A house in the hills near Griffith Park became Ned Gold’s house, which was

designed to look like the ultimate fanboy retreat, right down to the bed made to look like

a landspeeder from “Star Wars.” “Our set decorator, Natalie Pope, did a helluva job

shopping for much of the memorabilia, which ran the gamut of anything that was science

fiction or comic book-oriented,” Stover says. “And Lucasfilm gave us permission to use

the ‘Star Wars’ stuff, which was wonderful of them.”

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Pamela Withers Chilton was also able to get wildly creative with Ned’s wardrobe,

which Thomas Lennon says “ranges from nerdy to totally hideous, but Ned is supposed

to be rich, so it’s all quite expensive. Every time they hung something in my trailer, I

could hardly believe it—I wore a shiny vest that looks like it was made out of a plastic

garbage bag and it was something like eleven hundred dollars. I guess the mission

statement for my character was ‘There’s no accounting for taste.’”

Chilton offers, “Thomas Lennon is hilarious and was so much fun to work with.

Putting together his wardrobe was truly a collaboration: I would go out and find pieces

that struck me and then bring them in for him to try on. I think my favorite moment was

when he put on an outfit and said, ‘Okay, maybe we have gone too far,’” she laughs.

The costume designer says she conceived Zac Efron’s clothes to reflect the

transition of his character as Mike adjusts to the styles of the day. “The first time he goes

to register for school, he is overly trendy and realizes that he is out of touch with the

current fashion sense of teenagers. The next time we see Mike, he is trying hard to be

cool in his jeans, white t-shirt and leather jacket. But as we go on, he becomes more and

more comfortable in his ‘new skin,’ and there is no need to grandstand. He looks great,

but it appears effortless.”

One of the main locations utilized in “17 Again” was Santa Monica High School,

where the cast and filmmakers got a taste of what it might be like to step into Mike

O’Donnell’s shoes…at least for the moment. Efron reflects, “The idea of going back to

high school as an adult is incredible…until you actually get there. It’s like this scary

world of adolescent insecurities, where everyone is trying to figure out what they want to

do with the rest of their lives. It’s organized chaos.”

“I would not want to go back to high school,” producer Jennifer Gibgot states. “I

feel lucky that I don’t have to relive all those awkward phases to become the person that I

am. But,” she smiles, “I can happily look back on that time, and I confess I did enjoy

experiencing a little bit of it again vicariously through this film.”

Producer Adam Shankman concludes, “Those moments of wanting to be young

again and start over is something I believe most people can relate to. I like aspirational

entertainment, living out my dreams through movies. I think that’s what makes movies

like this so much fun.”

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ABOUT THE CAST

ZAC EFRON (Mike O’Donnell) is one of Hollywood’s most versatile talents

with an already impressive body of work that encompasses both film and television.

Efron previously worked with director Adam Shankman when he starred as the

lovable Link Larkin in 2007’s smash hit movie musical “Hairspray.” As part of the all-

star cast, he shared in a Critics Choice Award for Best Acting Ensemble, the 2007

Hollywood Film Festival Award for Ensemble of the Year, and was honored with a

Screen Actors Guild Award® nomination for Outstanding Motion Picture Cast. In

addition, Efron won an MTV Movie Award for Breakthrough Performance.

Efron co-starred with Ben Chaplin and Claire Danes in Richard Linklater’s “Me

and Orson Welles,” an adaptation of the period coming-of-age novel by Robert Kaplow.

Efron portrays a high school student who happens upon the yet-to-open Mercury Theatre

and is then noticed by Orson Welles. The film premiered to rave reviews at the 2008

Toronto Film Festival.

Most recently, he starred in Kenny Ortega’s “High School Musical 3: Senior

Year,” which set a box office record for the highest grossing opening weekend for a

musical. Efron played the role of basketball team captain Troy Bolton, the role he

originated on the small screen in the Emmy Award-winning Disney Channel

phenomenon “High School Musical.”

Efron first garnered attention in 2006 as the star of the original “High School

Musical,” for which he won the Teen Choice Award for Breakout Star. He returned to

the role of Troy Bolton in “High School Musical 2,” which broke cable TV records with

17.5 million viewers.

Efron’s additional television credits include a role on the WB series

“Summerland” and guest-starring roles on such shows as “ER,” “The Guardian,” “CSI:

Miami” and “NCIS.”

On the stage, Efron has starred in the musical “Gypsy,” and appeared in

productions of “Peter Pan,” “Mame,” “Little Shop of Horrors” and “The Music Man.”

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MATTHEW PERRY (Mike O’Donnell – Adult) is perhaps best known for his

Emmy-nominated work as Chandler Bing on NBC’s long-running series “Friends.” He

has also earned praise for his work in a broad range of film and television projects.

Perry most recently completed an upcoming pilot for Showtime entitled “The End

of Steve,” in which he stars in the title role as an egomaniacal local talk show host on a

reluctant path to redemption. Perry also co-wrote the script, with Peter Tolan, and serves

as a co-executive producer on the project.

A four-time Emmy nominee, he received his latest Emmy nod, for Outstanding

Lead Actor in a Miniseries or Movie, for his work in the title role of the 2006 true-life

TNT telefilm “The Ron Clark Story.” In addition, Perry was honored with Golden Globe

and Screen Actors Guild (SAG) Award® nominations for his portrayal of the dedicated

teacher who left his home in North Carolina to teach in one of New York City’s worst

schools and went on to win the coveted Disney Teacher of the Year Award in 2002.

In 2006, Perry returned to series television to star in Aaron Sorkin’s NBC drama

“Studio 60 on the Sunset Strip” in a role that was written for him. He had previously

worked with Sorkin when Perry played the recurring role of Joe Quincy on the series

“The West Wing,” garnering back-to-back Emmy nominations in the category of

Outstanding Guest Actor in a Drama Series, in 2003 and 2004, for his work on the show.

Perry received his first Emmy nomination in 2002 for his starring role on

“Friends.” During his ten seasons on the show, he also shared in a SAG Award® and six

more SAG Award® nominations for Outstanding Ensemble in a Comedy Series.

On the big screen, Perry recently starred in the independent feature “Birds of

America,” which premiered at the 2008 Sundance Film Festival. Directed by Craig

Lucas, the film also stars Hilary Swank, Lauren Graham, Ben Foster and Ginnifer

Goodwin. The year before, Perry starred in the indie feature “Numb,” directed by Harris

Goldberg and also starring Mary Steenburgen, Kevin Pollak and Lynn Collins. Perry

also executive produced the film, which premiered at the 2007 Tribeca Film Festival.

He previously starred alongside Bruce Willis in the hit comedy “The Whole Nine

Yards,” and re-teamed with Willis in the sequel, “The Whole Ten Yards.” His other film

credits include “Serving Sara,” opposite Elizabeth Hurley; “Three to Tango,” with Neve

Campbell, Dylan McDermott and Oliver Platt; “Almost Heroes,” with Chris Farley and

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Eugene Levy; Andy Tennant’s “Fools Rush In,” opposite Salma Hayek; and “A Night in

the Life of Jimmy Reardon,” starring River Phoenix, which marked Perry’s first feature.

In May 2003, Perry realized a long-held goal when he made his professional stage

debut in London’s West End in David Mamet’s “Sexual Perversity in Chicago,” with

Minnie Driver, Hank Azaria and Kelly Reilly. The production broke the record for the

largest box office advance for a West End show.

Behind the camera, he made his directorial debut in 2004 with an episode of the

comedy series “Scrubs.” Perry also appeared in the episode as a man willing to donate a

kidney to his father, who was played by his real-life father, actor John Bennett Perry.

Born in Williamstown, Massachusetts, Perry was raised in Ottawa, Canada. At

age 15, he moved to Los Angeles to live with his father. In addition to performing in

several high school stage productions, he was an avid tennis player, ranking number

seventeen nationally in the junior singles category and number three in doubles.

In July 2005, Perry returned to the athletic arena to host the ESPY Awards. The

broadcast earned the highest rating in the history of the ESPYs. In addition, Perry is a

longtime supporter of the Lili Claire Foundation, and hosts their annual gala to raise

funds for those born with Williams Syndrome and other neurogenetic birth defects.

LESLIE MANN (Scarlet) will next star in Judd Apatow’s “Funny People”

opposite Adam Sandler and Seth Rogen. The film will be released on July 31, 2009.

This summer, Mann also stars in Robert Rodriguez’s family film “Shorts,” joining an

ensemble cast that also includes James Spader, Jon Cryer and William H. Macy.

Earlier this year, Mann co-starred with Jim Carrey and Ewan McGregor in “I

Love You Phillip Morris.” Loosely based on a true story, the film was written and

directed by Glenn Ficarra and John Requa and premiered at the 2009 Sundance Film

Festival.

In 2007, Mann starred in Judd Apatow’s acclaimed film “Knocked Up,” opposite

Seth Rogen and Paul Rudd. Mann’s performance in the film garnered her rave reviews,

as well as a Best Supporting Actress nomination from the Chicago Film Critics

Association. “Knocked Up” grossed over $300 million worldwide and won the People’s

Choice Award for Favorite Movie Comedy. It was also nominated for a Critics’ Choice

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Award for Best Comedy Movie and was named as one of the American Film Institute’s

Top Ten Films of the Year.

Mann’s other film credits include: “Drillbit Taylor,” “The 40-Year-Old Virgin,”

“Big Daddy,” “The Cable Guy,” “Stealing Harvard,” “Orange County,” “Timecode,”

“George of the Jungle” and “She’s the One.”

THOMAS LENNON (Ned Gold) is a writer and comedian from Oak Park,

Illinois. He attended the Tisch School of the Arts at New York University, where he cofounded

the influential sketch comedy group The State. The State’s eponymous hit

television series ran on MTV for three seasons, and received an ACE Award nomination

for Best Comedy Series. After his work on “The State,” Lennon and his partner, Robert

Ben Garant, created two more hit shows: “Viva Variety,” which ran for three seasons and

was also an ACE Award nominee for Best Comedy Series; and “Reno 911!,” on which he

also plays Lt. Jim Dangle. “Reno 911!” is currently in its 6th season, and syndicated

around the world.

As an actor, Lennon has appeared in numerous films, including “Le Divorce,”

“Heights,” “Conversations with Other Women” and “Memento.” He next stars in the

comedy “I Love You, Man.”

As a writer, he has written for the television series “The State,” “Reno 911!,”

“Viva Variety,” and “Strangers with Candy.” He is also the author of four of IFC’s “50

Greatest Comedy Sketches of All Time.”

He and Robert Ben Garant have written nine feature films together, including:

“Night at the Museum,” “Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian,” “Taxi,”

“Reno 911!: Miami,” “Balls of Fury,” and “The Pacifier.”

Lennon lives in Los Angeles with his wife, actress Jenny Robertson.

MICHELLE TRACHTENBERG (Maggie) next co-stars in the comedy “Young

Americans,” with Topher Grace and Anna Faris, opening in April 2009. She also costars

with Joseph Fiennes in the independent drama “Against the Current,” which

premiered at the 2009 Sundance Film Festival. On the small screen, she can presently be

seen in the recurring role of Georgina Sparks on the popular CW series “Gossip Girl.”

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In 2006, Trachtenberg starred in director Chad Lowe’s acclaimed coming-of-age

tale “Beautiful Ohio,” alongside William Hurt and Rita Wilson. The film screened at

several festivals, including the Sarasota Film Festival, where Trachtenberg won the

Breakthrough Performer Award. Her recent film work also includes the horror film

“Black Christmas,” with Oliver Hudson and Lacey Chabert; the title role in “Ice

Princess”; Gregg Araki’s independent drama “Mysterious Skin”; and the ensemble

comedy “EuroTrip.”

A familiar face to television audiences, Trachtenberg starred last year in the

telefilm “The Circuit,” opposite Bill Campbell. In addition, she has had regular,

recurring or guest roles on many series, including her current stint on “Gossip Girl,” as

well as an earlier recurring role on HBO’s award-winning series “Six Feet Under.”

However, she is perhaps best known for the starring role of Dawn Summers on the hit

show “Buffy the Vampire Slayer,” for which she won a Young Artist Award for Best

Supporting Young Actress in a Drama Series. In addition, she earned a Daytime Emmy

nomination for her work as the host/narrator of the Discovery’s “Truth or Scare.”

Trachtenberg was already a busy child actress when, at age 10, she won the title

role of the film “Harriet the Spy,” winning a Young Artist Award for Best Leading

Young Actress in a Feature Film. She later starred opposite Matthew Broderick in the

action comedy “Inspector Gadget.”

In 2003, Trachtenberg was named one of “20 Teens Who Will Change the World”

by Teen People Magazine. She has also served as a spokesperson for such charities as

R.A.D.D., DARE America, and the Starlight Children’s Foundation. She also had the

honor of representing the youth of America when then-President Clinton launched the

“Coalition for a Drug Free America” campaign.

STERLING KNIGHT (Alex) makes his major feature film debut in “17 Again.”

Knight is currently playing heartthrob Chad Dylan Cooper in the new Disney

Channel original series “Sonny with a Chance,” which premiered in February. His

additional television credits include guest-starring roles on “The Closer,” “Grey’s

Anatomy” and “Hannah Montana.”

15

A native of Houston, Knight has starred on the stage in his hometown productions

of “On Golden Pond,” “Lost in Yonkers,” “Bye Bye Birdie” and “The Mad Adventures

of Mr. Toad.”

MELORA HARDIN (Principal Jane Masterson) is today best known for her

portrayal of Jan Levinson, Steve Carell’s former corporate boss and love interest, on the

hit NBC series “The Office.” As part of the show’s ensemble cast, she has shared in two

Screen Actors Guild Awards® for Outstanding Performance by a Comedy Series Cast.

She has also been seen on the popular USA Network series “Monk,” appearing in

flashback’s as Monk’s late wife.

Hardin will next be seen as Billy Ray Cyrus’s love interest in the feature film

“Hannah Montana: The Movie,” which hits theaters on April 10th. She recently made her

directorial debut with the independent feature “You,” which is also slated for release in

April 2009.

Her additional film acting work includes roles in the romantic comedy “27

Dresses,” with Katherine Heigl; the sports comedy “The Comebacks”; Jason Reitman’s

satire “Thank You for Smoking”; the thriller “Absolute Power,” with Clint Eastwood and

Gene Hackman; Sidney Furie’s “Iron Eagle,” with Louis Gossett, Jr. and Jason Gedrick;

and “The North Avenue Irregulars,” which marked her feature film debut. In addition,

Hardin, who began her career as a child actress, has guest starred on dozens of popular

television series over the past 30 years.

Also a talented singer, Hardin has performed in several productions, including the

feature “The Rocketeer” and the telefilm “Tower of Terror.” She has released two CDs:

“Purr,” in 2000, and “The Meloradrama,” in 2008. On stage, she recently concluded a

triumphant Broadway run as Roxie Hart in the smash hit musical “Chicago.” In August

2008, Hardin played the lead role of Fantine in “Les Miserables in Concert,” a one-

weekend engagement that played to sold-out audiences at the famed Hollywood Bowl.

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ABOUT THE FILMMAKERS

BURR STEERS (Director) made his feature directorial debut with the acclaimed

2002 offbeat comedy drama “Igby Goes Down,” starring Kieran Culkin, Claire Danes,

Jeff Goldblum and Susan Sarandon. Steers also wrote the screenplay for the film, for

which he received an Independent Spirit Award nomination for Best First Screenplay.

He was also honored as Best First Time Director at the 2003 U.S. Comedy Arts Festival.

Additionally, Culkin and Sarandon earned Golden Globe Award nominations for their

performances in the film.

Steers subsequently co-wrote the romantic comedy hit “How to Lose a Guy in 10

Days,” which marked the first onscreen pairing of stars Kate Hudson and Matthew

McConaughey. He is next set to direct the romantic comedy “The Fiancé,” starring Anne

Hathaway.

For the small screen, he has directed episodes of the HBO series “Big Love” and

the Showtime series “The L Word” and “Weeds.”

Prior to launching his filmmaking career, Steers was an actor. He counts among

his credits such features as the indie film “The Last Days of Disco” and Quentin

Tarantino’s “Pulp Fiction.”

JASON FILARDI (Screenwriter) made his screenwriting debut with the

smash hit comedy “Bringing Down the House,” directed by Adam Shankman and

starring Steve Martin and Queen Latifah, which was one of the highest-grossing

comedies of 2003. Filardi switched gears the following year, writing and executive

producing the South African-set fact-based drama “Drum.” The film starred Taye

Diggs as Henry Nxumalo, the South African journalist whose courageous

investigative reporting helped sparked the anti-apartheid movement in the 1950s.

Currently, Filardi is reunited with Shankman for their third collaboration: a

remake of the classic ghostly comedy “Topper,” with Steve Martin set to star.

Filardi also has several other films in development, including a comedy called

“Life for Sale,” and a culture clash comedy entitled “Korean Wedding,” which he

will also executive produce.

17

A graduate of George Washington University, Filardi most recently returned to

his alma mater to teach a course in screenwriting.

ADAM SHANKMAN (Producer) is a multi-faceted filmmaker, who has enjoyed

success as a director, producer and choreographer. He mostly recently directed the

family comedy “Bedtime Stories,” starring Adam Sandler and Keri Russell. Opening on

Christmas Day 2008, the film went on to gross more than $192 million worldwide.

In July 2007, Shankman’s “Hairspray,” the feature film adaptation of the Tony

Award-winning Broadway musical, opened to rave reviews. It went on to earn more than

$202 million at the worldwide box office and received three Golden Globe nominations,

including Best Picture – Musical or Comedy. In addition, the film’s remarkable cast,

including John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac

Efron and newcomer Nikki Blonsky, won a Critics’ Choice Award for Best Acting

Ensemble.

As a producer, Shankman and his sister, Jennifer Gibgot, are partnered in

Offspring Entertainment, which currently has a wide range of projects in various stages

of production and development. Offspring is next set to produce “All of Me,” starring

Queen Latifah in a story based on the 1984 comedy starring Steve Martin and Lily

Tomlin. The company’s upcoming projects also include “Monday Monday,” about a

neurotic teenager forced to relive the first day of high school until he gets it right, and, in

association with Benderspink, a film revolving around a treasure hunt for adults.

Under the Offspring banner, Shankman previously produced “Step Up,” directed

by his co-choreographer Anne Fletcher, which grossed more than $114 million

worldwide; its successful sequel, “Step Up 2: The Streets,” helmed by Jon M. Chu, which

earned over $148 million at the global box office; and the thriller “Premonition,” starring

Sandra Bullock.

Shankman began his directing career in 2001 with his debut feature, “The

Wedding Planner,” starring Jennifer Lopez and Matthew McConaughey. The next year

he directed the romantic drama “A Walk to Remember,” starring Mandy Moore and

Shane West. Shankman followed with the 2003 comedy “Bringing Down the House,”

starring Steve Martin and Queen Latifah, which was number one at the box office for

18

three weeks in a row on its way to grossing $165 million worldwide. In 2005, he directed

the action comedy “The Pacifier,” starring Vin Diesel, and the family comedy “Cheaper

by the Dozen 2,” reuniting Steve Martin and Bonnie Hunt from the 2003 comedy hit.

Prior to launching his directing and producing career, Shankman was one of the

entertainment industry’s premiere dance and physical comedy choreographers, putting his

creative stamp on many well-known comedies, dramas, thrillers, and animated films. His

projects include “The Addams Family,” “Casper,” “Inspector Gadget,” “Anastasia,”

“George of the Jungle,” “Boogie Nights,” “Miami Rhapsody,” and “The Flintstones,” for

which he was nominated for a Bob Fosse Award. Shankman also won a Bob Fosse

Award for his commercial work with Simon West.

At age 24, Shankman teamed up with influential video director Julian Temple as a

music video choreographer. One of his first videos as choreographer was Whitney

Houston’s “I’m Your Baby Tonight.” In addition, he has choreographed videos for the

B-52s, Barry White, Aaron Neville, Chic, and Stevie Wonder.

A native of Los Angeles, Shankman developed a love for the theatre at an early

age. Following high school, he moved to New York and attended the Juilliard School.

After five years as an actor and dancer on the stages of New York and regional theatre, he

moved back to Los Angeles and began dancing in music videos for such artists as Paula

Abdul and Janet Jackson. He also performed at the 1989 Academy Awards®.

JENNIFER GIBGOT (Producer) began her producing career in 1995 running

Tapestry Films. During her eight-year tenure at Tapestry, she set up numerous projects

and produced such successful films as “She’s All That” and “The Wedding Planner,”

starring Jennifer Lopez and Matthew McConaughey. Gibgot hired her brother, Adam

Shankman, who was already an established choreographer, to helm “The Wedding

Planner,” which launched his directing career.

In 2003, Gibgot and Shankman formed Offspring Entertainment and signed a

first-look deal at Disney. Gibgot went on to serve as an executive producer on the

Shankman-directed films “The Pacifier,” starring Vin Diesel, and the family comedy

“Cheaper by the Dozen 2,” starring Steve Martin and Bonnie Hunt. In addition, Gibgot

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and Shankman teamed to produce the dance movie hit “Step Up” and its even more

successful sequel, “Step Up 2: The Streets.”

Under the Offspring banner, Gibgot and Shankman executive produced the 2007

smash hit musical “Hairspray,” starring John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer,

Christopher Walken, Zac Efron and newcomer Nikki Blonsky. Directed and

choreographed by Shankman, “Hairspray” earned more than $202 million at the

worldwide box office and received several honors, including a Golden Globe nomination

for Best Picture – Musical or Comedy.

Most recently, Offspring produced the comedy hit “Bedtime Stories,” which

opened on Christmas Day 2008. The family comedy, starring Adam Sandler and Keri

Russell, has grossed more than $192 million worldwide.

Offspring is currently in pre-production on “Step Up 3D,” as well as a movie

starring Miley Cyrus, based on a novel by best-selling author Nicholas Sparks.

TOBY EMMERICH (Executive Producer) is President and Chief Operating

Officer for New Line Cinema.

From 2001 to 2008, he was President of Production and oversaw the most

successful period in company history, thanks to the success of such hits as the Oscar®winning

“The Lord of the Rings” trilogy; “Wedding Crashers,” which was 2005’s

highest-grossing comedy; “Monster-in-Law”; “The Texas Chainsaw Massacre”; “Elf”;

“The Notebook”; “Hairspray”; and “Sex and the City.” Under the New Line banner, he

was more recently an executive producer on such films as “Journey to the Center of the

Earth,” “Four Christmases” and “He’s Just Not That Into You.”

A longtime studio veteran, Emmerich previously served as President of New Line

Music. He has also worked as a screenwriter and producer; he wrote and produced the

New Line sleeper hit film “Frequency.”

Emmerich attended Wesleyan University. He currently serves on the boards of

directors for both the Neil Bogart Foundation and the American Cinematheque, and is on

the board of trustees for The Calhoun School in New York City.

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MARK KAUFMAN (Executive Producer) is Executive Vice President of

production at Unique Features, a newly formed production company headed by New Line

Cinema founder Bob Shaye and his longtime business partner Michael Lynne.

Over the course of his 15 years at New Line Cinema, Kaufman played an

instrumental role in the studio’s music, film production and theatrical divisions. As a

film production executive, he oversaw such films as “Secondhand Lions,” “Take the

Lead” and “Hairspray.” He more recently served as an executive producer on the hit

holiday comedy “Four Christmases,” starring Reese Witherspoon and Vince Vaughn, and

he is also an executive producer on the upcoming drama “My Sister’s Keeper,” due out

this June.

Kaufman holds a M.F.A. in Film Studies from Columbia University and a B.A. in

English from the University of Pennsylvania.

KEITH GOLDBERG (Executive Producer) is a Senior Vice President at

Darkhorse Entertainment. He is currently producing the action comedy “Furry

Vengeance,” being directed by Roger Kumble and starring Brendan Fraser.

Prior to joining Darkhorse, Goldberg was a Vice President of Development at

New Line Cinema, where he oversaw the production of such films as “Rendition,” “Mr.

Woodcock” and “The Number 23.”

JASON BARRETT (Executive Producer) is a principal at Alchemy

Entertainment, which represents many notable actors, as well as writers and directors. In

2007, Alchemy and LL Cool J partnered with Anthony Zuiker, the creator of the “CSI”

television franchise, to produce a one-hour pilot for CBS entitled “The Man.”

Barrett started his career at the age of 16, creating Barrett Sports Enterprises

(BSE), which promoted baseball card shows and booked personal appearances for

athletes. At BSE, he worked with such legendary athletes as Dave Winfield, Jose

Canseco, Hank Aaron and Willy Mays, to name only a few.

At age 21, Barrett landed a job at International Creative Management (ICM),

starting out in the mailroom. In four short years, he worked his way up to become one of

the youngest agents at the company, representing a number of high-profile clients. In

21

2001, Jim Wiatt departed ICM to become CEO of the William Morris Agency (WMA).

Six months later, Barrett joined him at WMA, bringing a majority of his clients with him.

Near the end of 2004, Barrett left the agency to start up Alchemy Entertainment.

TIM SUHRSTEDT (Director of Photography) has lensed more than 50 films

ranging from major studio releases to small independent features, including the recent

Oscar®-winning sleeper hit “Little Miss Sunshine.” He is also an Emmy-winning

television cinematographer.

His upcoming film credits include “This Side of the Truth,” written and directed

by and starring Ricky Gervais; “The Marc Pease Experiment,” starring Ben Stiller; “All

About Steve,” starring Sandra Bullock; and “Extract,” for writer/director Mike Judge.

Suhrstedt previously collaborated with Judge on the features “Idiocracy” and

“Office Space.” His other film credits include “The Brothers Solomon,”

“Clockstoppers,” “Summer Catch,” “The Wedding Singer,” “To Gillian on Her 37th

Birthday,” “Noises Off…,” “Bill & Ted’s Excellent Adventure” and “Mystic Pizza.”

Suhrstedt won an Emmy Award for Outstanding Cinematography for his work on

the television series “Chicago Hope.” He more recently returned to the medical drama

genre, serving as the cinematographer on multiple episodes of the hit series “Grey’s

Anatomy.”

GARRETH STOVER (Production Designer) has designed for a wide range of

film and television projects. His work will next be seen in Rob Zombie’s horror film

“H2: Halloween 2,” set for release in August.

He has collaborated with director Jon Turteltaub on four movies: “The Kid,”

“Instinct,” “Phenomenon” and “While You Were Sleeping.” Among Stover’s other film

credits are the live-action adventure comedy “Underdog”; “Christmas with the Kranks”

and “America’s Sweethearts,” both for director Joe Roth; Gary Winick’s “13 Going on

30”; Barry Sonnenfeld’s “Big Trouble”; and Diane Keaton’s “Unstrung Heroes.”

For the small screen, Stover most recently served as the production designer on

Lifetime’s acclaimed original movie “Prayers for Bobby,” a fact-based drama starring

Sigourney Weaver. He also worked on multiple episodes of the Showtime series

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“Californication.” His television credits also include such longform projects as “Family

Man”; Jon Favreau’s “Smog”; the HBO movie “The Late Shift”; the Mimi Leder-directed

telefilms “Baby Brokers” and “There Was a Little Boy”; and “Wildflower,” directed by

Diane Keaton.

Stover studied for a year at Art Center College of Design in Pasadena, received a

Bachelors Degree in Fine Arts from UCLA and did graduate studies in Biochemistry at

Columbia University. His work has been featured in Architectural Digest and

Cinematographer, and he has co-authored several scientific articles in Cell and Nature.

PADRAIC McKINLEY (Editor) edited last year’s biographical sports drama

“The Express,” directed by Gary Fleder and starring Dennis Quaid. He is currently

working on the upcoming family film “Eloise in Paris,” for director Charles Shyer.

He had earlier collaborated with Shyer on the remake of the film “Alfie,” starring

Jude Law. McKinley first worked with director Burr Steers as an editor on the offbeat

independent film “Igby Goes Down.” His film credits also include “Bordertown,”

written and directed by Gregory Nava, and the romantic drama “If Only.” He also served

as an additional editor on Reggie Rock Bythewood’s “Dancing in September.”

For television, McKinley has edited episodes of such diverse series as “Lie to

Me,” “Dexter,” “The Shield” and Gregory Nava’s acclaimed PBS drama “American

Family.”

In 2007, McKinley was listed in the Hollywood Reporter’s Next Generation issue.

PAMELA WITHERS CHILTON (Costume Designer) served as the costume

designer on the Adam Shankman-directed films “Bringing Down the House,” starring

Steve Martin and Queen Latifah, and “The Wedding Planner,” pairing Jennifer Lopez and

Matthew McConaughey.

She has also frequently collaborated with acclaimed filmmakers Peter and Bobby

Farrelly, most notably as the costume designer on the comedies “Shallow Hal,” “Osmosis

Jones” and “Me, Myself & Irene.” Additionally, Withers Chilton served as assistant

costume designer on the Farrelly brothers’ smash hit comedy “There’s Something About

Mary” and as costume supervisor on “Kingpin” and “Dumb and Dumber.”

23

Her additional film credits as costume designer include “Kicking & Screaming,”

“Sleepover,” “American Wedding,” “A Guy Thing,” “Nobody’s Baby” and “Dude,

Where’s My Car?”

Withers Chilton has also designed costumes for several television series,

including Lifetime’s “Rita Rocks” and the WB sitcom “Living with Fran,” starring Fran

Drescher.

ROLFE KENT (Composer) has created the music for more than 40 feature films.

He earned Golden Globe and Critics’ Choice Award nominations for his score for

Alexander Payne’s acclaimed comedy drama “Sideways,” and also collaborated with

Payne on the films “About Schmidt,” “Election” and “Citizen Ruth.”

Kent has worked with director Mark Waters on five films, most recently including

the upcoming romantic comedy “Ghosts of Girlfriends Past,” starring Matthew

McConaughey and Jennifer Garner and opening May 1st. Kent also wrote the music for

the Waters-directed films “Just Like Heaven,” “Mean Girls,” “Freaky Friday” and “The

House of Yes.” In addition, Kent has repeatedly worked with director Richard Shepard,

scoring the films “The Hunting Party,” “The Matador,” “Mexico City” and “Oxygen.”

Kent’s film composing credits also include Neil Burger’s indie drama “The Lucky

Ones”; Mike Binder’s “Reign Over Me”; the satire “Thank You for Smoking,” directed

by Jason Reitman; David Dobkin’s comedy hit “Wedding Crashers”; “Legally Blonde”

and its sequel, “Legally Blonde 2: Red, White & Blonde”; Neil LaBute’s “Nurse Betty”;

and Paul Greengrass’s “The Theory of Flight.”

In 2007, Kent received an Emmy Award nomination for Outstanding Main Title

Theme Music for the Showtime series “Dexter.”

Born in England, Kent began his musical career creating compositions for Peter

Morgan’s stage musical “Gross” at the Edinburgh Fringe Festival, a springboard for

authors, composers and performers.

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NEW LINE CINEMA Presents

An OFFSPRING ENTERTAINMENT PRODUCTION

CAST

Mike O’Donnell ....................................................................................ZAC EFRON

Scarlet ..............................................................................................LESLIE MANN

Ned Gold ..................................................................................THOMAS LENNON

Mike O’Donnell (Adult)..............................................................MATTHEW PERRY

Ned Gold (Teen)...................................................................... TYLER STEELMAN

Scarlet (Teen).............................................................................ALLISON MILLER

Alex..........................................................................................STERLING KNIGHT

Maggie.................................................................... MICHELLE TRACHTENBERG

Dom ............................................................................................ADAM GREGORY

Stan ......................................................................................... HUNTER PARRISH

Samir ........................................................................................... MARIO CASSEM

Jamie .....................................................................................KATERINA GRAHAM

Samantha ..........................................................................................TIYA SIRCAR

Lauren......................................................................................MELISSA ORDWAY

Principal Jane Masterson .......................................................... MELORA HARDIN

Janitor............................................................................. BRIAN DOYLE-MURRAY

Nicole................................................................................................JOSIE LOREN

Coach Murphy ................................................................................ JIM GAFFIGAN

Photographer..............................................................................RANDY GORDON

Wendy......................................................................................COLLETTE WOLFE

Roger............................................................................................TOMMY DEWEY

Female Janitor.................................................................................LINDA MILLER

Secretary ........................................................................................LORNA SCOTT

Hostess...........................................................................................KODI KITCHEN

Bailiff........................................................................................ELLIS E. WILLIAMS

Judge.......................................................................................DIANA MARIA RIVA

Waiter ..............................................................................................JEFF SNYDER

Referee (1989) .................................................................ANTONIO LEWIS TODD

Waitress...................................................................................... ANGEE HUGHES

School Cop....................................................................................ED ACKERMAN

Referee............................................................................................WILL SCHAUB

Mike’s Lawyer...............................................................................LOREN LESTER

Kid in Hallway ...................................................................ALEXANDER GOSCHIN

Naomi .......................................................................................NICOLE SULLIVAN

Mrs. Dell......................................................................................MARGARET CHO

Dean....................................................................................LARRY POINDEXTER

Dorky Kid (Ned’s Party) ................................................................... BUBBA LEWIS

Syracuse Scout (1989).................................................................CHRIS VALENTI

Kevin (1989) ..............................................................................G. LANE HILLMAN

Girl (Wyatt)..........................................................................................HOPE RILEY

Scarlet’s Lawyer ..................................................................... JEANINE JACKSON

Ohio Scout......................................................................GREGORY SPORLEDER

Guy in Crowd......................................................................................KEITH ONEY

Kid (Office).......................................................................................LEONARD WU

Cheerleaders (1989)..............................LIANA BLACKBURN, LINDSAY TAYLOR

DANIELLE E. HAWKINS, SHELBY RABARA

KATRINA NORMAN, TIANA BROWN

RHAPSODY VIOLETTI, TAISHA MONIQUE CLARK

Cheerleaders ....................................... VANESSA CHESTER, AMBER ESTRADA

CHANEL "COCO" MALVAR, GALEN HOOKS

TYNE STECKLEIN, KIARA ELY

MIHRAN KIRAKOSIAN, DRES REID

Mascot ..............................................................................TERRANCE HARRISON

Hammer Dancers .......................................................RACHELE BROOKE SMITH

CHRISTOPHER SCOTT, ERIC McCOY

Jazz ...................................................................................... RAYMOND CHACON

Girl #2 .........................................................................................MEGAN GALIBER

ROTC Leader ..................................................................................RENÉE KRIEG

Mr. Adams ................................................................................. JORDAN SCHATZ

Party Girl.....................................................................................JACLYN MATFUS

Football Player.............................................................................JUSTIN C. TODD

Stunt Coordinator .................................................... WEBSTER P. WHINERY, SR.

Stunts.........................................................................WEBSTER P.WHINERY, JR.

ALINA ANDREI, MIKE AVERY

DAN BELL, MATT BERBERI

AUSTEN BREWER, TAMMY BREWER-HANKS

DAN BROWN, MARK CHADWICK

GEO CORVERA, ZACK DUHAME

KATIE EISCHEN, TOM ELLIOTT

JEREMY FRY, CODY GILL

JIMMY HART, LOGAN HOLLADAY

TERRANCE JAMES, STEVE KELSO

MANDY KOWALSKI, JIMMY LaBRIE

DAN McCANN, MARK McDANIELS

ADAM JAMES MILLER, JEFF PODGURSKI

MICHAEL OWEN, DENNIS R. SCOTT

RAY SIEGLE, LINCOLN SIMONDS

GREG C. SMITH, JAKE SWALLOW

ATOR TAMRAS, STEVE TARTALIA

TYLER VOGT, STUART F. WILSON

FILMMAKERS

Directed by......................................................................................BURR STEERS

Written by.......................................................................................JASON FILARDI

Produced by..............................................................................ADAM SHANKMAN

JENNIFER GIBGOT

Executive Producers..................................................................TOBY EMMERICH

MARK KAUFMAN

KEITH GOLDBERG

JASON BARRETT

Co-Producer ............................................................................DARA WEINTRAUB

Director of Photography...................................................TIM SUHRSTEDT, A.S.C.

Production Designer...............................................................GARRETH STOVER

Editor .....................................................................................PADRAIC McKINLEY

Costume Designer..................................................PAMELA WITHERS CHILTON

Music Composed and Conducted by ................................................ROLFE KENT

Music Supervisor ............................................................................. BUCK DAMON

Casting by.................................................................................LISA BEACH C.S.A.

and SARAH KATZMAN C.S.A.

Unit Production Manager.....................................................DARA L. WEINTRAUB

First Assistant Director .............................................................LISA C. SATRIANO

Second Assistant Director .............................................................. LISA M. ROWE

Executive in Charge of Production ............................................ ERIK HOLMBERG

Production Executive..................................................................LEON DUDEVOIR

Executive in Charge of Finance......................................................PAUL PROKOP

Executive in Charge of Post Production............................................. JODY LEVIN

Post Production Supervisor.........................................................FRANK SALVINO

Art Director.............................................................................................TOM RETA

Set Designer...........................................................................LORRIE CAMPBELL

Art Department Coordinator .........................................................JENNY MOLLER

Art Department Production Assistant...............................................JENNY QUAM

Storyboard Artist........................................................................ DARRYL HENLEY

Graphic Designer...................................................................... MONICA FEDRICK

Set Decorator..................................................... NATALI KENDRICK POPE SDSA

Leadman........................................................................................GARY I. ISBELL

Buyers....................................................................................ROBERT L. STOVER

ANTHONY M. GARCIA, WILLIAM H. SENDER

Additional Set Dressers .......................................................ALLEN BROSTOWICZ

LIZ WILSON

On Set Dresser............................................................ CHARLES E. NICHOLSON

CAMERA

“A” Camera Operator.....................................................................JEFF GREELEY

“A” Camera First Assistant ...................................................THEDA STREETMAN

“A” Camera Second Assistant ................................................THOMAS L. YOUNG

“B” Camera Operator/Steadicam........................... CHRISTOPHER W. JOHNSON

“B” Camera First Assistant ..............................................................DEREK SMITH

“B” Camera Second Assistant.......................................................NATHAN CRUM

Additional Camera Operator.........................................................PAUL SANCHEZ

Camera Loader....................................................................... MICHELLE PIZANIS

Still Photographer.....................................................................CHUCK ZLOTNICK

PRODUCTION SOUND

Sound Mixer........................................................................STEVE CANTAMESSA

Boom Operator..............................................................................GARY THOMAS

Utility Sound.....................................................................................SCOTT LaRUE

Video Assist................................................................................. DAVE SCHMALZ

Additional Video Assist.......................................................... CHAUNCY GODWIN

24 Frame Playback..................................................................... RICK WHITFIELD

MARK HOCHMAN

ACCOUNTING

Production Accountant ................................................................JOHN C. KRUIZE

First Assistant Accountant............................................................ JOHN SEMEDIK

Second Assistant Accountant.........................................CHRISTOPHER CIKETIC

Payroll Accountant......................................................... LESLIE WAHRENBROCK

Accounting Assistant ..................................................................MEGAN GALIBER

Post Production Accountant ........................................................ SCOTT PARKER

Production Supervisor ............................................................. GINA FORTUNATO

Production Coordinator......................................................... LISA VIJITCHANTON

Assistant Production Coordinator.............................................JASON M. BROWN

Production Secretary...............................................................LUCIE BOURGEAU

Production Office Assistants.........................................................JUSTIN NORDIN

JEFF HUNT

Second Second Assistant Directors .......................................... DAVID MENDOZA

PETER DRESS, JESSICA LOWREY

Additional Second Second Assistant Directors .......................... EFRAIN CORTES

ADAM BEN FRANK

Script Supervisor .................................................................. STEVEN R. GEHRKE

LIGHTING

Chief Lighting Technician ........................................................... PAUL McILVAINE

Assistant Chief Lighting Technician ....................................MATTHEW BARDOCZ

Set Lighting Technicians ............................HECTOR J. CORONA, MARC GATES

ALAN MORIER, STEVE ROLLINS

Rigging Assistant Chief Lighting Technician.................................DWAYNE LYON

Rigging Electricians .......................................................ROBERTO CASTILLO JR.

JESSE “MR. BONES” GREGSON

JOSE HUETE, PAUL LOHR

JOSEPH RESSA

GRIPS

Key Grip................................................................................... PAUL GOODSTEIN

Best Boy Grip...................................................................... CLINT JACK BORDEN

“A” Camera Dolly Grip.....................................................CARLOS M. GALLARDO

“B” Camera Dolly Grip...................................................................DON DUFFIELD

Key Rigging Grip ........................................................ SEAN PATRICK CROWELL

Best Boy Rigging Grip .........................................................................JOHN KOTH

Grips .................................................. MICHAEL DUARTE, JONATHAN FISCHER

ROBERT FISCHER, JASON REZ

Rigging Grips............................................................................ETHAN BRANNON

MICHAEL ENRIQUEZ, ROBERT FOSTER

WILLIAM “TED” MAYER, GRAHAM McPHERSON

CALVIN STARNES, AL STEWART

Property Master......................................................................MICHELLE SPEARS

Assistant Property Master .................................................................. KIM RICHEY

Property Assistant ..................................................................JEFFREY BARNETT

POST PRODUCTION

First Assistant Editor.....................................................................JASON JOSEPH

Second Assistant Editor .................................................................BANNER GWIN

Post Production Assistant................................................... MATTHEW WOOLLEY

Sound Editorial by ...................................................................... EARCANDY, INC.

Supervising Sound Editors...................PERRY ROBERTSON, HUGH WADDELL

Supervising Sound Designer.........................................SCOTT SANDERS, MPSE

Re-Recording Mixers......................................... JOHN ROSS, MICHAEL KELLER

ADR Editor................................................................................. BARNEY CABRAL

Dialogue Editors ....................................................................... LAURA R. HARRIS

THOMAS JONES, KIMAREE LONG

Sound Effects Editors........................................................FREDERICK HOWARD

PETER STAUBLI, BRUCE TANIS

First Assistant Sound Editor..............................................KEVIN A. ZIMMERMAN

Foley Recorded at ....................................................................POST CREATIONS

Foley Supervisor.............................................................................. NICK NEUTRA

Foley Mixer ............................................................................. KYLE BILLINGSLEY

Foley Artists...........................................SANAA CANNELLA, CYNTHIA MERRILL

ADR Mixer .......................................................................THOMAS J. O'CONNELL

ADR Recordist.................................................................................RICK CANELLI

ADR Voice Casting...................................................................BARBARA HARRIS

Re-Recorded at ........................................................................................ 424, INC.

CONSTRUCTION DEPARTMENT

Construction Coordinator........................................................ KAREN D. HIGGINS

General Foreman .......................................................................STEVEN KISSICK

Construction Buyer ......................................................................... BRIAN TIPTON

Paint Supervisor....................................................................MICHAEL R. BLAICH

Paint Foreman ........................................................................ TOM BENARDELLO

Plaster Foreman ..................................................................................RON SAVINI

Labor Foreman...............................................................EDWARD (ALEX) GIRON

Toolman...........................................................................STEVE R. VALENZUELA

Propmakers ............................................................................... ALAN ALVARADO

RANDY L. CHILDS, MATS HOLMBERG

MICHAEL KISSICK, BRIAN THOMAN

Painters............................................ROBERT DANTÉ DENNE, RICH DOWALIBY

CASEY STOLL, BRETT A. TYLER

Plasterer ........................................................................... DOUGLAS ANDERSON

Laborers.................................................................................. REGGIE A. GARCIA

MARK HACKER, JESUS NAVARRO

Scenic Artist/Painter................................................................JOSEPH FRANCUZ

Standby Painter .................................................................. BRIDGET CARDENAS

Sign Writers ............................................................ JOE MURTON, FRED SEIBLY

Key Greensman.........................................................................JASON VANOVER

Greensperson.......................................................................TONY CASTAGNOLA

CRAIG L. NOLAN, ROGER PRATER

ALEX SESSING, ANTHONY VITAGLIANO

Standby Greens..................................................................... TERENCE CORLISS

MAKEUP DEPARTMENT

Department Head Makeup ....................................................KIMBERLY GREENE

Key Makeup Artist .................................................................ERIN WOOLDRIDGE

Makeup Artist ..................................................................................AMY HARMON

Department Head Hair......................................................... MELISSA A. YONKEY

Key Hairstylist.................................................................................MARIE LARKIN

Additional Hairstylist ............................................................................. RITA TROY

COSTUME DEPARTMENT

Assistant Costume Designer ................................................ JENNIFER STARZYK

Costume Supervisor ..........................................................MICHELLE KURPASKA

Key Costumer...........................................................................SUSAN LICHTMAN

Set Costumers.........................................................ALYSSA KIM, MARYLOU LIM

Costumers ............................................................ TIANA AIELLO, ANNIE MILLER

Location Manager........................................................ KRISTI FRANKENHEIMER

Key Assistant Location Manager............................................ JESSICA STRAUSS

Assistant Location Managers .........................................................KRIS BUNTING

MICHAEL SHANAHAN, IVAN SIEBEL

Production Controller.................................................................... JON DAVIDSON

Executive in Charge of Film Investment.............................ANDREW MATTHEWS

Production Resources .............................................................JOSHUA RAVETCH

Supervising Production Coordinator............................................EMILY GLATTER

Business Affairs................................................................................ERIK ELLNER

Production Attorney.........................................COLETTE KADRNKA ABRAMSON

Contract Administrator..................................................................MICHAEL YARO

Credit Administrator........................................................................JENNIFER YEE

Assistants to Mr. Steers.....................................MICHAEL SIMKIN, JODY BRAUN

Assistants to Mr. Shankman........................... JIM BADSTIBNER, SUNJA KNAPP

Assistant to Ms. Gibgot............................................................... TOM KULJURGIS

Assistant to Ms. Weintraub.........................................................LAURA USHIJIMA

Assistant to Mr. Barrett ................................................................... ANGIE EDGAR

Production Assistants ............................................................. M. RYAN TRAYLOR

RANDY BOOKMAN, EDWARD CHUGUNOV

KRISTOFER KOLPEK, JACOB LAWTON

WESLEY LICHTMAN, ALLISON MEADOWS

GUNNAR MOULTON, TRAVIS NICOLS

ERICA PALAY, SHANE SANKEY

Casting Associate................................................................CHARLA BOWERSOX

Casting Assistant............................................................................... BETH LIPARI

Extras Casting ..................................SMITH & WEBSTER-DAVIS CASTING, INC.

DIXIE WEBSTER-DAVIS

TAMMY SMITH

Special Effects Coordinator........................................................ERIC RYLANDER

Special Effects Foreman .................................................DONALD E. MYERS, JR.

Special Effects Technician .........................................................LARRY ZELENAY

Executive in Charge of Visual Effects ....................................... LAUREN RITCHIE

Visual Effects Executive ..................................................................... MIMI MEDEL

VISUAL EFFECTS

Visual Effects by RIOT

Visual Effects Supervisor......................................................KELLY BUMBARGER

CG Supervisor ........................................................................ ANDREW WILKOFF

Inferno Artist .................................................................. ANDY RAFAEL BARRIOS

Visual Effects Producer ..............................................................MARK EDWARDS

Additional Visual Effects by

COMMUNITY OF SCIENCE AND ARTS VISUAL EFFECTS, INC.

Visual Effects Supervisors............................................................TOM MAHONEY

JON TANIMOTO

Additional Visual Effects by CIS HOLLYWOOD

Unit Publicist..........................................................................DEBORAH SIMMRIN

Set Medics.........................................................................JEFFREY D. STEVENS

THAD HOGAN

Construction Medic - Location.....................................................LYNN JOHNSON

Security......................................................................................A-LIST SECURITY

BRUNO MORA

Studio Teacher ............................................................................. JERIE McBRIDE

Additional Studio Teachers...................................................CLAUDETTE GRAND

KARRI MAYO

Acting Coaches ..........................................................................NORA ECKSTEIN

DIANE HARDIN, BELITA MORENO

Stand-Ins .....................................................MIKE DAVIS, DEBORAH DISMUKES

MEGAN GUSTAFSON, JOHN PONZIO

Choreographer ...................................................................................JAMAL SIMS

Courtroom Technician ................................................................. GINA SATRIANO

Catering By.................................................................CHEF ROBERT CATERING

Assistant Chefs...............................................................ORLANDO O. HURTADO

ARTURO D. HURTADO, SERGIO JIMENÉZ

Craft Service...................................................................................COREY MINER

Assistant Craft Service ................................................................. JOSEPH MILITO

Assistant Craft Service/Layout Board......................................... RODNEY FIELDS

TRANSPORTATION

Transportation Coordinator........................................................JOHN ORLEBECK

Transportation Captain ......................................................................JEFF COUCH

Dispatcher.......................................................................................RUPERT COLE

Drivers ................................................................... JOE BODLE, ERIC COMPTON

KEN DAY, GREGORY M. DULTZ

DANIEL GONZALEZ, DAVID HALDEMAN

MARGO HUNT, JIM JOHNSON

GEORGE R. MATEJKA, JAMES MORENO

CHARLES REED, LARRY ROMANOFF

DANIEL ROTHSTEIN, KENNYON J. SALZER

D.B. SAMUEL, DAVID SEVERIN

THOMAS SIEMEN, HECTOR SOLANO

VINCENT TALAMANTES, ALFRED M. TANOAI

JOHN F. TEEPLE, JAY THOMPSON

JON THORGUSEN, DAVID TREVINO

MUSIC AND SOUND RECORDING

Executive in Charge of Music for New Line................................. PAUL BROUCEK

Music Executive................................................................................ERIN SCULLY

Music Business Affairs Executives.................................................... LORI SILFEN

JOHN F.X. WALSH

Music Clearance............................................................................LEE BLAYLOCK

Music Editor.......................................................................................NICK SOUTH

Music Assistant...........................................................................ALISTAIR SOUTH

Music Contractor ....................................................................... JANET KETCHUM

Score Recorded and Mixed by...................................................GREG TOWNLEY

Assistant Engineer......................................................................DAN THOMPSON

Score Recorded at...............................................................SKYWALKER SOUND

A Lucasfilm, Ltd Company

Marin, California

Skywalker Studio Manager.....................................................LESLIE ANN JONES

Score Performed by..................... THE SKYWALKER SYMPHONY ORCHESTRA

Score Mixed at...............................................CONWAY STUDIOS, HOLLYWOOD

Orchestrator..................................................................................TONY BLONDAL

Additional Orchestration .....................................................RICHARD BRONSKILL

STEPHEN COLEMAN

Music Preparation by...................................................................ROSS DeROCHE

Pro Tools Operator ..................................................................... ANDRE ZWEERS

Score Supervisor....................................................................AUDREY DeROCHE

Electronic Music Programming.............................................STEPHEN COLEMAN

Soundtrack Album on New Line Records

SONGS

"Bust A Move"

Written by Matt Dike and Marvin Young

(contains portions of “Found A Child” by Luther Rabb and James Walters)

Performed by Young MC

Courtesy of Delicious Vinyl, L.L.C.

“Danger Zone”

Written by Giorgio Moroder and Thomas Whitlock

Performed by Kenny Loggins

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

"The Underdog"

Written by Britt Daniel

Performed by Spoon

Courtesy of Merge Records

By arrangement with Bank Robber Music

“On My Own”

Written by Vincent Vincent

Performed by Vincent Vincent and the Villains

Courtesy of EMI Records Ltd.

Under license from EMI Film & Television Music

“This Is Love”

Written by Simon Perry, David Thomas and Toby Lightman

Performed by Toby Lightman

"Kid"

Written by Chrissie Hynde

Performed by The Pretenders

Courtesy of Warner Music U.K. Ltd.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

“Nookie”

Written by Fred Durst, Leor Dimant, Wesley Borland, John Otto and Samuel Rivers

Performed by Limp Bizkit

Courtesy of Interscope Records

Under license from Universal Music Enterprises

"You Really Wake Up The Love In Me"

Written by Toby Butler, Luke Ford, Daniel Higgins, Liela Moss and Olly Betts

Performed by The Duke Spirit

Courtesy of Shangri La Music/You Are Here

"Can’t Say No"

Written by Brandon Summers and Benjamin Weikel

Performed by The Helio Sequence

Courtesy of Sub Pop Records

“L.E.S. Artistes”

Written by Santi White and John Hill

Performed by Santogold

Courtesy of Downtown Records / Lizard King Records

“Rich Girls”

Written and performed by The Virgins

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

“Olympian Bass & Drums”

Written by Nick South and Padraic McKinley

Performed by The McKinley South Experience

“Drop”

Written by De’Ongelo Holmes, Eric Jackson, Isaac Hayes III, Rick Rubin, Adam Horovitz,

Michael Diamond and Adam Yauch

Performed by the Ying Yang Twins

Courtesy of The Orchard

Contains a sample of “The New Style”

Performed by Beastie Boys

Courtesy of The Island Def Jam Music Group

Under license from Universal Music Enterprises

“Cherish”

Written by Robert Bell, Ronald Bell, James Bonnefond, George Brown, Claydes Smith,

James Warren Taylor and Curtis Williams

Performed by Kool & The Gang

Courtesy of The Island Def Jam Music Group

Under license from Universal Music Enterprises

"The Greatest"

Written by Chan Marshall

Performed by Cat Power & The Memphis Rhythm Band

Courtesy of Matador Records

"Fergalicious"

Written by Will Adams, Karl Bartos, Dania Birks, Juana Burns, Stacy Ferguson, Ralf

Huetter, Juanita Lee Monroe, Kim Nazel, Derrick Rahming, Florian Schneider-Esleben

and Fatimah Shaheed

Performed by Fergie

Courtesy of A&M Records

Under license from Universal Music Enterprises

“Naïve”

Written by Luke Pritchard

Performed by The Kooks

Courtesy of Virgin Records Ltd./Astralwerks

Under license from EMI Film & Television Music

Main and End Titles Designed by............................................ PROLOGUE FILMS

Negative Cutter..............................................................................GARY BURRITT

Color Timer..................................................................................... CHRIS REGAN

Digital Intermediate by...................................................................................EFILM

Supervising Digital Colorist.......................................................STEVEN J. SCOTT

Digital Intermediate Project Manager ..................................................LOAN PHAN

Digital Intermediate Editor .............................................................DEVON MILLER

Color Assist........................................................................................... CAT ROWE

Digital Intermediate Assistant Project Manager .................PHILIPPE MAJDALANI

Digital Opticals........................................................................PATRICK CLANCEY

Camera Cranes by ............................................... CHAPMAN/LEONARD STUDIO

EQUIPMENT, INC.

Camera Cranes by .............................................................SERVICE VISION USA

Camera Dollies by ................................................................................. JL FISHER

Grip Equipment Furnished by .............................................................GOOD GRIP

Lighting Supplied by ............................................................... PASKAL LIGHTING

Rights & Clearances by..........................ENTERTAINMENT CLEARANCES, INC.

CASSANDRA BARBOUR, LAURA SEVIER

Risk Management.................................LAURIE CARTWRIGHT, CORIENA BAER

Production Safety .................................................................................JEFF EGAN

Insurance Provided by..............................AON/ALBERT G. RUBEN INSURANCE

SERVICES, INC.

Payroll by................................................... CAST AND CREW ENTERTAINMENT

SERVICE, INC.

Color and Prints by DELUXE® KODAK® EFILM®

No. 44550

Photo © Heide Benser/Zefa/Corbis

Photo © Brooke Fasani/Corbis

Poster from "The Day The Earth Stood Still" courtesy of Twentieth Century Fox.

All rights reserved

Tempest™ courtesy of Atari Interactive, Inc. © 2007 Atari Interactive, Inc.

Used with permission

The filmmakers wish to extend their personal thanks to the following for their contribution

to the making of this movie:

Lucasfilm Ltd.

Ed Hardy

EA Games

. MMIX New Line Productions, Inc. All Rights Reserved

17 AGAIN

A New Line Cinema Release

¿Qué haría usted si pudiera volver a vivir su vida nuevamente?

Mike O’Donnell (Zac Efron), promoción 1989, es estrella de básquetbol en la

escuela superior, tiene prometedoras oportunidades universitarias a la espera y un gran

futuro a su alcance. Sin embargo, él decide dejar todo eso de lado para compartir su vida

con su noviecita Scarlet, y el bebé – que recién se enteraron- está por venir.

Casi 20 años más tarde, los días de gloria de Mike (Matthew Perry) han pasado.

Su matrimonio con Scarlet (Leslie Mann) fracasó, nunca recibió la promoción en el

trabajo que siempre esperaba, y sus hijos-ya adolescentes-piensan que él no es más que

un perdedor en la vida. Mike vive ahora con uno de sus compañeros de la escuela

superior, Ned (Thomas Lennon), el chico sabelotodo que se volvió multimillonario con

tecnología, y es ahora su mejor amigo.

De pronto Mike, milagrosamente recupera su aspecto de 17 años y tiene una

segunda oportunidad para vivir su vida. Pero lamentablemente, Mike parece tener 17

años, cuando en realidad tiene treinta y tantos, y su conducta no es muy celebrada por los

alumnos de la promoción del 2009.

Al tratar de recuperar sus mejores años, Mike podría llegar a perder las mejores

cosas que le sucedieron en la vida.

New Line Cinema presenta una producción de Offspring Entertainment, “17

Again”, protagonizada por Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Michelle

Trachtenberg, Sterling Knight, Melora Hardin y Matthew Perry.

La película fue dirigida por Burr Steers, a partir de un guión de Jason Filardi.

Adam Shankman y Jennifer Gibgot fueron los productores. Toby Emmerich, Mark

Kaufman, Keith Goldberg y Jason Barrett fueron los productores ejecutivos, y Dara

Weintraub fue co-productora.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo liderado por el director de fotografía

Tim Suhrstedt, el diseñador de producción Garreth Stover, Padraic McKinley en el

montaje y la diseñadora de vestuario Pamela Withers Chilton. Música compuesta y

dirigida por Rolfe Kent. Supervisión musical de Buck Damon.

“17 Again” será distribuida nacionalmente por Warner Bros. Pictures, una

compañía Warner Bros. Entertainment.

Esta película ha sido clasificada PG-13 por su lenguaje, partes sexuales y fiestas de

adolescentes,

www.17againmovie.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

Mike O’Donnell, de 17 años, es joven, está enamorado y piensa que él sabe todo

lo que se necesita saber. El problema es que no sabe nada, por eso años después, él

quisiera poder volver a vivir su vida. Dicen por ahí que hay que tener mucho cuidado con

las cosas que uno desea.

Zac Efron, interpreta a Mike O’Donnel a sus 17 años, y luego nuevamente cuando

vuelve a tener 17 años. El comenta: -“Es muy buena la idea de poder volver a vivir una

vez más y poder cambiar la trayectoria de la vida que uno tuvo. Si uno pudiera volver

atrás, con la diferencia de llevar consigo la sabiduría que tiene al ser más viejo, ¿qué

cambiaría uno, y qué pasaría entonces? ¿Acaso cambiaría todo?”

Burr Steers, el director de “17 Again”, dice: -“Creo que todos pueden

identificarse con la película si piensan en un momento clave de su pasado, en el que una

decisión cambió su vida en cierta dirección. Uno siempre se pregunta qué hubiese pasado

si su decisión hubiera sido distinta, y si tuviese la oportunidad de poder cambiarlo todo,

¿lo haría?”

El guión fue escrito por Jason Filardi, quien dice que no se trata simplemente de

cambiar un poco las cosas. La clave es guardar las memorias de la primera vez y tratar de

no repetir los mismos pasos. -“Siempre pensé que la frase “Si hubiera sabido entonces lo

que sé hoy” es cómica de cierta forma. Si uno es un adulto y vuelve a la escuela

secundaria, uno asume que saber es poder. Digo que, uno sabría cómo comportarse con

los maestros, las amistades, los deportes… sería como un sueño hecho realidad, ¿no?”

Pues tal vez no.

El productor Adam Shankman detalla: -“Todo redunda en la idea fundamental de

que debemos apreciar lo que tenemos en la vida, y no dar nada por seguro. Para mí eso es

algo que sucede una y otra vez, tanto en mi vida personal como en mi trabajo. Nuestro

héroe, Mike O’Donnell, se encuentra en una encrucijada, y está decepcionado con su

vida. Aparentemente, cuando a un hombre no le gusta su situación y se mira en un espejo,

prefiere ver la cara de Zac Efron”- dice el productor sonriendo.

Eso es entendible si uno considera que –“cuando uno lo mira a través de la

cámara, es simplemente extraordinario”-continúa diciendo Shankman, quien

recientemente trabajó con el actor en el exitoso filme musical “Hairspray”. -“Zac tiene un

“no sé qué” indefinible. Pero también es muy talentoso y muy trabajador. Es dedicado al

extremo, y pone todo su ser en cada cosa que hace. Yo lo he visto crecer a pasos

agigantados en estos últimos años”.

De hecho, cuando Shankman y su hermana-socia-productora, Jennifer Gibgot,

recibieron el guión de “17 Again” de Filardi, inmediatamente pensaron que era perfecto

para que Efron fuera el protagonista. Gibgot afirma: -“Se nos ocurrió que esta era una

oportunidad fantástica para que Zac tuviera un papel fuera del molde de la comedia

musical. Sabíamos que él podía ser muy gracioso, y que es muy bueno siendo cómico

físicamente. El tiene varias facetas que la mayoría de la gente todavía no tuvo la

oportunidad de ver”.

Al leer el guión, el joven actor se dio cuenta que la historia le ofrecía la

oportunidad de interpretar un papel de un personaje más viejo que su propia edad. -“Eso

es lo que más me atrajo del papel” – confiesa Efron -“Yo ya actué papeles de

adolescente, por eso para mí era muy interesante interpretar a un tipo de 30 años. Esa es

un área no muy familiar para mí. Yo sé cómo interpretar a un adolescente, un primer

beso, una cita extraña y peleas con mis padres… Pero pelearme con mi hija adolescente

es algo que nunca hice” – comenta riendo –“Hacer un papel para el cual no tenía

experiencia personal era un poco intimidante, pero a la vez se veía que iba a ser

divertido”.

Efron ya estaba elegido para ser el protagonista, luego los productores eligieron a

Burr Steers para dirigir el filme. Steers había debutado en cine con la aclamada película

independiente “Igby Goes Down”, de la cual Shankman dice que: -“Es “un buen estudio

de un personaje”. Además Burr es un gran director de actores, lo cual era importante para

nosotros. Cuando nos reunimos con él, propuso una interesante perspectiva para el guión,

que nos gustó a todos”.

Gibgot por su lado dice: -“Cuando Burr dijo qué cosas le gustaban de la historia,

resultaron ser las mismas que nos gustaban a nosotros. Nosotros queríamos un director

que tuviera una extraña sensibilidad, y que no hiciera una comedia rutinariamente. Creo

que él logró eso verdaderamente”.

-“Lo primero que me enganchó fue la idea de combinar el corazón y el humor”dice

Steers recordando -“Adam y Jennifer son muy graciosos, gente muy creativa. Yo ya

era admirador del trabajo de Adam, pues hizo un trabajo extraordinario en “Hairspray”. Y

Jennifer es una productora increíblemente efectiva. Sólo tiene una idea en mente: hacer la

película mejor. Luego conocí a Zac, y nos llevamos muy bien. Eso cerró el pacto”.

-“Aprendí mucho de Burr” – dice Efron -“Me enseñó un montón de cosas para ser

real frente a las cámaras, inclusive en una historia en la que sin haber sido el propósito

salen de ella muchas partes cómicas. Me encantó trabajar con él”.

ABISMO GENERACIONAL

En “17 Again” encontramos a Efron como Mike O’Donnell, en 1989, siendo un

estudiante de escuela secundaria, de 17 años. El tiene una vida maravillosa. Es buen

mozo, popular, y es el campeón del equipo de básquetbol de la escuela. Mike está a punto

de jugar el partido más importante de su vida, el resultado va a definir su futuro. Pero

entonces su novia, Scarlet, le informa que está embarazada. Entonces Mike toma una

decisión definitoria: deja el juego, también una beca segura para estudiar en una

universidad y elige a Scarlet. Casi 20 años más tarde, el futuro prometedor de Mike se

esfumó. Ahora trabaja en un lugar en donde no puede crecer, su matrimonio fracasó y

tiene dos hijos adolescentes a los que apenas conoce. Nunca deja de preguntarse ¿Qué

hubiera pasado si…?

-“Al principio” – dice Efron –“Mike tiene todas las puertas abiertas para él, pero

deja pasar todas las oportunidades. Todo cambia en ese día de su vida. Si él pudiera

volver atrás y jugar ese partido, su futuro aún tendría puertas. Digo, ¿qué pasa cuando

uno toma una decisión que vuelve el resto de su vida gris y monótona? Claro, uno quiere

volver atrás y cambiarlo”.

Matthew Perry, actúa como Mike O’Donnell adulto, y comenta: -“Todos

tomamos decisiones de las cuales nos arrepentimos en la vida. Pero si uno se la pasa

mirando el pasado y pensando “Ojalá hubiera hecho esto, o aquello en vez”, siempre va

a ser miserable. Mike es muy infeliz con el giro que tomó su vida y no vé muchas salidas

para su situación. Pero él necesita ser más agradecido por lo que sí tiene: una buena

esposa e hijos buenísimos, y debe darse cuenta que tal vez el problema es él. Cuando leí

el guión me gustó el personaje, inclusive si al final se da cuenta que estaba equivocado.

Entiendo bien lo que le pasaba”.

Gibgot dice: -“Una de las cosas que Matthew hace genialmente, es actuar como

un tipo amoroso del que todo el mundo se aprovecha. Eso es lo que queríamos: alguien

que sufriera y estuviera decepcionado, pero que no actuara con demasiada energía al

respecto. Queríamos a alguien con quien uno pudiera reír o estar de su lado. Matthew

logra en eso un equilibrio justo”.

-“Matthew tiene algo que hace que la gente guste de él” – agrega Steers -“Eso era

clave para que el público se preocupase por él, porque al principio Mike no hace más que

tenerse lástima a sí mismo”.

Pero resulta que Mike O’Donnell todavía tiene una vida maravillosa. Tras un

encuentro aparentemente casual con un misterioso viejo (Brian Doyle Murray), que de

alguna manera sabe lo que a Mike le aqueja, Mike recibe un don milagroso. La siguiente

vez que se mira en el espejo, descubre que mágicamente volvió a tener el aspecto que

tenía a sus 17 años. Sí, por afuera, porque por dentro aún tiene 37 años. El recuerda

perfectamente quién es, y todos los dónde, cómo y cuándo. Su incredulidad pronto se

transforma en alegría, y con renovado optimismo Mike se da cuenta que se le dio una

segunda oportunidad para vivir la vida que él piensa que arruinó.

Si bien en el filme no tienen escenas en las que actúan juntos, Zac Efron y

Matthew Perry debieron trabajar juntos de una manera diferente. -“En esencia

actuábamos el mismo personaje”-explica Perry -“por eso, en muchos de nuestros

ensayos cada uno leía en el libreto la parte del otro, y escuchábamos cómo

pronunciábamos ciertas cosas. Zac quiso copiar también muchos de mis gestos, por

ejemplo el meterme las manos en los bolsillos. Siempre me miraba, me observaba, y al

mismo tiempo fue muy bueno para crear su propio papel”.

Efron, hace la parte en la que Mike vuelve a tener 17 años, y dice: -“Fue muy

divertido dividir el papel con Matt. Tiene muy buen sentido para los tiempos de comedia,

y una actitud sarcástica para expresarlos. Es gracioso por naturaleza. Cada tanto, a

extrañas horas de la mañana, yo lo llamaba por teléfono y le decía “Hey Matt…tengo esta

frase en el guión, y la verdad es que no me sale. ¿Cómo la harías?” Ahí nomás inventaba

algunas bromas sarcásticas. Es brillante para eso. Además tiene una sonrisa especial, casi

diría como un sonrisa de costado, y descubrí en él otras pequeños detalles que traté de

copiar en mi actuación”.

Efron también tenía que poder ejecutar algunas actividades físicas. Al volver a

tener 17 años, Mike descubre que no sólo recobró su joven apariencia sino también su

increíble capacidad para jugar al básquetbol. El actor debió trabajar duro para actuar

como un deportista ganador. Efron comenta: -“Yo no soy bueno para el básquetbol, por

eso entre las tomas, siempre tenía una pelota a mano. Me la pasaba haciéndola girar y

jugando con ella, hasta que se convirtió en una extensión de mi cuerpo”.

-“Zac fue muy aplicado para eso” -dice Shankman -“Para él era muy importante

el detalle de que se suponía que él era un campeón, que sabía muy bien jugar al

básquetbol. Al poco tiempo podía hacer un montón de cosas locas, y lo logró gracias a su

dedicación y alegría. Estoy muy orgulloso de él”.

Steers es testigo, y dice: -“Zac trabajó con entrenadores, y si bien esas escenas

estaban coreografiadas, fue él quien las ejecutó en la película”.

Efron, que está acostumbrado a actuar frente a grandes audiencias, admite que se

ponía nervioso al tener que filmar las escenas de los juegos de básquetbol. -“En la

mayoría de las escenas, tan solo hay unas pocas personas mirando lo que uno hace. Pero

para filmar las escenas de los partidos de básquetbol, se llenaron los estadios, y yo me

sentía muy tenso”.

Volver a tener nuevamente 17 años tiene sus ventajas. Por ejemplo, la esposa de

Mike ahora es tan vieja para él que bien podría ser su madre. Leslie Mann interpreta el

papel de la Scarlet adulta, la que se siente frustrada porque Mike no es capaz de salir del

pasado. Pero Scarlet tiene su propio recuerdo del pasado cuando conoce al nuevo chico

del barrio, -“que se parece increíblemente a su marido cuando iba a la escuela secundaria,

lo cual es muy extraño” – dice la actriz sonriendo -“Me encantan todas las películas que

tienen magia. Y esta es una muy buena historia”. Mann reconoce que tal vez tuvo algunas

influencias para aceptar el papel junto a Zac Efron. -“Mis dos hijas lo aman; la mayor

tiene fotos de él por todos su cuarto. Y desde que trabajé con él, debo admitir que es

adorable. Nos divertimos mucho”.

-“Conozco a Leslie desde hace mucho” -dice Shankman - “Ella es brillante y

graciosa, y tiene un aire maravilloso que era perfecto para esta película. Sabía que ella iba

a ser la pareja perfecta para Zac y para Matthew, y tuvo muy buena relación con los dos”.

Cuando su relación con Scarlet se pone insoportable, el Mike adulto se muda a la

casa de un viejo amigo Ned Gold. Mike y Ned eran seres completamente opuestos en sus

años de secundaria. Mike era el gran tipo de la escuela, y bien, Ned no lo era. Pese a ello

era muy buenos amigos. Ahora Ned, el que era el chico sabelotodo, es un genio de la

tecnología, y tiene pasión por los mundos de ciencia-ficción, fantasía y las revistas de

historietas. Además tiene el dinero para bancar su afición. Thomas Lennon, quien

interpreta el papel de Ned, explica: -“Ned tiene una increíble colección de objetos de

ciencia-ficción. En realidad, un montón de cosas que se ven en su casa, uno las podría ver

en mi casa… si no fuera que estoy casado” – dice el actor bromeado – “Pero si fuera

soltero, estoy seguro de que mi casa sería igual”.

Gibgot dice: -“Sabíamos que era un papel que se iba a robar la escena, por eso

hicimos muchas pruebas de actores. En su turno, Tom llegó nos hizo reír como locos”.

Steers cuenta que -“Tom Lennon era justo para el papel. Es muy ocurrente, y no

para de decir cosas graciosas, y de tener ideas que hacen reír. De hecho, tardábamos en

filmar algunas de las escenas, porque la gente del equipo de filmación se moría de risa. Y

lo más gracioso de todo, es que dice las cosas más graciosas con cara de piedra, mientras

que hace las cosas más locas”.

-“Uno nunca sabe lo que va a suceder al filmar una escena con Tom” – afirma

Efron -“Yo tenía que mantenerme muy atento, porque de repente él inventaba cosas

locas y yo pensaba ¿Qué?... Hay que seguirle el juego. Para mí trabajar con Tom en esta

película fue una de las cosas que más me gustaron”.

Aunque Ned es fanático de la ciencia – ficción, no estaba preparado para la

fantástica metamorfosis de su viejo amigo, que ahora no es tan viejo. Por eso, cuando se

despierta y encuentra un adolescente invasor en su casa, va en busca del arma que tiene

más a mano: una espada de luminosa.

-“Creo que la pelea con esos objetos de película es una de las partes más

graciosas”-comenta Shankman – “nuestro coordinador de dobles, Webster Whinery,

trabajó con Zac y Tom para coreografiar esa escena, y ellos logaron hacerla

excelentemente”.

Efron dice recordando: -“Primero practicamos con el coordinador, pero una vez

que tomamos las espadas luminosas, yo le dije a Tom, “Oye, nosotros podemos hacer

esto solos”, y él estuvo de acuerdo. Así que lo hicimos”.

-“Nos entrenamos por dos meses” -confiesa Lennon -“Básicamente, íbamos a la

playa de estacionamiento del estudio, y el coordinador de dobles me perseguía

blandiendo palos en alto. Eso pasó hasta que me volví realmente bueno para eludirlo y

defenderme”.

Cuando Mike logra convencer a Ned de que él es él rejuvenecido, Mike le pide a

su amigo que actúe como si fuera su “padre”, para que pueda anotarlo en la escuela

secundaria como el falso adolescente que es, y pueda entonces re-iniciar su vida. Las

dudas que Ned tenía, terminan de esfumarse completamente cuando se enamora

perdidamente de la directora de la escuela, Jane Masterson, interpretada por Melora

Hardin. Steers dice: -“Melora es muy buena para interpretar papeles autoritarios con un

toque de calidez y humor. Ella y Tom interactuaron súper bien; fueron un buen par”.

Nuevamente en la escuela, Mike O’Donnell se piensa que una vez más toca el

cielo con las manos, y se muere por volver a jugar en la cancha de básquetbol. Pero no

tarda en descubrir que ser un adolescente jugador en el siglo XXI es algo nuevo para él, y

que hay una gran diferencia entre aparentar ser joven y serlo realmente. Mike debe

enfrentarse con el hecho que sus hijos adolescentes ahora son sus pares. Asimismo siente

en carne propia la angustia adolescente de ellos, y se da cuenta que ser padre no es tan

difícil como el paso de ser adolescente a ser adulto.

Para complicar aún más las cosas, su propia hija Maggie empieza a gustar de él,

porque ella no tiene la menor idea que este nuevo chico de la escuela es nada menos que

su padre. -“Ella es bastante rebelde”-detalla Michelle Trachtenberg, quien la encarna en

el filme -“Me gusta porque es una muchacha fuerte, con confianza en sí misma, con

opiniones propias y my inteligente. Pienso que ella es muy divertida, una adolescente

moderna e ingeniosa, y me gustó mucho el papel”.

-“He admirado a Michelle por años, así que para mí fue genial conocerla. Pero fue

muy raro hacer el papel de su padre”- dice Efron riendo.

Matthew Perry hace eco a esa opinión, si bien por razones muy diferentes. -“Era

extraño hacer las veces del padre de una adolescente”-dice medio bromeando –“de hecho

había magia verdaderamente en esa película: yo haciendo del padre de una adolescente.

Ni hablemos de la parte en que me vuelvo más joven. Yo pienso que esa es la parte que

“que la gente no se va a creer”.

En el film, Efron y Perry también comparten el papel de ser el padre de Alex, el

hijo de Mike. Mike pronto se da cuenta que su hijo no es exactamente como él. -“No

tiene arreglo” – admite Sterling Knight, quien actúa por primera vez en el cine con este

papel -“No sabe cómo vestirse, no sabe hablar con las muchachas, y todos los días se

burlan de él. Pero de pronto llega este nuevo chico a la escuela, y se vuelve su protector.

Lo irónico es que Alex tenía una pésima relación con su padre. Necesitaba dirección, y se

da cuenta que encuentra lo que le faltaba en este nuevo compañero, aunque no sabe que

él en realidad es su padre”.

Steers comenta: -“Sterling Knight tiene una presencia interesante en pantalla.

Tiene cara de inocente, lo cual es engañisco, porque tiene un sentido del humor

increíblemente sarcástico. Y Michelle Trachtenberg es muy, muy graciosa, totalmente

positiva. Tuvimos mucha suerte de tener actores tan jóvenes que fueran tan buenos”.

ENCUENTRO CON ANTIGUOS COMPAÑEROS

Burr Steers trabajó con su equipo creativo –compuesto por el director de

fotografía Tim Suhrstedt, el diseñador de producción Garreth Stover y la diseñadora de

vestuario Pamela Withers Chilton – para definir el estilo visual de la película, que

sutilmente transmite la cambiante perspectiva de Mike en los distintos momentos de su

vida. El director explica: -“Cuando Mike tiene 17 años, la vida es brillante y los colores

son bien vívidos. Cuando es mayor, él vé la vida a través de un cristal empañado,

entonces los colores son más apagados y monótonos, lo cual refleja la realidad de un

adulto que debe hacer un trabajo que odia para mantener a su familia”.

“17 Again” se filmó en distintos escenarios exteriores alrededor de Los Ángeles,

California. La casa de los O’Donnell estaba ubicada en un suburbio en el valle de San

Fernando, en donde Garreth Stover y su equipo transformaron el jardín trasero en un

frondoso jardín, para reflejar las aspiraciones de Scarlet de ser diseñadora de jardines.

Una casa cerca de las colinas de Griffith Park se convirtió en la casa de Ned Gold,

diseñada como el retiro por excelencia para un raro como él, rodeado de juegos y cienciaficción,

hasta el detalle de su cama, que semeja los vehículos antigravedad del filme “Star

Wars”. -“Nuestra decoradora de escenarios, Natalie Pope, realizó un súper trabajo

comprando objetos variados, recuerdos temáticos de cualquier historia de ciencia-ficción

o personajes de historietas”-dice Stover -“Además, Lucasfilm nos permitió utilizar cosas

de “Star Wars”, un gesto muy amable de su parte”.

Pamela Withers Chilton tuvo la oportunidad de ser muy creativa con el vestuario

de Ned, que según Thomas Lennon -“va desde la ropa de un raro a lo completamente

horrible. Pero se supone que Ned es rico, así que todo es caro. Cada vez que alguien

colgaba algo en mi trailer, no lo podía creer. Había un chaqueta brillosa, que parecía estar

hecha de plástico de bolsas para la basura, y costaba como mil cien dólares. Imagino que

las directivas para vestir a mi personaje fueron “No cuenta el buen gusto”’.

Chilton dice: -“Thomas Lennon es muy gracioso, y fue muy divertido trabajar con

él. Su vestuario es el resultado de un trabajo conjunto. Yo iba y encontraba ropa que me

impresionaba, y se la traía para que se la pruebe. Mi momento favorito fue cuando se

puso uno de esos trajes y me dijo: “Bueno, me parece que esta vez te has pasado””- dice

la vestuarista riendo.

En cuanto a la ropa de Zac Efron, la diseñadora trató de que reflejara la transición

de los personajes, según los distintos estilos de moda en las distintas épocas de Mike. –

“Cuando él va para registrarse en la escuela, está vestido muy a la moda, pero es una

moda que no tiene nada que ver con lo que usan los adolescentes de esa era. Luego

vemos a Mike, tratando de sentirse cómodo con jeans, camisa blanca y saco de cuero. A

medida que continúa la película, Mike cada vez se siente más cómodo en su “nueva piel”,

y ya no hay necesidad de marcar grandes diferencias. Se vé bien sin grandes esfuerzos”.

Uno de los escenarios exteriores principales que se usaron en “17 Again” fue la

Escuela Secundaria “Santa Monica HS”, en donde tanto los actores como los cineastas

pudieron tener un gustito de lo que sería estar en el lugar de Mike O’Donnell… al menos

por un rato. Efron dice reflexionando: -“La idea de volver a la escuela siendo un adulto es

increíble… hasta que uno llega allí. Es un temible mundo de inseguridades adolescentes,

un lugar en donde todos están tratando de saber qué quieren hacer el resto de su vida. Es

un caos organizado”.

-“Yo no quisiera volver a la escuela secundaria” –dice la productora Jennifer

Gibgot -“Soy muy feliz de no tener que volver a vivir esas etapas raras que sirvieron para

convertirme en la persona que soy hoy”-dice sonriendo –“Pero sí puedo mirar al pasado

y decir que me divertí mucho en ese entonces. El filmar esta película, fue como volver a

vivir todo eso”.

El productor Adam Shankman termina diciendo: -“Creo que la mayoría de la

gente puede identificarse con las ganas de volver a ser joven y empezar todo de nuevo.

Me gusta el entretenimiento con “aspiraciones”, poder vivir mis sueños a través de

películas. Creo que es por eso que las películas como esta son tan divertidas”.

SOBRE LOS ACTORES

ZAC EFRON (Mike O’Donnell) es uno de los talentos más versátiles de

Hollywood, y ya realizó una impresionante cantidad de trabajos tanto en cine como en

televisión.

Efron ya había trabajado previamente con el director Adam Shankman, cuando

actuó en el papel del adorable Link Larkin, en la exitosa película musical del 2007,

“Hairspray”. Como parte del reparto de grandes estrellas, Efron compartió el premio

Critics’ Choice al Mejor Grupo de Actores, el premio al Grupo del Año 2007 en el

Festival de Cine de Hollywood, y fue candidato al premio del Gremio de Actores de

Cine® al Reparto Sobresaliente de una Película. Además Efron ganó el Premio MTV de

Cine a la Actuación Innovadora.

El joven actor fue co-protagonista junto a Ben Chaplin y Claire Danes en “Me and

Orson Welles” de Richard Linklater, una adaptación de la novela de época de

adolescentes que maduran, de Robert Kaplow. Efron encarna a un estudiante secundario,

que llega al teatro Mercury, que pronto abrirá sus puertas, y Orson Welles lo descubre. La

película se estrenó con grandes halagos en el Festival de Cine de Toronto 2008.

Más recientemente, actuó en el musical “High School Musical 3: Senior Year” de

Kenny Ortega, que estableció el más alto récord en cifras brutas de ventas de taquilla, en

la semana de apertura de un musical. Efron hacía el papel del capitán Troy Bolton de un

equipo de básquetbol, papel que originó en la pantalla chica, en el programa fenómeno

del canal Disney, “High School Musical”, que ganó el Premio Emmy.

Efron comenzó a ser reconocido en el año 2006, tras actuar en el programa

original “High School Musical”, con el cual ganó el Premio Teen Choice al Actor

Revelación. Volvió a retomar el papel de Troy Bolton en “High School Musical 2”, que

rompió todos los récords de cable TV, con 17.500 millones de televidentes.

Otros trabajos que Efron realizó para televisión fueron: un papel en la serie

“Summerland” en el canal WB; y papeles de artista invitado en series como “ER”, “The

Guardian”, “CSI: Miami” y “NCIS”.

En teatro, Efron actuó en el musical “Gypsy”, y apareció en las producciones de

“Peter Pan”, “Mame”, “Little Shop of Horrors” y “The Music Man”.

MATTHEW PERRY (Mike O’Donnell – Adulto) tal vez el papel por el que es

más reconocido es como Chandler Bing, de la duradera serie “Friends”, del canal NBC.

También fue celebrado por su trabajo en una gran diversidad de programas de televisión.

Perry hace poco terminó de filmar el programa piloto “The End of Steve”, para el

canal Showtime. En el mismo, es protagonista en el papel del anfitrión ególatra de un

programa de charlas local, en dudoso camino a su redención. Perry también co-escribió el

guión junto con Peter Tolan, y es co-productor ejecutivo del proyecto.

Cuatro veces estuvo en las listas para el premio Emmy. La última vez como Actor

Principal sobresaliente, en una Miniserie o Película, por su trabajo en el telefilme de la

vida real “The Ron Clark Story”, del año 2006 del canal TNT. Asimismo, Perry fue

candidato a los premios Globo de Oro, y al del Gremio de Actores de Cine (SAG®), por

su interpretación del dedicado maestro que dejó su casa en Carolina del norte, par ir a

enseñar a una de las peores escuelas de la ciudad de Nueva York, y terminó ganando el

deseado premio Disney al Maestro del Año 2002.

En el año 2006, Perry volvió a las series de televisión, para actuar en el drama de

Aaron Sorkin, “Studio 60 on the Sunset Strip”, del canal NBC. Ese personaje fue

especialmente escrito para él. Ya había trabajado antes con Sorkin, en el papel recurrente

de Joe Quincy, en la serie “The West Wing”, y por su trabajo en ella, fue postulado año

tras año en el 2003 y el 2004, al premio Emmy, en la categoría Actor Invitado

Sobresaliente en una Serie Dramática.

Perry recibió su primera postulación al premio Emmy en el año 2002, por su

papel protagónico en la serie “Friends”. Durante los diez años de duración del show,

compartió el Premio SAG®, y cinco otras postulaciones al mismo premio en la categoría

Grupo Sobresaliente en una Serie Cómica.

En la pantalla grande, hace poco se lo pudo ver a Perry en el filme independiente

“Birds of America”, el cual tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2008. El

mismo estuvo dirigido por Craig Lucas, y en él actúan Hilary Swank, Lauren Graham,

Ben Foster y Ginnifer Goodwin. El año anterior, Perry actuó en la película independiente

“Numb”, dirigida por Harris Goldberg, y protagonizada también por Mary Steenburgen,

Kevin Pollak y Lynn Collins. Perry fue también productor ejecutivo de la película, que

tuvo su première en el Festival de Cine de Tribeca 2007.

Previamente a ello, había trabajado junto a Bruce Willis en la exitosa comedia

“The Whole Nine Yards”, y habían vuelto a actuar juntos en la secuela “The Whole Ten

Yards”. Otras de las películas en las que trabajó, fueron: “Serving Sara”, con Elizabeth

Hurley; “Three to Tango”, con Neve Campbell, Dylan McDermott y Oliver Platt;

“Almost Heroes”, con Chris Farley y Eugene Levy; “Fools Rush In” de Andy Tennant,

con Salma Hayek; y “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, protagonizada por River

Phoenix, la cual fue la primera película de Perry.

En Mayo de 2003, Perry hizo realidad un sueño de muchos años, al debutar en los

escenarios en el West End de Londres, con la obra de David Mamet “Sexual Perversity in

Chicago”, donde actuó junto a Minnie Driver, Hank Azaria y Kelly Reilly. La obra

rompió récords de taquilla en ventas por adelantado, para un show en el West End.

Tras las cámaras, Perry debutó como director en el año 2004, con un episodio de

la serie cómica “Scrubs”. Perry también aparece en la serie, en el papel de un hombre que

quiere donar un riñón para su papá, papel que estaba interpretado por su papá en la vida

real, el actor John Bennett Perry.

Perry nació en Williamstown, Massachusetts, y se crió en Ottawa, Canadá.

Cuando tenía 15 años, se mudó a Los Ángeles para vivir con su papá. Además de actuar

en varias obras de teatro en la escuela secundaria, era un ávido jugador de tenis, deporte

en el que llegó al puesto número 17 en las tablas nacionales en los simples para juniors, y

fue segundo en los dobles.

En julio del 2005, Perry volvió a la arena atlética como anfitrión de los premios

de excelencia en el deporte ESPY. La transmisión tuvo los ratings más altos en la historia

del ESPY. Además, Perry hace ya tiempo ayuda a la Fundación Lili Claire, que organiza

fiestas para juntar fondos para los niños que nacen en el Síndrome de Williams u otros

defectos neuro-genéticos.

LESLIE MANN (Scarlet) próximamente actuará en “Funny People” de Judd

Apatow, junto a Adam Sandler y a Seth Rogen. La película se estrenará el 31 de Julio del

2009. Este verano, Mann también actúa en la película para la familia de Robert

Rodríguez, “Shorts”, cuyo reparto incluye a James Spader, Jon Cryer y William H. Macy.

Al principio de este año, Mann co-protagonizó junto con Jim Carrey y Ewan

McGregor “I Love You Phillip Morris”. La película, basada levemente en una historia

real, escrita y dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, y se estrenó en el 2009 en el

Festival de Cine de Sundance.

En el año 2007, Mann protagonizó el celebrado filme de Judd Apatow “Knocked

Up”, junto a Seth Rogen y Paul Rudd. Su actuación en el filme le valió muy buenas

críticas, y fue postulada al premio a la Mejor Actriz Secundaria otorgado por la

Asociación de Críticos de Cine de Chicago. “Knocked Up” recaudó más de $300

millones de dólares en taquillas mundiales, y ganó el Premio People’s Choice a la

Comedia de Cine Favorita. También fue postulada al premio Critics’ Choice a la Mejor

Comedia, además el Instituto de Cine Americano la listó entre las 10 Películas Tope del

Año.

Otras películas en las que trabajó Mann fueron:: “Drillbit Taylor”, “The 40-Year-

Old Virgin”, “Big Daddy”, “The Cable Guy”, “Stealing Harvard”, “Orange County”,

“Timecode”, “George of the Jungle” y “She’s the One”.

THOMAS LENNON (Ned Gold) es escritor y comediante y viene de Oak Park,

estado de Illinois. Estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York

donde él co-fundó el grupo de sketchs cómicos The State, de gran influencia. La serie

televisiva de The State tuvo mucho éxito y se transmitió por tres temporadas por el canal

MTV. Tres veces fue postulado al premio de televisión por cable ACE a la mejor serie

cómica. Tras The State Lennon y su socio Robert Ben Garant, crearon otros dos exitosos

shows: “Viva Variety” -que se emitió durante dos temporadas y fue también postulado al

premio ACE a la mejor serie cómica. “Reno 911!”en la cual hacía las veces del

Lugarteniente Jim Dangle. “Reno 911!” está ahora en su sexta temporada y se distribuye

en todo el mundo.

Como actor Lennon apareció en numerosos programas, entre ellos “Le Divorce,”

“Heights,” “Conversations with Other Women” y “Memento”. Asimismo también actuó

en “I Love You, Man”.

Como escritor, Lennon escribió las series televisivas “The State”, “Reno 911!”,

“Viva Variety” y “Strangers with Candy”. Asimismo escribió cuatro de las 50, “50

Greatest Comedy Sketches of All Time” del canal televisivo para la cultura independiente

IFC.

El y Robert Ben Garant ya habían escrito nueve películas para cine antes, entre

ellas “Night at the Museum”, “Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian”,

“Taxi”, “Reno 911!: Miami”, “Balls of Fury” y “The Pacifier”.

Lennon vive en Los Ángeles con su esposa, la actriz Jenny Robertson.

MICHELLE TRACHTENBERG (Maggie) próximamente será co-protagonista

en la comedia “Young Americans”, junto a Topher Grace y a Anna Faris, la cual se verá

en Abril del 2009. Asimismo actúa junto a Joseph Fiennes en el drama independiente

“Against the Current”, la cual tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2009.

En la pantalla chica, se la puede ver corrientemente en el papel recurrente de Georgina

Sparks en la popular serie del canal CW “Gossip Girl”.

En el año 2006, Trachtenberg actuó en “Beautiful Ohio”, de director Chad Lowe,

junto con William Hurt y Rita Wilson. El filme, sobre adolescentes que entran en la

madurez, se mostró en varios festivales de cine, entre ellos el Festival de Cine de

Sarasota, en el cual Trachtenberg ganó el Premio a la Actriz Innovadora. Entre las

películas más recientes en las que actuó, cabe mencionar: el filme de terror “Black

Christmas”, con Oliver Hudson y Lacey Chabert; el papel protagónico en “Ice Princess”;

el drama independiente de Gregg Araki, “Mysterious Skin”; y la comedia en grupo

“EuroTrip”.

Trachtenberg es cara familiar para todos los televidentes de cualquier edad. El año

pasado actuó en el telefilme “The Circuit”, junto a Bill Campbell. Además, ella tiene

papeles recurrentes en varias series, entre ellas la corriente “Gossip Girl”, y antes, un

papel recurrente en la premiada serie “Six Feet Under”, del canal HBO. Sin embargo, ella

es reconocida por su papel de Dawn Summers en la exitosa serie “Buffy the Vampire

Slayer”, por el cual ganó el Premio al la Joven Artista, en la categoría Mejor Actriz

Secundaria en una Serie Dramática. Asimismo recibió una nominación al premio

Daytime Emmy por su trabajo como narradora anfitriona del programa del canal

Discovery, “Truth or Scare”.

Trachtenberg ya era una niña actriz muy ocupada a sus 10 años de edad, cuando

ganó el papel protagónico para el filme “Harriet the Spy”, que le valió el Premio a la

Joven Artista en la categoría Mejor Actriz Principal de una Película para Cine. Más tarde

actuó junto a Matthew Broderick en la comedia de acción “Inspector Gadget”.

En el año 2003, Trachtenberg fue listada como una de las “20 Adolescentes que

Cambiarán el Mundo”, por la Revista “Teen People”. Asimismo es portavoz para las

obras de caridad R.A.D.D., DARE America, y la Fundación Starlight Children.

Trachtenberg ha tenido el honor de representar a la juventud norteamericana, cuando el

entonces Presidente Clinton lanzó la campaña antidrogas “Coalition for a Drug Free

America”.

STERLING KNIGHT (Alex) debuta en cine con la película de un gran estudio,

“17 Again”.

Ahora Knight está actuando como el robacorazones Chad Dylan Cooper, en la

nueva serie original del canal Disney, “Sonny with a Chance”, la cual se estrenó en

Febrero. Otros de sus trabajos en televisión, incluyen papeles como artista invitado en los

programas “The Closer”, “Grey’s Anatomy” y “Hannah Montana”.

Knight nació en Houston, y comenzó a actuar en los escenarios de su ciudad con

las obras “On Golden Pond”, “Lost in Yonkers”, “Bye Bye Birdie” y “The Mad

Adventures of Mr. Toad”.

MELORA HARDIN (Directora Jane Masterson) hoy se la conoce por su

interpretación de Jan Levinson, la exjefa y mujer que le gusta a Steve Carell, en la exitosa

serie del canal NBC, “The Office”. Como parte del reparto, compartió dos Premios del

Gremio de Actores de Cine (SAG®) a la Actuación Sobresaliente del Reparto de una

Serie Cómica. Asimismo se la pudo ver en la popular serie del canal USA Network,

“Monk”, apareciendo en el recuerdo de Monk como su difunta esposa.

Pronto se podrá ver a Hardin como el amor de Billy Ray Cyrus, en la película

para cine “Hannah Montana: The Movie”, que se estrenará en los cines el 10 de Abril.

Hace poco debutó como directora con la película independiente “You”, que está listada

para ser estrenada en Abril del 2009.

Entre otros trabajos que realizó como actriz, cabe mencionar: la novela romántica

“27 Dresses”, con Katherine Heigl; la comedia de deportes “The Comebacks”; la sátira

“Thank You for Smoking” de Jason Reitman; el policial “Absolute Power”, con Clint

Eastwood y Gene Hackman; “Iron Eagle” de Sidney Furie, con Louis Gossett Jr. y Jason

Gedrick; y “The North Avenue Irregulars”, la cual fue su debut en una película de cine.

Asimismo, Hardin, que comenzó su carrera siendo niña, fue actriz invitada en docenas de

populares series televisivas de los últimos 30 años.

Hardin es también una cantante talentosa, y ha cantado en varias presentaciones,

entre ellas: la película “The Rocketeer” y el telefilme “Tower of Terror”. Ella ha sacado

dos CD: “Purr”, en el año 2000, y “The Meloradrama”, en el año 2008. En teatro,

recientemente completó la triunfante presentación en Broadway del exitoso musical

“Chicago”, en el cual hacía las veces de Roxie Hart. En Agosto del 2008, Hardin

interpretó el papel principal de Fantine en “Les Miserables in Concert”, obra que se

presentó sólo un fin de semana y agotó las entradas en el famoso anfiteatro “Hollywood

Bowl”.

SOBRE LOS REALIZADORES

BURR STEERS (Director) en el año 2002, debutó como director con la poco

convencional comedia /drama “Igby Goes Down”, protagonizada por Kieran Culkin,

Claire Danes, Jeff Goldblum y Susan Sarandon. Steers también había escrito el guión de

la película, por el cual fue postulado al premio Independent Spirit al Mejor Primer Guión.

También fue celebrado como Mejor Director Primerizo en el Festival U.S. Comedy Arts

del 2003. Culkin y Sarandon fueron postulados al Globo de Oro por su actuación en el

filme.

Tras ello, Steers co-escribió la exitosa comedia romántica “How to Lose a Guy in

10 Days”, primera película que puso junta a la popular pareja formada por Kate Hudson y

Matthew McConaughey. Próximamente dirigirá la comedia romántica “The Fiancé”,

protagonizada por Anne Hathaway.

En la pantalla chica, dirigió episodios de la serie del canal HBO “Big Love”, y de

las series del canal Showtime “The L Word” y “Weeds”.

Antes de lanzar su carrera como director, Steers era actor. Entre otros filmes,

actuó en el independiente “The Last Days of Disco” y en la película de Quentin Tarantino

“Pulp Fiction”.

JASON FILARDI (Guionista) debutó como guionista con la exitosa comedia

“Bringing Down the House”, dirigida por Adam Shankman y protagonizada por Steve

Martin y Queen Latifah. La misma fue una de las comedias que más recaudó en el año

2003. Al año siguiente Filardi cambió un poco, y escribió y fue productor ejecutivo del

drama de hechos de la vida real que sucede en Sudáfrica, “Drum”. En ella actuó Taye

Diggs como Henry Nxumalo, el periodista sudafricano cuya valiente investigación ayudó

a dar vida al movimiento ant-apartheid en la década de 1950.

En este momento, Filardi está trabajando con Shankman en su tercer trabajo

conjunto, la comedia clásica de fantasmas “Topper”, que estará protagonizada por Steve

Martin.

Filardi tiene varias otras películas en desarrollo, entre ellas la comedia llamada

“Life for Sale”, y la comedia de choque entre culturas titulada “Korean Wedding”, de la

cual también será productor ejecutivo.

Filardi se graduó de la Universidad George Washington, y hace poco volvió a la

misma para enseñar un curso para guionistas.

ADAM SHANKMAN (Productor) es un cineasta multifacético, que ha tenido

éxito como director, productor y coreógrafo. Hace poco dirigió la comedia para la familia

“Bedtime Stories”, protagonizada por Adam Sandler y Keri Russell. La película abrió el

día de Navidad del 2008, y recaudó más de $192 millones de dólares mundialmente.

En Julio del 2007, la película “Hairspray” de Shankman, adaptación del musical

de Broadway ganador del Premio Tony, abrió con excelentes críticas. Recaudó más de

$202 millones de dólares en taquillas mundiales, y fue postulada para tres Globos de Oro,

entre ellos el de a la Mejor Película Musical o Comedia. Además, el notorio reparto del

filme -que incluía los actores John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer,

Christopher Walken, Zac Efron y la nueva actriz Nikki Blonsky – ganó el Premio Critics’

Choice a la Mejor Actuación en Grupo.

Como productor, Shankman y su hermana Jennifer Gibgot, son socios de la

compañía Offspring Entertainment, que en este momento tiene varias películas en

distintos estados de desarrollo. Offspring próximamente producirá “All of Me”,

protagonizada por Queen Latifah, en una historia basada en la comedia del año 1984,

protagonizada por Steve Martin y Lily Tomlin. Entre los proyectos futuros de la

compañía también está “Monday Monday”, cuyo argumento trata sobre un adolescente

neurótico, que debe volver a vivir una y otra vez su primer día en la escuela secundaria,

hasta que haga las cosas bien. Asimismo, en sociedad con Benderspink, harán un filme

sobre gente adulta a la búsqueda de un tesoro.

Bajo el nombre Offspring, Shankman previamente produjo “Step Up”, dirigida

por su co-coreógrafa Anne Fletcher. El filme recaudó más de $114 millones de dólares

mundialmente; entonces realizaron su secuela “Step Up 2: The Streets”, dirigida por Jon

M. Chu. La película recaudó más de $148 millones en taquillas mundiales; luego vino el

policial “Premonition”, protagonizado por Sandra Bullock.

Shankman comenzó su carrera como director en el año 2001. Su película debut

fue “The Wedding Planner”, protagonizada por Jennifer López y Matthew

McConaughey. Al año siguiente dirigió el drama romántico “A Walk to Remember”, con

los actores Mandy Moore y Shane West. En el 2003, Shankman dirigió la comedia

“Bringing Down the House”, con las estrellas Steve Martin y Queen Latifah, la cual

estuvo en el tope de ventas en taquillas por tres semanas seguidas, recaudando más de

$165 millones mundialmente. En el año 2005, dirigió al comedia de acción “The

Pacifier”, protagonizada por Vin Diesel, y la comedia para la familia “Cheaper by the

Dozen 2”, la cual reunió a Steve Martin y Bonnie Hunt, quienes ya habían actuado juntos

en la exitosa comedia del 2003.

Antes de comenzar su carrera como director y productor, Shankman era uno de

los principales coreógrafos de danzas y comedia física de la industria. Su sello creativo

pudo verse en varias comedias, dramas, policiales y filmes animados, entre ellos están:

“The Addams Family”, “Casper”, “Inspector Gadget”, “Anastasia”, “George of the

Jungle”, “Boogie Nights”, “Miami Rhapsody”, y “The Flintstones”, película por la cual

fue postulado al premio Bob Fosse. Shankman ganó el Premio Bob Fosse por su trabajo

comercial con Simon West.

A sus 24 años, Shankman formó equipo con el director de videos de gran

influencia Julian Temple, como coreógrafo de videos musicales. Uno de los primeros

videos que coreografió, fue el de Whitney Houston, “I’m Your Baby Tonight”. También

realizó la coreografía de videos de the B-52s, Barry White, Aaron Neville, Chic, y Stevie

Wonder.

Shankman nació en Los Ángeles, y su amor por el teatro comenzó a temprana

edad. Tras terminar el colegio secundario, se mudó a Nueva York, para estudiar en la

Escuela Juilliard. Tras cinco años como actor y bailarín en los escenarios de Nueva York

y otros teatros regionales, volvió a Los Ángeles. Entonces comenzó a bailar en videos

musicales para artistas como Paula Abdul y Janet Jackson. También actuó en la entrega

de premios de la Academia® 1989.

JENNIFER GIBGOT (Productora) su carrera como productora comienza en

1995 en Tapestry Films. Durante sus ocho años de trabajo allí, organizó varios proyectos,

y produjo exitosas películas, entre ellas “She’s All That” y “The Wedding Planner”,

protagonizada por Jennifer Lopez y Matthew McConaughey. Gibgot contrató a su

hermano Adam Shankman, que ya era un coreógrafo establecido, para dirigir “The

Wedding Planner”, con lo cual lanzó su carrera como director.

En el año 2003, Gibgot y Shankman fundaron Offspring Entertainment y firmaron

un contrato de primera opción con Disney. Gibgot pasó a ser productora ejecutiva de los

filmes dirigidos por Shankman: “The Pacifier”, con Vin Diesel, y la comedia para la

familia “Cheaper by the Dozen 2”, con las estrellas Steve Martin y Bonnie Hunt.

Además, Gibgot y Shankman produjeron en equipo la exitosa película de danzas “Step

Up”, y su aún más exitosa secuela “Step Up 2: The Streets”.

Bajo el nombre Offspring, Gibgot y Shankman fueron productores ejecutivos del

súper exitoso musical del 2007 “Hairspray”, protagonizado por John Travolta, Queen

Latifah, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron y la nueva actriz Nikki

Blonsky. “Hairspray” estuvo dirigida y coreografiada por Shankman, y recaudó más de

$202 millones en taquilla mundiales. Además la película fue reconocida con honores,

entre ellos una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película Musical o Comedia.

Más recientemente, Offspring produjo la película “Bedtime Stories”, que abrió el

día de Navidad del 2008, y recaudó más de $192 millones de dólares mundialmente. La

comedia para la familia, estaba protagonizada por Adam Sandler y Keri Russell.

Offspring en este momento está en la etapa de pre-producción de “Step Up 3D”,

película protagonizada por Miley Cyrus, basada en la novela del autor súper ventas-

Nicholas Sparks.

TOBY EMMERICH (Productor Ejecutivo) es Presidente y Jefe de Operaciones

de New Line Cinema.

Desde el año 2001 al 2008, fue Presidente de Producción en la compañía, y

supervisó el período más exitoso de la misma, gracias a películas como: la trilogía

ganadora del Oscar® “The Lord of the Rings”; la comedia de más recaudación del 2005

“Wedding Crashers”, “Monster-in-Law”, “The Texas Chainsaw Massacre”, “Elf”, “The

Notebook”, “Hairspray” y “Sex and the City”. Con la marca New Line, recientemente fue

productor ejecutivo de las películas “Journey to the Center of the Earth”, “Four

Christmases” y “He’s Just Not That Into You”.

Emmerich es ya un antiguo veterano de los estudios. Previamente fue Presidente

de New Line Music, además trabajó como exitoso guionista y productor para el

sorpresivamente exitoso film de New Line, “Frequency”.

Emmerich estudió en la Universidad Wesleyan. Actualmente es parte de la Junta

Directiva tanto de la Fundación Neil Bogart como de American Cinematheque. También

es parte de la junta administrativa de la Escuela Calhoun School de Ciudad de Nueva

York.

MARK KAUFMAN (Productor Ejecutivo) es Vicepresidente Ejecutivo de

Producción de Unique Features, una nueva compañía de producción, dirigida por el

fundador de New Line Cinema, Bob Shaye y su socio comercial de largo tiempo,

Michael Lynne.

Durante 15 años de trabajo en New Line Cinema, Kaufman jugó un papel

fundamental para las producciones musicales, de cine y teatrales del estudio. Como

productor ejecutivo de películas, supervisó filmes como “Secondhand Lions”, “Take the

Lead” y “Hairspray”. Recientemente fue productor ejecutivo para la exitosa comedia

navideña “Four Christmases”, protagonizada por Reese Witherspoon y Vince Vaughn.

También fue productor ejecutivo del filme de próximo estreno “My Sister's Keeper”, a

estrenarse el próximo mes de Junio.

Kaufman tiene una maestría en estudios de Cine de la Universidad de Columbia, y

estudios en Inglés en la Universidad de Pennsylvania.

KEITH GOLDBERG (Productor Ejecutivo) es Vicepresidente Senior de

Darkhorse Entertainment. En este momento está produciendo la comedia de acción

“Furry Vengeance”, dirigida por Roger Kumble y protagonizada por Brendan Frase.

Antes de unirse a Darkhorse, Goldberg era Vicepresidente de Desarrollo de New

Line Cinema, en donde supervisó la producción de películas como “Rendition”, “Mr.

Woodcock” y “The Number 23”.

JASON BARRETT (Productor Ejecutivo) es uno de los agentes principales de

Alchemy Entertainment, empresa que representa muchos actores notables, y también

escritores y directores. En el año 2007, Alchemy y LL Cool J, formaron sociedad junto

con Anthony Zuiker, creador de la franquicia televisiva “CSI”, para producir un piloto de

una hora para el canal CBS, llamado “The Man”.

Barret comenzó su carrera a los 16 años, creando Barret Sports Enterprises (BSE),

empresa que promovía shows de tarjetas de béisbol, y organizaba apariciones personales

para los atletas. En BSE, tuvo la oportunidad de trabajar con legendarios atletas como

Dave Winfield, José Canseco, Hank Aaron y Willy Mays, entre otros.

A los 21 años, Barrett consiguió un trabajo en el cuatro de correos de

International Creative Management (ICM). En cuatro cortos años, fue subiendo puestos

hasta convertirse en el más joven de los agentes de la compañía, y comenzó a representar

a clientes de alto perfil. En el año 2001, Jim Wiatt dejó ICM, para convertirse en el Jefe

de Operaciones de la Agencia William Morris (WMA). Seis meses después, Barrett lo

siguió a WMA, llevándose la mayoría de sus clientes con él.

A fines del año 2004, Barrett dejó la agencia para comenzar Alchemy

Entertainment.

TIM SUHRSTEDT (Director de Fotografía) ha dado lente a más de 50 películas,

tanto para grandes estudios, como para pequeños proyectos independientes.

Recientemente filmó la inesperadamente ganadora del Oscar®-“Little Miss Sunshine”.

Suhrstedt es también un camarógrafo para televisión premiado con el Emmy.

Entre las películas de inminente estreno que él filmó están: “This Side of the

Truth”, escrita, dirigida y protagonizada por Ricky Gervais; “The Marc Pease

Experiment”, con el primer actor Ben Stiller; “All About Steve”, con Sandra Bullock

como estrella; y “Extract”, del escritor/director Mike Judge.

Suhrstedt ya había trabajado previamente con Judge, en las películas “Idiocracy”

y “Office Space”. Otras películas que él filmó fueron: “The Brothers Solomon”,

“Clockstoppers”, “Summer Catch”, “The Wedding Singer”, “To Gillian on Her 37th

Birthday”, “Noises Off…”, “Bill & Ted’s Excellent Adventure” y “Mystic Pizza”.

Suhrstedt ganó el Premio Emmy a la Fotografía Sobresaliente, por su trabajo en la

serie televisiva “Chicago Hope”. Hace poco volvió al género del drama médico, y filmó

varios episodios de la exitosa serie “Grey’s Anatomy”.

GARRETH STOVER (Diseñador de Producción) ha diseñado gran diversidad

de películas y trabajos para televisión. Su trabajo pronto se podrá volver a ver en la

película de terror de Rob Zombie “H2: Halloween 2”, listada para su estreno en Agosto.

Stover trabajó con el director Jon Turteltaub en cuatro de sus películas: “The

Kid”, “Instinct”, “Phenomenon” y “While You Were Sleeping”. Otras películas en las

cuales trabajó, fueron: la comedia de aventuras “Underdog”; “Christmas with the

Kranks” y “America’s Sweethearts”, ambas del director Joe Roth; “13 Going on 30” de

Gary Winick; “Big Trouble” de Barry Sonnenfeld; y “Unstrung Heroes” de Diane

Keaton.

En la pantalla chica, Stover hace poco fue diseñador de producción para la

aclamada película original del canal Lifetime, “Prayers for Bobby”, un drama de la vida

real, protagonizado por Sigourney Weaver. Asimismo trabajó en múltiples episodios de

la serie “Californication” para el canal Showtime. Entre sus trabajos en televisión están

las películas “Family Man”; “Smog” de Jon Favreau; “The Late Shift” para el canal

HBO; los telefilmes dirigidos por Mimi Leder “Baby Brokers” y “There Was a Little

Boy”; y “Wildflower”, dirigida por Diane Keaton.

Stover estudió un año en el Centro de Arte y Escuela de Diseño de Pasadena, se

graduó en Arte de la Universidad de California en Los Ángeles, y realizó estudios de

bioquímica en la Universidad de Columbia. Sus trabajos fueron publicados en las revistas

“Architectural Digest” y en “Cinematographer”. El ha sido co-autor de varias notas

científicas en “Cell and Nature”.

PADRAIC McKINLEY (Montaje) realizó el montaje del drama biográfico de

deportes del año “The Express”, dirigido por Gary Fleder y protagonizado por Dennis

Quaid. En este momento está trabajando en el filme para la familia “Eloise in Paris”, del

director Charles Shyer.

McKinley ya había trabajado con Shyer en la nueva versión del filme “Alfie”,

protagonizado por Jude Law. La primera vez que trabajó con el director Burr Steers fue

realizando el montaje del excéntrico filme independiente “Igby Goes Down”. Otras

películas en las que trabajó fueron: “Bordertown”, escrita y dirigida por Gregory Nava, y

el drama romántica “If Only”. Fue editor adicional en “Dancing in September” de Reggie

Rock Bythewood.

En televisión, McKinley editó episodios de series tan diversas como “Lie to Me”,

“Dexter”, “The Shield”, y el aclamado drama de Gregory Nava para el canal PBS,

“American Family”.

En el año 2007, McKinley la publicación “Hollywood Reporters” lo mencionó en

su número Next Generation.

PAMELA WITHERS CHILTON (Diseñadora de Vestuario) diseñó el vestuario

de las películas dirigidas por Adam Shankman: “Bringing Down the House”,

protagonizada por Steve Martin y Queen Latifah, y “The Wedding Planner”, con Jennifer

Lopez y Matthew McConaughey.

Frecuentemente trabajó con aclamados directores, como Peter y Bobby Farrelly,

como diseñadora de vestuario, y entre sus películas cabe mencionar “Shallow Hal”,

“Osmosis Jones” y “Me, Myself & Irene”. Además, Withers Chilton fue asistente del

diseñador de vestuario en la exitosa comedia de los hermanos Farrelly “There’s

Something About Mary”; y fue supervisora de vestuario en “Kingpin” y en “Dumb and

Dumber”.

Otras películas para las que diseñó el vestuario, fueron: “Kicking & Screaming”,

“Sleepover”, “American Wedding”, “A Guy Thing”, “Nobody’s Baby” y “Dude,

Where’s My Car?”

Asimismo Withers Chilton ha diseñado el vestuario de varias series de televisión,

entre ellas “Living with Fran”, del canal Lifetime; y el del programa cómico

protagonizado por Fran Drescher , en el canal WB.

ROLFE KENT (Compositor) creó la música de más de 40 películas para cine.

Fue candidato a los premios Globo de Oro y Critics’ Choice, por la música de la

aclamada comedia / drama de Alexander Payne, “Sideways”. Kent trabajó con Payne

también en sus películas “About Schmidt”, “Election” y “Citizen Ruth”.

Kent trabajó asimismo con el director Mark Waters en cinco de sus películas, la

más reciente fue la comedia romántica “Ghosts of Girlfriends Past”, protagonizada por

Matthew McConaughey y Jennifer Garner, la cual se podrá ver a partir del 1erode Mayo.

Kent también compuso la música de las películas dirigidas por Waters “Just Like

Heaven”, “Mean Girls”, “Freaky Friday” y “The House of Yes”. Además, Kent ha

trabajado repetidamente con el director Richard Shepard, dando música a sus películas

“The Hunting Party”, “The Matador”, “Mexico City” y “Oxygen”.

Entre los trabajos de Kent de música para películas, están: el drama independiente

de Neil Burger “The Lucky Ones”; “Reign Over Me” de Mike Binder; la sátira “Thank

You for Smoking”, dirigida por Jason Reitman; la comedia de David Dobkin “Wedding

Crashers”; “Legally Blonde” y su secuela “Legally Blonde 2: Red, White & Blonde”;

“Nurse Betty” de Neil LaBute; y “The Theory of Flight” de Paul Greengrass.

En el año 2007, Kent fue postulado al premio Emmy al Tema Musical de Títulos

Sobresaliente por la serie “Dexter” del canal Showtime.

Kent nació en Inglaterra, y comenzó su carrera musical componiendo para la obra

musical teatral de Peter Morgan “Gross”, ofrecida en el Festival Fringe de Edinburgo,

trampolín para autores, compositores y artistas.