Brave One

For Erica Bain (Jodie Foster), the streets of New York are both her home
and her livelihood. She shares the sounds and the stories of her beloved city
with her radio audience as the host of the show “Street Walk.” At night, she goes
home to the love of her life, her fiancé David Kirmani (Naveen Andrews). But
everything Erica knows and loves is ripped from her on one terrible night when
she and David are ambushed in a random, vicious attack that leaves David dead
and Erica close to it.

Though Erica’s broken body heals, deeper wounds remain—the
devastation of losing David and, even more overwhelming, a suffocating fear that
haunts her every step. The city streets she had once loved to roam, even places
that had been warm and familiar, now feel strange and threatening.

When the fear finally becomes too much to bear, Erica makes a fateful
decision to arm herself against it. The gun in her hand becomes a tangible way
to protect herself from an intangible enemy…or so she thinks.

The first time she shoots someone, it is kill or be killed. The second time
is also in self-defense…or did she make a choice not to take herself out of
harm’s way? The fear that had once paralyzed her has been replaced by
something else…something that drives her to reclaim the life that was taken from
her that night…something that Erica does not even recognize in herself.

Stories of an anonymous vigilante grip the city, and NYPD detective Sean
Mercer (Terrence Howard) becomes increasingly determined to track down the
killer. As he pieces together the clues, the evidence begins to point not to a guy
with a gun…but a woman with a grudge.

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With Mercer closing in and her own conscience trying her, Erica must
decide whether her quest for some form of justice, and even vengeance, is truly
the right path, or if she has become the very thing she is hunting.

Two-time Academy Award winner Jodie Foster (“The Silence of the
Lambs,” “The Accused”) and Academy Award nominee Terrence Howard
(“Hustle & Flow,” “Crash”) star in “The Brave One.” The film is directed by
Academy Award winner Neil Jordan (“The Crying Game”) and produced by Joel
Silver (“The Matrix” trilogy, “V For Vendetta”) and Susan Downey (“Kiss Kiss,
Bang Bang”).

The main cast also includes Naveen Andrews (TV’s “Lost,” “The English
Patient”) as David, Erica’s fiancé; Nicky Katt (“Grindhouse”) as Mercer’s partner,
Detective Vitale; and Academy Award winner Mary Steenburgen (“Melvin and
Howard”) as Carol, Erica’s boss at the radio station.

Jordan directed “The Brave One” from a screenplay by Roderick Taylor &
Bruce A. Taylor and Cynthia Mort, story by Roderick Taylor & Bruce A. Taylor.
Herbert W. Gains, Jodie Foster, Dana Goldberg and Bruce Berman served as
executive producers.

The behind-the-scenes creative team included Oscar-winning director of
photography Philippe Rousselot (“A River Runs Through It”), marking his fourth
collaboration with Jordan, production designer Kristi Zea (“The Departed”),
Jordan’s longtime editor Tony Lawson (“Michael Collins,” “The End of the Affair”),
costume designer Catherine Thomas (“Kill Bill: Vol. 1 & 2”) and Oscar-nominated
composer Dario Marianelli (“Pride & Prejudice”).

“The Brave One” is a Warner Bros. Pictures presentation, in association
with Village Roadshow Pictures, of a Silver Pictures Production.

“The Brave One” has been rated R by the MPAA for strong violence,
language and some sexuality.

www.thebraveone.com




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SOUND AND FURY

“I think we all have these ideas that there are lines that we would never
cross and people we could never be,” says Jodie Foster, the star and executive
producer of “The Brave One.” “And yet, you don’t know who you would become
in a certain circumstance. You might assume, intellectually, what your ethics
might be, but until you are forced into a situation that challenges you, that
changes you, you can’t know who you would be.”

Director Neil Jordan agrees. “‘The Brave One’ poses some uneasy moral
questions. I think when we are wronged, a part of us would love to react with a
kind of primitive brutality so we could right it immediately. But we don’t because
civilization teaches us not to do that. So the spectacle of seeing somebody
descending into a morally questionable area is both horrifying and fascinating at
the same time.”

When the script for “The Brave One” first came to producers Joel Silver
and Susan Downey, it had all the hallmarks of a vigilante action genre film, with
one important distinction: the vigilante was a woman. “When we read the script,
we liked that it was a hard-edged action picture but was about something bigger,”
Silver remarks. “It was thrilling and suspenseful, and it also had a very dark,
emotional story about a woman who suffers a terrible tragedy. Erica Bain is
attacked and beaten and her fiancé is killed. Physically she comes back to
health, but her life is completely changed. She has to reach into herself to find a
way through, and she does…but the way she does is what set the story apart for
us. In order for her to survive, she has to find the courage to overcome the fear
and take back her life in whatever way she can. That’s what makes her ‘The
Brave One.’”

Downey offers, “The original screenplay for ‘The Brave One’ was by a
father and son writing team, Roderick and Bruce Taylor. It hit every mark you
want a genre piece to hit, but with a woman in the central role, it brought
something different to the concept of a vigilante movie. Then, as the script
evolved, we brought on Cynthia Mort to add a female voice to the writing team.

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Since the story is essentially Erica’s journey, it was important to understand from
a woman’s point of view why and how she would choose to act, and what the
aftereffects would be.”

“The second you put a woman in a role like this, you have to ask different
questions because her actions are so uncharacteristic,” notes Foster. “Generally
speaking, women don’t kill people they don’t know; they don’t kill randomly,
which I think makes the path Erica takes all the more interesting. It was
interesting to explore her inner turmoil, her confusion. She doesn’t exactly know
what she is doing or why she’s doing it, but at the same time, she almost marvels
at her actions. What she does understand is that fear has turned her into
somebody unrecognizable and, in turn, caused her to assume the mantle of a
killer.”

Foster goes on to observe, “Her encounters with danger change as the
movie unfolds. The first time, it’s this anomalous thing and terrible violence
comes to her. The second time is also happenstance; she’s in the wrong place
at the wrong time. But the next time, she realizes that she had the option of
going to safety and didn’t choose it. Perhaps it isn’t entirely clear to her what her
motives are, but my feeling is that in reenacting a situation of the worst fear
imaginable, she gets to experience it completely differently. She gets to change
the characters and the outcome, and if she can change the outcome, then maybe
she can bring back the dead, as crazy as that sounds.”

With Foster in the role of Erica Bain, the character underwent some
changes from the original script in which she had been a newspaper reporter.
Downey explains, “Jodie came on board with the idea of her being a radio
personality, which lent itself to the concept of having voiceovers to help
understand Erica’s mindset and her feeling about what she was doing. You’re
always a little hesitant to use voiceovers in a movie, but her occupation makes it
feel completely organic to who she is as a character.”

“It made sense to me, and I think it really informs the movie,” Foster
attests. “Erica is somebody who lives in her head. Everything is expressed
through her voice so it’s easy for her not to have a sense of her own body. In

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some ways, her fiancé was her physical identity, so when he is gone, it’s as if
she doesn’t have a body anymore. She becomes a voice in the night, almost like
a ghost, and the interior voice that we get to hear gives us a glimpse into her
soul.”

Neil Jordan relates, “Jodie and I agreed that her character would be a bit
sound-obsessed. She travels around the city recording the sounds of the
subway and the traffic and the hum of machinery as a way of telling stories of the
city. Later that obsession evolves into a different, far more brutal, obsession with
the streets.”

DIRECTIONS ON THE MORAL COMPASS

It had been Foster who first suggested Jordan to direct “The Brave One,”
and the producers were immediately on board with the idea. Downey recalls,
“Joel and I have been huge fans of Neil’s work for a long time. Obviously, he’s
an incredible filmmaker and he is known for exploring complex, sometimes
dangerous topics in a compelling way, so we both thought it was an amazing
idea.”

“We sat down with Neil and talked about the script and our ideas for where
the movie should go, and we were very much on the same page,” says Silver.
“He had a great sense of the characters and brought so much to the
development of the story. He’s just a great talent.”

Foster comments, “I think Neil is fascinated by the moral dimensions of
characters. His movies tend not to be easy black and white stories because the
human animal often does things that cross the line and all of his films have dealt
with that in different ways. I honestly have never worked with a director who is
so intensely primal and organic in his choices and every choice he makes is
about the characters.”

“I like characters who are confronted by things that lay between darkness
and light, characters who have to cross moral boundaries,” states the director,
who offers that “The Brave One” presented him with an opportunity to delve into

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several of the subjects he finds most intriguing, as well as to work with an actress
he calls “an icon of the American cinema.”

Jordan remembers, “When I read the script the first time, I found it to be
so compelling. Then I reread it several times, and each time I found something
new. One of the most fascinating things was that it had a woman in what is
normally a male preserve, and picturing Jodie as that character made it doubly
so. The thought of working with her in this role just added to my compulsion, but
even that was just part of the attraction. There were so many things in the mix,
so many ideas contained in the story: there was the idea of this woman on the
radio being this disembodied voice drifting through the city; there was the idea of
danger found within the city she knew and loved; there was the idea of two
different responses to injustice, one being a legal one and the other being
individualistic acts of revenge. Which is right, which is wrong? Is either of them
entirely right? When I looked at all of those elements, I realized that if I couldn’t
make something out of this, I must be getting either very old or very tired,” he
laughs. “So I told them that as long as I had the freedom to mold the story and
make the characters live and breathe, I was in.”

THE LAW OF OPPOSITES

In “The Brave One,” what Jordan refers to as the “legal” response to
injustice is represented by NYPD Detective Sean Mercer. Terrence Howard
stars in the role of the police detective who is drawn into the case of a series of
homicides that are all connected…and all appear to be in the pursuit of some
kind of vigilante justice.

“Terrence blew me away in this role,” Jordan states. “He has that physical
grace and presence and his face radiates with emotions, spoken and unspoken.
He brought an enormously strong emotional and moral core to Mercer.”

Coming into the role, Howard recognized that Mercer is a man who has
been defined by his faith in the law. Arguably, it may have even cost him his
marriage. But he never imagined his faith in the law would be tested by

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someone on the opposite side of it. The actor offers, “Mercer is a by-the-book
cop who believes in the system, but at the same time he’s becoming frustrated
because the system doesn’t always allow him to protect people the way he wants
to. Part of him is truly upset that his hands are tied by this moral dilemma that
we call justice. And then somebody, seeking their own justice, comes up with
their own solution that is certainly more expedient. How does he deal with that?
The worst thing you can do as a police officer is begin to understand why a
criminal made the choices he made because then you are no longer taking a
stand. If you step into that gray area, the law breaks down and human nature
takes over.”

Jordan remarks, “What I love is that both characters find themselves
entering gray areas from opposite sides. They are both wrestling with questions
of moral responsibility and crime and justice and retribution, and they each
respond to them in different ways. It’s a very interesting dichotomy because they
are also very connected.”

“It was a delicate balance,” adds Downey, “because you want them to
connect, yet you also have this cat and mouse game between Mercer and the
unknown vigilante he is determined to catch. So they are two people who are
connected on a very personal and emotional level but whose actions put them
fatefully in direct conflict with each other.”

Jordan emphasizes that the connection between Erica and Mercer, while
strong, “is not a love story in the traditional sense. It’s more a meeting of souls
and minds. They have both lost partners and now they are alone, lost at night in
this city. So it is a story of friendship…and of possibility.”

Both actors agree that the relationship between their characters is as
much about what is lost as it is about what they gain from each other. “There is
an intense bond between Mercer and Erica,” Howard asserts. “In another time or
circumstance, or if they had not walked down the roads they chose, I’m sure
something could have come of it. So that becomes another loss for both of
them.”

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Foster adds, “Each of them has a fascination for the other. I think they are
attracted to each other’s hearts, in some ways because they are opposites and in
some ways because they are exactly the same. I know it is true in life that we
are often drawn to people because we want to know what it is like to live in their
skin. Erica sees in Mercer her moral counterpart. He would never cross the line
and she wants to understand who he is, perhaps so he can save her.

“The wonderful thing about Terrence in the role,” she continues, “is that he
has such a depth of sensitivity and emotion and yet he’s playing this hard-edged
detective who’s seen it all. The combination makes Mercer even more touching.
He has to act hardened in his job, but he is not unaffected by it and Terrence
conveys all of that in his performance.”

Howard has equal praise for his co-star, as well as his director. “Jodie
was the first actor I’ve ever worked with who actually made me nervous,” he
laughs. “Her eyes are so true and her spirit is so honest. Our styles were
completely different, though. Me, I like to come in and just make it happen.
Jodie is very precise, very analytical; she knows everything about her character.
I learned so much just watching her. Both she and Neil taught me a lot about
thinking in specifics. Neil knows exactly what he’s trying to shoot and he is so
patient. There were times I thought I’d run dry, but he’d squeeze a little more
and just that tiny drop of truth would come out. That’s what makes him such a
beautiful filmmaker.”

BEHIND THE MICROPHONE / BEHIND THE BADGE

Before shooting began, Jodie Foster and Terrence Howard each engaged
in research that was as individual as their roles. Foster spent time at a local NPR
radio station in Los Angeles “just to see what they do,” she relates. “Watching
them, what occurred to me is they are not faces, they are not bodies. They are
just voices. You listen to these beautiful, melodic voices, and it gets inside your
ears and inside your head. In some ways, it’s so intimate, but it’s also easy for
them to disappear.

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“I also looked into post-traumatic stress syndrome. I read a great deal
about it, but I think Erica is very different. She didn’t get the help she needed,”
the actress notes, revealing that she also tried to put herself in Erica’s mindset by
following her footsteps. “I walked a lot—like crazy amounts of walking all over
Manhattan. If you have ever done long hikes, the first two hours or so, you talk
to people around you. And then, as time goes on, it changes; by hour seven it
becomes almost a meditational experience…completely isolating. So that was
important.”

To prepare for his role as an NYPD detective, Howard worked closely with
the film’s technical consultant, Neal Carter. After 24 years with the NYPD,
including time as a homicide detective, Carter recently embarked on a new
career, ensuring that the depiction of police work on the big screen is grounded
in reality. In fact, his first film had been “Inside Man,” starring Denzel Washington
and Jodie Foster.

Carter spent time with both Howard and actor Nicky Katt, who plays
Mercer’s partner, Detective Vitale, advising them how to talk, think and behave
like veteran detectives. He took them to police stations and even escorted them
to crime scenes, including a real homicide, to let them see firsthand how things
are done.

“He was so knowledgeable and so willing to share his expertise,” Howard
says. “He gave us such great insight into the mind of a cop on the job. He
showed us crime scenes and literally took us through the handbook of what to
look for, what’s important.”

At one crime scene, Howard recalls the thing that most struck him was
“just the mundanity of it. Here you have a dead person, brutally beaten, and you
think you should want to sit and say a prayer. But the cops are there to do one
thing: find out who killed him. That’s their job. It becomes a puzzle. They can’t
take it personally because they see it every day, and after the third crime scene, I
could understand how you become a little numb to it.”

Carter says that understanding was reflected in the work of both Howard
and Katt on the set. “They really progressed fast. They picked up on every little

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nuance, the subtleties in how we walk, the way we dress, the way we carry
ourselves, even the way we joke. It became very natural. I mean, when I
watched them, they looked like real detectives.”

THE SAFEST BIG CITY IN THE WORLD

While his cast was delving into the minds and bodies of their characters,
Neil Jordan was immersing himself in the heart of New York City. “I am a
foreigner to New York,” the Dublin-born director acknowledges, “so one of the
major elements of preparation was going around, looking at every corner of the
city, finding places that people hadn’t filmed before and places that suited this
particular story. There is an extraordinarily graphic nature to the city that I
wanted to capture.”

Joel Silver attests, “Neil took a lot of time getting to know the city. He saw
it with so much love and admiration, and that’s how he wanted to depict it. It was
very important to him that the story not be seen as any kind of indictment about
the safety of New York City. In fact, we live in a time when everyone,
everywhere can relate to feeling a lack of safety. It’s certainly not specific to New
York.”

Foster, who has both lived and worked in New York, agrees. “The truth is
that New York is statistically ‘the safest big city in the world,’ but if you are the
victim of a crime, the fact that you’re a statistical anomaly doesn’t really help. It
doesn’t make you feel any safer to say, ‘Oh well, it was just me, but look at all the
other people that didn’t get hurt.’ If you are the person who gets hurt, it’s not so
easy to dismiss the fear. That really became a part of what we’re saying in the
movie: the fear doesn’t have to be justified; more and more it is something that’s
sown into our culture.”

Jordan adds, “Since 9/11, the city has gone through an amazing rebirth;
it’s incredibly safe, but there’s a sense that no matter how idyllic the street life
seems, it could all be ripped apart at any moment. I think that’s what we’re
plugging into in this film.”

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In the weeks leading up to principal photography, Jordan got a crash
course on New York City from executive producer Herbert Gains and production
designer Kristi Zea, who says she took her “marching orders” from producer Joel
Silver. “From the beginning, Joel told me he wanted us to show New York like no
one had before, to pick locations that no one had ever shot before, so he really
threw the gauntlet down. It was an interesting experience for me because I was
born and raised in New York and have done a lot of movies there, so it was a
challenge for me to look at the city with new eyes.”

Zea says she and Jordan drove all over the city and its outskirts, “looking
at different neighborhoods and getting a response from Neil as to what he liked
and didn’t like.” In one of those neighborhoods, they found the perfect location
for Erica’s apartment building. The designer reveals, “What we liked about the
exterior was that on either side of the building were lots where there had been
buildings, but they had been torn down and in their place were gardens that the
community had reclaimed. So her apartment building stood alone in the midst of
this urban renewal.”

Zea designed the interiors of the building’s hallways and Erica’s apartment
to look like those of an old tenement building that had been renovated but still
had echoes of the past. She expounds, “The idea was that the apartment had
been completely revamped, but the hallway, although it is clean and has a fresh
coat of paint, is still kind of eerie. So you have a sense of the old juxtaposed with
the new.”

On the edge of Central Park, they found a location that lent itself in both
design and tone to the pivotal scene in which Erica and David are ambushed.
Zea notes, “We were scouting and came upon this place called Stranger’s Gate.
It’s carved in stone right outside of Central Park. Then you look up the staircase
and it curves around this huge boulder and, even with the lights, it looks a little
creepy. You have no way of knowing what could be lurking there. We
intentionally chose places that could seem safe one minute and then feel strange
and frightening from a changed perspective.”

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ALTERED VIEW

Neil Jordan also collaborated with cinematographer Philippe Rousselot to
show that change of perspective through the camera lens. “The entire story is
essentially experienced through the central character, so I wanted the audience
to see it through her eyes and her emotions,” the director says. “It was wonderful
to work with Philippe to explore those concepts visually. Because we’ve worked
together before, I knew we could work out the most elaborate and complex
setups and he could deliver them.”

Utilizing both camera and lighting techniques, Jordan and Rousselot were
able to convey that Erica is seeing her once-secure world through a prism of fear
that puts everything off-kilter. Jordan explains, “I wanted to express a sense of
dementia, so Philippe and his camera operator, Neil Norton, came up with a
device that moves on a Steadicam, which we called a ‘wobbly-cam.’ It was great
for certain shots in which we were constantly shifting the paradigms.”

“It basically rolls the camera, allowing us to constantly change the horizon,
which gives the impression of Erica feeling off-balance,” says Rousselot, who
adds that they also used lighting to shift from reality to an almost dreamlike
atmosphere for certain scenes.

The transformation in Erica can also be seen externally, and Jodie Foster
worked with costume designer Catherine Thomas to create a gradual alteration
to her appearance. “She changes and her look reflects that,” Foster asserts.
“She starts out in layers and light colors, but as time goes on, her clothes
become darker and more spare. There’s a toughness to the way she looks and I
think it’s an important contrast.”

“They are very simple touches, but they are very graphic,” Jordan
observes. “Jodie is brilliant. She imagined her character so completely; she was
willing to take Erica to the places—sometimes really dark places—in ways that
you instinctively and immediately understand who she is and who she is
becoming.”

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Susan Downey offers, “Jodie takes us on Erica’s journey—from the
beginning of the movie where you see her as someone who is very comfortable
in her life. Then everything shatters and she is forced to figure out how to pull it
back together. She has to reinvent herself to find a way to go about her life and
feel safe.”

“Everything changes,” Joel Silver reflects, “because once this tragedy
occurs in her life, she can’t look at anything the same way—not her home, not
her job, not even the city she loves. She changes who she is…and she takes us
along for the ride.”

Foster reflects, “Erica recognizes that she was one person and then one
day she woke up and became somebody else, a stranger, somebody who is
different from anything she ever thought she could be. Perhaps you could
assume that you would react differently…but until you’ve walked in her shoes,
you just can’t know.”

# # #

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ABOUT THE CAST


JODIE FOSTER (Erica Bain/Executive Producer), a two-time Academy
Award winner, won her first Oscar for her poignant performance as a rape
survivor in the 1988 drama “The Accused,” for which she also won Golden Globe
and National Board of Review Awards. She won her second Academy Award for
her work in the 1991 Oscar-winning Best Picture “The Silence of the Lambs.”
Foster’s portrayal of FBI Special Agent Clarice Starling in that film also brought
her Golden Globe and BAFTA Awards, as well as the New York and Chicago
Film Critics Awards for Best Actress.

Foster received her first Oscar nomination at the age of 14 for her
performance in Martin Scorsese’s 1976 film “Taxi Driver,” also winning awards
from the National Society of Film Critics and the Los Angeles Film Critics. That
year, she also became the only American actress to win two BAFTA Awards in
the same year, earning Best Supporting Actress and Best Newcomer honors for
her performances in both “Taxi Driver” and “Bugsy Malone.” Foster earned her
latest Oscar nomination and won a Screen Actors Guild Award for her work in the
title role of 1994’s “Nell,” which also marked her first film as a producer.

Foster is currently filming “Nim’s Island,” in which she stars with Abigail
Breslin and Gerard Butler. She most recently starred in Spike Lee’s “Inside Man”
and the thriller “Flightplan” and had a cameo appearance in Jean-Pierre Jeunet’s
French-language film “A Very Long Engagement.” In all, she has appeared in
more than 40 films, also including David Fincher’s “Panic Room”; Andy Tennant’s
“Anna and the King”; Robert Zemeckis’ “Contact”; “Maverick,” with Mel Gibson
and James Garner; “Sommersby,” opposite Richard Gere; Woody Allen’s
“Shadows and Fog”; “Stealing Home”; “Siesta”; “Five Corners,” for which she
won an Independent Spirit Award; Claude Chabrol’s “The Blood of Others”; Tony
Richardson’s “The Hotel New Hampshire”; and Adrian Lyne’s “Foxes.” In
addition, the multi-lingual Foster loops her own dialogue in French for all of her
films.

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Foster began her career at age three, appearing as “The Coppertone Girl”
in a memorable television commercial. Emerging as one of the most successful
child actresses of the day, she made her feature film debut in 1972’s “Napoleon
and Samantha,” followed by the role of Becky Thatcher in the 1973 musical
version of “Tom Sawyer.” In 1974, Foster gave a stand-out performance in
Martin Scorsese’s hit “Alice Doesn’t Live Here Anymore.” Two years later,
Scorsese cast her in the pivotal role of the young prostitute, Iris, in “Taxi Driver,”
which was only one of five films in which the young actress appeared in 1976.
She also starred in “Bugsy Malone,” “Echoes of a Summer,” “The Little Girl Who
Lives Down the Lane,” and the original “Freaky Friday,” for which she earned her
first Golden Globe Award nomination.

Behind the camera, Foster made her motion picture directorial debut in
1991 with the acclaimed drama “Little Man Tate,” in which she also starred. In
1995, Foster directed and produced “Home for the Holidays,” starring Holly
Hunter, Anne Bancroft and Robert Downey Jr.

In 1992, Foster founded her production company, Egg Pictures. In
addition to “Nell” and “Home for the Holidays,” the company has produced the
features “Waking the Dead” and “The Dangerous Lives of Altar Boys,” in which
Foster also appeared. In 1998, Foster served as an executive producer on the
Showtime movie “The Baby Dance,” which won a coveted Peabody Award and
received four Emmy Award nominations and three Golden Globe Award
nominations, both including Best Movie Made for Television. Egg Pictures also
presented the award-winning French film “Hate” in the United States.

Foster graduated with honors from Yale University in 1985, earning a B.A.
in Literature.

TERRENCE HOWARD (Detective Sean Mercer) was honored with an
Academy Award nomination last year for his performance in Craig Brewer’s 2005
urban drama “Hustle & Flow,” produced by John Singleton. Howard’s portrayal
of a pimp trying to break into the rap music business also brought him Golden
Globe, Critics’ Choice, Independent Spirit and Image Award nominations. In

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addition, he won a Critics’ Choice Award for the film’s title song, and the song
“It’s Hard Out Here for a Pimp,” which Howard performs in “Hustle & Flow,” won
the Oscar for Best Song.

Also in 2005, Howard starred in Paul Haggis’ Oscar-winning Best Picture
“Crash,” for which he won an Image Award and earned another Critics’ Choice
Award nomination. Additionally, Howard shared in dual Screen Actors Guild
(SAG) Award nominations in the category of Outstanding Motion Picture Cast as
part of the ensemble casts of both “Crash” and “Hustle & Flow.” The National
Board of Review also singled him out with their award for Best Breakthrough
Performance for his work in those films, as well as Jim Sheridan’s “Get Rich or
Die Tryin’.” Howard also won the New Generation Award from the Los Angeles
Film Critics Association, Breakthrough Awards from the Florida and Washington,
DC Film Critics Associations, and the Rising Star Award at the 2006 Palm
Springs International Film Festival.

Howard also enjoyed a banner year on the small screen in 2005, starring
in two of the year’s most heralded telefilms, HBO’s “Lackawanna Blues,” for
which he won an Image Award, and “Their Eyes Were Watching God,” presented
by Oprah Winfrey. His previous television work includes the telefilms “Boycott,”
for which he earned an Image Award nomination, and “Mama Flora’s Family,”
with Cicely Tyson.

Howard most recently starred in “Pride,” which he also executive
produced, and “Idlewild.” He also stars in a number of upcoming films, including
“August Rush,” with Robin Williams, Freddie Highmore, Keri Russell and
Jonathan Rhys Meyers; “The Hunting Party,” with Richard Gere; and “Iron Man,”
based on the Marvel comic book hero, in which he stars with Robert Downey Jr.,
Gwyneth Paltrow and Jeff Bridges under the direction of Jon Favreau.

Howard’s love for acting came naturally through summers spent with his
grandmother, New York stage actress Minnie Gentry. He began his own acting
career with a guest role on “The Cosby Show” after being discovered on a New
York City street by a casting director. His early film work includes the Hughes
brothers’ “Dead Presidents” and Stephen Herek’s “Mr. Holland’s Opus.”

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Howard won his first Image Award and earned an Independent Spirit
Award nomination for his role in 1999’s “The Best Man.” His other film credits
include “Big Momma’s House,” Luis Mandoki’s “Angel Eyes,” Gregory Hoblit’s
“Hart’s War,” John Singleton’s “Four Brothers,” and Taylor Hackford’s award-
winning biopic “Ray,” for which Howard shared in a SAG Award nomination for
Outstanding Motion Picture Cast.

A self-taught musician, Howard plays both the piano and the guitar and is
also a singer/songwriter.

NAVEEN ANDREWS (David Kirmani) is currently starring as Sayid
Jarrah, a former member of the Iraqi Republican Guard, on the Emmy and
Golden Globe Award-winning drama series “Lost.” Emerging as an audience
favorite, Andrews has earned both Emmy and Golden Globe Award nominations
for his work on the groundbreaking show and received praise from both critics
and audiences for the surprising humanity and humor he brings to the
controversial part. Together with his “Lost” castmates, he also won a Screen
Actors Guild (SAG) Award for Outstanding Performance by an Ensemble in a
Drama Series.

On the big screen, Andrews was most recently seen in director Robert
Rodriguez’s “Planet Terror,” one of two 60-minute films released together as the
double feature called “Grindhouse.” He also co-starred with Aishwarya Rai,
Miranda Richardson and Robbie Coltrane in the British film “Provoked: A True
Story,” which screened to applause at the 2006 Cannes Film Festival.
Additionally, Andrews just wrapped filming on the horror film “Animals,” the
directorial debut of Robert Rodriguez protégé Douglas Aarniokoski, in which
Andrews stars as Vic, a man whose animal instincts are stronger than his human
ones.

Born and raised in London, Andrews, who is of Indian descent, started out
as a musician and composer while still in his teens. He won entry to the
prestigious Guildhall School of Drama and, shortly after graduating, made his
feature film debut in Hanif Kureishi’s look at the London rave scene, “London

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Kills Me.” He then put his musical talents to work in the film “Wild West,” earning
an Evening Standard Film Award nomination for Most Promising Newcomer for
his performance as a Pakistani who dreams of finding country music success in
Nashville.

In 1996, Andrews co-starred in Anthony Minghella’s Oscar-winning
romantic epic “The English Patient.” For his portrayal of Lt. Kip Singh, the Sikh
with a talent for defusing bombs who finds romance with Juliet Binoche’s
character, Andrews was nominated for a Chlotrudis Award for Best Supporting
Actor and shared in a SAG Award nomination for Outstanding Cast Performance.
Also that year, he starred in Mira Nair’s “Kama Sutra: A Tale of Love.” Andrews’
subsequent film credits include “True Love and Chaos,” “Mighty Joe Young,”
“Drowning on Dry Land,” “Rollerball,” “Easy” and Gurinder Chadha’s Bollywood
version of a classic literary tale, “Bride & Prejudice.”

On television, Andrews reunited with director Mira Nair to star as Dr.
Abraham Verghese in the 1998 Showtime movie “My Own Country,” based on
Verghese’s autobiography. He more recently starred as Menerith in the two-part
biblical drama “The Ten Commandments.” He has also starred in such television
projects as the miniseries “The Buddha of Suburbia,” for which he won the Best
Actor Award at the San Remo Film Festival, and the telefilms “The Peacock
Spring” and “The Chippendales Murder.”

NICKY KATT (Detective Vitale) was seen earlier this year in the critically
praised double feature “Grindhouse,” appearing in both Robert Rodriguez’s
segment, “Planet Terror,” and Quentin Tarantino’s segment, “Death Proof.” He
had previously worked with Rodriguez in the 2005 crime thriller “Sin City.” He
also recently co-starred in Oliver Stone’s acclaimed 9/11 drama “World Trade
Center”; the independent film “Riding the Bullet”; “Secondhand Lions,” with
Robert Duvall and Michael Caine; and the Jack Black comedy smash “The
School of Rock,” which marked Katt’s fourth collaboration with director Richard
Linklater.

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Linklater had earlier cast Katt in the hit comedy “Dazed and Confused,”
the comedy/drama “SubUrbia” and the acclaimed animated feature “Waking
Life.” Katt’s additional credits include the Steven Soderbergh films “Full Frontal”
and “The Limey”; Christopher Nolan’s “Insomnia,” with Al Pacino and Robin
Williams; Christopher McQuarrie’s directorial debut, “The Way of the Gun”;
William Friedkin’s “Rules of Engagement”; “Boiler Room,” with Giovanni Ribisi;
“One True Thing,” with Meryl Streep and Renée Zellweger; Joel Schumacher’s
“Batman & Robin” and “A Time to Kill”; Gregg Araki’s “The Doom Generation”;
“The Babysitter”; and Kathryn Bigelow’s “Strange Days.”

In addition, Katt starred in and executive produced Adam Goldberg’s
directorial debut feature, “Scotch and Milk,” which garnered rave reviews at the
1998 Los Angeles Independent Film Festival. They more recently reunited when
Katt appeared in Goldberg’s 2003 independent film “I Love Your Work.” Katt also
produced and starred in the short film “Mutiny,” which premiered at the 1999
Sundance Film Festival and went on to win Best Short Film honors at the
Chicago International Film Festival, the Seattle Film Festival and the South by
Southwest Film Festival.

Television audiences know Katt for his series regular role on David E.
Kelley’s award-winning drama “Boston Public.” He has also guest starred on
such series as “Monk,” “The Guardian” and “Friends.”

Katt has also acted on the stage. His notable theatre credits include
“Second Hand Memory,” with the Atlantic Theater Company under the direction
of Woody Allen, and “Love Streams” at Center Theatre in Los Angeles for
director John Cassavetes.

MARY STEENBURGEN (Carol) is an award-winning actress who is well
known to both film and television audiences. Early in her career, she won an
Academy Award for her role in Jonathan Demme’s 1980 hit “Melvin and Howard.”
Her performance in that film also brought her a Golden Globe Award, as well as
Best Supporting Actress Awards from a number of critics groups, including the

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New York and Los Angeles Film Critics Associations and the National Society of
Film Critics.

Steenburgen most recently starred with Matthew Perry in “Numb,” which
screened at the 2007 Cannes and Tribeca Film Festivals, and “Nobel Son,” with
Alan Rickman and Bill Pullman, which was also shown at Tribeca. She will next
be seen in “Honeydripper,” directed by John Sayles, and Bertrand Tavernier’s
period drama “In the Electric Mist.”

Steenburgen’s many other film credits include a wide range of roles in
such films as the recent independent features “Elvis and Anabelle,” “The Dead
Girl” and “Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing & Charm School”; Jon Favreau’s
hit comedy “Elf,” opposite Will Ferrell and James Caan; the John Sayles films
“Casa de los Babys” and “Sunshine State”; “I Am Sam,” with Sean Penn; Irwin
Winkler’s “Life as a House,” with Kevin Kline; Oliver Stone’s “Nixon,” starring
Anthony Hopkins; “The Grass Harp”; “Philadelphia,” which reunited her with
Jonathan Demme; Lasse Hallström’s “What’s Eating Gilbert Grape,” with Johnny
Depp and Leonardo DiCaprio; Terry Hughes’ “The Butcher’s Wife”; Robert
Zemeckis’ “Back to the Future Part III”; Ron Howard’s “Parenthood”; “End of the
Line,” which she also executive produced; Arthur Penn’s “Dead of Winter”; Martin
Ritt’s “Cross Creek”; Woody Allen’s “A Midsummer Night’s Sex Comedy”; and
Nicholas Meyer’s “Time After Time.” In addition, she received Golden Globe
Award nominations for her work in Milos Forman’s “Ragtime” and Jack
Nicholson’s “Goin’ South,” which marked her feature film debut.

In 2003, she starred alongside her husband, Ted Danson, in the telefilm “It
Must Be Love.” They have also starred together in the television miniseries
“Talking to Heaven” and “Gulliver’s Travels,” and in the 1994 feature film “Pontiac
Moon.”

On television, Steenburgen starred for two seasons on the Emmynominated
CBS series “Joan of Arcadia.” She was previously nominated for a
Screen Actors Guild Award for her performance as a developmentally disabled
adult in the telefilm “About Sarah”; earned an Emmy Award nomination for her
portrayal of Miep Gies in “The Attic: The Hiding of Anne Frank”; and received

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BAFTA and Cable ACE Award nominations for her role in the miniseries “Tender
is the Night.” Her credits also include the telefilms “Living with the Dead,”
“Picnic” and “Noah’s Ark.”

In February 2006, Steenburgen starred in the David Mamet-directed play
“Boston Marriage” at Los Angeles’ Geffen Playhouse. Her stage work also
includes starring roles in George Bernard Shaw’s “Candida” at New York’s
Roundabout Theater and “Marvin’s Room” at the Tiffany Theater in Los Angeles.

ABOUT THE FILMMAKERS


NEIL JORDAN (Director) has written and directed some of the most
provocative and socially topical films in modern cinema. In 1993, he won an
Academy Award for Best Original Screenplay and received a second Oscar
nomination for Best Director for “The Crying Game.” The film also brought
Jordan a BAFTA Award for Best British Film, an Independent Spirit Award for
Best Foreign Film, the London Film Critics Awards for Best Screenwriter and
Best Director, the New York Film Critics Award for Best Screenplay, and the
Writers Guild of America and Writers Guild of Great Britain Awards for Best
Original Screenplay, among other honors.

Jordan most recently wrote, directed and produced “Breakfast on Pluto,”
based on the novel by Patrick McCabe and starring Cillian Murphy as Patrick
“Kitten” Braden, a transvestite cabaret singer in the tumultuous London of the
1960s and 70s. Jordan won Irish Film and Television Awards for Best Director
and Best Screenplay (shared with McCabe) for his work on the film, which also
starred Liam Neeson and Stephen Rea.

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A native of Ireland, Jordan made his feature film directorial debut in 1982
with the thriller “Angel,” for which he won the Evening Standard Award for Most
Promising Newcomer. The film also marked his first collaboration with actor
Stephen Rea, who has since appeared in almost all of the director’s films.
Jordan then wrote and directed 1984’s “The Company of Wolves,” for which he
won the London Film Critics Award for Best Director. He followed with the
acclaimed 1986 feature “Mona Lisa,” starring Bob Hoskins in an Oscar-
nominated performance, for which he earned BAFTA Award nominations for Best
Director, Best Original Screenplay and Best Film.

Jordan’s first Hollywood studio films were “High Spirits,” starring Peter
O’Toole and Liam Neeson, and “We’re No Angels,” written by David Mamet and
teaming stars Robert De Niro and Sean Penn. Returning to Ireland, he wrote
and directed the 1991 feature “The Miracle,” a deeply personal film based on his
early stories.

In 1992, “The Crying Game,” with its stunning climactic twist, became one
of the most talked about films of the year and brought Jordan worldwide acclaim.
He then directed the controversial 1994 hit “Interview with the Vampire,” based
on Anne Rice’s best-selling novel and starring Tom Cruise and Brad Pitt. After
the success of that film, he wrote and directed “Michael Collins,” starring Liam
Neeson in the title role of the Irish revolutionary, for which Jordan won the
Golden Lion for Best Film at the Venice Film Festival.

Jordan went on to collaborate with Irish novelist Patrick McCabe to adapt
his novel The Butcher Boy for the screen. The 1997 film brought Jordan a Silver
Bear Award for Best Director at the Berlin Film Festival. In 1999, Jordan wrote
and directed two very different films: the thriller “In Dreams,” starring Annette
Bening and Robert Downey Jr.; and the romantic drama “The End of the Affair,”
based on Graham Greene’s novel and starring Ralph Fiennes and Julianne
Moore, who earned an Oscar nomination for her role. For the latter film, Jordan
won BAFTA and Evening Standard Film Awards for Best Screenplay, garnered
BAFTA, Evening Standard and Golden Globe Award nominations for Best
Director, and earned a BAFTA Award nomination for Best Film.

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Jordan’s subsequent film credits include a 14-minute film, based on
Samuel Beckett’s play “Not I,” which premiered at the 2000 Cannes Film Festival,
and “The Good Thief,” starring Nick Nolte.

In addition to his film work, Jordan is a noted author. In 1974, he won the
Guardian Fiction Prize for his book of short stories, Night in Tunisia. He went on
to publish three novels: The Past (1979), The Dream of a Beast (1983) and
Sunrise with Sea Monster (1994). His fourth and most recent novel, Shade
(2004), was published to critical acclaim throughout Europe and the U.S.

JOEL SILVER (Producer), one of the most prolific and successful
producers in the history of motion pictures, has produced over 50 films, including
the groundbreaking “The Matrix” trilogy, the blockbuster four-part “Lethal
Weapon” franchise, and the seminal action films “Die Hard” and “Predator.” To
date, Silver’s catalog of films have earned nearly $10 billion in worldwide revenue
from all sources.

Silver is currently producing a wide range of upcoming features, including
the holiday comedy “Fred Claus,” starring Vince Vaughn and Paul Giamatti under
the direction of David Dobkin; and the live-action adventure “Speed Racer,”
written and directed by Larry and Andy Wachowski, who previously collaborated
with Silver on “The Matrix” movies.

Silver recently structured a deal for his Dark Castle Entertainment
production company, which gives him green-lighting power and creative control
of all films produced under the banner. The first Dark Castle film to go into
production under the new structure was “Whiteout,” a thriller directed by Dominic
Sena and starring Kate Beckinsale. Currently in production is “RocknRolla,”
being directed by Guy Ritchie and starring Gerard Butler.

Formed by Silver and Robert Zemeckis in the spirit of the late horror
impresario William Castle, Dark Castle previously produced a string of hit films
beginning with the record-breaking 1999 release of “House on Haunted Hill,”
followed by “Thir13en Ghosts” in 2001, “Ghost Ship” in 2002, “Gothika” in 2003

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and “House of Wax” in 2005. Earlier this year, Dark Castle released “The
Reaping” starring Hilary Swank.

Silver’s 1999 production “The Matrix” grossed over $456 million globally,
earning more than any other Warner Bros. Pictures film in the studio’s history at
the time of its release. Universally acclaimed for its innovative storytelling and
visuals, “The Matrix” won four Academy Awards, including Best Visual Effects.
The first DVD release to sell one million units, “The Matrix” DVD was
instrumental in powering the initial sale of consumer DVD machines.

The second installment of the epic “Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded,”
earned over $739 million at the worldwide box office, making it the highest-
grossing R-rated film of all time. The opening weekend box office receipts for
“The Matrix Revolutions,” the final explosive chapter in the trilogy, totaled a
staggering $203 million worldwide. To date, “The Matrix” franchise has grossed
$3 billion from all sources worldwide.

While overseeing production on “The Matrix Reloaded” and “The Matrix
Revolutions,” Silver produced the integral video game “Enter the Matrix,” which
features one hour of additional film footage written and directed by the
Wachowski brothers and starring Jada Pinkett Smith and Anthony Wong, who
reprised their roles from the films. He also executive produced “The Animatrix,” a
groundbreaking collection of nine short anime films inspired by the visionary
action and storytelling that power “The Matrix.”

Silver later produced the action thriller “V For Vendetta,” starring Natalie
Portman, and the action comedy thriller “Kiss Kiss, Bang Bang,” written and
directed by “Lethal Weapon” screenwriter Shane Black and starring Robert
Downey Jr., Val Kilmer and Michelle Monaghan. He also produced the hit films
“Romeo Must Die,” starring Jet Li and Aaliyah; “Exit Wounds,” starring Steven
Seagal and DMX; and “Swordfish,” starring John Travolta, Hugh Jackman and
Halle Berry.

A successful television producer as well, Silver is currently executive
producing the new CBS Friday night series “Moonlight,” a romantic thriller with a
new twist on the vampire legend, which premieres this fall. He previously

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executive produced the critically acclaimed UPN television series “Veronica
Mars,” starring Kristen Bell. Silver also executive produced, with Richard
Donner, David Giler, Walter Hill and Robert Zemeckis, eight seasons of the
award-winning HBO series “Tales From the Crypt,” as well as two “Tales From
the Crypt” films.

Silver began his career at Lawrence Gordon Productions, where he
ultimately ascended to President of Motion Pictures. During his tenure, he also
served as associate producer on “The Warriors” and, with Gordon, produced “48
HRS.,” “Streets of Fire” and “Brewster’s Millions.”

In 1985, Silver launched his Silver Pictures production banner with the
breakout hit “Commando,” followed by “Jumpin’ Jack Flash” and “Predator.”
Silver Pictures solidified its status as one of the industry’s leading production
companies with the release of the “Lethal Weapon” series and the action
blockbusters “Die Hard” and “Die Hard 2: Die Harder.” Silver also went on to
produce “The Last Boy Scout,” “Demolition Man,” “Richie Rich,” “Executive
Decision” and “Conspiracy Theory.”

Long before starting his producing career, as a student at Columbia High
School in Maplewood, New Jersey, in 1967, Silver and a group of his friends
developed a game called Ultimate Frisbee. The fast-moving team sport has
since become a global phenomenon supported by tournaments in 50 countries.

SUSAN DOWNEY (Producer) is Co-President of Dark Castle
Entertainment, the production entity formed in 1999 by Joel Silver and Robert
Zemeckis, which recently structured a deal with CIT Group Inc. to finance the
production of 15 films over the next six years. Under the new arrangement,
Downey runs both creative and production divisions for the company.

Under the Dark Castle banner, Downey most recently produced the
supernatural thriller “The Reaping,” starring Hilary Swank and AnnaSophia Robb.
Downey is currently serving as producer on Guy Ritchie’s “RocknRolla,” starring
Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba, Chris “Ludacris”

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Bridges and Jeremy Piven; and Dominic Sena’s “Whiteout,” starring Kate
Beckinsale and Gabriel Macht.

Downey is also Executive Vice President of Production at Silver Pictures,
where she is developing a diverse slate of films, including “Wonder Woman,”
“Sgt. Rock” and “Dirty Dozen.”

Downey joined Silver Pictures in 1999 as Vice President of Production,
and oversaw the development and production of such films as “Thir13en Ghosts”
and “Swordfish.” She went on to become a co-producer on “Ghost Ship” and
“Cradle 2 the Grave,” a producer on “Gothika” and “House of Wax,” and an
executive producer on “Kiss Kiss, Bang Bang.”

Prior to her tenure at Dark Castle and Silver Pictures, Downey worked on
the hit films “Mortal Kombat” and “Mortal Kombat: Annihilation.”

Downey is a graduate of the University of Southern California’s School of
Cinema-Television.

RODERICK TAYLOR & BRUCE A. TAYLOR (Screenplay & Story) are
one of the few father and son writing teams working in Hollywood today.
Roderick, a former creative writing and poetry professor at Stanford University,
first tackled some of the themes explored in “The Brave One” in his original
screenplay “The Star Chamber,” which starred Michael Douglas. Roderick was
also the recipient of the prestigious Stegner Fellowship at Stanford and winner of
an American Academy of Poets prize.

Roderick and Bruce began their collaboration by creating and producing
the critically acclaimed CBS primetime series “Otherworld.” They went on to
create and produce numerous other series, pilots and television movies, in
addition to writing episodes for such classic series as “Miami Vice,” “The
Equalizer” and, more recently, the sci-fi cult favorite “Witchblade.”

In 1994, the Taylors wrote and produced MTV’s first dramatic filmed
series, “Dead at 21,” which was nominated for a CableACE Award for Best Cable
Series and won a Genesis Award for an episode depicting the plight of laboratory

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test animals. Eventually, Roderick and Bruce’s collaboration led them to write
“The Brave One” as a spec screenplay.

Currently, the Taylors have two major studio features in active
development. The first is entitled “Goliath Awaits,” with Francis Lawrence
attached to direct. The film tells the story of young King David in the weeks
leading up to his Biblical confrontation with the monstrous Goliath. Additionally,
the Taylors have just signed on to adapt the suspense thriller novel The
Surrogate for producers Ralph Winter and Susana Zepeda.

CYNTHIA MORT (Screenplay) is working on a wide range of film projects
that are in various stages of development. She is currently writing an as-yetuntitled
biopic about the late jazz musician and classical pianist Nina Simone, to
star Mary J. Blige, and “Let it Ride,” to which Rachel Weisz is attached.

Mort also created and executive produced “Tell Me You Love Me,” a
provocative ten-part exploration of intimacy told through four couples. “Tell Me
You Love Me” premieres Sunday, September 9, at 9:00 PM, on HBO.

HERBERT W. GAINS (Executive Producer) most recently produced the
horror thriller “The Reaping,” starring Academy Award winner Hilary Swank. He
had previously served as executive producer on “House of Wax,” starring Elisha
Cuthbert and Chad Michael Murray. Gains also executive produced the 2004
romantic comedy “Little Black Book,” with Brittany Murphy, and was a producer
on Michael Tollin’s poignant sports drama “Radio,” with Cuba Gooding, Jr. and
Ed Harris.

Gains’ other film credits as an executive producer include “Cradle 2 The
Grave,” starring Jet Li and DMX; Jake Kasdan’s comedy “Orange County”;
“Hardball,” starring Keanu Reeves and Diane Lane; and “Summer Catch,”
starring Freddie Prinze, Jr. and Jessica Biel. Gains counts among his coproducing
credits “Varsity Blues,” with James Van Der Beek, Jon Voight and Amy
Smart; “Ready to Rumble”; and Rob Cohen’s “Daylight,” starring Sylvester
Stallone.

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Gains was also a production manager for such films as “The Negotiator”
and “Mouse Hunt.” He had earlier worked as an assistant director on a variety of
films, including “Natural Born Killers,” “Heaven & Earth,” “Point Break,” “Pacific
Heights,” “Dragon: The Bruce Lee Story,” “Dirty Dancing” and “The Fan.”

DANA GOLDBERG (Executive Producer) is President of Production at
Village Roadshow Pictures. She is currently executive producing several
upcoming films, including the action comedy “Get Smart,” starring Steve Carell,
Anne Hathaway and Alan Arkin, and the romantic drama “Nights in Rodanthe,”
starring Richard Gere and Diane Lane.

Since joining the company eight years ago, she has been involved with
Village Roadshow Pictures’ entire slate of films, including “Ocean’s Eleven” and
its sequels, “The Matrix” trilogy, “Training Day,” “Mystic River,” “Miss
Congeniality,” “Rumor Has It” and “Charlie and the Chocolate Factory.” She was
an executive producer on the Oscar-winning animated feature “Happy Feet,”
directed by George Miller and starring the voices of Elijah Wood, Robin Williams,
Brittany Murphy, Nicole Kidman and Hugh Jackman; “The Lake House” starring
Keanu Reeves and Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard,” starring Johnny
Knoxville and Seann William Scott; and “Taking Lives,” starring Angelina Jolie.

Prior to joining Village Roadshow Pictures, Goldberg spent three years
with Barry Levinson and Paula Weinstein at Baltimore/Spring Creek Pictures,
where she was Vice President of Production. She began her career in show
business as an assistant at Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village
Roadshow Pictures. The company will co-produce 60 theatrical features in a
joint partnership with Warner Bros. through 2007, with all films distributed
worldwide by Warner Bros. Pictures and in select territories by Village Roadshow
Pictures.

The initial slate of films produced under the pact included such hits as
“Practical Magic,” starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,”

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teaming Robert De Niro and Billy Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves
and Laurence Fishburne; “Three Kings,” starring George Clooney; “Space
Cowboys,” directed by and starring Clint Eastwood; and “Miss Congeniality,”
starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.

Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently
executive produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which
Denzel Washington won an Academy Award; “Ocean’s Eleven,” starring George
Clooney, Brad Pitt and Julia Roberts; its sequels “Ocean’s Twelve” and this
summer’s hit, “Ocean’s Thirteen”; “Two Weeks’ Notice,” pairing Sandra Bullock
and Hugh Grant; “Mystic River,” starring Sean Penn and Tim Robbins in Oscar-
winning performances; the second and third installments of “The Matrix” trilogy,
“The Matrix Reloaded” and “The Matrix Revolutions”; Tim Burton’s “Charlie and
the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp; and the Oscar-winning animated
comedy adventure “Happy Feet.”

Village Roadshow’s upcoming projects include the sci-fi action thriller “I
Am Legend,” starring Will Smith; the comedy “Get Smart,” starring Steve Carell;
and the live-action adventure “Speed Racer,” written and directed by the
Wachowski brothers.

Berman got his start in the motion picture business working with Jack
Valenti at the MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC.
After earning his law degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978.
Moving to Universal, he worked his way up to a production Vice President in
1982.

In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and
was promoted to Senior Vice President of Production four years later. He was
appointed President of Theatrical Production in September 1989 and, in 1991,
was named President of Worldwide Theatrical Production, where he served
through May 1996. Under his aegis, Warner Bros. Pictures produced and
distributed such films as “Presumed Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood:
Prince of Thieves,” the Oscar-winning Best Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman
Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “The Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,”

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“Dave,” “Disclosure,” “The Pelican Brief,” “Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill”
and “Twister.”

In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent
motion picture company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and
CEO of Village Roadshow Pictures in February 1998.

PHILIPPE ROUSSELOT (Director of Photography) won an Academy
Award in 1993 for his cinematography on Robert Redford’s “A River Runs
Through It.” He had previously been Oscar-nominated for his work on Philip
Kaufman’s “Henry & June” and John Boorman’s “Hope and Glory,” for which he
also received a BAFTA Award nomination.

In his native France, Rousselot won a César Award for the films “Queen
Margot” (“La Reine Margot”) and “Diva.” He also won a BAFTA Award for his
work on Neil Jordan’s “Interview with the Vampire.” His international honors for
cinematography also include César and BAFTA Award nominations for Jean-
Jacques Annaud’s “The Bear”; BAFTA Award nominations for Stephen Frears’
“Dangerous Liaisons” and Boorman’s “The Emerald Forest”; and César Award
nods for Bertrand Blier’s “Too Beautiful for You,” Alain Cavalier’s “Teresa” and
Jean-Jacques Beineix’s “The Moon in the Gutter.”

“The Brave One” marks Rousselot’s fourth film with Jordan, also including
“The Miracle” and “We’re No Angels.” In addition, he has lensed three films for
director Tim Burton: “Charlie and the Chocolate Factory,” “Big Fish” and “Planet
of the Apes.”

His many collaborations with other directors include Francis Lawrence’s
“Constantine”; Denzel Washington’s “Antwone Fisher”; John Boorman’s “The
Tailor of Panama”; Boaz Yakin’s “Remember The Titans”; Sydney Pollack’s
“Random Hearts”; Jon Turteltaub’s “Instinct”; Milos Forman’s “The People vs.
Larry Flynt”; Stephen Frears’ “Mary Reilly”; Jon Amiel’s “Sommersby”; and
Bertrand Blier’s “Merci La Vie,” to name only a portion.

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Apart from his work as a cinematographer, Rousselot made his feature
film directorial debut on the film “The Serpent’s Kiss,” which was nominated for a
Palme d’Or at the 1997 Cannes Film Festival.

KRISTI ZEA (Production Designer) most recently served as the
production designer on the Oscar-winning Best Picture “The Departed,” which
marked her third film project with director Martin Scorsese. She had previously
been the production designer on Scorsese’s “GoodFellas,” as well as the “Life
Lessons” segment from “New York Stories.” Her film credits also include multiple
collaborations with Jonathan Demme on “The Manchurian Candidate,” “Beloved,”
“Philadelphia,” The Silence of the Lambs” and “Married to the Mob”; and Brett
Ratner on “Red Dragon” and “The Family Man.” Her other production design
credits include Roger Michell’s “Changing Lanes,” Barry Levinson’s “Sleepers,”
Jon Avnet’s “The War,” George Miller’s “Lorenzo’s Oil,” and Thomas Schlamme’s
“Miss Firecracker.”

Zea has had a multi-faceted film career, also encompassing work as a
producer, director and costume designer. She was a producer on James L.
Brooks’ “As Good As It Gets,” for which she shared in an Oscar nomination for
Best Picture with Brooks and Bridget Johnson. She was also a second unit
director and associate producer on “Philadelphia”; an associate producer on
“Broadcast News” and “Lucas”; and a second unit director on “Sleepers” and
“Beloved.” For television, she directed a segment of the HBO movie anthology
“Women & Men 2: In Love There Are No Rules.”

As a costume designer, Zea’s credits include Lawrence Kasdan’s
“Silverado”; Franco Zeffirelli’s “Endless Love”; James L. Brooks’ “Terms of
Endearment”; and three films for director Alan Parker, “Birdy,” “Shoot the Moon”
and “Fame.”

In addition to her film work, Zea teaches Production Design for Film in the
Graduate Program at New York University’s Tisch School of the Arts.

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TONY LAWSON (Editor) previously teamed with Neil Jordan on the
features “Breakfast on Pluto,” “The Good Thief,” “The End of the Affair,” “In
Dreams,” “The Butcher Boy” and “Michael Collins,” as well as the short “Not I.”

Earlier in his career, Lawson had enjoyed a long association with Nicolas
Roeg, beginning as an assistant editor on the director’s “Don’t Look Now” and
continuing as the editor on Roeg’s “Bad Timing: A Sensual Obsession,” “Eureka,”
“Insignificance,” “Castaway,” “Aria,” “Track 29,” “The Witches,” “Cold Heaven”
and “Two Deaths.”

Lawson began his career as an assistant editor, working with the
legendary David Lean on 1970’s “Ryan’s Daughter.” The following year, he
earned his first credit as an editor on Sam Peckinpah’s “Straw Dogs” and later
reunited with Peckinpah on the film “Cross of Iron.”

Lawson’s other film credits include Stanley Kubrick’s “Barry Lyndon,”
Matthew Robbins’ “Dragonslayer,” Roger Donaldson’s “The Bounty,” Peter
Kominsky’s “Wuthering Heights,” Brian Gilbert’s “Tom & Viv,” Mark Peploe’s
“Victory,” Oliver Parker’s “Othello” and Peter Howitt’s “Laws of Attraction.”

CATHERINE MARIE THOMAS (Costume Designer) most recently served
as the costume designer on the upcoming films “My Sassy Girl,” starring Jesse
Bradford and Elisha Cuthbert, and “27 Dresses,” starring Katherine Heigl and
Edward Burns.

Thomas has also designed the costumes for four Edward Burns-directed
films: “Purple Violets,” “The Groomsmen,” “Ash Wednesday” and “Sidewalks of
New York.” Her additional film credits include the independent films “The Hottest
State” and “Chelsea Walls,” for director Ethan Hawke; Robert Altman’s final film,
“A Prairie Home Companion”; Quentin Tarantino’s action hits “Kill Bill: Vol. 1” and
“Vol. 2”; and Richard Linklater’s “Tape.”

Hailing from Chicago, Thomas is an alumna of the Chicago Academy for
the Arts and the Kansas City Art Institute. She then moved to New York City,
where she began her career as a costume designer in the costume shop at The
Juilliard School.

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In 1995, she began designing costumes for feature films and includes
among her early credits “Arresting Gena,” “Louis & Frank,” “Safe Men,” “Spring
Forward,” “Blue Moon” and “Other Voices.”

Thomas was also featured in Deborah Nadoolman Landis’ 2006 book
Dressed: A Century of Hollywood Costume Design.

DARIO MARIANELLI (Composer) earned Academy Award and European
Film Award nominations for his score for Joe Wright’s period drama “Pride &
Prejudice,” based on the novel by Jane Austen. He more recently reunited with
Wright to compose the music for the upcoming film “Atonement,” starring Keira
Knightley, which will open the 2007 Venice Film Festival.

Marianelli’s additional film credits include “Far North,” “The Return,” “V For
Vendetta,” “The Brothers Grimm,” “Beyond the Gates,” “Cheeky,” “September,” “I
Capture the Castle,” “In This World,” “The Warrior,” “Pandaemonium,” “Being
Considered,” “I Went Down” and “The Long Way Home.” He has also composed
music for a number of documentaries and short films.

Born in Pisa, Italy, Marianelli studied piano and composition in Florence
and London. He spent a year as a postgraduate composer at the Guildhall
School of Music and Drama, where he was also the chairman of the
Contemporary Music Society. Following that, he received a scholarship from the
Gulbenkian Foundation for a course at Bretton University College on the subject
of composition and choreography. Other scholarships allowed him to go to
Germany for a series of workshops on European film music and to spend three
years at the National Film and Television School, from which he graduated in
1997.

In addition to film composing, Marianelli has written orchestral pieces for
the BBC Symphony Orchestra and for the Britten-Pears Orchestra. He has also
composed vocal music for the BBC Singers, as well as incidental music for the
Royal Shakespeare Company.

# # #

33

Para Erica Bain (Jodie Foster), las calles de Nueva York son tanto su
casa como su forma de vida. Ella comparte los sonidos y las historias de su
querida ciudad con el público que escucha su programa de radio. Es la locutora
del programa “Street Walk”. Al llegar la noche, Erica vuelve a su casa, a los
brazos de su amor, su novio David Kirmani (Naveen Andrews). Pero una noche
horrible, todo lo que Erica conoce y ama le es arrebatado, cuando ambos son
atacados viciosa y violentamente. A David lo matan y ella queda medio muerta.

Aunque el cuerpo quebrado de Erica se cura, hay heridas profundas que
nunca cierran: ella perdió a David, y lo que es peor, ahora un miedo que la
sofoca la persigue a cada paso. Esas calles que ella una vez amó y por las que
le gustaba pasear, ahora le parecen extrañas y peligrosas. Hasta teme estar en
los lugares que antes le parecían acogedores y familiares.

Cuando su miedo ya es algo intolerable de soportar, Erica toma la fatídica
decisión de armarse. La pistola en sus manos se vuelve algo tangible para
protegerse de un enemigo intangible… o al menos eso es lo que ella cree.

La primera vez que le dispara a alguien, fue ante la elección matar o
morir. La segunda vez también fue en defensa propia… ¿o acaso ella eligió
entrar en la situación de peligro? El miedo que una vez la había paralizado,
ahora ha sido reemplazado por otra cosa… algo que la empuja a reclamar la
vida que le fue arrebatada esa noche… algo que Erica no puede creer de sí
misma.

Las historias sobre un desconocido justiciero que limpia la ciudad de
criminales inundan los medios. El detective Sean Mercer (Terrence Howard) del
Departamento de Policía de Nueva York está determinado a encontrar al


asesino. Poco a poco las pistas llevan a la evidencia de que no se trata de un
hombre armado… sino de una mujer con gran rencor.

Mercier cada vez está más cerca de descubrirla, y la consciencia
comienza a pesarle. Erica debe decidir si su búsqueda de justicia y de venganza
es el camino correcto, o si ella se está transformando en lo mismo que ella
persigue.

Jodie Foster (“The Silence of the Lambs”, “The Accused”), actriz dos
veces ganadora del Premio de la Academia, y Terrence Howard (“Hustle &
Flow”, “Crash”) nominado al Premio de la Academia, protagonizan “The Brave
One”. El film estuvo dirigido por el director ganador del Premio de la Academia
Neil Jordan (“The Crying Game”), y fue producido por Joel Silver (“The Matrix”
trilogy, “V For Vendetta”) y Susan Downey (“Kiss Kiss, Bang Bang”).

El reparto de actores también incluye a Naveen Andrews (TV’s “Lost”,
“The English Patient”) como David el novio de Erica; Nicky Katt (“Grindhouse”)
como el compañero de Mercer, el Detective Vitale; y a Mary Steenburgen
(“Melvin and Howard”) actriz ganadora del Premio de la Academia como Carol,
la jefa de Erica en la estación de radio.

Jordan dirigió “
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”” a partir del guión de Roderick Taylor &
Bruce A. Taylor con Cynthia Mort, historia de Roderick Taylor & Bruce A. Taylor.
Herbert W. Gains, Jodie Foster, Dana Goldberg y Bruce Berman fueron los
productores ejecutivos.

El equipo creativo tres las escenas incluyó al director de fotografía
ganador del Premio de la Academia, Philippe Rousselot (“A River Runs Through
It”), quien por cuarta vez trabaja conjuntamente con Jordan; la diseñadora de
producción Kristi Zea (“The Departed”), Tony Lawson (“Michael Collins”, “The
End of the Affair”) editor de largo tiempo de los trabajos de Jordan, la diseñadora
de vestuario Catherine Thomas (“Kill Bill: Vol. 1 & 2”) y el compositor Dario
Marianelli (“Pride & Prejudice”) nominado al Premio de la Academia.

“
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”” es una presentación de Warner Bros. Pictures en
asociación con Village Roadshow Pictures, de una producción de Silver Pictures.


“
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”” ha sido clasificada R (Restricted =Restringida -
menores de 17 años deben estar acompañados por un adulto) por la asociación
MPAA (Motion Picture Association of America) por su “fuerte violencia, por su
lenguaje y algunas escenas sexuales.

www.thebraveone.com

Para descargar información y fotos de
THE BRAVE ONE del Internet, por favor visite:http://press.warnerbros.com

EL SONIDO Y LA FURIA

-“Pienso que todos tenemos idea de los límites que nunca cruzaríamos y
el tipo de persona que nunca seríamos” – dice Jodie Foster, estrella y ejecutiva
de “
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”” –“Sin embargo, uno no sabe en qué se va a transformar en
determinada circunstancia. Uno puede pensar intelectualmente hasta dónde
llegan sus valores éticos. Pero al encontrarse ante una situación extrema, uno
puede llegar a cambiar, y no se puede saber exactamente en qué”.

El director Neil Jordan está de acuerdo y dice: -““
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propone algunas cuestiones morales difíciles. Pienso que cuando algo muy malo
nos sucede, cierta parte de uno quiere reaccionar con brutalidad primitiva, para
corregir lo que está mal inmediatamente. No lo hacemos porque la educación
civilizada que tenemos nos dice que no lo hagamos. Por eso el espectáculo de
ver a alguien descender a su área de moral cuestionable, es a la vez horroroso y
fascinante”.

Cuando los productores Joel Silver y Susan Downey recibieron el guión
de “
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””, encontraron que tenía todas las cosas típicas de un film
de género policial, con una diferencia: la justiciera esta vez era una mujer.

-“Cuando leímos el guión, nos gustó que fuera de acción fuerte, pero se
trataba de algo aún más grande”- cuenta Silver -“Había emoción y suspenso en
él, y tenía un costado muy oscuro. Trataba de la emocionante historia de una


mujer que sufre una horrible tragedia. Erica Bain y su novio son atacados y
golpeados, y su novio muere. El cuerpo de Erica se cura. Pero su vida cambia
completamente. Ella debe buscar dentro de sí misma para encontrar una salida
a su estado de desesperación, y la encuentra. Y lo que encuentra es el tema de
la película que tanto nos interesó. Para poder sobrevivir ella tiene que encontrar
el coraje de vencer su miedo y recuperar su vida normal. Como sea. Eso es lo
que la hace valiente”.

Downey dice: -“El guión original de “
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”” fue escrito por un
equipo formado por padre e hijo: Roderick y Bruce Taylor. Toca cada hilo que se
puede tocar dentro del género, y el papel central es una mujer. Tiene algo
distinto que la pone aparte de las otras historias de justicieros. Cuando el guión
se estaba desarrollando, incluimos a Cynthia Mort al equipo, para darle una voz
femenina. Como la historia se trata de lo que sucede con Erica, era importante
que hubiera un punto de vista de una mujer, para saber por qué y cómo ella
actuaría, y cuáles serían los efectos de ello en ella”.

-“Cuando uno pone a una mujer en un papel como este, debe hacerse
preguntas diferentes, porque sus acciones no son características”- dice la actriz,
Foster - “en general, las mujeres no matan a gente que no conocen, no matan al
azar. Por eso pienso que el camino que eligió Erica es muy interesante. Fue
cautivante explorar su confusión interna. Ella no sabe exactamente qué está
haciendo ni por qué lo hace. Al mismo tiempo, se queda maravillada con sus
propias acciones. Comprende que su miedo la transformó en alguien que ella no
conoce, y que la lleva a tomar la actitud misma de una asesina”.

Foster continúa detallando: -“sus encuentros con el peligro cambian
según la historia avanza. La primera vez, tiene un ataque de anormal y terrible
violencia. La segunda vez también sucede por causalidad. Ella estaba en el
lugar errado en el peor momento. Pero cuando vuelve a suceder, ella se da
cuenta que muy bien podría haber optado por ponerse a salvo, pero no lo hizo.

Sus motivos no están muy claros para ella misma, pero yo creo que
volviendo a actuar la situación que le da más miedo puede experimentarla de
manera completamente diferente. Ella puede cambiar a los personajes y el


resultado, porque si ella puede cambiar los resultados, ella puede hacer volver a
los muertos, tan loco como eso suena”.

Siendo Foster Erica Bain, el personaje cambió un tanto de cómo era en el
guión original. Allí Erica era reportera de un diario.

Downey explica: -“Jodie entró al proyecto con la idea de ser una
personalidad de la radio, porque de esa manera ella podía hacer doblajes que la
ayudarían a entender lo que ella misma hacía, y cuáles eran sus sentimientos al
respecto. Uno siempre duda si utilizar doblajes en una película, pero la profesión
de su personaje en este caso lo hace ver completamente natural”.

-“Tenía sentido y ayudaba a poner información en la película”- explica
Foster -“Erica es alguien que vive en su cabeza. Todo lo expresa a través de su
voz, por eso es fácil para ella no tener sentido de su propio cuerpo. De alguna
manera, su novio era su identidad física. Por eso cuando él ya no está, ella ya
no tiene más cuerpo. Ella se convierte en una voz en la noche, casi como un
fantasma. Es la voz interior que escuchamos, nos deja ver su alma”.

Neil Jordan cuenta que: -“Jodie y yo habíamos acordado que su
personaje estaría un tanto obsesionado con el sonido. Ella viaja por la ciudad
grabando los sonidos del subterráneo, del tráfico, el ronronear de los motores,
como una manera de contar historias de la ciudad, Más tarde esa obsesión
cambia, y se transforma en una obsesión con las calles mucho más brutal”.

DIRECCION EN LA BRÚJULA DE LA MORAL

Fue Foster quien sugirió primero que Jordan fuera el director de “
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””,
,, y los productores inmediatamente aceptaron. Downey recuerda: “
Joel y yo somos grandes fanáticos del trabajo de Neil, desde hace ya mucho
tiempo. Obviamente es un cineasta increíble. Es conocido que a veces, él hace
ver temas peligrosos de manera atractiva. Fue por ello que los dos pensamos
que él era una excelente idea”.

-“Nos sentamos con Neil y hablamos de nuestras ideas sobre el guión y
hacia a dónde se dirigía la película, y en la mayoría de las cosas estábamos de


acuerdo”- cuenta Silver –“El tenía muy buen sentido sobre los personajes y
agregó mucho al desarrollo de la historia. Es un gran talento”.

Foster agrega: -“Creo que Neil tiene una fascinación con las dimensiones
morales de los personajes. Sus películas no son historias fáciles en blanco y
negro, porque el animal humano frecuentemente hace cosas que cruzan esos
límites, y Neil en sus películas expone esas cosas de maneras diferentes. Creo
que nunca trabajé con un director que busque mostrar tan intensamente lo
natural y primordial de sus personajes”.

-“Me gustan los personajes que tiene que enfrentarse con cosas que
están entre la luz y la penumbra, los personajes que tienen que atravesar los
límites de lo moral”- dice el director. Pera él, “
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ee”
”” era una
oportunidad para explorar varios de los personajes que él encontraba más
interesantes, además de poder trabajar con la actriz que él llama “un icono del
cine americano”.

Jordan recuerda: -“Cuando leí el guión por primera vez lo encontré muy
atractivo. Lo volví a leer varias veces, y cada vez encontraba algo nuevo. Una de
las cosas más fascinantes es que tenía a una mujer en el papel de lo que
usualmente es campo de hombres, y tener a Jodie en ese papel lo hizo aún más
atractivo. La idea de que ella interpretara al personaje, simplemente agregó
fuerza a mi impulso de realizar esta película, pero solo era parte del atractivo
que tenía todo este proyecto. Había muchas cosas en la mezcla, la historia tenía
muchas ideas: una de las ideas era esta mujer en la radio siendo una voz sin
cuerpo que pasea por toda la ciudad; otra era la idea del peligro que rondaba la
ciudad que ella conocía y amaba; luego está la idea de dos respuestas distintas
frente a la injusticia: una legal y la otra expresada en actos individualistas de
venganza. ¿Qué está bien y qué está mal? ¿Alguna de ellas está
completamente bien? Al mirar esos elementos, yo me d.C. cuenta que si yo no
podía hacer algo con todo ello, ya estaba demasiado viejo o demasiado
cansado”- dice riendo –“por eso les dije que en tanto yo tuviera la libertad de
moldear la historia para mostrar a los personajes vivos y vibrantes, yo me unía a
ellos”.


LA LEY DE LOS OPUESTOS

En “
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”” lo que Jordan llama la respuesta “legal” a la
injusticia, está representado por el Detective Sean Mercer, del Departamento de
Policía de Nueva York. Terrence Howard encarna el papel del detective policial
que llega al caso tras una serie de homicidios que parecen estar todos
conectados… y que parecerían tratar de hacer cierto tipo de justicia.

-“Terrence estaba maravilloso en su papel” – dice Jordan – “El tiene
gracia física, presencia, y su cara irradia emoción, hablada y no hablada. El
pudo imbuir a su personaje de Mercer fuertes emociones y sentimiento moral”.

Por su lado, Howard reconoce que Mercer es un hombre definido por su
fé en la ley. Puede ser que hasta le haya costado su matrimonio. El nunca se
imaginó que su fe en la ley, iba a ser puesta prueba por alguien que estuviera
justo del lado opuesto a él. El actor dice: -“Mercer es un policía que se atiene a
las reglas, que cree en el sistema. Al mismo tiempo, está frustrado, porque el
sistema no siempre le permite proteger a la gente que él quisiera proteger. Una
parte de él está frustrada por tener las manos atadas por el dilema moral que
llamamos justicia. Luego, alguien que busca hacerse justicia logra una solución
que no tiene sus estorbos morales. ¿Cómo debe encarar él eso? Lo peor que un
policía puede hacer es tratar de entender por qué un criminal hizo lo que hizo,
porque entonces no puede actuar. Si uno entra en esa área gris, la ley se rompe,
y toma el poder la naturaleza humana”.

Jordan comenta: -“A mí me encanta que ambos personajes se encuentran
en áreas grises, desde puntos completamente opuestos. Ambos se debaten con
cuestiones de responsabilidad moral, sobre el crimen, la justicia y la revancha. Y
cada uno de ellos responde a todo ello de manera distinta. Es una dualidad muy
interesante, porque están muy conectados entre sí”.

-“Era un equilibrio delicado”- agrega Downey- “porque uno al verlos,
quiere que se conecten, pero al mismo tiempo existe este juego del gato y del
ratón entre Mercer y el justiciero desconocido. El policía está determinado a


atraparlo. Son dos personas conectadas a un nivel muy personal y emocional,
pero sus acciones los ponen en conflicto directo del uno con el otro”.

Jordan enfatiza que la conexión entre Erica y Mercer, si bien es fuerte “
no es una historia de amor en el sentido tradicional. Es más un encuentro de
almas y mentes. Ambos perdieron a sus parejas y están solos y perdidos, en la
noche en la ciudad. Es una historia de amistad… y de posibilidades”.

Ambos actores están de acuerdo en que la relación entre sus personajes
tiene mucho que ver con lo que perdieron y con lo que ganaron el uno del otro. “
Existe una intensa unión entre Mercer y Erica”- explica Howard -“en otro tiempo,
en otra circunstancia. Si no hubieran elegido andar caminos tan distintos, estoy
seguro que algo podría haber sucedido entre ellos. Por eso, esa es otra pérdida
para ambos dos”.

Foster por su lado dice: -“Cada uno de ellos está fascinado con el otro.
Pienso que están atraídos por sus corazones, de alguna manera, puesto que
son opuestos y al la vez son parecidos en la misma forma. En la vida real,
muchas veces pasa que nos sentimos atraídos a la gente porque queremos
saber qué se siente siendo ellos. Erica vé en Mercer su contraparte moral. El
nunca pasa los límites, y ella quiere entender cómo es él, porque tal vez él
pueda salvarla”.

-“Lo bueno de que Terrence tenga este papel” – continúa diciendo la
actriz- “es que él puede mostrar profunda sensibilidad y emociones sin dejar de
ser el detective duro que ya lo vio todo. Esa combinación hace que Mercer
llegue más al público. El tiene que ser duro en su trabajo, pero las cosas igual el
afectan, y Terrence puede transmitir eso a través de su actuación”.

Howard alaba a su co - protagonista de la misma manera, y también al
director. -“Jodie era la primera actriz. Finalmente pude trabajar con alguien que
me pone nervioso”- dice el actor riendo- “Sus ojos son sinceros y su espíritu es
honesto. Nuestros estilos son completamente diferentes. A mí me gusta venir y
que las cosas sucedan. Jodie en vez, es muy precisa, muy analítica. Sabe todo
sobre su personaje. Aprendí mucho de ella. Tanto Jodie como Neil me
enseñaron mucho a pensar en los detalles. Neil sabe exactamente lo que quiere
filmar, y es muy paciente. Hubo momentos sin embargo, en que yo ya estaba


agotado, pero él exigía aún un poquito más. Así lograba que la pequeña gota de
realismo apareciera. Eso es lo que lo hace tan maravilloso cineasta”.

DETRÁS DEL MICRÓFONO/ DETRÁS LA PLACA DE IDENTIDAD

Antes de que comenzara la filmación, tanto Jodie Foster como Terrence
Howard investigaron el campo de la profesión de cada uno de sus personajes.
Foster pasó tiempo en la estación difusora de radio local NPR de Los Ángeles -
“simplemente para ver lo que hacían”- dice ella- “Al mirarlos, tuve la sensación
de que ellos no tenían caras, ni cuerpos. Sólo voces. Uno escucha esas voces
melódicas, hermosas, que entran por las orejas y quedan dentro de la cabeza.
De cierta forma, es algo muy íntimo, y a la vez, para ellos es muy fácil
desaparecer”.

-“También me empapé en el tema del síndrome post-traumático. Leí
mucho sobre eso. Pero yo creo que el caso de Erica es diferente. Ella no tuvo la
ayuda que necesitaba” - detalla la actriz, y agrega que ella trató de ponerse en el
lugar de Erica, y ver cómo pensaba, siguiendo sus pasos - “Caminé mucho,
como loca, por todo Manhattan. Cuando uno hace largas caminatas, comienza a
hablarle a la gente alrededor. Según el tiempo va pasando, a la séptima hora
uno se vuelve más meditabundo… casi al punto de aislarse. La experiencia fue
importante”.

Por su lado, Howard, para prepararse para su papel de detective del
Departamento de Policía de Nueva York, trabajó con el asesor técnico para la
película, Neal Carter. Tras 24 años al servicio del Departamento de Policía de
Nueva York, incluyendo una época como detective de homicidios, recientemente
Carter se embarcó en una nueva carrera: asegurar que la representación del
trabajo policial en el cine se base en la realidad. Su primera película en esta
nueva profesión, fue “Inside Man”, protagonizada por Denzel Washington y Jodie
Foster.

Carter pasó tiempo enseñando a Howard y al actor Nicky Katt – que hace
el papel del compañero de Mercer, el Detective Vitale- y los asesoró en cómo
hablar, pensar y comportarse como detectives veteranos. Los llevó a estaciones


de policía, y hasta a escenas de crímenes, entre ellos un homicidio verdadero,
para que pudieran ver cómo suceden las cosas en verdad.

-“El sabe mucho y le agrada pasar su conocimiento”- dice Howard -“Nos
dio una clara idea de cómo funciona la mente de un policía en su trabajo. Nos
mostró escenas de crímenes y literalmente nos enseñó las cosas en las que hay
que fijarse, qué cosas son importantes”.

En uno de los lugares donde había sucedido un crimen, Howard recuerda
que lo que más le impresionó -“fue que era algo mundano. Allí había un cadáver,
alguien que había sido golpeado brutalmente. Uno quiere sentarse y decir una
plegaria por él. Pero la policía que está allí tiene una sola meta: descubrir quién
lo mató. Ese es su trabajo, resolver el rompecabezas. No se lo toman
personalmente porque lo ven todos los días. Tras haber visto el tercer crimen, yo
pude entender cómo uno se auto-anestesia”.

Carter dice que ese entendimiento se reflejó en el trabajo de los dos
actores, Howard y Katt, en la pantalla. –“Ellos aprendieron rápido. Aprendieron
cada detalle, hasta las cosas sutiles, como cómo camina, se viste, se comporta y
hasta bromea la policía. Todo fue muy natural. Digo, que cuando los miraba,
parecían verdaderos detectives”.

LA GRAN CIUDAD MÁS SEGURA DEL MUNDO

Mientras que los actores se sumergían en las mentes y cuerpos de sus
personajes, Neil Jordan se sumergía en la ciudad de Nueva York. -“soy un
extranjero en Nueva York”- reconoce el director nacido en Dublín - “por eso uno
de los elementos primordiales de preparación fue ir por los alrededores, ver cada
rincón de la ciudad, encontrar lugares que no hubieran sido filmado jamás, y
lugares que iban bien con nuestra historia. Hay una naturaleza extraordinariamente
gráfica en esta ciudad que yo quería capturar”.

Joel Silver dice: -“Neil pasó mucho tiempo conociendo la ciudad. La
miraba con amor y admiración, y esa es la manera en que él quería que se viera.
El no quería que esta película se leyera como qué peligrosa es Nueva York. De


hecho, vivimos en una época en la cual cualquiera en cualquier lugar no está
seguro. No se limita a la ciudad de Nueva York”.

Foster, que vivió y trabajó en Nueva York está de acuerdo: -“La verdad es
que Nueva York es una de las grandes ciudades más seguras del mundo. Pero
si uno es la víctima de un crimen, el hecho de que uno sea la excepción a la
regla, no ayuda mucho. Uno no se siente mejor por decir ‘Bueno, me pasó a mí,
pero mira toda la otra gente a la que nunca le pasó nada’. Si uno es la víctima,
no es fácil sacarse el miedo. Eso es parte del mensaje de nuestra película: el
miedo no necesita una razón. Más y más es algo que está cosido a nuestra
cultura”.

Jordan agrega: -“Desde los hechos del 9 de septiembre, la ciudad ha
tenido un gran renacimiento. Es increíblemente segura. Sin embargo queda la
sensación de que aunque las calles parezcan ideales, todo podría cambiar en
cualquier momento. Creo que eso es a lo que apuntamos con esta película”.

En las semanas previas al rodaje principal, Jordan tuvo una enseñanza
intensiva de Nueva York, por parte del productor ejecutivo Herbert Gains, y de la
diseñadora de producción Kristi Zea. Ella dice que “obedeció las órdenes de
marcha” del productor Joel Silver. -“Desde el principio Joel me dijo que quería
que en la película mostráramos la ciudad de Nueva York como nadie lo había
hecho antes. Quería lugares jamás filmados, en una palabra, nos tiró el guante.
Para mí, fue una experiencia interesante, porque yo nací y me crié en Nueva
York. Yo hice muchas películas aquí, así que para mí era un desafío mirar a la
ciudad con ojos nuevos”.

Zea cuenta que ella y Jordan anduvieron en auto por toda la ciudad y
alrededores. –“Fuimos a diferentes barrios, así podía ver las respuestas de Neil,
para ver qué le gustaba y qué no”. En uno de esos barrios, encontraron el lugar
justo para el edificio de departamentos de Erica. La diseñadora de producción
cuenta que: -“lo que nos gustó de los exteriores, es que del otro lado del edificio
había muchos lotes vacíos, en donde había habido edificios. Pero habían sido
demolidos, y en su lugar ahora había jardines para la comunidad. El
departamento quedaba aislado en el medio de la renovación urbana”.


Zea hizo que los pasillos interiores del edificio, y el apartamento de Erica,
tuvieran un viejo estilo que había sido renovado, pero que aún mostraba
vestigios del pasado. Ella explica: -“La idea era de que el apartamento había
sido completamente renovado, pero el pasillo, aunque estaba limpio y había sido
re pintado, era un ambiente un tanto espectral. Uno tiene lo viejo contrapuesto
con lo nuevo”.

En los límites de Central Park, encontraron el lugar perfecto, tanto en
diseño como en sus tonos, para la escena central en la Erica y David son
atacados. Zea dice: -“Estábamos explorando y encontramos este lugar llamado
Stranger’s Gate. Está tallado en piedra justo a la salida de Central Park. Tiene
una escalera que se enrosca alrededor de una roca gigante, y hasta las luces
dan miedo. Uno no sabe qué podría estar acechando allí. Con toda intención
elegimos lugares que podían verse como seguros en un momento, y luego
extraños y tenebrosos desde otra perspectiva”.

VISIÓN ALTERADA

Neil Jordan trabajó junto con el camarógrafo Philippe Rousselot para
mostrar el cambio de perspectiva a través de los lentes de la cámara. -“Toda la
historia esencialmente es la experiencia del personaje principal. Por eso mi idea
era que el público pudiera ver a través de sus ojos, y de sus emociones”- dice el
director – “Fue maravilloso trabajar con Philippe para explorar esos conceptos
visualmente. Como ya habíamos trabajado juntos anteriormente, yo sabía que
podíamos trabajar en los escenarios más elaborados y complejos y él
encontraría la manera de poder filmar”.

Utilizando la cámara y técnicas de iluminación, Jordan y Rousselot
lograron que el mundo que antes Erica veía como seguro, ahora se viera raro
tras un prisma de miedo. Jordan explica: -“Quería mostrar un grado de
demencia. Así que Philippe y el operador de cámaras Neil Norton, inventaron un
aparato que se mueve sobre un Steadicam (estabilizador de cámaras), lo
llamamos ‘cámara bamboleante”. Era muy bueno para filmar determinadas
escenas”.


-“Básicamente, hace andar la cámara, permitiéndonos cambiar
constantemente el horizonte. Eso daba la impresión de los sentimientos de
inestabilidad de Erica”- dice Rousselot, y agrega que también utilizaron cambios
de iluminación para mostrar la realidad y las atmósferas casi de sueños de
algunas escenas.

La transformación de Erica también se ve exteriormente. Jodie Foster
trabajó con la diseñadora de vestuario Catherine Thomas, para crear la
alteración gradual de su aspecto. -“Ella cambia y su aspecto lo refleja” – afirma
Foster -“Ella comienza con ropa sobrepuesta y en colores claros. Pero, según
va pasando el tiempo, su ropa cada vez es menos y más oscura. Su aspecto es
un tanto duro, y creo que ese es un contraste importante”.

-“Hay algunos toques muy simples, pero no son gráficos” – dice Jordan“
Jodie es brillante. Ella imaginó a su personaje completamente, al punto que ella
quería llevar a Erica a los lugares, algunos verdaderamente oscuros, de manera
que uno instintiva e inmediatamente entendiera quién era ella y en qué se
estaba transformando.

Susan Downey agrega: -“Jodie nos lleva de la mano de Erica, desde el
principio de la película, cuando ella es una persona contenta con la vida que
tiene. Luego todo se destroza y ella se vé forzada a encontrar una salida para
volver a la normalidad. Debe reinventarse a sí misma, y encontrar un modo de
poder vivir su vida y sentirse segura”.

-“Todo cambia” – dice Joel Silver -“porque una vez que ocurre esta
tragedia en su vida, ya no puede ver nada de la misma forma: ni a su casa, ni a
su trabajo, ni siquiera a la ciudad que tanto ama. Ella cambia… y nos lleva de la
mano en su experiencia”.

Foster dice reflexionando: -“Erica reconoce que ella era una persona que
un día se levantó y era otra persona. Una extraña, alguien distinta, muy distinta
de lo que ella alguna vez pensó que podía llegar a ser. Tal vez uno piense que
reaccionaría distinto… pero hasta estar en su lugar, uno en realidad no sabe”.

# # #



SOBRE LOS ACTORES

JODIE FOSTER (Erica Bain/ Productora Ejecutiva), ganó dos veces el
Premio de la Academia, la primera vez en 1988, por su conmovedor papel como
víctima de una violación, en el drama “The Accused”. Con esa película también
ganó los Premios de los Globos de Oro y de la Junta Nacional de Críticos de
Cine. Su segundo Oscar, en 1991, por su trabajo en “The Silence of the Lambs”,
la cual ganó el Oscar a la Mejor Película. Foster encarnaba a la agente especial
Clarice Starling, y con su actuación ganó los premios a la Mejor Actriz de los
Globos de Oro, de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA),
y los de los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y de Chicago.

Foster fue postulada para el Oscar por primera vez a los catorce años, en
1976, por su papel en la película de Martin Scorsese, “Taxi Driver”, y ganó los
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el de los Críticos de Cine
de Los Ángeles. Ese año, se convirtió en la única actriz norteamericana que
ganó dos premios de la BAFTA en el mismo año, a la Mejor Actriz Secundaria y
a la Mejor Actriz Revelación, por sus actuaciones tanto en “Taxi Driver” como en
“Bugsy Malone”. En 1994, Foster volvió a ser candidata al Oscar, y ganó el
Premio de Gremio de Actores de Cine, por su trabajo en el papel protagónico de
Nell”, película que fue la primera en que actuó también como productora.

En este momento Foster está rodando “Nim’s Island”, película en la que
también actúan Abigail Breslin y Gerard Butler. Recientemente terminó de filmar
“Inside Man” bajo la dirección de Spike Lee; y el policial “Flightplan”, además
realizó un cameo en la película francesa de Jean-Pierre Jeunet “A Very Long
Engagement”. Foster realizó 40 películas, entre ellas: “Panic Room” de David
Fincher; “Anna and the King” de Andy Tennant; “Contact” de Robert Zemeckis;
“Maverick”, con Mel Gibson y James Garner; “Sommersby”, co-protagonizada
por Richard Gere; “Shadows and Fog” del director Woody Allen; “Stealing


Home”; “Siesta”; “Five Corners”, con la cual ganó el Premio Independent Spirit;
“The Blood of Others” de Claude Chabrol; “The Hotel New Hampshire” de Tony
Richardson; y “Foxes” de Adrian Lyne. Foster hace sus propios doblajes en
francés para las todas sus películas.

Foster comenzó a actuar a los tres años cuando apareció en el comercial
de “The Coppertone Girl” una publicidad famosa que apareció por televisión.
Terminó siendo una de las más exitosas niñas actrices de su tiempo, y debutó
en cine en 1972 con “Napoleon and Samantha”, a lo que siguió el papel de
Becky Thatcher en la versión musical de 1973 de “Tom Sawyer”. En 1974,
Foster realizó una memorable actuación en la película de Martin Scorsese “Alice
Doesn’t Live Here Anymore”. Dos años más tarde, ella y Scorsese volvieron a
trabajar juntos, cuando ella hizo el papel de la joven prostituta, Iris, en “Taxi
Driver”, la cual fue una de las cinco películas en las que apareció Foster en
1976. También actuó en “Bugsy Malone”, “Echoes of a Summer”, “The Little Girl
Who Lives Down the Lane”, y el filme original “Freaky Friday”, por la que fue
candidata a los Globos de Oro.

Foster también trabajó como directora, debutando en 1991 con el
aclamado drama “Little Man Tate”, película en la que también actuó. En 1995,
Foster dirigió y produjo “Home for the Holidays”, protagonizada por Holly Hunter,
Anne Bancroft y Robert Downey Jr.

En 1992, Foster fundó su propia compañía productora, Egg Pictures. Así
produjo las películas “Nell”, “Home for the Holidays”, “Waking the Dead” y “The
Dangerous Lives of Altar Boys”, estas dos últimas en las cuales también
apareció. En 1998, Foster fue productora ejecutiva de la película del canal
Showtime, “The Baby Dance”, la cual ganó el premio Peabody y fue candidata a
cuatro premios Emmy y tres Globos de Oro, inclusive el de la categoría Mejor
Película hecha para Televisión. Con Egg Pictures también realizó la película
francesa “Hate” en los Estados Unidos.

Foster se graduó con honores de la Universidad Yale en 1985, con
especialidad en Literatura.


TERRENCE HOWARD (Detective Sean Mercer) tuvo el honor de estar en
las listas de candidatos a los premios de la Academia el año pasado, por su
actuación en el drama urbano de Craig Brewer del 2005, “Hustle & Flow”,
producida por John Singleton. La interpretación de Howard como un alcahuete
que quiere ser músico de rap, le valió ser postulado a los premios: Globo de Oro,
Critics’ Choice, Independent Spirit e Image. Además, Howard ganó el Premio
Critics’ Choice por la canción del título de la película, y por la canción “It’s Hard
Out Here for a Pimp”, la cual Howard canta en “Hustle & Flow”, ganó el Oscar a
la Mejor Canción.

En el año 2005, Howard fue protagonista de la premiada película de Paul
Haggis – que ganó el Oscar a la Mejor Película- “Crash”, con la cual ganó el
Premio Image, y fue postulado al premio Critics’ Choice. Además, Howard
compartió la candidatura al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) en la
categoría Reparto Sobresaliente en una Película para Cine, como parte del;
grupo de actores de las películas “Crash” y “Hustle & Flow”. La Junta Nacional
de Críticos también lo destacó a Howard con su Premio a la Interpretación
Revelación, por su trabajo en esos mismos filmes, y también por su participación
en “Get Rich or Die Tryin’” de Jim Sheridan. Howard también ganó el Premio
Nueva Generación otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los
Ángeles, y los Premios Revelación de las asociaciones de críticos de Florida y
de Washington, DC. Asimismo ganó el premio Rising Star 2006 en el Festival de
Cine Internacional de Palm Springs.

Para Howard, el 2005 fue un muy buen año en la pantalla chica, ya que
fue protagonista en dos de las películas más anunciadas del canal HBO,
“Lackawanna Blues”, con la cual ganó el premio Image, y “Their Eyes Were
Watching God”, presentada por Oprah Winfrey. Anteriormente en televisión,
había actuado en las películas “Boycott”, con la cual fue candidato al premio
Image, y “Mama Flora’s Family”, en donde actuó junto a Cicely Tyson.

Recientemente Howard protagonizó “Pride”, película en la cual fue
también productor ejecutivo; e “Idlewild”. También es actor en varias películas
por estrenarse. Entre ellas “August Rush”, con Robin Williams, Freddie


Highmore, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers; “The Hunting Party”, con
Richard Gere; e “Iron Man”, basada en el héroe de los comics Marvel. En el filme
también actúan Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, dirigidos por
Jon Favreau.

El amor por la actuación de Howard, viene desde muy atrás en su
historia, cuando pasaba los veranos en casa de su abuela, la actriz teatral de
Nueva York, Minnie Gentry. Howard comenzó su propia carrera en actuación
cuando fue invitado a participar en televisión en “The Cosby Show”, tras haber
sido descubierto en la calle por un director de casting. Sus primeras películas
fueron: “Dead Presidents” de los hermanos Hughes y “Mr. Holland’s Opus” de
Stephen Herek.

Howard ganó su primer Premio Image en 1999, y ese mismo año también
fue candidato al premio Independent Spirit, por su papel en “The Best Man”.
Otras películas en que se lo puede ver son: “Big Momma’s House”, “Angel Eyes”
de Luis Mandoki, “Hart’s War” de Gregory Hoblit, “Four Brothers” de John
Singleton, y la premiada película biográfica de Taylor Hackford “Ray”, con la que
Howard compartió la candidatura al premio Reparto de Actores Sobresaliente
en una Película de Cine, otorgado por el Gremio de Actores de Cine (SAG).

Howard es un músico autodidacta. Toca el piano y la guitarra, y también
es cantor y escritor de canciones.

NAVEEN ANDREWS (David Kirmani) interpreta el papel de Sayid Jarrah,
un ex miembro de la guardia Iraqí republicana, en la serie dramática “Lost”,
ganadora del los premios Emmy y Globo de Oro. Andrews es un favorito del
público, y fue postulado a los premios Emmy y Globo de Oro por su trabajo en el
innovativo show. Los críticos y el público también aplaudieron su trabajo, por la
sorprendentemente humanidad y humor que le da a su controvertido papel.
Junto al resto de los artistas de “Lost”, también ganó el premio del Gremio de
Actores de Cine (SAG) a la Actuación Sobresaliente de un Grupo de Actores en
una Serie Dramática.


En la pantalla grande, Andrews apareció recientemente en la película del
director Robert Rodríguez, “Planet Terror”, uno de dos filmes de 60 minutos, que
se mostraron juntos bajo el título “Grindhouse”. También fue co-protagonista con
Aishwarya Rai, Miranda Richardson y Robbie Coltrane de la película británica
“Provoked: A True Story”, la cual se pasó en el Festival de Cine de Cannes 2006
donde recibió muchos aplausos. Además, Andrews acaba de terminar el rodaje
del filme de terror “Animals”, el cual fue el debut como director de Robert,
protégé de Douglas Aarniokoski. En la película, Andrews hace el papel de Vic,
un hombre cuyos instintos animales son más fuertes que los humanos.

Andrews nació y se crió en Londres, y es de ascendencia hindú.
Comenzó como músico y compositor mientras que era adolescente. Luego entró
a estudiar en la prestigiosa escuela Guildhall de Drama. Tras graduarse, debutó
en el cine con la película de Hanif Kureishi, una visión de Londres, llamada
“London Kills Me”. Luego puso su talento musical manos a la obra con el film
“Wild West”, con el cual fue postulado al premio Evening Standard Film al Artista
Revelación Más Prometedor, por su actuación como un muchacho pakistano
que sueña con ser el próximo artista country famoso en Nashville.

En 1996, Andrews co –protagonizó la película romántica de Anthony
Minghella, ganadora del Oscar, “The English Patient”. Por su interpretación
como el Lt. Kip Singh - el Sikh que sabía desarmar bombas y que se enamora
del personaje de Juliet Binoche- Andrews fue postulado al premio Chlotrudis al
Mejor Actor Secundario. Compartió además una nominación al premio de la
Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (SAG) a la Actuación
Sobresaliente del Reparto. El año pasado, actuó en la película de Mira Nair,
“Kama Sutra: A Tale of Love”. Otros trabajos de Andrews en cine, se pudieron
ver en las películas: “True Love and Chaos”, “Mighty Joe Young”, “Drowning on
Dry Land”, “Rollerball”, “Easy” y la versión de Bollywood de la directora Gurinder
del libro clásico “Bride & Prejudice”.

En televisión, Andrews volvió a trabajar con la directora Mira Nair en el
papel del Dr. Abraham Verghese, en la película del canal Showtime de 1998,
“My Own Country”. Dicho film estaba basado en la autobiografía de Verghese.


Más recientemente hizo el papel de Menerith, en el drama bíblico de dos partes
“The Ten Commandments”. También actuó en televisión, en miniseries como
“The Buddha of Suburbia”, por el cual ganó el Premio al Mejor Actor en el
Festival de Cine de San Remo; y en los telefilms “The Peacock Spring” y “The
Chippendales Murder”.

NICKY KATT (Detective Vitale) al principio de este año se lo pudo ver en
la muy aclamada película doble “Grindhouse”, donde actuó en los dos
segmentos de Robert, y también actuó en el de Quentin Tarantino. Katt había
trabajado anteriormente con Rodriguez en el año 2005, en la película policial
“Sin City”. Recientemente, co-protagonizó el aclamado drama de Oliver Stone,
sobre los eventos del 9 de septiembre, “World Trade Center”; también en el filme
independiente “Riding the Bullet”; “Secondhand Lions”, con Robert Duvall y
Michael Caine; y en la exitosa comedia de Jack Black, “The School of Rock”, la
cual fue la cuarta vez que Katt trabajó con el director Richard Linklater.

Linklater había elegido a Katt anteriormente, para actuar en su comedia
“Dazed and Confused”, en la comedia/ drama “SubUrbia”, y en la exitosa
película animada “Waking Life”. Entre otras películas en las que Katt trabajó,
cabe mencionar: los filmes de Steven Soderbergh “Full Frontal” y “The Limey”;
“Insomnia” de Christopher Nolan, con Al Pacino y Robin Williams; la película
debut como director de Christopher McQuarrie, “The Way of the Gun”; “Rules of
Engagement” de William Friedkin; “Boiler Room”, con Giovanni Ribisi; “One True
Thing”, con Meryl Streep y Zellweger; “Batman & Robin” y “A Time to Kill” de Joel
Schumacher; “The Doom Generation” de Gregg Araki; “The Babysitter”; y
“Strange Days” de Kathryn Bigelow.

Además, Katt actuó y fue productor ejecutivo de la película que fue el
debut como director de Adam Goldberg, “Scotch and Milk”, la cual recibió muy
buenas críticas en el Festival de Cine Independiente de Los Angeles 1998.
Recientemente, en el año 2003, los dos volvieron a reunirse cuando Katt actuó
en la película independiente de Goldberg “I Love Your Work”. Katt también
produjo y actuó en el cortometraje “Mutiny”, el cual tuvo su première en el


Festival de Cine de Sundance 1999. Dicho film fue nombrado Mejor
Cortometraje en el Festival de Cine Internacional de Chicago, en el Festival de
Cine de Seattle y en el Festival de Cine South by Southwest.

Los televidentes podrán a reconocer a Katt por su papel en el drama de
David E. Kelley “Boston Public”, programa que ha acaparado varios premios. El
también actuó en la series de “Monk”, “The Guardian” y “Friends”.

Katt también ha actuado en teatro. Entre sus obras más destacadas,
cabe mencionar: “Second Hand Memory”, con la compañía teatral Atlantic bajo
la dirección de Woody Allen, y “Love Streams” en el teatro Center de Los
Angeles, para el director John Cassavetes.

MARY STEENBURGEN (Carol) es una actriz premiada, ya conocida por
su trabajo tanto en cine como en televisión. Al principio de su carrera, en 1980,
ganó un premio de la Academia por su papel en la película de Jonathan Demme
“Melvin and Howard”. Con su actuación en esa película, también ganó el Globo
de Oro, y el Premio a la Mejor Actriz Secundaria de varios círculos de críticos de
cine, inclusive los de Nueva York, Los Angeles y el de la Sociedad Nacional de
Críticos de Cine.

Lo más reciente de Steenburgen fue “Numb”, donde actuó junto a
Matthew Perry, película que se pasó en los Festivales de Cine 2007 tanto de
Cannes como el Tribeca. También actuó en “Nobel Son”, junto a Alan Rickman y
a Bill Pullman, filme que también se mostró en Tribeca. Próximamente rodará
“Honeydripper”, bajo la dirección de John Sayles, y el drama de época de
Bertrand Tavernier, “In the Electric Mist”.

Steenburgen interpretó muchos personajes diversos en diversos filmes.
Entre ellas, las películas independientes “Elvis and Anabelle”, “The Dead Girl” y
“Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing & Charm School”; la comedia exitosa de
Jon Favreau “Elf”, donde actuó junto a Will Ferrell y James Caan; ambas
películas de John Sayles “Casa de los Babys” y “Sunshine State”; “I Am Sam”,
junto a Sean Penn; “Life as a House” de Irwin Winkler, con Kevin Kline; “Nixon”
de Oliver Stone, protagonizada por Anthony Hopkins; “The Grass Harp”;


“Philadelphia”, en la cual volvió a trabajar con Jonathan Demme; “What’s Eating
Gilbert Grape” de Lasse, con Johnny Depp y Leonardo DiCaprio; “The Butcher’s
Wife” de Terry Hughes; “Back to the Future Part III” de Robert Zemeckis;
“Parenthood” de Ron Howard; “End of the Line”, en al cual ella también fue
productora ejecutiva; “Dead of Winter” de Arthur Penn; “Cross Creek” de Martin
Ritt; “A Midsummer Night’s Sex Comedy” de Woody Allen; y la película de
Nicholas Meyer “Time After Time”. Recientemente ella fue candidata al Globo de
Oro por su trabajo en la película de Milos Forman, “Ragtime”, y en la de Jack
Nicholson “Goin’ South”, la cual fue su primera actuación en cine.

En el año 2003, protagonizó junto a su marido Ted Danson, el telefilm “It
Must Be Love”. Ellos ya habían trabajado juntos en la miniserie de televisión
“Talking to Heaven”; en “Gulliver’s Travels”, y en la película de cine de 1994
“Pontiac Moon”.

En televisión, Steenburgen realizó dos temporadas en la serie nominada
a los premios Emmy, del canal CBS, “Joan of Arcadia”. Previamente, la actriz
había sido postulada al premio del Gremio de Actores de Cine, por su actuación
como una retrasada mental en el telefilm “About Sarah”. Volvió a ser candidata
al Emmy por su interpretación de Miep Gies en “The Attic: The Hiding of Anne
Frank”; y estuvo en las listas de los premios de la Academia Británica de Artes
de Cine y Televisión ( BAFTA), y en los de Cable ACE, por su trabajo en la
miniserie “Tender is the Night”. Otros de sus trabajos pudieron verse en los
telefilms “Living with the Dead”, “Picnic” y “Noah’s Ark”.

En Febrero del 2006, Steenburgen protagonizó la obra teatral dirigida por
David Mamet “Boston Marriage” la cual se ofreció en el teatro de Los Ángeles,
Geffen Playhouse. En teatro también actuó en “Candida”, obra de George
Bernard Shaw, en el teatro de Nueva York Roundabout; y en “Marvin’s Room” en
el teatro Tiffany de Los Angeles.


SOBRE LOS REALIZADORES

NEIL JORDAN (Director) escribió y dirigió películas sobre algunos de los
temas sociales más provocativos del cine moderno. En 1993, ganó el Premio de
la Academia al Mejor Guión Original, y fue postulado a un segundo Oscar al
Mejor Director por “The Crying Game”. El film le valió a Jordan el Premio de la
Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Película
Inglesa; el Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera, el Premio
del Círculo de Críticos de Cine al Mejor Guionista y Mejor Director, el Premio de
los Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Guión, y los premios de los Gremios
de Escritores de América y de Gran Bretaña al Mejor Guión Original, entre
muchos otros honores.

Luego Jordan escribió, dirigió y produjo “Breakfast on Pluto”, basada en la
novela de Patrick McCabe, y protagonizada por Cillian Murphy como Patrick
“Kitten” Braden, un travesti cantante en un cabaret, en la tumultuosa Londres de
la década entre 1960 y 1970. Jordan ganó los Premios de Cine y el de
Televisión irlandeses al Mejor Director y al Mejor Guión (compartidos con
McCabe), por su trabajo en la película, en la que actuaban Liam Neeson y
Stephen Rea.

Jordan es irlandés. Debutó como director de películas en 1982 con el film
policial “Angel”, con el cual ganó el premio del Evening Standard al Nuevo
Profesional Más Prometedor. La película fue su primer trabajo conjunto con el
actor Stephen Rea, quien desde entonces actuó en todas sus películas. En
1984, escribió y luego dirigió “The Company of Wolves”, película con la cual
ganó el Premio de los Críticos de Cine de Londres al Mejor Director. A eso siguió
la aclamada “Mona Lisa” en 1986, con la cual Bob Hoskins fue candidato al
Oscar- por su actuación. El filme fue postulado a los premios de la BAFTA en las
categorías Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Película.

Las primeras películas que Jordan realizó a través de estudios de
Hollywood, fueron: “High Spirits”, interpretada por Peter O’Toole y Liam Nelson;
y “We’re No Angels”, escrita por David Mamet, con Robert De Niro y Sean Penn


a la cabeza del reparto de actores. En 1991, al regresar a Irlanda, Jordan
escribió y dirigió la película “The Miracle”, un filme profundamente personal
basado en sus primeras historias.

En 1992, “The Crying Game”, con su debatibles temas, se convirtió en
una de las películas más comentadas del año, lo cual brindó a Jordan fama
mundial. Luego en 1994 dirigió la controvertida “Interview with the Vampire”,
basada en la novela mejor vendida de Anne Rice. Estaba protagonizada por
Tom Cruise y Brad Pitt. Tras el éxito de la película, escribió y dirigió “Michael
Collins”, en la cual Liam Neeson hizo el papel protagónico del revolucionario
irlandés. Con este film, Jordan ganó el León de Oro a la Mejor Película en el
Festival de Cine de Venecia.

Luego Jordan trabajó conjuntamente con el novelista irlandés Patrick
McCabe, en la adaptación para cine de su novela “The Butcher Boy”. El filme,
estrenado en 1997, brindó a Jordan El Oso de Plata al Mejor Director en el
Festival de Cine de Berlín. En 1999, Jordan escribió y dirigió dos películas muy
diferentes una de otra: la de suspenso “In Dreams”, actuada por Annette Bening
y Robert Downey Jr.; y el drama romántico “The End of the Affair”, basada en la
novela de Graham Greene, y protagonizada por Ralph Fiennes y Julianne
Moore. La actriz fue postulada para el Oscar por su actuación, y Jordan ganó los
premios al Mejor Guión de la BAFTA y del Evening Standard. Asimismo, el
director fue nominado a los premios al Mejor Director del Evening Standard y de
los Globos de Oro; y el film fue candidato al premio de la BAFTA a la Mejor
Película.

Los siguientes filmes de Jordan, fueron: un cortometraje de 14 minutos
basado en la obra teatral de Samuel Beckett, “Not I”, el cual se estrenó en el
Festival de Cine de Cannes 2000, y “The Good Thief”, protagonizada por Nick
Nolte.

Además de su trabajo en cine, Jordan es un escritor reconocido. En 1974,
ganó el Premio de Ficción de Guardian por su libro de cuentos cortos, “Night in
Tunisia”. Luego publicó tres novelas: “The Past” (1979), “The Dream of a Beast”
(1983) y “Sunrise with Sea Monster” (1994). Su cuarta y más reciente novela,


“Shade” (2004), fue muy bien recibida por la crítica de Estados Unidos y de
Europa.

JOEL SILVER (Productor), es uno de los productores más prolíficos y
exitosos de la historia del cine. Produjo más de 50 películas, entre ellas la
innovadora trilogía “The Matrix”, la cuarta parte de la súper popular franquicia
“Lethal Weapon”, las películas de acción “Die Hard” y “Predator”. Al día de hoy,
el catálogo de películas de Silver ha recaudado más de diez mil millones de
dólares alrededor del mundo, en ganancias de todas las fuentes.

Silver está produciendo una gran cantidad de películas, entre ellas: la
comedia navideña “Fred Claus”, con Vince Vaughn y Paul Giamatti como
primeros actores, bajo la dirección de David Dobkin; y la aventura de acción en
vivo “Speed Racer”, escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski, quienes
anteriormente habían trabajado con Silver con las películas “The Matrix”.

Silver firmó recientemente un trato para su compañía productora Dark
Castle Entertainment, el cual le da el control creativo y el poder de dar luz verde
a todas las películas realizadas bajo su marca. La primera película que
comenzará producción bajo el nuevo acuerdo de Dark Castle, será “Whiteout”,
una película de suspenso dirigida por Dominic Sena, protagonizada por Kate
Beckinsale. “RocknRolla”, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Gerard
Butler está en producción.

Dark Castle Entertainment, fue fundada por Silver y Robert Zemeckis, con
la idea de imitar al difunto empresario de las películas de horror, William Castle.
Dark Castle ha producido una larga cadena de filmes exitosos, comenzando con
la película que batió récords de taquilla durante su estreno “House on Haunted
Hill”, llegando al primer puesto en 1999. A ello siguió “Thir13en Ghosts” en el
2001, “Ghost Ship” en el 2002, “Gothika” en el 2003 y “House of Wax” en el
2005. Al principio de este año, Dark Castle presentó “The Reaping”,
protagonizada por Hilary Swank.

En 1999 Silver produjo “The Matrix” film que recaudó mundialmente 456
millones de dólares, convirtiéndose en el momento de su estreno, en el film de


mayores ganancias en la historia de los estudios de Warner Bros. Pictures. “The
Matrix” fue universalmente aclamada por su innovadora manera de llevar a cabo
la historia, y por sus imágenes. La película ganó cuatro premios de la Academia,
incluyendo el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Cuando el DVD de la
película salió a la venta, vendió más de un millón de unidades, haciendo que
“The Matrix” tuviera mucha importancia en las ventas iniciales de reproductores
de DVD para el hogar.

La segunda entrega de la saga de la épica trilogía “Matrix”, “The Matrix
Reloaded”, recaudó más de 739 millones de dólares en taquillas mundialmente,
colocándola en el primer puesto en ganancias entre las películas clasificadas R
de todos los tiempos. La primera semana tras el estreno del último y explosivo
capítulo final de la trilogía Matrix, “The Matrix Revolutions” vendió $203 millones
de dólares en taquillas en el mundo entero. De esta forma, al día de hoy, la
franquicia “The Matrix” ha recaudado más de $3 mil millones de dólares
mundialmente en ventas de todas las fuentes.

Mientras que supervisaba la producción de “The Matrix Reloaded” y de
“The Matrix Revolutions”, Silver produjo el juego integral para video “Enter the
Matrix”, que contiene una hora extra de partes de filmación, escritas y dirigidas
por los hermanos Wachowski. Allí actúa Jada Pinkett y Anthony Wong, quienes
retomaron sus papeles originales en la película. Silver también fue productor
ejecutivo de una innovadora colección de nueve cortometrajes animados, “The
Animatrix”, inspirado en las imágenes, la acción y el novedoso guión de “The
Matrix”.

Más recientemente, Silver produjo “V For Vendetta”, película de suspenso
y acción protagonizada por Natalie Portman; y la comedia de acción y suspenso
“Kiss Kiss Bang Bang”, escrita y dirigida por Shane Black, guionista de “Lethal
Weapon”, y protagonizada por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle
Monaghan. Silver también produjo “Romeo Must Die”, protagonizada por Jet Li y
Aaliyah; “Exit Wounds”, con la actuación de Steven Seagal y DMX; y
“Swordfish”, con las estrellas John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.


Silver es un exitoso productor de television también. Ahora es el productor
ejecutivo de la nueva serie nocturna de los viernes del canal CBS, “Moonlight”,
de romance y suspenso, con un nuevo giro en la leyenda del vampiro, serie que
se estrenará este otoño. Previamente, había sido productor ejecutivo de la
aclamada serie televisiva de UPN, “Veronica Mars,” con Kristen Bell como
estrella. Silver también fue productor ejecutivo junto con Richard Donner, David
Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de las ocho temporadas de la serie
premiada del canal HBO, “Tales From the Crypt”, y de dos películas para cine de
“Tales From the Crypt”.

Silver comenzó su carrera en la casa productora Lawrence Gordon, y
ascendió en los puestos hasta llegar al de Presidente de Películas para Cine.
Durante ese tiempo fue productor asociado para “The Warriors”, y junto con
Gordon produjo “48 HRS”, “Streets of Fire” y “Brewster’s Millions”.

En 1985, Silver fundó su propia casa productora, Silver Pictures, y con
ella produjo “Commando”, a la cual siguió “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”.
Silver Pictures solidificó su lugar como empresa líder en la industria de la
producción de películas, cuando estrenó la serie “Lethal Weapon”, y los exitazos
de acción “Die Hard” y “Die Hard 2: Die Harder”. Luego Silver produjo “The Last
Boy Scout”, “Demolition Man”, “Richie Rich”, “Executive Decision” y “Conspiracy
Theory”.

Mucho antes de comenzar su carrera como productor, en 1967, cuando
Silver era todavía estudiante en el colegio secundario Columbia en Maplewood,
New Jersey, él y un grupo de amigos crearon un juego al que llamaron Ultimate
Frisbee. Desde entonces, dicho deporte se convirtió en un fenómeno mundial, y
hoy existen campeonatos en más de 50 países.

SUSAN DOWNEY (Productora) es co-Presidenta de Dark Castle
Entertainment, la compañía productora fundada en 1999 por Joel Silver y Robert
Zemeckis. Recientemente ellos han firmado un acuerdo con el grupo financiero
CIT Group, el cual financiará la producción de 15 películas a lo largo de los


próximos seis años. Bajo este nuevo arreglo, Downey se ocupa de las divisiones
creativa y de producción de la compañía.

Con el nombre de Dark Castle, Downey recientemente produjo la película
de suspenso sobrenatural “The Reaping”, protagonizada por Hilary Swank y
AnnaSophia Robb. En este momento Downey está produciendo la película de
Guy Ritchie “RocknRolla”, con las estrellas Gerard Butler, Tom Wilkinson,
Thandie Newton, Idris Elba y Chris “Ludacris” Bridges; y Jeremy Piven; y la
película “Whiteout”, con Kate Beckinsale y Gabriel Macht, bajo la dirección de
Dominic Sena.

Downey también es Vicepresidenta Ejecutiva de Producción en Silver
Pictures, en donde está desarrollando una serie de películas distintas, entre
ellas: “Wonder Woman”, “Sgt. Rock” y “Dirty Dozen”. También fue productora
ejecutiva en la película de ciencia –ficción “The Invasion”, protagonizada por
Nicole Kidman y Daniel Craig.

Downey comenzó a trabajar en Silver Pictures en 1999 como
Vicepresidenta de Producción, supervisando el desarrollo y la producción de
proyectos como “Thir13en Ghosts” y “Swordfish”. Luego pasó a co-producir
“Ghost Ship” y “Cradle 2 The Grave”, y a producir “Gothika” y “House of Wax”.
Downey fue productora ejecutiva de la película “Kiss Kiss Bang Bang”.

Con anterioridad a su puesto en Silver Pictures, Downey trabajó en la
exitosa saga de filmes “Mortal Kombat” y “Mortal Kombat: Annihilation”.

Downey se graduó en la Universidad de de California del Sur en estudios
de Cine y Televisión.

RODERICK TAYLOR & BRUCE A. TAYLOR (Historia y Guión) forman
uno de los pocos equipos padre e hijo de escritores de Hollywood. Roderick, un
ex profesor de escritura creativa y poesía de la Universidad de Stanford, había
tocado algunos de los temas que explora “
““T
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hhe
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BBr
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vve
ee O
OOn
nne
ee”
””, en el guión original
de “The Star Chamber”, que estaba protagonizada por Michael Douglas.
Roderick recibió la prestigiosa beca Stegner en la Universidad Stanford y ganó
un premio de la Academia Americana de Poetas.


Roderick y Bruce comenzaron a trabajar juntos y a crear y producir la
aclamada serie “Otherworld”, del canal CBS, que se transmitía en horario de
mayor audiencia. Tras ello, crearon y produjeron numerosas series, programas
piloto y películas para televisión. Además escribieron episodios para series
clásicas como “Miami Vice”, “The Equalizer”, y más recientemente, la serie
favorita de culto de ciencia ficción “Witchblade”.

En 1994, los Taylor escribieron y produjeron la primera serie dramática
filmada del canal MTV, “Dead at 21,” la cual fue propuesta para el premio
CableACE, en la categoría Mejor Serie de Cable. Además, ganó el Premio
Genesis, por un episodio que mostraba las condiciones en las que estaban los
animales para experimentos de laboratorio. Eventualmente, el trabajo conjunto
de Roderick y Bruce los llevó a escribir “
““T
TTh
hhe
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rra
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vve
ee O
OOn
nne
ee”
”” como un guión de
prueba.

En este momento, los Taylor tienen dos películas de grandes estudios en
pleno desarrollo. La primera se llama “Goliath Awaits”, que será dirigida por
Francis Lawrence. El film cuenta la historia del Rey David cuando joven,
durantes las semanas anteriores a su encuentro bíblico con el monstruoso
Goliat. Además, el equipo Taylor acaba de firmar un contrato, para adaptar para
la pantalla grande la novela de suspenso “The Surrogate”, para los productores
Ralph Winter y Susana Zepeda.

CYNTHIA MORT (Guión) está trabajando en una gran variedad de
proyectos para películas, que están a distinto nivel de desarrollo. También está
escribiendo un guión para una película biográfica aún sin título, sobre la difunta
música de jazz y pianista clásica Nina Simone, en la cual actuará Mary J. Blige;
y también escribe “Let it Ride,” que interpretará Rachel Weisz.

Mort creó y fue productora ejecutiva de “Tell Me You Love Me,” una
exploración en diez partes de la intimidad relatada por cuatro parejas. “Tell Me
You Love Me” tendrá su première el Domingo 9 de Septiembre a las 9:00 PM,
por el canal HBO.


HERBERT W. GAINS (Productor Ejecutivo) recientemente produjo la
película de terror “The Reaping”, protagonizada por la actriz ganadora del
Premio de la Academia Hilary Swank. Anteriormente había sido productor
ejecutivo de “House of Wax”, con los actores Elisha Cuthbert y Chad Michael
Murray. En el 2004, Gains también produjo la comedia romántica “Little Black
Book”, con la actuación de Brittany Murphy, y fue productor del drama sobre
deportes de Michael Tollin, “Radio”, protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Ed
Harris.

Otras películas en las que Gains ha sido productor ejecutivo son: “Cradle
2 The Grave”, con la actuación de Jet Li y DMX; la comedia de Jake Kasdan
“Orange County”; “Hardball”, con las estrellas Keanu Reeves y Diane Lane; y
“Summer Catch”, con Freddie Prinze, Jr. y Jessica Biel. Entre sus trabajos como
co-productor cabe mencionar las películas “Varsity Blues”, con James Van Der
Beek, Jon Voight y Amy Smart; “Ready to Rumble” y “Daylight” de Rob Cohen,
protagonizada por Sylvester Stallone.

Con anterioridad, Gains había sido jefe de producción de “The Negotiator”
y “Mouse Hunt”. También trabajó como asistente de director en una gran
variedad de películas, entre ellas “Natural Born Killers”, “Heaven & Earth”, “Point
Break”, “Pacific Heights”, “Dragon: The Bruce Lee Story”, “Dirty Dancing” y “The
Fan”.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de
Producción de la compañía Village Roadshow Pictures. En este momento es la
productora ejecutiva de varias películas de próximo estreno. Entre ellas: la
comedia de acción “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell, Anne Hathaway
y Alan Arkin, y le drama romántico “Nights in Rodanthe”, interpretada por
Richard Gere y Diane Lane.

Desde que se unió a la empresa hace ocho años atrás, Goldberg estuvo
involucrada en la producción de todas las películas realizadas por Village
Roadshow Pictures, entre ellas: la Trilogía “The Matrix”, “Training Day”, “Mystic
River”, “Miss Congeniality”, “Rumor Has it” y “Charlie and the Chocolate Factory”.


Fue productora ejecutiva de: "Happy Feet”, film ganador del Oscar a la Mejor
Película Animada, dirigida por George Miller y que cuenta con las voces de los
primeros actores Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole Kidman y
Hugh Jackman; “The Lake House”, con los populares actores Keanu Reeves y
Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard”, protagonizada por Johnny Knoxville y
Seann William Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.

Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures, luego de haber trabajado
tres años con Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek
Pictures, en la cual ella era Vice Presidente de Producción. Ella comenzó su
carrera en el mundo del espectáculo como asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director
Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007,
Village Roadshow Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner
Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros.
Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos
que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”,
protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso
juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y
Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George
Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood,
y también con el actor Tommy Lee Jones; “Miss Congeniality” protagonizada por
Sandra Bullock y Benjamin Bratt; y “Miss Congeniality.

Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue
la producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”,
con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia;
“Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts;
su secuela “Ocean’s Twelve” y la exitosa “Ocean’s Thirteen” de este verano;
“Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”,
interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que les valieron un


Oscar; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix
Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”,
dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; y la película animada
de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”.

Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow,
están: “I Am Legend”, con Will Smith; la comedia “Get Smart”, con el actor Steve
Carell y la película de aventuras con actores en vivo “Speed Racer”, escrita y
dirigida por los hermanos Wachowski.

Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack
Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine
de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba
Derecho en la Universidad local Georgetown. Al graduarse como abogado,
comenzó a trabajar en Casablanca Films, 1978. Luego pasó a Universal Pictures
donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en
Vicepresidente.

En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente, y fue
promovido a Vicepresidente de Producción cuatro años más tarde. Fue
nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de
1989, Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función
que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros.
Pictures produjeron y distribuyeron películas de la importancia de “Presumed
Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy”
ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”,
“Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The
Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.

En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una
compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros.
Pictures. En febrero de 1998, fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de
Village Roadshow Pictures.


PHILIPPE ROUSSELOT (Director de Fotografía) ganó un Premio de la
Academia en 1993 por su trabajo en la película de Robert Redford, “A River
Runs Through It”. Anteriormente había sido nominado a los Oscar por su trabajo
en “Henry & June” del director Philip Kaufman, y en “Hope and Glory” de John
Boorman, película por la cual también fue candidato al premio de la Academia
Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). En su Francia nativa,
Rousselot ganó el Premio César por las películas “Queen Margot” (“La Reine
Margot”) y “Diva”. También ganó el Premio de la BAFTA por su trabajo en la
película de Neil Jordan, “Interview with the Vampire”. Entre los muchos
galardones internacionales que recibió por su labor tras las cámaras, están:
nominaciones a los premios César y el de la BAFTA por “The Bear” de Jean-
Jacques Annaud; postulación al premio de la BAFTA por “Dangerous Liaisons”
del director Stephen Freas; nueva candidatura al mismo premio por “The
Emerald Forest” de Boorman. Asimismo estuvo listado para los premios César
franceses por: “Too Beautiful for You” de Bertrand Blier; “Teresa” de Alain
Cavalier; y por “The Moon in the Gutter” de Jean-Jacques Beineix.

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”” es la cuarta película que Rousselot filma para Jordan.
Anteriormente realizaron juntos “The Miracle” y “We’re No Angels”. El
camarógrafo, también trabajo varias veces con el director Tim Burton: en
“Charlie and the Chocolate Factory”, “Big Fish”, y en “Planet of the Apes”.

Rousselot trabajó con muchos otros directores. Entre ellos: Francis
Lawrence en “Constantine”; Denzel Washington en “Antwone Fisher”; John
Boorman en “The Tailor of Panama”; Boaz Yakin en “Remember The Titans”;
Sydney Pollack en “Random Hearts”; Jon Turteltaub en “Instinct”; Milos Forman
en “The People vs. Larry Flynt”; Stephen Frears en “Mary Reilly”; Jon Amiel en
“Sommersby”; y Bertrand Blier en “Merci La Vie”.

Al margen de su trabajo de director de fotografía, Rousselot realizó una
película como director, “The Serpent’s Kiss”, la cual fue candidata a las Palmas
de Oro 1997, en el Festival de Cine de Cannes.


KRISTI ZEA (Diseñadora de Producción) recientemente diseñó la
producción de “The Departed”, ganadora del Oscar a la Mejor Película, y la
tercera en la que trabajó conjuntamente con el director Martin Scorsese.
Previamente había diseñado la producción en las películas “GoodFellas”, y
también en el segmento “Life Lessons” del film “New York Stories” de Scorsese.
Sus trabajos como diseñadora de producción incluyen múltiples películas para el
director Jonathan Demme: “The Manchurian Candidate”, “Beloved”,
“Philadelphia”, The Silence of the Lambs” y “Married to the Mob”; y también los
filmes de Brett Ratner: “Red Dragon” y “The Family Man”. Otros de sus trabajos
de diseño de producción fueron las películas: “Changing Lanes” de Roger
Michell; “Sleepers” de Barry Levinson; “The War” de Jon Avnet; “Lorenzo’s Oil”
de George Miller; y “Miss Firecracker” de Thomas Schlamme.

Zea ha tenido una carrera multifacética en cine, realizando tareas de
productora, directora de segunda unidad de filmación, y diseñadora de vestuario.
Fue productora para la película de James L. Brooks “As Good As It Gets”, por la
cual fue nominada junto a Brooks y a Bridget Jonson en la categoría Mejor
Película. Fue también directora de la segunda unidad de cámaras y productora
asociada para la película “Philadelphia”; productora de “Broadcast News” y
“Lucas”; y directora de la segunda unidad de filmación para “Sleepers” y
“Beloved”.

Los trabajos de Zea como vestuarista incluyen: la película de Lawrence
Kasdan “Silverado”; la de George Roy Hill “The Little Drummer Girl”; la de
Franco Zeffirelli “Endless Love”; y tres películas para el director Alan Parker:
“Birdy”, “Shoot the Moon” y “Fame”.

Además de sus trabajos en películas, Zea enseña Diseño de Producción
en el programa para graduados de la Escuela de Arte Tish de la Universidad de
Nueva York.

TONY LAWSON (Montaje) ya había trabajado anteriormente con Neil
Jordan en las películas “Breakfast on Pluto”, “The Good Thief”, “The End of the


Affair”, “In Dreams”, “The Butcher Boy” y “Michael Collins”, y también en el
cortometraje “Not I”.

Al principio de su carrera, Lawson trabajó por largo tiempo con el director
Nicolas Roeg, comenzando como asistente de montaje para la película “Don’t
Look Now”. Luego pasó a ser editor para los filmes de Roeg “Bad Timing: A
Sensual Obsession”, “Eureka”, “Insignificance”, “Castaway”, “Aria”, “Track 29”,
“The Witches”, “Cold Heaven” y “Two Deaths”.

Lawson comenzó su carrera como asistente de montaje, trabajando para
el legendario David Lean, en 1970, para la película “Ryan’s Daughter”. Al año
siguiente, realizó su primer trabajo como editor con el film de Sam Peckinpah,
“Straw Dogs”. Más tarde volvió a trabajar con el director Peckinpah en “Cross of
Iron”.

Entre las muchas otras películas que editó Lawson cabe mencionar:
“Barry Lyndon” de Stanley Kubrick, “Dragonslayer” de Matthew Robbins, “The
Bounty” de Roger Donaldson, “Wuthering Heights” de Peter Kominsky, “Tom &
Viv” de Brian Gilbert, “Victory” de Mark Peploe, “Othello” de Oliver Parker y
“Laws of Attraction” de Peter Howitt.

CATHERINE THOMAS (Diseñadora de vestuario) hace poco fue la
vestuarista de las películas aún por estrenarse “My Sassy Girl”, con Jesse
Bradford y Elisha Cuthbert, y “27 Dresses”, con Katherine Heigl y Edward Burns
en los papeles principales.

Thomas también diseñó el vestuario de cuatro de las películas dirigidas
por Edward Burns: “Purple Violets”, “The Groomsmen”, “Ash Wednesday” y
“Sidewalks of New York”. Otros de sus diseños pudieron verse en los filmes
independientes “The Hottest State” y “Chelsea Walls”, del director Ethan Hawke;
la última película de Robert Altman, “A Prairie Home Companion”; los exitosos
filmes de acción de Quentin Tarantino “Kill Bill: Vol. 1” y “Vol. 2”; y “Tape” de
Richard Linklater.

Thomas nació en Chicago, y estudió en la Academia de Artes de Chicago
y en el Instituto de Arte de Kansas City. Más tarde su mudó a Nueva York, en


donde comenzó su carrera como diseñadora de vestuario, en el departamento
de vestuario de la escuela Juilliard.

En 1995, comenzó a diseñar vestuarios para películas, y entre sus
primeros trabajos están los filmes “Arresting Gena”, “Louis & Frank”, “Safe Men”,
“Spring Forward”, “Blue Moon” y “Other Voices”.

Thomas figura en el libro de Deborah Nadoolman Landis del 2006,
Dressed: A Century of Hollywood Costume Design.

DARIO MARIANELLI (Compositor) fue nominado para los premios de la
Academia y del Filme Europeo por su música para la película dramática de
época de Joe Wright, “Pride & Prejudice”, la cual se basaba en la novela de
Jane Austen. Recientemente volvió a trabajar con Wright para componer la
música de su próxima película, “Atonement”, protagonizada por Keira Knightley,
la cual podrá verse en el Festival de Cine de Venecia 2007.

Marianelli ha escrito música para varias películas, entre ellas: “Far North”;
“The Return”; “V For Vendetta”; “The Brothers Grimm”; “Beyond the Gates”;
“Cheeky”; “September”; “I Capture the Castle”; “In This World”; “The Warrior”;
“Pandaemonium”; “Being Considered”; “I Went Down” y “The Long Way Home”.
También ha compuesto las bandas sonoras para numerosos documentales y
cortometrajes.

Marianelli nació en Pisa, Italia, y estudió piano y composición en Florencia
y en Londres.

Después de un año como compositor de postgrado en la Escuela
Guildhall de Música y Actuación - donde también era presidente de la Sociedad
de Música Contemporánea- recibió una beca de la Fundación Gulbenkian para
hacer un curso de composición y coreografía en la Universidad Bretton. Otras
becas que ganó le permitieron viajar a Alemania, para una serie de talleres
sobre música de películas europeas, y pasar tres años en la Escuela Nacional
de Cine y Televisión, en la cual se graduó en 1997.

Además de la música para películas, Marianelli ha escrito piezas
orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten



Pears; música vocal para los Cantantes de la BBC, así como música para la
compañía Teatral Royal Shakespeare.


 

WARNER BROS. PICTURES Presents
In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES
A SILVER PICTURES Production
A NEIL JORDAN Film



CAST

Erica Bain ...................................................................................... JODIE FOSTER
Detective Mercer ................................................................ TERRENCE HOWARD
Detective Vitale................................................................................... NICKY KATT
David Kirmani ........................................................................ NAVEEN ANDREWS
Carol ..................................................................................MARY STEENBURGEN
Josai .................................................................................................... ENE OLOJA
Lee...........................................................................................LUIS Da SILVA, JR.
Cash ............................................................................................. BLAZE FOSTER
Reed ......................................................................................... RAFAEL SARDINA
Nicole................................................................................................ JANE ADAMS
Murrow..............................................................................GORDON MacDONALD
Chloe ................................................................................................ZOË KRAVITZ
Ethan .............................................................................................JOHN MAGARO
Cutler.....................................................................................VICTOR COLICCHIO
Thugs on Subway.....................................................................JERMEL HOWARD


DENNIS WHITE
Shauna Nelson ................................................................................ JULIA GARRO
Detective Pitney...............................................................................JAMES BIBERI
Detective O'Connor ....................................................................... BRIAN DELATE
Mortell............................................................................................LENNY VENITO
Jackie.......................................................................................... CARMEN EJOGO
Sketch Artist...............................................................................DANA ESKELSON
Gun Dealer ........................................................................................ ANGEL SING



David's Mother...........................................................................YOLANDE BAVAN
James ................................................................................................... IVO VELON
Stationary Saleswoman......................................................................TINA SLOAN
Pawn Shop Guy...............................................................................JAIME TIRELLI
Sandy Combs ....................................................................... LARRY FESSENDEN
Ida Combs .......................................................................................... AN NGUYEN
Gun Store Clerk.......................................................................BRIAN TARANTINA
Subway Dad ....................................................... MICHAEL ANTHONY WILLIAMS
Chief of Detectives ............................................................................. JESUS RUIZ
Press Conference Reporters........................................................... HOPE ADAMS
JOSEPH MELENDEZ, TED NEUSTADT
Ethan's Friend................................................................................... BRETT BERG
Emergency Room Doctor .......................................................... JEFFREY MANKO
Precinct Cop ..........................................................................MICK CUNNINGHAM
CPA Worker.........................................................................................LISA JOYCE
Desk Cop............................................................................................TOM GREER
Guy Outside Subway Station............................................................DAVID NAIZIR
Sound Engineer.....................................................ROBERT MICHAEL McCLURE
Erica's Nurse ...........................................................................TASHYA VALDEVIT
Shauna's Friend...................................................................... LAI-SI FERNANDEZ
Reed's Runners.......................................................................MOISES ACEVEDO
DENNIS JOHNSON
Subway Detectives.........................................................................JACK CARUSO
JIM TAYLOR McNICKLE
Subway Reporters ........................................................ ROSANNE C. LUCARELLI
LEIF RIDDELL, DeSHAUN STALLWORTH
Elevator Men............................................................................. MICHAEL J. BURG
CREIGHTON JAMES, CLAYTON DEAN SMITH
Elevator Women ........................................................................ BARBARA GAYLE
ANNA MARGARET HOLLYMAN, LILY MERCER
Russian Cab Driver .......................................................... MUSTO PELINKOVICCI
NY1 Reporter.............................................................................DEAN MEMINGER
NY1 TV Anchor.............................................................................. CHERYL WILLS
Stunt Coordinator ............................................................................ STEVEN RITZI
Stunts....................................................JILL STOKESBERRY, HENRY KINGI, JR.
MICHAEL W. RUFINO, JARED BURKE
CHRISSY WEATHERSBY, JEREMY FRY
VINCE CUPONE, WAYNE CERULLO
DARREN CERULLO, CHRIS BARNES
BOBBY BECKLES, CHICK BERNHARD
JILL BROWN, JOHN CENATIEMPO
BOB COLLETTI, BLAISE CORRIGAN
DOUGLAS CROSBY, PETER EPSTEIN
ROY FARFEL, JEFFREY LEE GIBSON
DAVID S. LOMAX, DAVE POPE
STEPHEN POPE, ANTHONY VINCENT
Helicopter Pilot .................................................................................. AL CERULLO

FILMMAKERS

Directed by........................................................................................NEIL JORDAN
Screenplay by...................................RODERICK TAYLOR & BRUCE A. TAYLOR


and CYNTHIA MORT
Story by.............................................RODERICK TAYLOR & BRUCE A. TAYLOR
Produced by.......................................................................................JOEL SILVER

SUSAN DOWNEY


Executive Producers..............................................................HERBERT W. GAINS
JODIE FOSTER
DANA GOLDBERG
and BRUCE BERMAN
Director of Photography.............................. PHILIPPE ROUSSELOT, A.F.C./A.S.C.
Production Designed by .......................................................................KRISTI ZEA
Film Editor.......................................................................... TONY LAWSON, A.C.E.
Music by..................................................................................DARIO MARIANELLI
Co-Producer ............................................................................... DAVID GAMBINO
Costumes Designed by ...................................................... CATHERINE THOMAS
Casting by............................................................................. LAURA ROSENTHAL
Unit Production Managers....................................................HERBERT W. GAINS
RAYMOND QUINLAN
First Assistant Director ........................................................... RICHARD PATRICK
Second Assistant Director .......................................................... MICHAEL A. PITT
Production Supervisor ...................................................................... SARA FLAMM
Associate Producer ......................................................................... AARON AUCH
Art Director................................................................................ROBERT GUERRA
Assistant Art Directors ................................................................MARION KOLSBY
EDWARD PISONI, DARRELL K. KEISTER
Art Department Coordinator .............................................................. CLAIRE KIRK
Set Decorator................................................................................... LYDIA MARKS
Lead............................................................................................DAVID WEINMAN
Set Dressers....................................................ERIC LEWIN, WAYNE BRACKETT
JAMES BEAR DAVIES, JOBY DELUCA
BRIAN MANNAIN, J. DAN RODRIGUEZ, DENIS ZACK
On-Set Dresser.....................................................................RODNEY STERBENZ
Graphic Artist.................................................................................GARY CERGOL
Storyboard Artist...........................................................................KALINA IVANOV
Art Department Assistants......................... JOSEPHINE SHOKRIAN, ERIC DEAN
First Assistant Editor..............................................................JOHN SCOTT COOK
Assistant Editors...........................................................IAN BLUME, RICK DERBY
DAVID ROGERS, JAMIE TURPIN
Post Production Supervisor............................................................PAUL A. LEVIN
Post Production Coordinator .................................................................ANN GRAY
Post Production Coordinator (Dublin)................................... NOREEN DONOHOE
Music Editor........................................................................... MICHAEL CONNELL
Re-recording Mixer .................................................................. TOM FLEISCHMAN
Sound Designer/Supervising Sound Editor.............................PHILIP STOCKTON
Sound Effects Editor.....................................................................ALLAN ZALESKI
Supervising ADR Editor..........................................................RUTH HERNANDEZ
ADR Editor.......................................................................................GINA ALFONO
Supervising Foley Editor................................................................... FRANK KERN
Foley Editors............................................................................. STEVE VISSCHER
KAM CHAN, JAMIE BAKER
Assistant Sound Editors ...............................................................CHRIS FIELDER
ALEXA ZIMMERMAN
Foley Artist............................................................................. MARKO COSTANZO
Foley Mixer .................................................................................... GEORGE LARA
A Camera Operator/Steadicam ..................................................... NEAL NORTON
A Camera 1st Assistant Camera .............................................. CARLOS GUERRA
A Camera 2nd Assistant Camera.............................................EDWARD NESSEN
Additional 2nd Assistant Camera .............................................. PIERSON SILVER
Video Assist............................................................DANIEL SALK, RICO ALSTON
Script Supervisor ........................................................................ MARY CYBULSKI
Sound Mixer......................................................................................TOM NELSON
Boom Operator........................................................................FRANK GRAZIADEI



2nd Cable/Boom.............................................................................TOMMY LOUIE
Assistant Costume Designer.................................................MICKEY CARLETON
Wardrobe Supervisor.................................................................LAURA DOWNING
Set Costumers....................................GHILAINE BOUDANA, CARA CZEKANSKI
RACHEL J. LEEK, JILL MERRITT
Department Head Make-up........................................................KELLY GLEASON
Make-up to Jodie Foster.........................................................KYRA PANCHENKO
Make-up Artist ...................................................................... MARJORIE DURAND
Department Head Hair............................................ SUZY MAZZARESE ALLISON
Hair Stylist to Jodie Foster..................................................... FRANCES MATHIAS
Hairstylist ................................................................................... JERRY DECARLO
Chief Lighting Technicians ............................... JACK ENGLISH, JOHN G. VELEZ
Assistant Chief Lighting Technician .............................................. DARRIN SMITH
Rigging Gaffer............................................................................. DEREK MURPHY
Rigging BestBoy..........................................................................GAVIN CURRAN
Key Grip....................................................................................GEORGE PATSOS
Best Boy Grip.....................................................CONSTANTINE GUS MAGALIOS
Dolly Grip......................................................................................KEITH BUNTING
Key Rigging Grip .............................................................................. BILL PATSOS
Best Boy Rigging Grip...............................................................ROCCO PROSCIA
Special Effects Coordinator.................................................................JEFF BRINK
Special Effects Foreman .................................................. CHARLES R. SIMUNEK
2nd 2nd Assistant Director ...................................................... JOE ASPROMONTI
Additional 2nd 2nd Assistant Director ....................................DANIELA BARBOSA
DGA Trainee................................................................................. SEAN FARRELL
Set Staff Assistants .....................................................................GARY DE JESUS
JANA CAMACHO, DEREK PETERSON
PAUL POLOW, EVE D. STRICKMAN
Staff Assistants.......................................................................HANNAH HEINRICH
SHA-SHA SHIAU, NATALIA PARSONS
KYLE VILLEGAS, EVAN GABRIELE
GABRIEL A. GONZALEZ
Production Office Coordinator ........................................................... ILKA RIVARD
Assistant Production Office Coordinator ........................ GWEN LAURA SCHMITT
Production Secretary........................................................................ MAX BUTLER
Office Staff Assistants ..............................................................MATTHEW ARTUS
CRISTINA LOIS, JAMES SCHMIDT
Production Accountant ............................................................ SONNY RITSCHER
Assistant Production Accountants............RENEE CZARAPATA, JASON HINKEL
Assistants to Mr. Jordan.........................CHRISTINE SHERIDAN, SARAH SMITH
Assistants to Mr. Silver ...................................... NATHANIEL POSEY, SIM BAJAJ
Assistants to Ms. Foster ............................................................ PATTY LAMAGNA
REBECCA CHERNOFF
Assistant to Mr. Howard ................................................... KEVIN WEBB WIGFALL
Assistants to Mr. Gains.................................................... JACQUELINE KOPPELL
SARAH J. MEYER
Assistants to Ms. Downey ...............................................LARA KHAJETOORIANS
CHRISTINA BRYANT
Location Manager...................................................................ROBERT T. STRIEM
Assistant Location Manager .....................................DAMON MICHAEL GORDON
Animals Provided by...........................................................ANIMAL ACTORS INC.
Animal Trainers ..............................................DAVID OWENS, STEVE McAULIFF
Property Master .................................................................... MICHAEL A. SACCIO
Assistant Property Masters.................................................. GUS PAPADOPOLUS
ANTHONY MUNAFO
Assistant Props........................................................................... CANDY HEILAND



Construction Coordinator......................................................JOSEPH ALFIERI JR.
Master Scenic Artist..................................................................... ROBERT TOPOL
Stand by Scenic Artist ...............................................................M. TONY TROTTA
Key Greens......................................................................................WILL SCHECK
Transportation Captain.............................................................STEVE HAMMOND
Transportation Co-Captain ...........................................................PETER CLORES
Technical Advisors ...........................................................................NEIL CARTER


KATHLEEN FELLEGARA
Catering ....................................................................................... GOURMET TO U
Craft Service......................................................................DAVID DREISHSPOON

PETER MARSHARK
Casting Associate..............................................................................ALI FARRELL
Casting Assistant.........................................................................RORI BERGMAN
New York Background Casting.................................. GRANT WILFLEY CASTING
Unit Publicist...............................................................................FRANCES FIORE
Still Photographer ........................................................................ ABBOT GENSER
Main Title Sequence Designed by............................ BRAINSTORM DIGITAL INC.
Negative Management ......................................................................... MO HENRY
Color Timer........................................................................................YVAN LUCAS
Digital Intermediate provided by....................................................................EFILM
Digital Intermediate Producer..............................................................LOAN PHAN
Digital Conform..............................................................................DEVON MILLER
Orchestrations ........................................................................DARIO MARIANELLI


BENJAMIN WALLFISCH
Orchestra Conducted by...................................................BENJAMIN WALLFISCH
Synth Programmer .................................................................... JODY K. JENKINS
Music Coordinator ..................................................................MAGGIE RODFORD
Music Recorded and Mixed by......................NICK WOLLAGE, JASON STASIUM


CHRIS JENNINGS, NICK BANES

Visual Effects by BRAINSTORM DIGITAL, INC.
VFX Supervisor ................................................................... ERIC J. ROBERTSON
VFX Producers ................................................................................GLENN ALLEN

RICHARD FRIEDLANDER

Soundtrack Album on Varèse Sarabande CDs


"Answer"
Written by Sarah McLachlan
Performed by Sarah McLachlan
Courtesy of Arista Records, Inc.
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT


"I Can't Get Next To You"
Written by Norman J. Whitfield and Barrett Strong
Performed by Al Green
Courtesy of Hi Records
Under License from EMI Film and Television Music


"Burning On Both Ends"
Written by Darryl Carter and Mack Rice
Performed by Willie Singleton
Courtesy of Stax Records
By arrangement with Concord Music Group, Inc.



"Black Betty"
Written by Huddie Ledbetter
Performed by Ram Jam
Courtesy of Epic Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT


"Gris-Gris Gumbo Ya Ya"
Written by John Creaux
Performed by Dr. John
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing


"We Get Money Around Here"
Written by Michael Burnett and Leon Hamilton
Performed by B Smoove
Courtesy of Cinematic Tunes


"Everybody Can You Feel The Vibe"
Written by Frantic, C. Black and M. Breazza
Performed by Blade and Brezza
Courtesy of LoveCat Music
By arrangement with Ocean Park Music Group


"Hits from the Bong"
Written by Louis Freese, John Hurley, Larry Muggerud and Ronnie Wilkins
Performed by Cypress Hill
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Contains a sample of "Son Of A Preacher Man"
Performed by Dusty Springfield
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Courtesy of Mercury Records Limited
Under License from Universal Music Enterprises


"You Don't Know Me"
Written by Eddy Arnold and Cindy Walker
Performed by Elvis Presley
Courtesy of The RCA Records Label
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT


"Ven Aqui Mama"
Written by P. Williams and S.M. Cabral
Produced by The Neptunes
Performed by Sergio Veneno


"The Illest"
Written by Immortal Technique, Jean Grae and Pumpkinhead
Performed by Immortal Technique featuring Jean Grae and Pumpkinhead
Courtesy of 44 Caliber Productions
Under License from Viper Records Ltd.


CORBIS
The NY1 logo is a registered trademark
Use of the New York Post courtesy of NYP Holdings, Inc.



The Producers Wish To Thank:

New York State Governor's Office for Motion Picture & Television Development
NYC Mayor's Office of Film, Theatre and Broadcasting
"Made in NY" Incentive Program
Mayor of New York City
NYPD Movie & TV Unit
NY City Transit Authority
Roosevelt Island Operating Corporation


American Humane Association monitored the animal action.
No animal was harmed in the making of this film.
AHA01354


Filmed with PANAVISION ® Cameras and Lenses


Color by TECHNICOLOR ®
KODAK Motion Picture Products
FUJIFILM Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #43480
Motion Picture Association of America
IATSE
This motion picture

© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
© 2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories
Story and Screenplay
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
© 2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories
Original Score
© 2007 Warner-Olive Music, LLC


THE BRAVE ONE


Warner Bros. Distribution

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