Hangover
From “Old School” director Todd Phillips comes a comedy about a bachelor party
gone very, very wrong.
Two days before his wedding, Doug (JUSTIN BARTHA) drives to Las Vegas
with his best buddies Phil and Stu (BRADLEY COOPER and ED HELMS) and his
future brother-in-law Alan (ZACH GALIFIANAKIS), for a blow-out bachelor party they
vow they’ll never forget.
But when the three groomsmen wake up the next morning with pounding
headaches, they can’t remember a thing. Their luxury hotel suite is beyond trashed and
the groom is nowhere to be found.
With no clue about what happened and little time to spare, the trio must attempt to
retrace their bad decisions from the night before in order to figure out where things went
wrong in the hopes of finding Doug and getting him back to L.A. in time for his wedding.
But the more they begin to uncover, the more they realize just how much trouble
they’re really in.
Warner Bros. Pictures presents, in association with Legendary Pictures, a Green
Hat Films Production of a Todd Phillips Movie: “The Hangover,” starring Bradley
Cooper (“He’s Just Not That Into You”), Ed Helms (“The Office”), Zach Galifianakis
(“What Happens in Vegas”), Heather Graham (“Baby on Board”), Justin Bartha (the
“National Treasure” films) and Jeffrey Tambor (“Arrested Development”).
The film is directed by Todd Phillips (“Old School”) from a screenplay by Jon
Lucas & Scott Moore (“Four Christmases”). Todd Phillips and Dan Goldberg (“Old
School”) produce, with Thomas Tull (“Watchmen”), Jon Jashni (“Observe and Report”),
William Fay (“Observe and Report”), Scott Budnick (“School for Scoundrels”), Chris
Bender (“American Pie,” TV’s “Kyle XY”) and J.C. Spink (“Kyle XY”) serving as
executive producers.
The creative team includes director of photography Lawrence Sher (“Dan in Real
Life”), production designer Bill Brzeski (“The Bucket List”), and editor Debra Neil-
Fisher (“Baby Mama”). Music is by Christophe Beck (“What Happens in Vegas”).
Soundtrack album is available on New Line Records.
This film is rated R by the MPAA for pervasive language, sexual content
including nudity, and some drug material.
www.HangoverMovie.com
For downloadable general information and photos for
“The Hangover,” please visit: http://press.warnerbros.com
“To a Night the Four of Us Will Never Forget.”
The bachelor party is a time-honored tradition. Every weekend across the
country, countless men on the brink of their wedding dates are taken out by a select few
of their best buddies for a symbolic last hurrah. “Just a few friends getting together,”
says director Todd Phillips casually, as if to downplay the possibility that anything crazy,
dangerous or illegal could ever erupt from such an innocent premise.
“It’s such a typical thing to do, they don’t even want to call it a bachelor party
because they see it more as a guys’ night out,” he adds. “A nice dinner, some laughs, and
a toast to the new groom.” You know, “Harmless.”
Granted, this night out is awfully close to the day of Doug’s actual ceremony…
And yes, his future father-in-law has entrusted him with his prized Mercedes…
And sure, Stu has to lie to his girlfriend about where they’re going…
And yes, they’re taking along Doug’s new brother-in-law Alan, who’s socially
awkward and somewhat of a loose cannon…
But other than that, what do they have to worry about?
When the foursome checks in to Caesars Palace they’re feeling good and relaxed.
Stepping out onto Caesars’ rooftop to start their evening with a toast amidst the
wraparound glow of Vegas lights under the desert sky, they raise their glasses to Doug’s
upcoming new life and “to a night the four of us will never forget.”
And that’s the last thing any of them can remember.
“What Happened?”
The next thing that Phil, Stu and Alan know it’s morning and they’re sprawled out
with their faces on the marble floor. Sunshine streams in through the windows, revealing
a palatial suite that is totally trashed.
But that’s not so unusual, as bachelor parties go, Phillips grants. “Getting drunk
and waking up next to a pile of empty bottles is pretty much par for the course. For a
movie about a hangover to end all hangovers, we had to take things a gigantic step
beyond. We thought, ‘What would be the craziest night you could possibly have and still
live to talk about it.’”
“How about, there’s a baby in their room, that they’ve never seen before, and a
tiger in the bathroom?,” adds producer Dan Goldberg, who marks his fourth feature
collaboration with Phillips on “The Hangover,” following “Road Trip,” “Old School” and
“School for Scoundrels.”
Party dolls bob atop the Jacuzzi bubbles, a chair still smolders from what appears
to have been a fire and an ottoman dangles from the ceiling.
Oh, and one more little thing… the groom is missing.
As the three revelers struggle to regain consciousness, each reacts to the scene in
his own way. Leader-of-the-pack Phil surveys the damage with a confident but blurry
eye, assumes they had a good time and that Doug will turn up soon. Stu, the worrier, and
the one whose credit card is on file with the front desk, launches into a panic that
escalates with each new offense he uncovers in the wreckage of their $4,000-a-night
suite. And Alan kind of takes it all in with a crazy sense of wonder—that is, once he gets
over the fact that he was just standing, half naked, within pouncing distance of a real,
live, full-grown tiger.
Bradley Cooper stars as Phil, “the guy with the plan, the fast-talker,” says
Goldberg. The only one of the group who has experienced marriage and fatherhood, Phil
feels a bit restricted by his life as a family man and high school English teacher and was
looking forward to this trip as a rare opportunity to cut loose with his old college gang.
He’s not about to let this little setback ruin his weekend.
“Phil thinks, ‘Let’s just get some aspirin and take this one step at a time. No need
to panic,’” says Cooper. “No matter how uncontrollable the situation becomes, he keeps
thinking he can manage it. And he keeps trying, right up to the point where it absolutely
gets away from him.”
“Bradley is very funny, both on and off the screen, but I think of him more as a
leading man, and in this story he takes on the role of the de facto leader. He’s the one
who emerges from this morning-after mess and tries to get the other two to focus so they
can figure out what happened,” says Phillips.
Meanwhile, Stu, the sweet but tightly wound dentist with the crushing sense of
responsibility and a girlfriend back home who keeps him on a short leash, is far from
calm. The only thing that finally takes his mind off the fear of his precious Melissa
finding the credit card receipts for this catastrophe is his discovery that, somehow, he has
managed to lose a tooth. A first bicuspid, to be exact—right up front, where there is now
a gaping bloody space that he cannot begin to explain.
“I was flattered the filmmakers liked me for the part, but at the same time slightly
offended, because Stu is kind of a dork, an anal-retentive nervous Nellie character,” jokes
Ed Helms, who stars as Stu, and who commuted to the Las Vegas set from L.A. to
accommodate his shooting schedule for “The Office.” “If you break them down to
archetypes, Phil would be the cool guy, Alan would be the weirdo and Stu would be the
nerd. I have to wonder what it is about me that made them think of me for that particular
role…”
Perhaps it’s because, Phillips attests, “Ed kills as a hen-pecked, pent-up guy who
is long overdue for a complete meltdown.”
Of the three, Alan, played by Zach Galifianakis, is the one whose temperament is
probably best suited to their current situation, but that’s not to say he has any answers
either. As Stu carries on about his lost tooth and presumably ruined life, and Phil tries to
channel their attention with talk of breakfast and a game plan, Alan, draped in a sheet-
sarong, casually picks through the trash with childlike curiosity and a certain amount of
pride, between bites of a pizza he peeled off a sofa cushion.
As if things could get any worse, Alan’s ambling recon soon uncovers an
apparently happy, healthy and completely unidentifiable baby, stashed in a corner.
A fan of Galifianakis’ inventive stand-up comedy, Phillips knew he would shine
in a part crafted to his unique style and creativity, and so cast him as Alan, “a guy with
two left feet who always makes the wrong decision.”
“Alan is a little bit off. He has no friends and no idea that people think he’s
weird, because he believes everything he does and says is completely cool and
appropriate,” explains Galifianakis, who goes on to describe his character as “someone
who probably took too many barbiturates at too many raves. The good thing about this
role is that it doesn’t have to make a lot of sense. Generally, an actor is aware of things
like motive and consistency for his character, but Alan functions on his own perverse
logic.”
“Stuff will come out of his mouth and you don’t know where it’s coming from,”
Goldberg affirms. “It can be completely non-referential, but hilarious. Alan is a true
outsider but he clearly wants to be friends with these guys, and he does manage to endear
himself in his own strange way through this disaster they all go through together.”
What these three really need, in more ways than one, is Doug.
Starring as the mysteriously missing husband-to-be, Justin Bartha says, “Doug is
the voice of reason in the group. I wanted to make him the guy who tied the other
personalities together. He’s the common denominator and when he’s lost, all hell breaks
loose.”
Though necessarily absent from a portion of the proceedings, “Doug is vital to the
story. He’s the glue that holds these guys together and when he goes missing they
suddenly seem less like friends and more like a three-way odd couple,” observes Jon
Lucas, who, with partner Scott Moore, wrote “The Hangover” screenplay. “He becomes
the Holy Grail—that one thing the heroes desperately need to find and that we
desperately want them to find.”
“Luckily,” says Moore, “they care enough about him that they’re willing to
endure everything that comes next, and they stick together to find him no matter how
much they might piss each other off.”
Phillips concurs. “The best humor comes from the heart. You need to believe
that these guys are really concerned about each other and have a genuine connection, and
that elevates things beyond just the telling of jokes. It’s about exploring the natural
humor and awkwardness of male friendships and the kind of things that bond them.
“Comedy is 70% casting,” he continues. “Certainly, you need a great story, but
beyond that it’s about pacing, putting great comic actors into a situation and letting them
respond to it and to each other. The script was a blueprint for Bradley, Ed and Zach, and
they took it and ran with it. The same was true for each of the actors we cast in
supporting roles. When you populate a film with genuinely funny people it helps to keep
that momentum going.”
“We Did What?”
OK, then; they’re on their own and Doug needs them. What can Phil, Stu and
Alan do to piece together the events of a night they cannot remember? It’s time to empty
their pockets and search for clues: receipts, ATM slips, valet tickets, those little plastic
bracelets you get at the hospital…
The film’s forward-in-reverse structure especially appealed to Phillips as a
storyteller. “Starting from that morning, these three have to put their heads together and
pursue one potential lead after another that will take them back through every twist and
turn and screw-up of the night before and, hopefully, get them to the place where they
last saw Doug. And the audience gets to take that ride along with them. You pick up the
pieces when they do. In some ways it’s like a classic detective story,” the director offers.
Except, as Goldberg points out, “These detectives have pounding headaches.”
“The beginning of the story lures you in one direction and then completely stops
and swings another way,” says Cooper.
“You never know what’s coming,” adds Helms. “Everything is out of left field,
every single scene is, like, whoa, where did that come from? But it all fits together. It’s
not just a lot of disconnected set pieces; every big action or crazy scene moves the story
forward and cranks it into overdrive until it all gets justified at the end.” Also, he notes,
“It gives Zach Galifianakis the opportunity to appear in a jock strap.”
Galifianakis himself is still questioning whether or not that’s a good thing.
“When you’re in a movie and you’re wearing a jock, you know you’ve made it,”
he responds. “I told Todd, ‘We’ve seen chubby guys in tightie-whities on screen before;
what about taking it to the next level?’ Of course, he agreed. I can’t believe I mentioned
it. So now I’m in a jockstrap and my poor mother…. Sorry, Mom.”
The trail of clues our hungover heroes unearth will lead them through some of the
city’s lesser-known “hot” spots, namely: the ER, the Metro Police Station and a wedding
chapel somewhere off-off-off The Strip. Clearly, these were not the places the Las Vegas
tourism board had in mind when they introduced the slogan “What happens in Vegas…”
Among the principal players in this unraveling tour of shame is Heather Graham,
starring as Jade. Graham describes her character as “a stripper/escort with a sweet
disposition and a relaxed point of view on true love.” Jade might also be, as of
approximately 4 hours ago, the wife of a certain still-dazed dentist who is missing a front
tooth.
“She’s quirky and kind of cool, a hippie stripper. She has no pretense,” says
Graham, who also happily notes that the role gave her the opportunity to flaunt her pole-
dancing prowess, newly acquired in an L.A.-area fitness class. She also offers an
interesting conversation she had with a Las Vegas cab driver during production. “He
asked me about the movie and I told him it’s about these three guys who get wasted and
can’t remember what they did the night before. He said, ‘Yeah, I’ve had many nights
like that.’ So I guess a lot of people are going to relate.”
Unfortunately, not everyone the guys run into are as nice as Jade.
Rob Riggle of “The Daily Show” appears as Officer Franklin, not exactly one of
Las Vegas’ finest, but unnaturally talented with a stun gun. Ken Jeong (“Pineapple
Express”) is the lethal and completely unhinged Mr. Chow, intent on seeking revenge for
offenses that neither Phil, Stu, nor Alan have the vaguest recollection of having
committed. Finally, comedy club headliner Mike Epps (“Soul Man”) involves the three
in a sub-plot of mistaken identity that could cost the guys $80,000 they don’t have.
But their most dramatic encounter, by far, is with Mike Tyson.
Appearing as himself in the movie, Tyson takes a playful jab at his formidable
badass image, performs a little “air drum” number and reminds everyone that, retired or
not, he has absolutely, positively still got it.
Stand-up comedy veteran Helms credits the fighter for one of the funniest lines
uttered during production. “Todd was giving Tyson direction on how to punch Zach in a
scene, and he was saying stuff like, ‘Mike, we need you to do it a little more like this and
move your hand over a bit.’ And Tyson says, ‘I can’t believe the captain of the high
school debate team is teaching me how to throw a punch!’ It broke up everyone on the
set. Who knew the guy was funny? I’ve been doing comedy for 10 years; Mike Tyson
walks in and he’s just like, ‘Check it—I’m funnier than you.’”
All in all, Goldberg sums up, “There’s a lot of physical comedy. We have big
stunts, car crashes, fights, property damage, crazy naked guys, tigers, guys getting
punched—it was a tough job.”
Production secured renowned stunt coordinator Darren Prescott to handle the
rough stuff, but even he had to draw the line somewhere. At one point, Cooper recalls
with a laugh, “We had this tasering scene. Now, Todd likes to do things as realistically
as possible so it didn’t seem completely out of the realm when we heard he wanted us to
really get shocked. He was saying, ‘C’mon, guys, it’s just fifty thousand volts,’ and it
actually took me a minute to realize he was probably kidding.”
Of course, while all of this is going on, Phil, Stu and Alan are still desperately
looking for Doug. Remember Doug? He’s the reason they’re all in this mess. “It’s
almost like a comedic version of ‘Saving Private Ryan,’” Phillips riffs. “With Doug as
the missing soldier these guys go through hell to rescue.”
Meanwhile, being held at bay on the other end of a mercifully long-distance cell
connection is Stu’s domineering girlfriend Melissa, played by Rachael Harris (“Notes
from the Underbelly”), none too pleased at having lost control of her man for the first
time in their entire relationship. Likewise, Doug’s reasonable but increasingly frantic
fiancée Tracy, played by Sasha Barrese, is fully engulfed in wedding prep back in L.A.
and also holding her breath at the other end of a phone. She hasn’t heard from her
groom-to-be in 48 hours. Every time she calls, she gets voicemail or a hurried response
from Phil assuring her that everything is okay.
Tracy’s father Sid, played by Jeffrey Tambor, is the only one who remains
remarkably calm, considering that he is not only the father of the bride but the owner of a
classic Mercedes he loaned to his future—and ostensibly missing—son-in-law. Says
Tambor, “Sid is convinced that Doug is just on a heater, and if he knows one thing it’s
that you never walk away from the table when you’re hot.”
If only it were that simple.
Las Vegas in the Light of Day: For Some, a Rare Perspective
“The Hangover” was filmed at numerous practical locations in and around Las
Vegas and in Southern California. Says Phillips, “For me, the key to doing a movie like
this is to make it as real as possible. The humor is in the juxtaposition of every
outrageous action against the very normal settings we have all experienced. If we’re
going to Vegas, let’s shoot in the lobby and elevators and hallways of Caesars Palace.”
Production did exactly that, capturing a significant amount of footage at the
famed hotel, an enduring and evolving Las Vegas landmark since the 1960s. Caesars
shots include the rooftop toast and the poolside morning-after breakfast scene.
At the north end of The Strip, another Vegas icon, The Riviera, provided casino
interiors, complete with thousands of fake chips the prop department created to outfit the
fifteen surrounding blackjack tables visible in a key gambling sequence.
Cast and crew soon learned that their presence made little difference to casino
patrons, many of whom appear on screen as extras. Recalls Bradley Cooper, “No one
seemed to care we were shooting a movie. Everyone was focused on their own playing
and partying. We had to work around the screams of people at the roulette table. One
guy was up $5,000 and then lost it all. Even our crew was cheering him on.”
The downside to filming in Sin City for more than a month was that, as Phillips
acknowledges, “It’s hard to wind down and get to sleep after work.”
While sampling from the buffet of blackjack, craps, roulette, Baccarat, slots and
Pai Gow as many of his compatriots did during their downtime, Justin Bartha shared
Phillips’ interest in Texas Hold’Em, and says, “For our filming kick-off party, Todd
hosted a poker tournament for the cast and crew. He hustled all of us.”
“After five weeks, you realize Vegas is a place where people go to make terrible
decisions,” says Ed Helms, who goes on with mock delight: “Here’s a bad decision. Oh,
here’s another one. And hey, here’s something you can do that could ruin your entire
life! The city is set up brilliantly for that and our movie is its ultimate expression.”
Additional Nevada locations included the Fremont Street area in downtown Las
Vegas, and a gas station and dry lake bed in nearby city Jean, where sandy wind gusts
commonly reach 50mph, as they did on the days of shooting.
The fictitious Best Little Chapel was on Las Vegas Boulevard several blocks
south of The Strip. Though appearing to have been part of the neighborhood for years, it
was actually built on an empty lot to allow maximum control of the space around it for
exterior action shots.
Returning to the Los Angeles area, the production used the old Rampart
detectives’ headquarters at Union and Third Streets to stand in for the Las Vegas Metro
Police Station, relying upon its strict blue and gray palette and serious air to contrast with
the distinctly crazier atmosphere that Phil, Stu and Alan have been experiencing. But the
most striking contrast was between the Las Vegas chaos and the country club wedding
that awaits Doug and his would-be groomsmen back home.
“We wanted to set up polar opposites. In Vegas, it’s a visual nightmare: loud,
bright, grating, without a bit of softness. Meanwhile, on the other end of the phone in
L.A. where Tracy is preparing for the ceremony, we have beauty and serenity, soft music,
attractively dressed people and a garden with roses and hydrangeas,” says production
designer Bill Brzeski.
Film fans may recognize the wedding reception entertainers as irreverent singer
Dan Finnerty and his Dan Band, previously featured in Phillips’ “Old School” and
“Starsky & Hutch.”
Brzeski and his team created one set from scratch on Stage 15 at Warner Bros.
Studios, the lavish—and then lavishly trashed—hotel suite. Working from a template of
existing rooms at Caesars Palace and comparable hotels, Brzeski designed a look “rich in
red and brown tones, with wood paneling, marble and beautiful fabrics, to reflect the
sensual and luxurious side of Vegas, as experienced by a certain echelon of high-rollers.”
Addressing the decision to construct the space, the designer asserts, “We didn’t
want to wreck a real hotel suite,” and adds that there was another special consideration:
“You can’t get a tiger into a real hotel room.”
Well, maybe you can, but you shouldn’t.
Four tigers were trained for different and specific tasks on screen, while the film’s
cast and crew were similarly trained to a strict protocol about sharing space with them.
“Tame or not, working with wild animals is serious business and tigers, in particular,
don’t like surprises. The facility was fully locked down whenever they were present and
non-vital personnel were kept off the set,” says Brzeski. Those remaining were cautioned
to avoid sudden movements or hiding themselves from view.
For certain actions, it was necessary to use a life-size animatronic tiger provided
by the Jim Henson Creature Shop, requiring two puppeteers to operate. Thirty tiny
intricate servo motors controlled the model’s realistic facial movements, while a
concoction made from K-Y Jelly served as saliva on its impressive fangs.
Brzeski also learned a bit of big cat trivia: tigers prefer to walk on firm surfaces.
Therefore, in scenes that called for them to be inside the back seat of the guys’ Mercedes,
seat cushions were removed and replaced with hard, solid material. “Hey, we wanted the
tigers to be as comfortable as possible,” he jokes.
The car itself was a work of art: a vintage 1969 soft-top convertible Mercedes
Benz, graciously lent to Doug by his future father-in-law, Sid, for this trip. A total of five
identical models were collected and used by the production to illustrate the various ways
in which the car gets wrecked and battered. Says Brzeski, “We couldn’t take just one car
and put it through the process because we were shooting out of sequence. We even had
to cut one in half and put it on a trailer. It was one of the movie’s running jokes: every
time you let your kid borrow the car, something is going to happen.”
Of course, the reason Sid offered the car was in keeping with his philosophy that
Doug should have a good time in style before the wedding—a point of view not shared
by the actor playing Sid. “I’m the exact opposite of this guy. He says you’ve got to sow
your wild oats, stir up some trouble before your wedding. That’s him. Me, I say take a
hot bath, have some yogurt, maybe a Xanax and go to bed because it’s going to be a big
day. That would be better,” Jeffrey Tambor suggests.
Todd Phillips acknowledges that they pushed the envelope on “The Hangover”
for the sake of comedy, but remains convinced that there are real bachelor party stories
out there that could make any one of these elements pale by comparison. With that in
mind, he offers this sage advice to potential grooms or brides embarking on their own
boys’ or girls’ night out. “Use the buddy system. Everyone in the party is responsible
for one other person. Use name tags if you have to.”
ABOUT THE CAST
BRADLEY COOPER (Phil) is one of Hollywood’s busiest actors. He was most
recently seen in the comedy “Yes Man,” in which he co-starred with Jim Carrey under
the direction of Peyton Reed, and in the ensemble romantic comedy “He’s Just Not That
Into You.”
Following “The Hangover,” he stars in several very different films due out in
2009: “All About Steve,” a quirky tale in which Cooper plays the title role as the object
of Sandra Bullock’s attention; the horror thriller “Case 39,” opposite Renée Zellweger;
and the biopic “The Prince of Providence,” in which he stars with Robin Williams and
Oliver Platt. Cooper also appears in the anthology film “New York, I Love You,” in a
segment directed by Allen Hughes. The American version of “Paris, je t’aime,” the film
debuted at the 2008 Toronto Film Festival and is set for a 2009 release.
Cooper’s earlier feature film credits include the romantic comedy “Failure to
Launch,” starring Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker and Zooey Deschanel;
David Dobkin’s comedy smash “Wedding Crashers,” starring Vince Vaughn and Owen
Wilson; and the indie comedy “Wet Hot American Summer,” in which he made his
feature film debut.
In addition to his film work, Cooper is well known to television audiences for his
work on several hit series. He most recently had a recurring role on the critically
acclaimed “Nip/Tuck,” and also played the lead role on the comedy series “Kitchen
Confidential,” based on the trials and tribulations of renowned chef and author Anthony
Bourdain. His other notable credits include regular or recurring roles on “Alias,” starring
Jennifer Garner; “Jack & Bobby,” with Christine Lahti; “Touching Evil,” for the Hughes
brothers; and “The $treet.” He was also seen in guest spots on such shows as “Law &
Order: SVU,” “Law & Order: Trial by Jury” and “Sex and the City.”
In 2006, Cooper made his Broadway debut in the play “Three Days of Rain,” in
which he starred with Julia Roberts and Paul Rudd under the direction of Joe Montello.
More recently, he joined the cast of the Theresa Rebeck play “The Understudy,” which
premiered to sold-out audiences at the Williamstown Theatre Festival and has been
invited to move to Broadway in 2009.
Born in Philadelphia, Cooper graduated with honors from the English program at
Georgetown University before moving to New York City to obtain his Masters in the
Fine Arts program at the Actors Studio Drama School at the New School University.
ED HELMS (Stu) currently stars in the scene-stealing role of Andy Bernard,
Dunder Mifflin’s irrepressible salesman-with-anger-management-issues, on NBC’s hit
comedy “The Office.”
On the big screen, he most recently appeared with Ben Stiller, Owen Wilson and
Robin Williams in “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian,” for director Shawn
Levy. Helms will next star in the comedy “The Goods: Live Hard, Sell Hard,” scheduled
for an August 2009 release.
Helms’ previous film credits include “Semi-Pro,” “Knocked Up,” “Meet Dave,”
“Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay,” “Walk Hard” and “Evan Almighty.”
Also a talented writer, he recently sold a comedy pitch with writing partner Jacob
Fleischer to Warner Bros. through Steve Carell’s Carousel Productions, about Civil War
re-enactors.
In addition to appearances on Comedy Central’s “Premium Blend” and FOX’s
“Arrested Development,” Helms may also be familiar to television audiences from his
four-year stint as a Senior Correspondent on the Emmy Award-winning “The Daily Show
with Jon Stewart,” for which he also wrote.
Helms was born and raised in Atlanta, GA, and headed to New York City to
pursue comedy shortly after attending Oberlin College in Ohio. He now resides in Los
Angeles and plays a mean banjo.
ZACH GALIFIANAKIS (Alan) moved to New York City after failing his last
college course by one point at North Carolina State University. He got his start
performing his brand of humor in the back of a hamburger joint in Times Square,
graduating to stand-up in clubs and coffeehouses in the city. While working as a busboy,
he got his first acting job on the NBC sitcom “Boston Common.” In the eclectic career
that followed, he has gone on to perform on a number of late night talk shows, including
“The Late Show with David Letterman,” “Late Night with Conan O’Brien” and “Jimmy
Kimmel Live!”
Among his recent film credits are the comedy “What Happens in Vegas,” starring
Cameron Diaz and Ashton Kutcher, and Sean Penn’s critically acclaimed “Into the
Wild.” He recently wrapped production on the independent features “Little Fish, Strange
Pond,” “G-Force,” “Rogue’s Gallery” and “Youth in Revolt,” all scheduled for a 2009
release. Also set to debut this year is the HBO comedy “Bored to Death,” with Jason
Schwartzman and Ted Danson. Galifianakis’ additional film credits include roles in
“Visioneers,” “Heartbreakers,” “Bubble Boy,” “Below,” “Corky Romano,” “Out Cold,”
and the documentary “The Comedians of Comedy.”
In 2008, he was the writer and co-creator of the Comedy Central pilot “Speed
Freaks.” His television work includes a series regular role on “Tru Calling”; a host spot
on his own critically acclaimed VH-1 talk show “Late World with Zach”; and numerous
appearances on such shows as “The Sarah Silverman Program”; as well as a recurring
role on “Reno 911!” He also wrote for, and starred in, Comedy Central’s “Dog Bites
Man.”
While not filming, Galifianakis continues to tour the country performing stand-up
comedy in rock clubs, coffeehouses and universities.
HEATHER GRAHAM (Jade) discovered her passion for acting at an early age
and caught the attention of filmmakers with her breakout role in Gus Van Sant’s
“Drugstore Cowboy,” for which she received an Independent Spirit Award nomination.
She went on to unforgettable roles in the 1997 classic “Boogie Nights,” for which she
received the MTV Movie Award for Best Breakthrough Performance, and 1999’s “Austin
Powers: The Spy Who Shagged Me.” Also in 1999, Graham was named ShoWest
Female Star of Tomorrow.
More recently, she starred with a stellar ensemble in Emilio Estevez’s “Bobby,”
about the assassination of Robert F. Kennedy, which premiered at the 2006 AFI Film
Festival. That same year, she starred in several independent films: “Gray Matters,” with
Bridget Moynahan; the drama “Broken,” opposite Jeremy Sisto; the comedy “The OH in
Ohio,” with Paul Rudd and Parker Posey; and “Adrift in Manhattan,” opposite Victor
Rasuk for director Alfredo De Villa.
Throughout her career, Graham has worked with some of the industry’s most
respected actors and directors. Her performances include that of a doe-eyed girl in
“Swingers,” with Jon Favreau and Vince Vaughn; an ambitious young actress in Frank
Oz’s “Bowfinger,” with Steve Martin and Eddie Murphy; and the tragic Mary Kelly in
Albert and Allen Hughes’ “From Hell,” opposite Johnny Depp, as well as roles in “The
Guru,” with Marisa Tomei; “Hope Springs,” opposite Colin Firth; “Committed,” with
Luke Wilson; Ed Burns’ ensemble “Sidewalks of New York”; James Toback’s “Two
Girls and a Guy,” with Robert Downey Jr.; “Lost in Space,” with Gary Oldman and
William Hurt; and “Six Degrees of Separation,” starring Will Smith.
Her upcoming film projects include “Baby on Board,” opposite Jerry O’Connell
and John Corbett, and “Boogie Woogie,” alongside Stellan Skarsgard and Gillian
Anderson, for director Duncan Ward.
Graham executive produced and starred in the feature film “Cake,” a romantic
comedy also starring Sandra Oh and Cheryl Hines. In 2004-2005, she received rave
reviews for her guest-starring stint on the critically acclaimed series “Scrubs.”
On stage, Graham made her theatrical debut off-Broadway in Playwrights
Horizons’ “Recent Tragic Events.”
JUSTIN BARTHA (Doug) has four very different leading roles in films set for
release this year.
He recently re-teamed with “Trust the Man” director Bart Freundlich on the
upcoming romantic comedy “The Rebound,” starring Catherine Zeta-Jones, about a
single mom who falls for her babysitter, Bartha’s character. Additional upcoming
releases include “New York, I Love You,” an American version of the well-reviewed
“Paris, je’taime.” Bartha appears in two vignettes directed by two-time Emmy Award
winner Randall Balsmeyer.
Additionally, Bartha executive produced, and stars opposite Cesar Award winner
Melanie Laurent, in writer-director Jennifer Devoldere’s “Shoe at Your Foot,” as a man
who takes a romantic Paris vacation, despite having just been dumped by his girlfriend,
and has his luggage swapped for a French woman’s. He also recently wrapped the indie
drama “Holy Rollers,” with Jesse Eisenberg, in which he stars as a Brooklyn Hasid who
lures a young neighbor into drug trafficking.
Bartha is best known as Riley Poole, partner to Nicolas Cage’s character Ben
Gates from the worldwide successes “National Treasure” and “National Treasure: Book
of Secrets.” Other past film credits include “Failure to Launch,” opposite
Matthew McConaughey and Sarah Jessica Parker, and Bart Freundlich’s “Trust the
Man,” opposite Julianne Moore, Billy Crudup and Maggie Gyllenhaal. Bartha also
garnered critical acclaim for his portrayal of the psychologically challenged brother of a
powerful federal prosecutor in Martin Brest’s “Gigli,” opposite Ben Affleck, Jennifer
Lopez and Christopher Walken.
On television, he starred in Sidney Lumet’s “Thought Crimes,” an HBO film
produced by Tom Fontana and Barry Levinson; and starred as the title character in the
NBC mid-season comedy “Teachers,” directed by James Burrows.
Bartha studied acting at New York University’s Tisch School of the Arts and
graduated from its film school.
JEFFREY TAMBOR’s (Sid) credits include notable performances in film,
television and theater. He recently earned two consecutive Emmy Award and SAG
Award® nominations for his starring role as patriarch George Bluth Sr. in FOX’s
critically acclaimed and award-winning comedy “Arrested Development.” Previously,
Tambor garnered four Emmy nominations for his portrayal of Hank Kingsley on the hit
HBO series “The Larry Sanders Show,” which ran for six successful seasons, and a
Daytime Emmy nomination for lending his voice to the 1998 animated comedy “The
Lionhearts.”
Tambor starred in the CBS series “Welcome to the Captain” and NBC’s “Twenty
Good Years,” opposite John Lithgow. He also starred in his own series, “Mr. Sunshine,”
and has appeared in regular, recurring and guest-starring roles on “C.S.I.,” “Law &
Order,” “The New Adventures of Old Christine,” “Hill Street Blues,” “L.A. Law,”
“American Dreamer,” “Studio 5B,” “Tales from the Crypt,” “Max Headroom” and the
critically acclaimed animated series “WordGirl.”
On the big screen, Tambor most recently joined the all-star voice cast of the hit
animated adventure “Monsters vs Aliens.” Among his upcoming feature projects
scheduled for 2009 release are “The Invention of Lying,” for director Ricky Gervais, the
action comedy “Rogue’s Gallery,” and the drama “The Mad Cow.”
His previous film credits include “Hellboy II: The Golden Army,” “Sponge
Bob,” “Hellboy,” “Never Again,” “Pollack,” “How the Grinch Stole Christmas,” “Girl,
Interrupted,” “Get Well Soon,” “Meet Joe Black,” “Dr. Doolittle,” “There’s Something
About Mary,” “…And Justice for All,” “City Slickers,” “Mr. Mom,” “Pastime,”
“Crossing the Bridge,” “Article 99,” “Life Stinks,” “Three O’Clock High,” “Saturday the
14th,” “Lisa,” “No Small Affair,” “Face Dancer,” “Under Pressure,” “A House in the
Hills,” “Radioland Murders,” “Heavyweights,” “Big Bully” and “Learning Curves.”
Also a veteran of the legitimate stage, Tambor last year returned to his roots in the
Tony Award-winning Broadway revival of “Glengarry Glen Ross,” opposite Alan Alda
and Liev Shreiber. He has acted and directed at such prestigious regional theatre
companies as Seattle Repertory Theatre, Actors Theatre of Louisville, Milwaukee
Repertory Theatre, Academy Festival Theatre in Chicago, San Diego Shakespeare
Festival, and South Coast Repertory Theatre.
Tambor began studying acting at age 12 in San Francisco, where he was born and
raised. He continued to study his craft at San Francisco State University, earning his
Bachelor of Arts degree. He went on to complete his Masters degree in Theatre Arts at
Wayne State University and became a member of the Hilberry Classic Theatre.
ABOUT THE FILMMAKERS
TODD PHILLIPS (Director/Producer) started his career as a documentary
filmmaker, inspired by humor taken from everyday reality and the belief that the truth is
often stranger than fiction.
His first film, “Hated,” portrayed the revolting antics of extreme punk rocker G.G.
Allin and became an instant underground sensation. It was released in the summer of
1994 and went on to become the highest grossing student film of its time.
He followed that up in 1998 with “Frat House,” a documentary that he produced
and directed for HBO’s popular America Undercover series. “Frat House” premiered at
the 1998 Sundance Film Festival and won the Grand Jury Prize for documentary features.
The unflinching exposé of life in fraternities created a public controversy that eventually
caused the film to be shelved by HBO. Phillips still hopes to release it in the future.
After meeting producer Ivan Reitman at Sundance, Phillips made his crossover to
features with 2000’s “Road Trip,” which established him as a new force in comedy. He
simultaneously produced and directed “Bittersweet Motel,” a documentary on musical
cult phenomenon Phish.
In one way or another, Phillips’ films explore the nature of male relationships,
and in doing so he has worked with some of Hollywood’s biggest comedic actors, writing
and directing such films as “Old School” in 2003, “Starsky & Hutch” in 2004, and
“School for Scoundrels” in 2006.
Phillips was nominated for a 2006 Academy Award® for Best Adapted
Screenplay for his work on “Borat.”
DAN GOLDBERG (Producer) marks his fourth film collaboration with Todd
Phillips on “The Hangover.” Previously, he served as producer on Phillips’ “Old
School,” “Road Trip” and “School for Scoundrels.”
Goldberg also produced the outrageous comedy “Howard Stern’s Private Parts,”
and the animated comedy adventure “Space Jam,” starring Michael Jordan, and was an
executive producer on Ivan Reitman’s romantic adventure “Six Days Seven Nights,”
starring Harrison Ford.
His screenwriting credits include the classic comedies “Stripes” and “Meatballs,”
both of which he also produced; “Feds,” which he also directed; and the enduring cult
favorite “Heavy Metal.”
JON LUCAS & SCOTT MOORE (Screenwriters) most recently teamed on the
romantic comedy “Ghosts of Girlfriends Past,” starring Matthew McConaughey and
Jennifer Garner, which opened nationwide on May 1.
Their previous writing credits include the hit holiday comedy “Four Christmases,”
with an all-star ensemble cast led by Vince Vaughn and Reese Witherspoon.
THOMAS TULL (Executive Producer) is the Chairman and CEO of Legendary
Pictures, a private equity-backed film production company with more than $1.5 billion in
total financing. Legendary Pictures’ current deal, through which it co-produces and cofinances
films with Warner Bros. Pictures, runs through 2012.
Since its inception in 2005, Legendary has joined with Warner Bros. to make such
successful films as “Superman Returns,” “Batman Begins,” the blockbuster “300,”
“Watchmen,” the record-breaking, award-winning film phenomenon “The Dark Knight,”
which has earned in excess of $1 billion worldwide, and the Seth Rogen comedy
“Observe and Report,” released in April. Upcoming releases in the partnership include
“Where the Wild Things Are” and “Ninja Assassin.” Legendary films currently in
production or pre-production include “Clash of the Titans,” “Jonah Hex” and “Gears of
War.”
Legendary Pictures is also developing a number of film projects in-house,
including “Paradise Lost,” “Warcraft,” “Kung Fu,” “The Mountain” and “The Lost
Patrol.”
Tull is a member of the Board of Trustees of the American Film Institute (AFI)
and the Board of Directors of Hamilton College, his alma mater. He serves on the Board
of the Fulfillment Fund and is a Board member of the San Diego Zoo.
JON JASHNI (Executive Producer) is the Chief Creative Officer of Legendary
Pictures and is currently overseeing the development and production of such films as
“Clash of the Titans,” “Where the Wild Things Are,” “Paradise Lost,” “Warcraft” and
“Gears of War.” He most recently served as executive producer on the comedy “Observe
and Report,” starring Seth Rogen.
Prior to joining Legendary, Jashni was President of Hyde Park Entertainment, a
production and financing company with deals at 20th Century Fox and Disney. While
there, he oversaw the development and production of “Shopgirl,” “Dreamer: Inspired by
a True Story,” “Walking Tall” and “Premonition.”
Before joining Hyde Park in 2002, Jashni was a producer of director Andy
Tennant’s smash hit romantic comedy “Sweet Home Alabama.” The film set the record
for the highest-grossing September opening ever and went on to earn $140 million
domestically.
Jashni’s collaboration with Andy Tennant began with the $100 million-grossing
fairytale “Ever After,” on which Jashni oversaw the development and production as a 20th
Century Fox senior production executive.
Jashni has co-produced two films that have received a total of three Academy
Award® nominations. The critically acclaimed “The Hurricane” garnered a Best Actor
nomination for its star, Denzel Washington, and “Anna and the King,” directed by Andy
Tennant, earned two nominations and grossed over $125 million worldwide.
Earlier in his career, Jashni partnered with Irving Azoff in the Warner Bros.
Pictures-based production company Giant Pictures. Their association resulted in the
production of the aforementioned “The Hurricane,” “Jack Frost” and “The Ink Well.”
Jashni joined with Azoff after a stint as a Columbia Pictures production executive,
where he was involved in the development and production of such films as “Groundhog
Day,” “Bram Stoker's Dracula,” “Mo’ Money,” “Stephen King’s Sleepwalkers” and
“Fools Rush In.” He began his career at Daniel Melnick’s The IndieProd Company,
where he was involved in the production of “Air America,” “Mountains of the Moon,”
“Roxanne” and “Punchline.”
WILLIAM FAY (Executive Producer) has been a successful producer and
executive producer for over 20 years. He is currently president of production at
Legendary Pictures which, since its inception in 2005, has joined with Warner Bros. to
make such successful films as “Batman Begins,” “Superman Returns,” “300,”
“Watchmen” and “The Dark Knight,” which grossed over $1 billion at the box office,
was nominated for eight Academy Awards® and won two. Their most recent release is
the comedy “Observe and Report,” starring Seth Rogen, on which Fay served as
executive producer.
Prior to his work at Legendary, Fay was president of Centropolis Entertainment,
one of the most successful production companies in Hollywood. During his tenure
Centropolis produced films that totaled nearly $1.5 billion in worldwide box office,
including “The Patriot,” starring Mel Gibson, and the blockbuster “Independence Day,”
which at the time of its release was the second-highest-grossing motion picture of all
time, taking in more than $800 million worldwide. Under his leadership, the company
also successfully developed digital entertainment ventures such as Centropolis Effects, a
top-tier visual effects house, and mothership.com, a leading sci-fi online vertical sold to
USA Networks in June 2000.
SCOTT BUDNICK (Executive Producer) began his entertainment industry
career in local casting while at Emory University in his hometown of Atlanta, Georgia.
Upon graduation, he relocated to Los Angeles. As fate would have it, he was then asked
to work on Todd Phillips’ “Road Trip” on location in Atlanta, where he had first crossed
paths with the filmmaker.
Budnick continued his collaboration with Phillips on the comedy “Old School,”
and became associate producer on “Starsky & Hutch.” He served as co-producer on
Phillips’ 2006 comedy romance “School for Scoundrels.”
Budnick is currently Executive Vice President at Phillips’ production company,
Green Hat Films, where he develops and produces film projects under the Green Hat
Films banner.
His additional film credits include that of associate producer on the Steven
Zaillian feature drama “All the King’s Men.”
CHRIS BENDER and J.C. SPINK (Executive Producers) established
Benderspink in 1998. A diversified management and production company, it specializes
in managing the careers of writers, directors and actors, as well as producing film and
television projects.
In their debut year, the company co-produced the hit comedy “American Pie” and
signed a long-term first-look production deal with New Line Cinema. Benderspink went
on to expand its production efforts with the feature films “Final Destination,” “Cats &
Dogs” and “American Pie 2,” and entered into a first-look production deal with 20th
Century Fox Television.
In 2001, Benderspink’s “The Ring” hit number one in its opening weekend. The
company’s successful film projects in years following include “American Wedding”;
“The Butterfly Effect,” which debuted at the Sundance Film Festival; Wes Craven’s “Red
Eye”; the holiday comedy “Just Friends,” starring Ryan Reynolds and Amy Smart; “The
Ring Two”; the hit comedy “Monster-in-Law,” starring Jennifer Lopez and Jane Fonda;
and the acclaimed drama “A History of Violence,” which premiered at the 2005 Cannes
Film Festival. Directed by David Cronenberg and starring Viggo Mortensen, Maria
Bello, William Hurt and Ed Harris, “A History of Violence” garnered a Golden Globe
Award nomination for Best Drama and an Oscar® nomination for Best Adapted
Screenplay, as well as a Best Supporting Actor nomination for William Hurt.
Their upcoming slate includes the romantic comedy “Leap Year,” written by
Benderspink clients Harry Elfont & Deb Kaplan, and directed by Anand Tucker. The
film, which stars Amy Adams, Matthew Goode and Adam Scott, is currently in
production and scheduled for a 2010 release.
LAWRENCE SHER (Director of Photography) has been a director of
photography for more than 15 years, shooting commercials, music videos and feature
films. He most recently completed the hit comedy “I Love You, Man,” starring Paul
Rudd and Jason Segel. Sher’s other recent credits include “Trucker,” “The Promotion,”
“Dan in Real Life,” “The Dukes of Hazzard” and “The Chumscrubber.”
Born and raised in New York City, he studied economics at Wesleyan University
where, in his junior year, he turned an interest in still photography into a fascination with
motion pictures. Upon graduation, he moved to Los Angeles and began his career as a
camera assistant.
After shooting the award-winning USC short “12 Stops on the Road to Nowhere”
for fellow Wesleyan alum Jason Lowi, Sher worked as director of photography on several
smaller films and music videos, coming to the fore in 2001 with the award-winning
independent film “Kissing Jessica Stein,” followed by director Zach Braff’s “Garden
State.”
BILL BRZESKI (Production Designer) has been working in films, television,
interior design and theatre for over 20 years. He began his career in television and has
designed more than 800 episodes.
As a production designer in feature films, Brzeski has lent his talents to James L.
Brooks’ Oscar®-winning “As Good As It Gets,” Martin Lawrence’s “Blue Streak” and
Danny DeVito’s “Matilda.” He also designed the ground-breaking CGI movie “Stuart
Little” and its sequel, “Stuart Little 2” for director Rob Minkoff.
Among his recent endeavors was another Minkoff collaboration, “The Forbidden
Kingdom,” starring Jackie Chan and Jet Li, requiring an eight-month location shoot in
China. He also designed the 2007 Rob Reiner comedy drama “The Bucket List,” which
paired Jack Nicholson and Morgan Freeman; and the telefilms “Hackett” and “The More
Things Change…,” the latter for director Todd Phillips.
Brzeski also designs commercial spaces, most notably the award-winning Susina
Bakery in Los Angeles.
He received his undergraduate degree from Miami University and a Master of
Fine Arts in Design from New York University’s Tisch School of the Arts. Originally
interested in designing for the ballet and opera, he began his career in the theatre before
moving to Los Angeles from New York City. Most recently, Brzeski has embarked on a
teaching career, conducting production design workshops at graduate and undergraduate
levels. His seminars have been hosted by New York University School of the Arts,
Miami University, Clemson University, and Loyola University Film School.
DEBRA NEIL-FISHER (Editor) most recently worked on the hit comedies
“Baby Mama,” “Semi-Pro” and “Role Models,” and the romantic comedy “You, Me and
Dupree.”
Neil-Fisher’s work includes three collaborations with director Donald Petrie:
“Just My Luck,” “Welcome to Mooseport” and “How to Lose a Guy in 10 Days.” She
counts among her feature editing credits a range of genres, including the comedies and
romantic comedies “Without a Paddle,” “Saving Silverman,” and two hugely successful
Austin Powers films, “Austin Powers: International Man of Mystery” and “Austin
Powers: The Spy Who Shagged Me”; the character-based dramas “Fried Green
25
Tomatoes,” “The War” and “Up Close and Personal”; and the thrillers “Teaching Mrs.
Tingle” and “Dr. Giggles.”
In 1991 she won a CableACE Award for her work on the Turner Network’s
telefilm “Heat Wave,” for director Kevin Hooks. Among her early television credits are
the headline-based movies “The Amy Fisher Story” and “The Case of the Hillside
Strangler” and the TNT thriller “Breaking Point.”
CHRISTOPHE BECK (Composer) has composed scores for well over 40
feature films and nearly 20 television shows. With more than 15 years of experience,
Beck has scored a wide array of projects, including such action films as “The Sentinel”
and “Elektra,” the comedies “Charlie Bartlett,” “The Pink Panther” and “Bring It On,”
and such dramas as “Under the Tuscan Sun” and “Year of the Dog.”
Beck most recently composed the action adventure “The Seeker: The Dark is
Rising”; the comedies “Drillbit Taylor” and “What Happens in Vegas”; the drama
“Phoebe in Wonderland”; the Sundance Film Festival Grand Jury nominee “The
Greatest”; and the comedy sequel “The Pink Panther 2,” released in February.
His additional credits include a previous collaboration with director Todd Phillips
on “School for Scoundrels,” as well as “License to Wed,” “We Are Marshall,” “Yours,
Mine and Ours,” “Taxi,” “A Cinderella Story,” “Saved!,” “Garfield,” “Cheaper by the
Dozen,” “American Wedding” and “Just Married.”
Beck’s upcoming projects include “The Post Grad Survival Guide,” “I Love You,
Beth Cooper” and “All About Steve,” all features scheduled for release this year.
He began his scoring career on the Canadian television series “White Fang,” and
from there went on to score three seasons of the hit television series “Buffy the Vampire
Slayer,” for which he won an Emmy Award for Outstanding Music Composition.
LOUISE MINGENBACH (Costume Designer) marks her fourth collaboration
with director Todd Phillips on “The Hangover,” following their work on the feature
comedies “Starsky & Hutch” and “School for Scoundrels” and the 2007 telefilm “The
More Things Change…”
Her designs can currently be seen on screen in the action epic “X-Men Origins:
Wolverine.” Her other recent projects include the Farrelly Brothers’ romantic comedy
“The Heartbreak Kid” and Peter Berg’s “Hancock,” starring Will Smith.
Previously, Mingenbach teamed with director Bryan Singer on five films, starting
with the 1995 thriller “The Usual Suspects” and going on to “X-Men,” for which she
earned a Saturn Award and a Costume Designers Guild Award nomination, “X2,” “Apt
Pupil” and “Superman Returns.” The two also collaborated on the 2004 pilot for “House
M.D.”
Mingenbach’s additional feature film credits include “Spanglish,” “The
Rundown,” “K-PAX,” “Gossip,” “Permanent Midnight,” “Nightwatch,” “The Spitfire
Grill” and “One Night Stand.”
El director de “Old School”, Todd Phillips, ofrece ahora una comedia sobre una
despedida de soltero que termina muy, pero muy mal. Dos días antes de su boda, Doug
(JUSTIN BARTHA), sus mejores amigos Phil y Stu (BRADLEY COOPER y ED
HELMS) y su futuro cuñado Alan (ZACH GALIFIANAKIS), van en auto a Las Vegas
para celebrar su despedida de soltero de manera inolvidable.
Pero cuando los tres futuros testigos de la boda despiertan a la mañana siguiente -
con un dolor de cabeza infernal - no pueden recordar nada de lo sucedido la noche
anterior.
La lujosa habitación del hotel en que se alojan está destruida, y no pueden
encontrar al novio por ningún lado.
No tienen la menor idea de lo que sucedió, y tampoco tienen demasiado tiempo
que perder. El trío debe reconstruir sus pasos y todas las malas decisiones tomadas la
noche anterior, para enterarse cómo las cosas comenzaron a salir tan mal, y con un poco
de suerte, lograr que Doug llegue a Los Ángeles a tiempo para casarse.
Pero a medida que comienzan a descubrir qué pasó, descubren en qué tremendo
lío están metidos.
Warner Bros. Pictures en sociedad con Legendary Pictures, presenta una
producción de Green Hat Films: la película de Todd Phillips: “The Hangover”,
protagonizada por Bradley Cooper (“He’s Just Not That Into You”), Ed Helms (“The
Office”), Zach Galifianakis (“What Happens in Vegas”), Heather Graham (“Baby on
Board”), Justin Bartha (las películas “National Treasure”) y Jeffrey Tambor (“Arrested
Development”).
La película estuvo dirigida por Todd Phillips (“Old School”) a partir de una guión
de Jon Lucas & Scott Moore (“Four Christmases”). Todd Phillips y Dan Goldberg (“Old
School”) fueron los productores, y Thomas Tull (“Watchmen”), Jon Jashni (“Observe
and Report”), William Fay (“Observe and Report”), Scott Budnick (“School for
Scoundrels”), Chris Bender (“American Pie”, “Kyle XY” de la TV) y J.C. Spink (“Kyle
XY”) fueron los productores ejecutivos.
El equipo creativo estuvo formado por: el director de fotografía Lawrence Sher
(“Dan in Real Life”), el diseñador de producción Bill Brzeski (“The Bucket List”), y la
editora Debra Neil-Fisher (“Baby Mama”). Música de Christophe Beck (“What Happens
in Vegas”).
La banda original de la película está disponible a través de New Line Records.
Esta película ha sido clasificada R - Restricted =Restringida - por la asociación MPAA
(Motion Picture Association of America). Los menores de 17 años deben estar
acompañados por un adulto, dado su “fuerte lenguaje, contenido sexual, algunas escenas
de desnudos, y parte del diálogo que menciona drogas”.
www.HangoverMovie.com
Para descargar información general de prensa y fotos de
“The Hangover” del Internet, por favor visite:
http://press.warnerbros.com
“La noche que los cuatro recordaremos para siempre”.
-“La fiesta de despedida de soltero es una tradición que se mantiene a través del
tiempo. Cada fin de semana, a lo largo y ancho del país, innumerables hombres a punto
de casarse, son llevados por algunos de sus mejores amigos para celebrar por última vez
con un ¡hurra! simbólico una salida solo entre amigos”- dice el director Todd Phillips de
manera casual, tratando de minimizar cualquier cosa loca, peligrosa o ilegal que podría
surgir de un evento tan inocente.
-“Es algo tan típico, que ni siquiera quieren llamarlo despedida de soltero, porque
lo ven más como una salida entre amigos. Una buena cena, risas y un brindis por el nuevo
marido”- sigue explicando- “Algo que no causa daño”.
Claro que esa noche siempre se celebra muy cerca del día de la boda… del día de
la verdadera ceremonia de casamiento de Doug…
Muy amablemente su futuro suegro le prestó su precioso auto Mercedes…
Y Stu debió mentirle a su novia sobre el lugar a donde estaban yendo…
Además, se llevaban con ellos al flamante cuñado de Doug, Alan, que es un tipo
raro socialmente, y un tiro al aire…
Pero más allá de todo eso, no iban a tener nada por qué preocupare… ¿o sí?
Al registrase los cuatro en el hotel Caesars Palace, están contentos y tranquilos.
Salen a la terraza en el último piso del hotel Caesars, para comenzar la velada con
un brindis, rodeados por los resplandores de las luces de Vegas, bajo el cielo del desierto.
Levantan las copas por la nueva vida que le espera a Doug, “y por una noche que los
cuatro recordaremos siempre”.
Pero esa es la última cosa que ellos pueden recordar.
“¿Qué sucedió?”
Lo siguiente que Phil, Stu y Alan saben es que es de mañana, y ellos están tirados
en el suelo, con sus caras sobre el piso de mármol. El sol entra a través de la ventana,
revelando una magnífica suite de lujo, totalmente destrozada.
Pero eso no es anormal tratándose de despedidas de soltero, dice el director
Phillips: -“Emborracharse y despertarse al lado de una pila de botellas vacías es bastante
común en estos eventos. Para una película que trata de la resaca más grande del siglo,
tuvimos que exagerar un tanto las cosas. Entonces pensamos ¿Cuál es la cosa más loca
que podría suceder en una noche y que uno viva para contarlo? A lo que el productor
Dan Goldberg contestó ¿Qué tal un bebé que nunca antes vieron en la habitación y un
tigre en el baño? “The Hangover” es la cuarta película que Goldberg realiza junto con
Phillips. Las anteriores habían sido “Road Trip”, “Old School” y “School for
Scoundrels”.
Muñecas de fiesta flotan entre las burbujas del jacuzzi, y una silla todavía humea
ya sin llama en lo que aparenta haber sido un fuego. Un silloncito se balancea desde el
techo. Y una cosa más… falta el novio.
A medida que los tres juerguistas se van despertando, cada uno reacciona a la
escena de manera diferente. El jefe del grupo, Phil, contempla los daños ocasionados con
mirada todavía borrosa, y se imagina por lo que vé, que es un lío, que simplemente se
divirtieron demasiado. En cuanto a Doug, seguramente volverá pronto. Stu, entre todos
ellos, es el que siempre se preocupa por todo, y es con su tarjeta de crédito que todos se
registraron al entrar al hotel. Con cada destrozo que va descubriendo, le va dando un
ataque de terror, pues se da cuenta de los daños causados a una suite de $4.000 dólares
por noche. Por su lado Alan, ha quedado petrificado, especialmente porque se da cuenta
con horror, que estaba parado, medio desnudo, a un paso nomás de un enorme tigre.
Bradley Cooper interpreta a Phil, y sobre él Goldberg comenta: -“El es el tipo que
planeó todo, y que habla rápido. El es el único del grupo que tiene experiencia como
hombre casado y como padre. Phil se siente un tanto restringido en su vida de padre de
familia y maestro de Inglés de escuela secundaria. Por eso quería que este viaje fuera la
oportunidad para divertirse con sus viejos compañeros universitarios.
El no va a permitir que estos pequeños problemitas le arruinen su especial fin de
semana.
-“Phil piensa -Me voy a tomar una aspirina y voy a encarar las cosas de a una
por vez. No hay necesidad de volverse loco”- dice Cooper -“No se da cuenta que la
situación se le va completamente de las manos, y sigue pensando que va a poder arreglar
todo. Así sigue intentándolo una y otra vez, hasta que es obvio que no tiene control de
nada”.
-“Bradley es muy gracioso, tanto en pantalla como fuera de ella. Yo lo veo como
actor principal, y en esta historia él toma de facto el papel de líder. El es el que se
despierta tras la noche de juergas, y trata de reanimar a los otros dos amigos, para ver si
pueden averiguar qué paso la noche anterior”- dice Phillips.
Mientras tanto, Stu, el dulce pero muy reprimido dentista con mucho sentido de
responsabilidad, tiene una novia que a la distancia, desde su casa, lo tiene cortito. El está
súper nervioso, porque tiene pavor de que su preciosa Melissa descubra todo sobre su
noche de juerga, por medio de los gastos en la tarjeta de crédito. Lo único que logra
sacarlo de su ataque de nervios es descubrir que perdió un diente. Uno de los frontales
para peor, y ahora tiene un agujero sangriento en el lugar del diente, y no demasiadas
explicaciones de cómo lo perdió.
-“Me sentí muy halagado de que los realizadores quisieran que yo interpretara el
papel, y al mismo tiempo un poco ofendido. Es que Stu es bastante tonto, un tanto
histérico y maniático, y aunque parece ser muy correcto, en el fondo es bastante cruel”-
dice bromeando Ed Helms, quien da vida a Stu. El debió viajar al galpón de filmación en
Las Vegas desde Los Anglés, para poder acomodar a su calendario la filmación de “The
Office” - “Si uno quiere mostrar las diferentes personalidades de cada uno de estos
hombres, pues Phil es el tipo simpático que a todos les gusta, Alan es un raro, y Stu es el
tipo sabelotodo con muy pocos amigos. En verdad, me quedé pensando qué parte de mí
fue la que les hizo pensar a los cineastas que yo estaría perfecto para ese papel en
particular…”.
Tal vez sea porque, como dice Phillips: -“Ed es un tipo dominado por su novia,
que se guarda todo adentro pero está a punto de explotar”.
Entre ellos tres, Alan, interpretado por Zach Galifianakis, es quien tiene el mejor
temperamento para la situación en que se encuentran. Pero eso no quiere decir que tenga
todas las respuestas. Stu sigue lamentándose por su diente perdido y por su vida
seguramente arruinada para siempre, y Phil trata de que presten atención a lo que les está
diciendo sobre el desayuno, y sobre un plan a seguir. Alan, por su lado, envuelto en una
sábana, distraídamente juega entre los despojos de la habitación -con curiosidad de niño y
con cierto orgullo- y pela pedazos de pizza que estaban pegados a la tela del almohadón
del sofá.
Si las cosas ya no fueran suficientemente difíciles, mientras Alan realiza su
minuciosa inspección, de pronto descubre un bebé, que muy contento y saludable, está
metido en un rincón. No tiene la menor idea de quién es ni de cómo llegó allí.
Phillips, es un gran admirador del inventivo trabajo como artista cómico de
Galifianakis, y sabía que se iba a destacar interpretando el papel de Alan, con un estilo y
creatividad únicos. –“Alan es el tipo de persona que tiene dos pies izquierdos, y siempre
toma las decisiones equivocadas”.
-“Alan es un tanto raro. No tiene amigos, y no tiene idea de por qué la gente
piensa que él es un raro. Es que a él le parece que todo lo que hace es normal y
apropiado”- explica Galifianakis, y describe a su personaje diciendo: -“Es alguien que
seguramente se tomó demasiados barbitúricos mezclados con drogas en fiestas. Lo bueno
de este personaje es que no necesita mucho sentido. Por lo general, un actor toma en
cuenta los motivos y la consistencia de su personaje, pero Alan tiene su propia y perversa
lógica”.
-“Abre la boca y dice cosas que no tienen ningún sentido”- afirma Goldberg -
“Nada de lo que dice tiene que ver con nada, pero es graciosísimo. Alan no pertenece al
grupo, pero se nota que quiere hacerse amigo de ellos. Logra hacerse querer de alguna
extraña manera, a lo largo de este desastre que les toca vivir juntos”.
Lo que todos ellos necesitan, por más de una razón, es encontrar a Doug.
Justin Bartha es quien da vida al misterioso novio desaparecido, y dice: -“Doug es
la voz de la razón dentro del grupo. Yo quería interpretarlo como si fuera el tipo que
mantiene a todos los otros personajes juntos. El es el denominador común, y cuando
desaparece, explota el infierno en el grupo”.
Si bien Doug está ausente gran parte del tiempo en que sucede todo, -“él es parte
vital de la historia. Es como la goma que mantiene a todos juntos, y cuando él no está, el
resto comienza a verse mucho menos como amigos, y mucho más como una extraña
pareja de tres” –dice Jon Lucas, quien junto con Scott Moore escribió el guión de “The
Hangover”- “Doug es una especie de Santo Grial, esa cosa que los héroes
desesperantemente necesitan encontrar, y que nosotros desesperantemente queríamos que
encuentren”.
-“Por suerte” –dice Moore - “a ellos les importa Doug lo suficiente como para
soportar todo lo que sucede después. Permanecen todo unidos y tratan de encontrarlo,
más allá de lo mal que se llevan entre ellos”.
Phillips está de acuerdo y dice: “El mejor humor viene del corazón. Es necesario
que el público crea que estos tipos realmente están preocupados por lo que le pasa al otro,
y que hay entre ellos conexión verdadera. Digo, conexión más allá de sus chistes y
bromas. Este es un vistazo al humor natural y los momentos medio raros en la amistad
entre hombres, y el tipo de cosas que hacen que sean unidos”.
-“El éxito de una comedia reside en un 70% en la selección de actores” – continúa
diciendo el director - “Claro que se necesita una buena historia, pero más allá de ello todo
se trata del ritmo, de juntar un buen grupo de actores cómicos, de ponerlos en una
situación y dejarlos reaccionar a uno con el otro. El guión era una especie de guía para
Bradley, Ed y Zach, lo leyeron y comenzaron a funcionar a partir de él. Lo mismo
sucedió con los actores que pusimos en los papeles secundarios. Cuando uno tiene una
película llena de gente graciosa, es fácil lograr buenas escenas”.
“¿Dice que hicimos qué cosa?”
Bueno pues, ellos tienen que arreglarse solos y Doug por su lado los necesita.
¿Qué pueden hacer Phil, Stu y Alan para reconstruir los hechos de una noche de la cual
no recuerdan nada? Pues una buena idea es vaciarse los bolsillos y ver si tienen recibos
de algún lugar, banco, estacionamiento, o pulseras plásticas de hospitales que les puedan
dar una idea de lo que hicieron la noche anterior.
Para el espíritu de cuenta historias de Phillips, contar el argumento de atrás para
adelante era una idea muy atractiva. -“A partir de esa mañana, estos tres tipos deben
pensar juntos y seguir cada pista potencial juntos, para poder descubrir cada paso, cada
vuelta y cada lío en el que se metieron la pasada noche. Tal vez de esa forma puedan
llegar a donde está Doug. Los espectadores hacen ese recorrido con ellos, y se enteran de
las cosas cuando ellos se enteran. De cierta manera esta es una aventura clásica de
detectives”- dice el director.
Y Goldberg agrega: -“Detectives que tienen terrible dolor de cabeza”.
-“El principio de la historia lleva a los espectadores en una dirección, luego para y
hace un giro en dirección completamente diferente”- dice Cooper, el actor.
-“Uno ni se imagina lo que viene”- agrega Helms -“Porque a cada escena uno se
pregunta ¿Y esto de donde salió? Pero de a poco todo va cobrando sentido, no son partes
completamente desconectadas. Con cada cosa importante que sucede, o con cada escena
loca, la película avanza, cada vez con más fuerza, hasta que llega a un final que tiene
sentido. Eso le dio a Zach Galifianakis la oportunidad de poder aparecer en calzoncillos”.
Galifianakis todavía se pregunta si eso es bueno o no.
-“Cuando uno llega a aparecer en una película usando tan solo un calzoncillo,
sabe que llegó a la cima”- dice el actor- “Yo le dije a Todd, Yo ví tipos gordos en
calzoncillos blancos en el cine antes, ¿por qué no hacemos algo mejor que eso? Por
supuesto que estuvo de acuerdo. Todavía no puedo creer que le dije eso, porque aquí
aparezco yo en suspensores… pobre mi mamá. Perdón mamá”.
La seguidilla de pistas que siguen nuestros héroes tras su resaca, los llevan a
algunos de los puntos “calientes” de la ciudad, que no todo el mundo visita, como por
ejemplo la sala de emergencia de un hospital, la estación metropolitana de policía, y una
capilla para casarse, que quedaba muy pero muy lejos de la calle principal, The Strip de
Vegas. Sin duda esos no son los lugares que el departamento de turismo de Las Vegas
tenía en mente al crear su propaganda “Lo que sucede en Vegas…”
Entre los protagonistas de esta vergonzosa investigación para desenredar el
misterio, está Heather Graham en el papel de Jade. Graham dice que su personaje es: -
“Una muchacha que hace strip tease y es escort de hombres con una dulce predisposición
y un muy flexible punto de vista sobre lo que es el amor verdadero”. Además. Desde hace
unas 4 horas, Jade es la esposa del todavía mareado dentista, a quien le falta un diente
frontal.
-“Jade es medio rara, simpática, hippie y hace strip tease. No tiene pretensiones”-
dice Graham, quien revela muy contenta que el papel le dio la oportunidad de mostrar sus
recientemente adquiridas habilidades de bailarina de cabaret, las cuales aprendió en
clases de gimnasia en Los Ángeles. Asimismo expone una interesante conversación que
tuvo con un taxista de Las Vegas durante el rodaje. -“Me preguntó sobre la película, y yo
le contesté que se trata de estos tres tipos que se emborrachan y no pueden recordar qué
hicieron la noche anterior. Y él me dijo ¡Ah sí! Yo tuve muchas noches como esas, así
que pienso que la gente se va a poder identificar fácilmente con el filme”.
Lamentablemente, no toda la gente que los tres amigos visitan es tan gentil como
Jade.
Rob Riggle de “The Daily Show” aparece en el papel del oficial Franklin, no
exactamente la mejor ni más talentosa pistola de Las Vegas. Ken Jeong (“Pineapple
Express”) es el mortal y completamente desarticulado Mr. Chow. El trata de vengarse de
las ofensas que los tres - Phil, Stu, y Alan – cometieron, pero que no tienen la menor
memoria de ello. Por último también está el destacado artista cómico Mike Epps (“Soul
Man”), quien acusa a los tres de estar en un complot de identidades equivocadas, que
podría llegar a costarles unos $80 mil dólares, que ninguno tiene.
El encuentro más dramático por lejos, es con Mike Tyson.
Tyson aparece en la película como él mismo, y brilla en su formidable imagen de
tipo malo. Al moverse al ritmo de “los tambores” hace recordar a todo el mundo que
retirado o no, todavía es el gran campeón.
El artista cómico veterano Helms, da crédito al luchador por una de las líneas más
graciosas que se dijeron durante el rodaje. -“Todd le estaba dando instrucciones a Tyson
sobre cómo darle una trompada a Zach en la escena, y le decía: - Mike, necesitamos
hacerlo más de esta y esta forma, y tienes que mover la mano así. Y Tyson dijo: -¡No
puedo creer que el capitán del grupo de debate de la escuela secundaria quiera
enseñarme a dar una trompada! Todos comenzamos a reír a carcajadas en el set. ¿Quién
iba a imaginarse que el hombre era tan gracioso? Yo soy cómico desde hace 10 años,
pero Mike Tyson, tan solo con eso, era como si dijera Yo puedo ser mucho más gracioso
que todos ustedes”.
Resumiendo todo, Goldberg comenta: -“Hubo mucha comedia física. Tuvimos
muchas escenas realizadas con trucajes y dobles: choques de autos, peleas, propiedad
destrozada, tipos locos desnudos, tigres, tipos que reciben trompadas. Fue un gran
esfuerzo”.
El equipo de producción contrató al renombrado coordinador de dobles Darren
Prescott, para manejar todas esas partes duras y difíciles. Pero él mismo debió poner un
límite a las cosas. Cooper, el actor, cuenta recordando: -“En una de las escenas hay una
demostración con estas pistolas Táser de electrochoque que usa la policía. Claro, a Todd
le gusta hacer las cosas tan reales como sea posible, así que no fue sorprendente que nos
pidiera que realmente recibiéramos el electrochoque. Nos decía: Vamos muchachos, no
son más de 50 mil voltios. Me llevó unos minutos darme cuenta que en verdad estaba
bromeando”.
Mientras que todas estas cosas suceden, Phil, Stu y Alan siguen buscando
desesperadamente a Doug. ¿Se acuerdan de Doug? El es la razón por la cual todos ellos
están en este lío. –“Esto es como una versión graciosa del filme “Saving Private Ryan”’-
dice Phillips -“En este caso Doug es el soldado desaparecido, y los demás son los que
pasan por un infierno para rescatarlo”.
Mientras tanto, la dominante novia de Stu, Melissa – interpretada por Rachael
Harris (“Notes from the Underbelly”)- está apenas contenida en su furia por la gran
distancia que la separa en ese momento de su novio. Esta es la primera vez que pierde el
control de su hombre en esta relación, y eso no le gusta nada.
De la misma forma, la novia de Doug, Tracy, a quien da vida Sasha Barrese, con
mucha razón está cada vez más nerviosa. Ella está muy ocupada haciendo las
preparaciones de su boda en Los Ángeles. No puede más de la ansiedad. No sabe nada de
su novio- con quien debe casarse- desde hace más de 48 horas. Cada vez que lo llama,
escucha el anuncio para grabar un mensaje, o recibe una apurada respuesta de Phil
asegurándole que todo va a salir bien.
El padre de Tracy, Sid – interpretado por Jeffrey Tambor- es el único que se
mantiene increíblemente calmo. Eso es sorprendente si se tiene en cuenta que no
solamente es el padre de la novia, sino que también es el dueño del auto Mercedes Benz
que le prestó a su futuro yerno. Un yerno que esta ahora desaparecido. Tambor dice:
“Sid está convencido de que Doug se fue a un club de bailarinas exóticas, y como
hombre, bien sabe que uno no se levanta de la mesa si está caliente”.
Pero las cosas no son tan simples.
Las Vegas durante el día: Para algunos, una extraña visión
“The Hangover” se filmó en muchos escenarios en exteriores en Vegas y el sur
de California y sus alrededores. Phillips dice: -“Para mí, la clave para hacer una película
como esta, es que sea lo más realista posible. El humor está en yuxtaposición de cada
acción loca en contraposición con las experiencias bastantes normales que tiene la
mayoría de la gente. Si vamos a Vegas, filmemos en la entrada, los ascensores y pasillos
del hotel Caesars Palace”.
El equipo de filmación hizo eso exactamente. Filmaron gran cantidad de tomas en
el famoso hotel, un ícono perdurable en constante evolución en Las Vegas, desde el año
1960.
La filmación en el hotel Caesars, se realizó en la terraza del último piso, donde se
hace un brindis al borde de la piscina, al día siguiente de la escena de desayuno.
En el lado norte de la calle principal de Vegas, llamada The Strip - la cual es otro
ícono del lugar- en el hotel The Riviera, se filmaron los interiores del casino. El
departamento de utilería mandó a fabricar miles de fichas para poner en las 15 mesas de
Black Jack, visibles en una importante escena de juegos del film.
Los actores y la gente del equipo de filmación notaron que su presencia hizo muy
poca diferencia para los visitantes del casino: muchos de ellos aparecieron en la película
como extras. Bradley Cooper dice recordando: -“Parecía que a nadie le importaba que
estábamos filmando una película. Todos estaban centrados en su juego y en divertirse.
Tuvimos que trabajar entre los gritos de la gente que jugaba a la ruleta. Un tipo había
ganado $5000 dólares, y después lo perdió todo. Todo nuestro equipo lo vivaba”.
Filmar en “La Ciudad de los Pecados” a lo largo de un mes, tuvo sus
consecuencias. Phillips cuenta: -“Es difícil relajarse al fin del día y poder dormir, luego
de un día de trabajo”.
Los actores iban probando su suerte en las mesas de Black Jack, craps, ruleta.
Punto y Banca, las máquinas tragamonedas y Pai Gow. Justin Bartha compartía el gusto
de Phillips por la mesa de póker y cuenta: -“Para la fiesta de cierre del rodaje, Todd
organizó una competencia de póker entre los actores y la gente del equipo de filmación.
Nos embarcó a todos en ello”.
-“Tras cinco semanas de estar allí, uno comienza a darse cuenta que Vegas es el
lugar a donde la gente va para tomar decisiones terribles” - dice Ed Helms, que continúa
bromeado y dice imitando a la gente - “He aquí una mala decisión. ¡Ay, pero aquí tomé
otra mala decisión! Pero mira, ¡aquí hay algo con lo que puedes arruinar tu vida para
siempre! La ciudad es el escenario perfecto para que todo eso suceda. Y esta película lo
muestra plenamente”.
También se filmó en otros lugares de Nevada, en el área Fremont Street, en el
corazón de Las Vegas, en una gasolinera y en un lago seco cerca de la ciudad de Jean, en
donde soplan vientos secos a más de 80km por hora. Exactamente como en el día en que
se filmó.
La boda ficticia en la capilla de nombre “La Mejor Pequeña Boda”, quedaba en el
boulevard Las Vegas, a unas cuadras de la calle The Strip. Aunque parece que la capilla
ha sido parte del vecindario por muchos años, en realidad fue construida en un terreno
baldío, para poder tener máximo control del espacio que la rodeaba, y poder filmar las
escenas de acción en exteriores.
Al volver al área de Los Ángeles, el equipo de filmación se trasladó a la vieja
sede de detectives Rampart, en las calles Union y Third. El lugar haría las veces de la
Comisaría Policial Metropolitana de Las Vegas, dada su paleta de tonos estrictamente
azul y gris y su aspecto serio. Hacía gran contraste con las locas experiencias que estaban
viviendo Phil, Stu y Alan. Sin embargo, el contraste más dramático fue el que hubo entre
el caos de Las Vegas, y el country club donde la ceremonia de la boda esperaba la llegada
de Doug, el novio, y sus padrinos con gran ansiedad.
-“Queríamos que los escenarios fueran completamente opuestos. Vegas es una
especie de pesadilla visual: ruidosa, brillante, áspera, sin un poquito de suavidad.
Mientras tanto, del otro lado del teléfono en Los Ángeles, Tracy se está preparando para
el casamiento, y allí hay belleza y serenidad, música suave, gente bien vestida y un jardín
con rosas y hortensias”- describe el diseñador de producción Bill Brzeski.
Los fanáticos de cine tal vez reconozcan a los artistas que cantan en la boda, pues
son los irreverentes Dan Finnerty y su Dan Band. Ellos ya habían aparecido ya en otras
películas de Phillips: “Old School” y “Starsky & Hutch”.
Brzeski y su equipo creó un escenario desde el vamos, en el galpón de filmación
Stage 15 de los estudios Warner Bros. Allí estaría la lujosa suite del hotel, que luego sería
lujosamente destruida. El equipo trabajó a partir de un modelo de las verdaderas
habitaciones del hotel Caesars Palace, y hoteles del estilo. Brzeski diseñó un aspecto “
rico en tonos rojos y marrones, con revestimientos de madera, mármol y hermosas telas,
para reflejar el costado sensual y lujurioso de Vegas, en el que viven cierta clase de
grandes apostadores”. Brzeski aconsejó que sería sabio construir ese espacio, porque: “
Uno no va a destrozar la verdadera suite del hotel”- dice el diseñador, y agrega que aún
había otro tema a tener en cuenta-“Uno no puede poner un tigre en una habitación de
hotel verdadera. Bueno, tal vez uno pueda, pero no debería hacerlo”.
Se entrenaron cuatro tigres para que realizaran distintos y específicos actos en
pantalla. Por su lado, los actores y gente del equipo de filmación, también fueron
entrenados de manera similar, para que siguieran un estricto protocolo al compartir los
espacios con los animales.
-“Ya sea que los tigres estén o no entrenados, trabajar con animales salvajes es un
asunto muy serio. Especialmente si se trata de tigres, a ellos no les gustan las sorpresas.
Todo el edificio se cerró completamente cada vez que los tigres estaban allí, y todo
personal que no fuera absolutamente necesario no podía estar en el set”- dice Brzeski.
Los que se quedaron allí debían tener mucho cuidado, y no hacer movimientos bruscos,
ni ocultarse de la vista de los tigres.
Para algunas de las escenas, fue necesario utilizar marionetas de tigres
animatronics, fabricadas por el estudio Jim Henson Creature Shop. Dichos animales
necesitaban ser manejados por dos personas. Los tigres tenían instalados 30 sofisticados
motores, que controlaban los movimientos faciales de los tigres para que fueran reales.
Una mezcla hecha con jalea K-Y Jelly hizo las veces de saliva en los impresionantes
colmillos.
Brzeski aprendió algunos datos curiosos sobre los grandes gatos: a los tigres les
gusta caminar sobre superficies firmes.
Por esa razón, en las escenas en las que los tigres se suben al asiento trasero del
auto Mercedes, hubo que sacar los mullidos asientos traseros para reemplazarlos con un
material sólido y duro. -“Bueno, se trataba de que los tigres estuvieran cómodos”- dice
bromeando el diseñador.
El auto mismo era una obra de arte: un auto Mercedes Benz antiguo, convertible
con techo de tela, del año 1969. Ese es el vehiculo que graciosamente le presta Sid a su
futuro yerno, para su viaje a Vegas. Para la filmación se utilizaron un total de 5 autos
idénticos. La gente del equipo de producción consiguió y utilizó los autos para ilustrar las
distintas maneras en que es golpeado y destrozado. Brzeski comenta: -“No podíamos
tener tan solo un auto para filmar, pues no estábamos filmando las escenas de forma
consecutiva. Es más, tuvimos que cortar uno de los autos por la mitad y para ponerlo en
el trailer de promoción de la película. Una de las bromas corrientes durante el rodaje, era:
cada vez que prestes tu auto a tu muchacho, algo va a suceder”.
Claro que la razón por la que Sid le ofreció el auto a su futuro yerno, era porque él
pensaba que Doug debía pasarla bien y con estilo antes de casarse, un punto de vista no
compartido por el actor que interpreta a Sid. –“Yo pienso exactamente lo contrario de
Sid. El dice uno debe vivir sus fantasías salvajes y hacer lío antes de casarse. Pero ese el
él. Yo personalmente pienso: Tómate un baño caliente, cómete un yogurt, capaz también
te tomas un calmante nervioso y te vas a la cama. Va a ser un gran día. Creo que ese
consejo es mucho mejor”- dice Jeffrey Tambor.
Todd Phillips reconoce que llevaron las cosas a su límite en la realización de
“The Hangover” en beneficio de la comedia. Sin embargo, Phillips está convencido de
que existen despedidas de soltero verdaderas que dejarían las historias de esta película
hechas un puntito al compararlas. Pensando en ello, el director da un sabio consejo a los
novios y novias a punto de casarse, que se van a sus “noches con amigos”. –“En esas
noches monitoreen y cuídense el uno al otro. Todos los que asisten a una fiesta deben ser
responsables por otra persona. Si es necesario, usen prendedores o etiquetas con el
nombre de cada uno”.
SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO
BRADLEY COOPER (Phil) es uno de los actores más requeridos de Hollywood.
Recientemente se lo pudo ver en la comedia “Yes Man”, en la que actuó junto a Jim
Carrey bajo la dirección de Peyton Reed. También actuó en la comedia “He’s Just Not
That Into You”, del director Ken Kwapis. Tras “The Hangover”, en el 2009 se lo podrá
ver en películas muy distintas: “All About Steve”, un extraño cuento protagonizado por
Cooper, donde el personaje de Sandra Bullocks está muy atraída al personaje que
interpreta él; luego está el filme de suspenso y terror “Case 39”, en donde actúa junto a
Renée Zellweger y la película biográfica “The Prince of Providence” en la cual actúa
junto a Robin Williams y Oliver Platt. Cooper también aparece en el filme antología
“New York, I Love You”, versión Americana de la famosa “Paris, Je T’Aime” en el
segmento dirigido por Allen Hughes. El filme debutó en el Festival de Cine de Toronto
2008, y se espera su estreno en el 2009.
Otras películas en las que Cooper actuó anteriormente fueron: la comedia
romántica “Failure to Launch”, con Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker y
Zooey Deschanel, el aplastante éxito “Wedding Crashers” de David Dobkin,
protagonizada por Vince Vaughn y Owen Wilson, y la comedia independiente “Wet Hot
American Summer”, que fue su debut en cine.
Al margen de su trabajo en cine, Cooper es actor muy conocido en televisión, por
su trabajo en varias exitosas series. Hace poco tuvo un papel recurrente en la serie de TV
aclamada por la crítica, “Nip/Tuck”. Asimismo actuó en el papel protagónico en la
comedia de una sola cámara, “Kitchen Confidential”, basada en los juicios y tribulaciones
del conocido chef y escritor Anthony Bourdain. Otros trabajos notables de Cooper en
televisión, ya sea como protagonista o como artista recurrente, fueron: “Alias”, con
Jennifer Garner; “Jack & Bobby”, con Christine Lahti; “Touching Evil” de los Hermanos
Hughes; “The $treet”; y la serie hermana de “Law & Order”, “SVU: Trial By Jury” y
“Sex and the City”.
En el año 2006, Cooper debutó en Broadway en “Three Days of Rain”, en donde
actuaba con Julia Roberts, y Paul Rudd, bajo la dirección de Joe Montello. Más
recientemente fue parte del reparto de la obra de Theresa Rebeck, “The Understudy”, que
tuvo su première en el Festival de Teatro de Williamstown, donde vendió a sala llena. La
obra fue invitada a presentarse en Broadway en el 2009.
Cooper nació en Philadelphia, y se graduó con honores en estudios de inglés, de la
Universidad de Georgetown. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, para obtener su
maestría en artes en el programa de actuación del Actors Studio de dicha universidad.
ED HELMS (Stu) actualmente actúa en el papel de Andy Bernard en “The
Office” del canal NBC – donde se roba la pantalla- interpretando al vendedor con
problemas de control de su ira, creado por Dunder Mifflin para la exitosa comedia.
En cine, recientemente se lo pudo ver junto a Ben Stiller, Owen Wilson y Robin
Williams en “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, del director Shawn Levy.
Muy pronto de lo podrá ver también en la comedia “The Goods: Live Hard, Sell
Hard”, que se estrenará en Agosto del 2009.
Algunas de las películas en las que Helms actuó anteriormente, fueron: “Semi-
Pro”, “Knocked Up”, “Meet Dave”, “Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay”,
“Walk Hard” y “Evan Almighty”.
Helms es también un talentoso escritor. Recientemente vendió a Warner Bros. la
propuesta de una comedia que escribió junto con su socio escritor Jacob Fleischer, a
través de la compañía de Steve Carell, Carousel Productions. La misma trata de gente que
hace reconstrucciones de momentos de la Guerra Civil.
Helms apareció en los programas “Premium Blend” del canal Comedy Central, y
en “Arrested Development” del canal FOX. Es conocido para los televidentes tras haber
actuado durante cuatro años como el corresponsal en “The Daily Show with Jon
Stewart”, programa premiado con el Emmy, que él también escribió.
Helms nació y creció en Atlanta, estado de Georgia. Tras estudiar en el Colegio
Oberlin de Ohio, se mudó a la ciudad de Nueva York para intentar hacer comedia. Ahora
él vive en Los Ángeles y toca el banjo.
ZACH GALIFIANAKIS (Alan) se trasladó a Nueva York tras no haber pasado
un curso por un punto en la Universidad de Carolina del Norte. Comenzó a trabajar con
su particular estilo de humor, en la trastienda de un lugar de hamburguesas en Times
Square. De allí pasó a actuar en clubes y café-teatros de la ciudad. Una vez cuando
trabajaba como camarero, le llegó su primer trabajo importante de actor para el programa
cómico “Boston Common” del canal NBC. Entonces comenzó una ecléctica carrera, y
comenzó a trabajar en una cantidad de shows de charlas nocturnos, entre ellos: “The Late
Show with David Letterman”, “Late Night with Conan O’Brien” y “Jimmy Kimmel
Live!”
Entre sus películas más recientes están: la comedia “What Happens in Vegas”,
protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher, y la película muy aclamada por la
crítica de Sean Penn, “Into the Wild”. Hace poco terminó de filmar las películas
independientes “Little Fish, Strange Pond”, “G-Force”, “Rogue’s Gallery” y “Youth in
Revolt”, todas a estrenarse en el 2009.
Asimismo también este año se estrenará la comedia “Bored to Death”, con Jason
Schwartzman y Ted Danson, por el canal HBO. Otros papeles de Galifianakis se vieron
en las películas: “Visioneers”, “Heartbreakers”, “Bubble Boy”, “Below”, “Corky
Romano”, “Out Cold”, y en el documental “The Comedians of Comedy”.
En el año 2008, escribió y fue el co-creador del programa piloto del canal
Comedy Central “Speed Freaks”. Entre sus trabajos en televisión se destacan: un papel en
la serie “Tru Calling”; su papel de anfitrión en el aclamado show propio de charlas
llamado “Late World with Zach”, en el canal VH-1; varias apariciones en programas
como “The Sarah Silverman Program”; y un papel recurrente en “Reno 911!”. Asimismo
escribió y actuó en “Dog Bites Man”, en el canal Comedy Central.
Cuando no está filmando, Galifianakis sigue viajando por el país para actuar en
clubes de comediantes, en café-teatros y universidades.
HEATHER GRAHAM (Jade) descubrió su pasión por actuar a edad temprana y
llamó la atención de los cineastas cuando la vieron en su papel revelación en la película
de Gus Van Sant “Drugstore Cowboy”, por la cual la actriz fue postulada al premio
Independent Spirit.
De allí pasó a interpretar inolvidables papeles en: el clásico de 1997, “Boogie
Nights”, película con la cual recibió el Premio de Cine MTV a la Mejor Actuación
Revelación; en 1999 en “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”. En 1999, Graham
también fue nombrada como la Actriz de ShoWest del Mañana.
Asimismo, trabajó junto a un reparto de grandes estrellas en el filme de Emilio
Estevez “Bobby”, que trata sobre el asesinato de Robert F. Kennedy, y que se estrenó en
el Festival 2006 del Instituto de Cine Americano (AFI). Ese mismo año Graham actuó en
varias películas independientes: “Gray Matters”, con Bridget Moynahan; el drama
“Broken”, junto a Jeremy Sisto; la comedia “The OH in Ohio”, con Paul Rudd y Parker
Posey; y “Adrift in Manhattan”, junto a Victor Rasuk bajo la dirección de Alfredo De
Villa.
A lo largo de su carrera Graham trabajó con algunos de los más respetados actores
y directores de la industria. Entre los papeles que interpretó cabe mencionar: a la chica de
ojos dulces en “Swingers”, con Jon Favreau y Vince Vaughn; a la ambiciosa joven actriz
en “Bowfinger” de Frank Oz, donde actuó junto a Steve Martin y Eddie Murphy; a la
trágica Mary Kelly en “From Hell” de Albert and Allen Hughes, en donde actuó junto a
Johnny Depp; y también sus papeles en “The Guru”, con Marisa Tomei; “Hope Springs”,
con Colin Firth; “Committed”, con Luke Wilson; “Sidewalks of New York” de Ed Burns;
“Two Girls and a Guy” de James Toback, con Robert Downey Jr.; “Lost in Space”, con
Gary Oldman y William Hurt; y “Six Degrees of Separation”, con Will Smith.
Próximamente se la podrá ver en las futuras películas “Baby on Board”, junto a
Jerry O’Connell y John Corbett, y en “Boogie Woogie”, con Stellan Skarsgard y Gillian
Anderson, bajo la dirección de Duncan Ward.
Graham fue productora ejecutiva y protagonista de la comedia romántica “Cake”,
donde también actuaban Sandra Oh y Cheryl Hines. Entre los años 2004-2005, recibió
buenas críticas por su papel como artista invitada en la aclamada serie “Scrubs”.
Graham debutó en teatro con la obra “Recent Tragic Events” de la escuela teatral
Playwrights Horizons en salas de barrio.
JUSTIN BARTHA (Doug) este año se lo podrá ver en cuatro distintos papeles
principales en películas de inminente estreno.
Recientemente volvió a formar equipo con el director Bart Freundlich con quien
ya antes había filmado “Trust the Man”, para hacer la comedia romántica “The
Rebound”, junto a Catherine Zeta-Jones. El filme trata de una madre soltera que se
enamora del muchacho que le cuida a su niño, personaje que interpreta Bartha. Otro de
los estrenos será “New York, I Love You”, la versión norteamericana de “Paris, je’taime”
película que en su original ya había tenido muy buenas críticas. Además Bartha actúa en
dos sainetes dirigidos por el director dos veces ganador del premio Emmy, Randall
Balsmeyer.
Bartha fue productor ejecutivo y protagonista de “Shoe at Your Foot” de la
escritora-directora Jennifer Devoldere, película donde actuó junto a la actriz ganadora del
Premio Cesar Melanie Laurent. El film trata de un muchacho que se va de romántica
vacación a Paris, pese a que su novia recientemente lo dejó, y sucede que su equipaje es
confundido con el de una mujer francesa.
Hace poco Bartha terminó de rodar el filme dramático independiente “Holy
Rollers”, junto a Jesse Eisenberg. En la película el actor es Brooklyn Hasid personaje que
convence a un joven vecino a entrar en el tráfico de drogas.
El público conoce a Bartha por su papel de Riley Poole, socio de Ben Gates,
interpretado por Nicolas Cage, en las mundialmente famosas películas “National
Treasure” y “National Treasure: Book of Secrets”. Otras películas en las que trabajó
fueron: “Failure to Launch”, junto a Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker, y
“Trust the Man” de Bart Freundlich, con Julianne Moore, Billy Crudup y Maggie
Gyllenhaal. Bartha se ganó el sí de los críticos con su interpretación del hermano con
problemas psicológicos de un poderoso fiscal federal, en “Gigli” de Martin Brest,
protagonizado por Ben Affleck, Jennifer Lopez y Christopher Walken.
En televisión Bartha actuó en “Thought Crimes”, filme dirigido por Sidney
Lumet, producido por Tom Fontana y Barry Levinson, que se ofreció por el canal HBO;
y también actuó en el papel principal de la comedia de media- temporada “Teachers”,
dirigida por James Burrows, y que se transmitió por el canal NBC.
Bartha estudió actuación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva
York, donde estudió filmación hasta graduarse.
JEFFREY TAMBOR (Sid) es un notable actor de cine, televisión y teatro. Hace
poco fue postulado dos veces consecutivas al premio Emmy y al del Gremio de Actores
de Cine (SAG), por su papel protagonista del patriarca George Bluth Sr., en la aclamada
y premiada comedia del canal FOX “Arrested Development”. Antes de ello, Tambor fue
cuatro veces candidato al premio Emmy por su papel de Hank Kingsley en la exitosa
serie “The Larry Sanders Show” del canal HBO, que se transmitió durante seis
temporadas. Asimismo fue candidato al premio Daytime Emmy al prestar su voz a la
comedia animada del año1998, “The Lionhearts”.
Tambor actuó en la serie “Welcome to the Captain” del canal CBS y en “Twenty
Good Years”, junto a John Lithgow, en el canal NBC. También actuó en su propia serie
“Mr. Sunshine”, y apareció en papeles recurrentes, regulares o de artista invitado en los
programas “C.S.I”, “Law & Order”, “The New Adventures of Old Christine”, “Hill Street
Blues”, “L.A. Law”, “American Dreamer”, “Studio 5B”, “Tales from the Crypt”, “Max
Headroom”, y en la serie aclamada por la crítica “WordGirl”.
El actor recientemente trabajó para la pantalla grande junto a un reparto de
grandes estrellas, que prestaron su voz para la exitosa aventura animada “Monsters vs
Aliens”. Próximamente se lo podrá ver las películas a estrenarse durante el año 2009
“The Invention of Lying”, del director Ricky Gervais, la comedia de acción “Rogue’s
Gallery”, y el drama “The Mad Cow”.
Asimismo se lo puede ver a Tambor en sus películas anteriores “Hellboy II: The
Golden Army”, “Sponge Bob”, “Hellboy”, “Never Again”, “Pollack”, “How the Grinch
Stole Christmas”, “Girl, Interrupted”, “Get Well Soon”, “Meet Joe Black”, “Dr.
Doolittle”, “There’s Something About Mary”, “…And Justice for All”, “City Slickers”,
“Mr. Mom”, “Pastime”, “Crossing the Bridge”, “Article 99”, “Life Stinks”, “Three
O’Clock High”, “Saturday the 14th”, “Lisa”, “No Small Affair”, “Face Dancer”, “Under
Pressure”, “A House in the Hills”, “Radioland Murders”, “Heavyweights”, “Big Bully” y
“Learning Curves”.
Tambor es un legítimo veterano teatral. El año pasado volvió a sus raíces con la
nueva versión de “Glengarry Glen Ross”, obra ganadora de Premio Tony en la cual actuó
junto a Alan Alda y Liev Shreiber. Ha actuado y dirigido obras en prestigiosas compañías
de teatro regionales, en los teatros: Seattle Repertory, Actors de Louisville, Milwaukee
Repertory, Academy Festival de Chicago, en el Festival Shakespeare de San Diego, y en
el teatro South Coast Repertory.
Tambor comenzó a estudiar actuación a los 12 años en San Francisco, donde
nació y creció. Continuó estudiando su arte en la Universidad Estatal de San Francisco de
donde se graduó en Artes. Luego se volvió miembro del Teatro Hilberry Classic.
SOBRE LOS REALIZADORES
TODD PHILLIPS (Director/Productor) comenzó su carrera como cineasta de
documentales, inspirado por el humor de la realidad diaria y creyendo que la realidad es
frecuentemente más increíble que la ficción.
Su primer filme, “Hated”, mostraba las extremas y repugnantes payasadas del
artista punk de rock llamado G.G. Allin. La película se convirtió en un sensacional éxito
entre la cultura de música suburbana. Se estrenó en el verano de 1994 y se convirtió en el
filme de un estudiante que más recaudó en ese tiempo.
Luego, en 1998 continuó con “Frat House”, un documental que produjo y dirigió
para el popular programa del canal HBO America Undercover. “Frat House” se estrenó
en el Festival de Cine de Sundance 1998, y ganó el Premio Especial del Jurado en la
categoría Películas Documentales.
La imperturbable muestra de la vida de las fraternidades creó gran controversia
entre el público, lo que tuvo como consecuencia que el canal HBO sacara y archivara la
película.
Phillips aún espera que un día el público pueda verla.
Tras conocer al productor Ivan Reitman en Sundance, Phillips realizó la película
“Road Trip” en el 2000, con la cual se estableció como nueva fuerza en el género de
comedia. Simultáneamente produjo y dirigió “Bittersweet Motel”, un documental sobre el
artista, fenómeno musical de culto, Phish.
Las películas de Phillips de una u otra manera exploran las relaciones entre
hombres. A través de su labor, ha trabajado con algunos de los artistas cómicos más
exitosos del Hollywood. Escribió y dirigió las películas “Old School” en el año 2003,
“Starsky & Hutch” en el 2004, y “School for Scoundrels” en el 2006.
En el 2006, Phillips fue postulado al premio de la Academia® al Guión Mejor
Adaptado, por su trabajo en “Borat”.
DAN GOLDBERG (Productor) “The Hangover” es la cuarta película que
realiza con Todd Phillips. Las otras películas con Phillips, en las que también fue
productor fueron “Old School”, “Road Trip” y “School for Scoundrels”.
Goldberg también produjo la tremendamente graciosa comedia “Howard Stern’s
Private Parts”, y la aventura cómica animada “Space Jam”, protagonizada por Michael
Jordan. Fue productor ejecutivo de la aventura romántica de Ivan Reitman “Six Days
Seven Nights”, con el primer actor Harrison Ford.
Golder también es guionista, y son sus obras las comedias clásicas “Stripes” y
“Meatballs”, las cuales también produjo; “Feds”, la cual también dirigió; y la largamente
favorita de culto “Heavy Metal”.
JON LUCAS & SCOTT MOORE (Guionistas) recientemente formaron equipo
para escribir la comedia romántica “Ghosts of Girlfriends Past”, protagonizada por
Matthew McConaughey y Jennifer Garner, que se estrenó nacionalmente el 1ero de Mayo.
Entre sus trabajos anteriores está la comedia navideña “Four Christmases”,
protagonizada por Vince Vaughn y Reese Witherspoon.
THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el presidente y director ejecutivo de
Legendary Pictures, una empresa privada productora de películas, respaldada por
acciones, que financia en total más de mil quinientos millones de dólares. Actualmente,
Legendary Pictures tiene un contrato con Warner Bros. Pictures, con el cual ambas
empresas co-producen y co- financian películas hasta el año 2012. Desde su creación en
el año 2005, Legendary Pictures trabaja conjuntamente con Warner Bros. para realizar
exitosos filmes, como: “Batman Begins”, “Superman Returns”, la rompe taquillas “300”,
“Watchmen”, la película batidora en ventas de todos los tiempos, el film fenómeno “The
Dark Knight”, que ha recaudado más de mil millones de dólares en taquillas mundiales; y
la comedia de Seth Rogen “Observe and Report” estrenada en Abril. Los próximos
estrenos de la sociedad serán: “Where the Wild Things Are” y “Ninja Assassin”. Entre
las películas de Legendary que se están rodando o están en pre-producción se encuentran:
“Clash of the Titans”, “Jonah Hex” y “Gears of War”. Asimismo Legendary Pictures
también está desarrollando varios proyectos propios, como “Paradise Lost”, “Warcraft”,
“Kung Fu”, “The Mountain” y “The Lost Patrol”.
Tull es miembro de la Junta de Directivos del Instituto de Cine Americano (AFI),
y miembro de la Junta directiva de Hamilton College, universidad en donde se graduó.
También es miembro de la Junta del Zoológico de San Diego, y parte de la Junta de
Logística de Fondos, y miembro de la Junta de la Sociedad Zoológica de San Diego.
JON JASHNI (Productor Ejecutivo) es el Jefe Creativo de Legendary Pictures, y
en este momento está supervisando el desarrollo y producción de películas como “Clash
of the Titans”, “Where the Wild Things Are”, “Paradise Lost”, “Warcraft” y “Gears of
War”. Hace poco fue productor ejecutivo de la comedia “Observe and Report”,
protagonizada por Seth Rogen.
Antes de trabajar en Legendary, Jashni era Presidente de Hyde Park
Entertainment, una compañía de producción y financiamiento con contratos con los
estudios 20th Century Fox y Disney. Trabajando allí, supervisó el desarrollo y
producción de “Shopgirl”, “Dreamer: Inspired by a True Story”, “Walking Tall”, y
“Premonition”.
Aún antes de trabajar en Hyde Park en el año 2002, Jashni fue productor para la
exitosa película romántica “Sweet Home Alabama”, del director Andy Tennant. Dicho
filme batió récords en taquillas, convirtiéndose en la película de mayor recaudación al
estrenarse en Septiembre, y siguió así hasta los $140 millones de dólares en ventas
nacionales.
Jashni trabaja con Andy Tennant a partir del filme “Ever After”, fantasía que
recaudó $100 millones de dólares. En ella Jashni supervisó el desarrollo y producción
como productor ejecutivo senior de 20th Century Fox.
Jashni co-produjo dos películas que recibieron un total de tres postulaciones al
Premio de la Academia®. Ellas fueron: la muy aclamada por la crítica “The Hurricane”,
que fue listada en la categoría Mejor Actor, por su protagonista Denzel Washington.; y
“Anna and the King”, dirigida por Andy Tennant, la cual fue postulada a dos premios, y
recaudó más de $125 millones de dólares mundialmente.
Al principio de su carrera, Jashni era socio con Irving Azoff, en la compañía
productora Giant Pictures, con base en Warner Bros. Pictures. En dicha sociedad
produjeron la ya mencionada “The Hurricane”, “Jack Frost” y “The Ink Well”.
Jashni se juntó con Azoff, tras un breve tiempo trabajando como productor
ejecutivo en Columbia Pictures, donde estuvo involucrado en el desarrollo y producción
de películas como “Groundhog Day”, “Bram Stoker's Dracula”, “Mo’ Money”, “Stephen
King’s Sleepwalkers” y “Fools Rush In”.
Jashni comenzó su carrera en la compañía de Daniel Melnick, The IndieProd
Company, en la cual trabajó en la producción de “Air America”, “Mountains of the
Moon”, “Roxanne” y “Punchline”.
WILLIAM FAY (Productor Ejecutivo) ha sido un exitoso productor y productor
ejecutivo por más de 20 años. En este momento es presidente de producción en
Legendary Pictures, compañía que desde su creación en el año 2005, se unió a Warner
Bros. para realizar películas tan exitosas como “Batman Begins”, “Superman Returns”,
“300”, “Watchmen” y “The Dark Knight”, la cual recaudó más de mil millones de
dólares en taquillas, y siendo postulada a ocho premios de la Academia® ganó dos. Su
estreno más reciente fue la comedia “Observe and Report”, protagonizada por Seth
Rogen, y para la cual Fay fue productor ejecutivo.
Antes de trabajar en Legendary Pictures, Fay fue Presidente de Centropolis
Entertainment, una de las compañías productoras más exitosas de Hollywood. Durante
ese tiempo, Centropolis produjo películas que recaudaron cerca de $1.500 millones de
dólares en taquillas mundiales, como: “The Patriot”, protagonizada por Mel Gibson, y la
muy resonada “Independence Day”, la cual en su momento fue la segunda película de
más recaudación en taquilla de todos los tiempos, con $800 millones mundialmente.
Asimismo, durante su teneduría la compañía desarrolló con éxito nuevos negocios
digitales para entretenimiento, como por ejemplo Centropolis Effects una de las
compañías más importantes en efectos visuales, y también creó la firma de Internet
mothership.com, de ciencia –ficción online, que se vendió a USA Networks en Junio del
2000.
SCOTT BUDNICK (Productor Ejecutivo) comenzó su carrera en el mundo de
entretenimiento en casting en el lugar en que estudiaba en la Universidad Emory, su
nativa Atlanta, del estado de Georgia.
Tras graduarse se mudó a Los Ángeles. El destino quiso que se le diera la
oportunidad de trabajar con el director Todd Phillips en “Road Trip”, en el lugar donde se
filmaba, Atlanta, donde por primera vez se había encontrado con el cineasta.
Budnick continuó trabajando con Phillips en la comedia “Old School”, y fue
productor asociado en “Starsky & Hutch”. Fue co-productor en la comedia romántica de
Phillips del año 2006, “School for Scoundrels”.
Budnick es Vicepresidente Ejecutivo de la compañía productora de Phillips,
Green Hat Films. Allí desarrolla y produce películas bajo el nombre Green Hat Films.
Entre otros trabajos que realizó como productor asociado, cabe mencionar la
película de Steven Zaillian, el drama “All the King’s Men”.
CHRIS BENDER y J.C. SPINK (Productores Ejecutivos) establecieron
Benderspink en 1998, una compañía de producción y administración que se dedica a
manejar la carrera de escritores, directores y actores, y produce películas y programas de
televisión.
En su año debutante, la compañía co-produjo la exitosa comedia “American Pie”,
y firmó un contrato de primera opción con New Line Cinema. Benderspink luego pasó a
producir las películas para cine “Final Destination”, “Cats & Dogs” y “American Pie 2”,
y firmó contrato de primera opción con 20th Century Fox Television.
En el año 2001, la película de Benderspink “The Ring” llegó al puesto número
uno en el fin de semana de apertura. Otros grandes éxitos de la compañía en los años
siguientes, fueron: “American Wedding”; “The Butterfly Effect”, la cual debutó en el
Festival de Cine de Sundance; “Red Eye” de Wes Craven; la comedia navideña “Just
Friends”, protagonizada por Ryan Reynolds y Amy Smart; “The Ring Two”; la exitosa
comedia “Monster in Law”, con Jennifer Lopez y Jane Fonda; y el aclamado drama “A
History of Violence”, que tuvo su première en el Festival de Cine de Cannes 2005. “A
History of Violence” fue dirigida por David Cronenberg, y en ella actuaban Viggo
Mortensen, Maria Bello, William Hurt y Ed Harris. La película fue postulada al Globo de
Oro al Mejor Drama, y al Oscar al Guión Mejor Adaptado. William Hurt fue postulado al
Oscar® al Mejor Actor Secundario por su interpretación en la misma.
Entre las próximas películas de Benderspink está: la comedia romántica “Leap
Year”, escrita por sus clientes Harry Elfont & Deb Kaplan, y dirigida por Anand Tucker.
En el filme – que se encuentra en pleno rodaje -actúan Amy Adams, Matthew Goode y
Adam Scott, y su estreno se espera para el año 2010.
LAWRENCE SHER (Director de Fotografía) ha sido director de fotografía
durante más de 15 años, y ha dado lente a cortos comerciales, videos musicales, y
películas para cine. La más reciente entre ellas fue la popular comedia “I Love You,
Man”, protagonizada por Paul Rudd y Jason Segel. Otros filmes que Sher editó
recientemente fueron “Trucker”, “The Promotion”, “Dan in Real Life”, “The Dukes of
Hazzard” y “The Chumscrubber”.
Sher nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Estudió economía en la
Universidad Wesleyan. Un año antes de graduarse, su interés en fotografía se transformó
en fascinación por filmación de películas. Tras graduarse se trasladó a Los Ángeles y
comenzó su carrera como asistente de cámaras.
Tras filmar el premiado corto de la Universidad de California del Sur “12 Stops
on the Road to Nowhere” para un compañero de la Universidad Wesleyan, Jason Lowi,
Sher fue director de fotografía para varias películas menores y videos musicales. En el
año 2001 comenzó a destacarse con el premiado filme independiente “Kissing Jessica
Stein”, a lo que siguió “Garden State” del director Zach Braff.
BILL BRZESKI (Diseñador de producción) ha estado trabajando en cine,
televisión, diseños de interiores y teatro por casi veinte años. Comenzó su carrera en
televisión, en donde diseñó la producción de más de 800 episodios.
En cine, como diseñador de producción, prestó su talento para la realización de: la
película de James L. Brooks, ganadora del Oscar® “As Good As It Gets”, “Blue Streak”
de Martin Lawrence, y “Matilda” de Danny DeVito. Fue él también quien diseñó los
escenarios de la innovadora película con imágenes creadas por ordenador, “Stuart Little”,
y su secuela “Stuart Little 2”, para el director Rob Minkoff.
Su último trabajo fue la película “The Forbidden Kingdom”, también para Rob
Minkoff. En ella actúan Jackie Chan y Jet Li. Brzeski pasó ocho meses en China para este
fin.
En el año 2007, realizó el diseño de producción para la comedia dramática de Rob
Reiner, “The Bucket List”, protagonizada por Jack Nicholson y Morgan Freeman; y para
los telefilmes “Hackett” y “The More Things Change…”, esta última para el director
Todd Phillips.
Brzeski también diseña lugares comerciales, entre los que sobresale el premiado
diseño de la panadería Susina Bakery, en Los Ángeles.
El diseñador estudió en la Universidad de Miami, y realizó una Maestría en Arte y
Diseño en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Originalmente su
interés era diseñar escenarios para ballet y opera. Por eso, comenzó su carrera en teatro
antes de mudarse desde Nueva York a Los Ángeles.
Desde hace poco, se dedica a enseñar, y tiene un taller de diseño para estudiantes
y post graduados. La Escuela de Arte de la Universidad de Nueva York, la Universidad
de Miami, la Universidad Clemson, y la Escuela de filmación de la Universidad Loyola,
auspician sus cursos.
DEBRA NEIL-FISHER (Montaje) hace poco trabajó en la edición de las
exitosas comedias “Baby Mama”, “Semi-Pro” y “Role Models”, y en la comedia
romántica “You, Me and Dupree”.
El trabajo en montaje de Neil-Fisher incluye tres películas con el director Donald
Petrie: “Just My Luck”, “Welcome to Mooseport” y “How to Lose a Guy in 10 Days”.
Ha realizado el montaje de películas de todos los géneros. Entre ellas las
comedias y comedias románticas “Without a Paddle”, “Saving Silverman”, y dos de las
súper exitosas películas de Austin Powers: “Austin Powers: International Man of
Mystery” y “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”. También editó los dramas
“Fried Green Tomatoes”, “The War” y “Up Close and Personal”; y los filmes policiales
“Teaching Mrs.Tingle” y “Dr. Giggles”.
En el año 1991 ganó el Premio CableACE por su trabajo en el telefilme “Heat
Wave”, del director Kevin Hooks, que se ofreció en la red de televisión Turner Network.
Entre sus trabajos anteriores en televisión, se destacan: las películas basadas en
titulares de noticias “The Amy Fisher Story” y “The Case of the Hillside Strangler”, y
además el policial del canal TNT “Breaking Point”.
CHRISTOPHE BECK (Compositor) ha compuesto la música de más de 40
películas de cine y 20 programas de televisión. Con más de 15 años de experiencia, Beck
compuso música virtualmente para todos los géneros de cine, desde películas de acción
como “The Sentinel” y “Elektra”, como comedias del estilo de “Charlie Bartlett”, “The
Pink Panther” y “Bring It On”, como dramas como “Under the Tuscan Sun”, e “Year of
the Dog”.
Beck hace poco compuso la música para la aventura de acción “The Seeker: The
Dark is Rising”; para las comedias “Drillbit Taylor” y “What Happens in Vegas”; el
drama “Phoebe in Wonderland”; el filme postulado para el Gran Premio del Jurado en el
Festival de Cine de Sundance “The Greatest”; y la segunda parte de la comedia “The
Pink Panther 2” estrenada en Febrero.
Otras películas que incluyen la obra del compositor son: trabajos anteriores con el
director Todd Phillips como “School for Scoundrels”, y otros como “License to Wed”,
“We Are Marshall”, “Yours, Mine and Ours”, “Taxi”, “A Cinderella Story”, “Saved!”,
“Garfield”, “Cheaper by the Dozen”, “American Wedding” y “Just Married”.
Próximamente se podrá escuchar la música de Beck en las películas “The Post
Grad Survival Guide”, “I Love You, Beth Cooper” y “All About Steve”, que se
estrenarán este año.
Beck comenzó su carrera de compositor de música, con la serie “White Fang”
para la televisión canadiense. De allí, pasó a componer música para series de televisión
como “Buffy the Vampire Slayer”, con lo cual Beck ganó un premio Emmy a la
Composición Musical Sobresaliente.
LOUISE MINGENBACH (Diseñadora de Vestuario) “The Hangover” es la
cuarta película que realiza con el director Todd Phillips. Antes de ello, trabajó en: las
comedias “Starsky & Hutch” y “School for Scoundrels”, y en el telefilme del 2007, “The
More Things Change…”.
Sus diseños se pueden ver ahora en el filme épico de acción “X-Men Origins:
Wolverine”. Entre otros de sus trabajos recientes, cabe mencionar: la comedia romántica
de los Hermanos Farrelly “The Heartbreak Kid”, y “Hancock” de Peter Berg,
protagonizada por Will Smith.
Mingenbach también había trabajado antes con el director Bryan Singer en 5 de
sus películas: en 1995 comenzó con el policial “The Usual Suspects”, luego en “X-Men”,
película por la cual ganó el Premio Saturn y fue postulada al premio del Gremio de
Diseñadores de Vestuario; “X2”, “Apt Pupil” y “Superman Returns”. En el año 2004 los
dos volvieron a trabajar juntos en el programa piloto de “House M.D”.
Otras películas en las que Mingenbach trabajó, fueron: “Spanglish”, “The
Rundown”, “K-PAX”, “Gossip”, “Permanent Midnight”, “Nightwatch”, “The Spitfire
Grill” y “One Night Stand”.
WARNER BROS. PICTURES Presents
In Association with LEGENDARY PICTURES
A GREEN HAT FILMS Production
A TODD PHILLIPS Movie
CAST
Phil..........................................................................................BRADLEY COOPER
Stu ......................................................................................................... ED HELMS
Alan.......................................................................................ZACH GALIFIANAKIS
Doug ............................................................................................ JUSTIN BARTHA
Jade....................................................................................... HEATHER GRAHAM
Tracy..........................................................................................SASHA BARRESE
Sid............................................................................................JEFFREY TAMBOR
Mr. Chow .............................................................................................KEN JEONG
Melissa......................................................................................RACHAEL HARRIS
Mike Tyson ...............................................................................................HIMSELF
Black Doug ........................................................................................... MIKE EPPS
Leonard......................................................................................JERNARD BURKS
Officer Franklin .................................................................................. ROB RIGGLE
Officer Garden......................................................................................CLEO KING
Eddie.............................................................................................BRYAN CALLEN
Dr. Valsh...........................................................................................MATT WALSH
Chow’s #1............................................................................. IAN ANTHONY DALE
Chow’s #2............................................................................................ MICHAEL LI
Linda..........................................................................................SONDRA CURRIE
Stephanie.................................................................................... GILLIAN VIGMAN
Lisa.................................................................................................NATHALIE FAY
Hotel Guest at Valet .................................................................CHUCK PACHECO
Hotel Valet ....................................................................................... JESSE ERWIN
Wedding Singer.............................................................................DAN FINNERTY
Casino Dealer......................................................................................KEITH LYLE
Officer Foltz ...............................................................................BRODY STEVENS
Mr. Creepy.................................................................................... TODD PHILLIPS
Neeco ............................................................................................. MIKE VALLELY
Police Clerk....................................................................... JAMES MARTIN KELLY
Felix .....................................................................................MURRAY GERSHENZ
Eli................................................................................................ANDREW ASTOR
Budnick....................................................................................CASEY MARGOLIS
Old Timer at Gas Station..............................................................KEN FLAHERTY
Woman in Elevator ..............................................................CONSTANCE BROGE
Mini-Mart Cashier ...............................................................................SUE PIERCE
Tailor...............................................................................................FLOYD LEVINE
Minister................................................................................ROBERT A. RINGLER
Bridesmaids.................................................................................BRITT BARRETT
CHAUNTAE DAVIES
ALISA ALLAPACH
Stun Gun Boy .............................................................................NICHOLAS FURU
Stun Gun Girl.......................................................................ANGELICA FLAMENO
Screaming Girl ...................................................................................... LILY WINN
Pit Boss.......................................................................................JOE ALEXANDER
Eddie’s Assistant ......................................................... KATERINA MOUTSATSOS
Tyson’s Bodyguard.................................................................FALEOLO ALAILIMA
Stunt Coordinator ..................................................................DARRIN PRESCOTT
Stunts....................................... CHRISTOPHER O’HARA, MICKEY GIACOMAZZI
SEAN GRAHAM, CASEY O’NEILL
CRAIG SILVA, PHILIP TAN
FILMMAKERS
Directed by.................................................................................... TODD PHILLIPS
Written by..............................................................JON LUCAS & SCOTT MOORE
Produced by.................................................................................. TODD PHILLIPS
DAN GOLDBERG
Executive Producers....................................................................... THOMAS TULL
JON JASHNI
WILLIAM FAY
SCOTT BUDNICK
Executive Producers..................................................................... CHRIS BENDER
J.C. SPINK
Director of Photography............................................................LAWRENCE SHER
Production Designed by ...................................................................BILL BRZESKI
Edited by...............................................................................DEBRA NEIL-FISHER
Co-Produced by..........................................................................DAVID A. SIEGEL
JEFFREY WETZEL
Music Supervised by ....................................................... GEORGE DRAKOULIAS
RANDALL POSTER
Music by.................................................................................CHRISTOPHE BECK
Costumes Designed by .....................................................LOUISE MINGENBACH
Casting by..................................................................................... JUEL BESTROP
SETH YANKLEWITZ
Unit Production Manager............................................................DAVID A. SIEGEL
First Assistant Director ......................................................JEFFREY J.P. WETZEL
Second Assistant Director ................................................... PAUL B. SCHNEIDER
Supervising Art Director....................................................... ANDREW MAX CAHN
Art Director...............................................................................A. TODD HOLLAND
Set Decorator..........................................................................DANIELLE BERMAN
“A” Camera Operator.......................................................................DANIEL GOLD
“A” First Assistant Camera ......................................................... JULIE DONOVAN
“A” Second Assistant Camera....................................................BRYAN G. HAIGH
“B” Camera/Steadicam Operator.................................................... GEOFF HALEY
“B” Camera/Steadicam First Assistant ...................................... GREGORY IRWIN
“B” Camera Second Assistant......................................................JERRY PATTON
Camera Loader................................................................................... SUZY DIETZ
Splinter Unit Director of Photography..........................................ALAN CAUDILLO
Aerial Director of Photography ................................................... MICHAEL KELEM
Sound Mixer............................................................................LEE ORLOFF, C.A.S.
Boom Operator ......................................................................... BRIAN ROBINSON
Sound Utility........................................................................MICHAEL ANDERSON
Video Assist Operator....................................................................... JOHN TRUNK
Script Supervisor .......................................................................... LYN McKISSICK
Chief Lighting Technician .......................................................JARRED WALDRON
Assistant Chief Lighting Technician ................................DAVID SCOTT GHEGAN
Rigging Chief Lighting Technician............................................GLENN E. MORAN
Key Grip......................................................................SEAN PATRICK CROWELL
Best Boy Grip.......................................................................................JOHN KOTH
Rigging Key Grip ............................................................................JOSH STANCIL
Dolly Grip...........................................................................................SEONG DILG
Makeup Department Head ................................................... JANEEN SCHREYER
Key Makeup Artist ..................................................................... PATTY ANDROFF
Makeup Artists.............................................................................MARY KAY WITT
KEITH SAYER, SONG LOPEZ
Hair Department Head............................................................. LORI McCOY-BELL
Key Hair Stylist ........................................................MERRIBELLE A. ANDERSON
Hair Stylists.................................... CAMILLE FRIEND, CHARLOTTE A. PARKER
Assistant Costume Designer......................................................ALISON McCOSH
Costume Supervisors .................... CHARLENE AMATEAU, MITCHELL KENNEY
Costumers .................................................... LYNNE DUGGINS, REIKO PORTER
Set Costumers.....................................................................COREY C. BRONSON
BOB MOORE, DANNY VICK
Property Master .......................................................................RUSSELL BOBBITT
Assistant Property Master ......................................................JIM STUBBLEFIELD
Property Assistant ..................................................................... EARL V. THIELEN
Special Effects Foreman ............................................................. MARIO VANILLO
Special Effects Technicians.............................JOHN J. DOWNEY, RYAN ARNDT
MATTHEW DOWNEY, RON EPSTEIN
24-Frame Playback Supervisor .................................................. RICK WHITFIELD
Post Production Supervisor......................................................SUSAN E. NOVICK
First Assistant Editor....................................................................DAVID S. CLARK
Second Assistant Editor ..........................................................SCOTT BURNETTE
Supervising Music Editor............................................................ANDREW SILVER
Music Editors ......................................................FERNAND BOS, JULIE PEARCE
Sound Designer and Supervising Sound Editor.....................................TIM CHAU
Re-recording Mixers ............................................................................... TIM CHAU
GREGORY H. WATKINS C.A.S.
TIMOTHY LeBLANC
Supervising ADR Editor.............................................................JIM BROOKSHIRE
Sound Effects Editors...................................................................NILS C. JENSEN
CLAYTON WEBER
Foley Editor............................................................................................BOB BEHR
Dialogue Editor ............................................................. BENJAMIN BEARDWOOD
Assistant Sound Editor ..................................................................... JOSEPH TSAI
Foley Artists........................................... JOHN ROESCH, ALYSON DEE MOORE
DAVID FEIN, HILDA HODGES
Foley Mixers ..........................................................MARY JO LANG, DAVID JOBE
ADR Mixer .......................................................................THOMAS J. O’CONNELL
Production Coordinator...........................................................GRETEL TWOMBLY
Assistant Production Coordinator.....................................MICHAEL P. TWOMBLY
Production Secretary.......................................................NICOLE MARIE MUMEY
Las Vegas Production Supervisor ............................................ JULIE ANDERSON
Las Vegas Assistant Production Coordinator................................SHAUNA MOSS
Las Vegas Production Secretary........................................ CHRIS P. ANDERSON
Production Accountant ....................................................................... ERIC LAYNE
Assistant Accountant..................................................................JANETTE EVANS
Location Manager.................................................................................KEN LAVET
Key Assistant Location Managers .............................................JACOB CHARNEY
GUY MORRISON
Assistant Location Manager ....................................... CARLOS TAPIA-GRULLON
Transportation Coordinator........................................................JAMES CHESNEY
Transportation Captain......................................................................JOE FEENEY
Picture Car Captain ........................................................................DEREK RASER
Assistant Art Director..................................................................DESMA MURPHY
Lead...........................................................................................R. SCOTT DORAN
On-Set Dresser.....................................................................TOMMY CALLINICOS
Stand-by Painter.......................................................................ANDREW FLORES
Graphic Designer................................................................................. JANE FITTS
Storyboard Artist..................................................................TED BOONTHANAKIT
Art Department Coordinator ....................................CHRISTOPHER ISENEGGER
Construction Coordinator............................................................... JOHN SAMSON
Greens Coordinator ........................................................................ LEE RUNNELS
Propmaker Foremen..............................................................MARCO A. CAMPOS
DAVID B. LONG
Assistant to Todd Phillips ..........................................................JOSEPH GARNER
Assistant to Dan Goldberg......................................................................ALICE KIM
Unit Publicist.............................................................................. CLAIRE RASKIND
Still Photographer .............................................................................. FRANK MASI
Casting Associate......................................................MELISSA KOSTENBAUDER
Studio Teacher ................................................................................. LAURA GARY
Visual Effects Supervisor...........................................................GRAY MARSHALL
Animals Provided by.............................................BIRDS & ANIMALS UNLIMITED
Animatronic Tiger by.......................................JIM HENSON’S CREATURE SHOP
Prosthetic Dental Effect by ......................................................... TONY GARDNER
Dentist for Ed Helms..................................................LAURENCE R. RIFKIN, DDS
Second Second Assistant Director...................................................KEVIN O’NEIL
Splinter Unit First Assistant Director......................................COURTENAY MILES
Additional Second Assistant Director ........................................ DAVID MENDOZA
Staff Assistants.......................................................................SAMUEL J. ALVELO
AMY ANTONSEN, J. UBUNTU BIERYLO
ANDREW BODKIN, COURTNEY COCHERELL
ELIZABETH COHEN, GRANT CROSS
FEDERICO FERRERI, ALFONSO J. GONZALES
JOSHUA GREENROCK, KATE HECKMAN
TALISHA MARIE HENDERSON, ELIEZER KATZOFF
MIKE KING, AARON LEE LOPEZ
CAITLIN PICKALL, TROY PROFFITT
GREG SANTORO, J. COLBY SHEFFIELD
TREVOR TAVARES, KRAIG TYTUS
PETER WOODS, RYAN B. YOUNG
Medics ........................................................TONY WHITMORE, GINA MEREDITH
Caterer...............................................................................LIMELIGHT CATERING
Craft Services .................................................................. JEFF WINN, ROSE COX
Digital Intermediate Colorist ..................................................... JAN YARBROUGH
Digital Intermediate Producer................................................................ADAM OHL
Digital Intermediate Editor ............................................................. KATIE LARGAY
Digital Intermediate by ................................WARNER BROS. MOTION PICTURE
IMAGING
Visual Effects Artists.................................TRENT SHUMWAY, RUSTY IPPOLITO
Digital Opticals.........................................PACIFIC VISION PRODUCTIONS, INC.
Main and End Titles by....................................................................PICTURE MILL
Telecine Colorist............................................................................MARK SACHEN
Negative Cutter..................................................................................... MO HENRY
Orchestra Conducted by...................................................................MIKE NOWAK
Score Mixed by...............................................................................CASEY STONE
Orchestrator.................................................................................. KEVIN KLIESCH
Score Programmer ........................................................................ JAKE MONACO
Music Coordinator ............................................................................. JIM DUNBAR
Music Clearance..........................................................................MARGARET YEN
Soundtrack Album on New Line Records
“It’s Now Or Never”
Written by Aaron Schroeder, Wally Gold, Eduardo DiCapua, Giovanni Capurro
and Alfredo Mazzuchi
Performed by El Vez
Courtesy of Graciasland Records
“Thirteen”
Written by Glenn Danzig
Performed by Danzig
Courtesy of Evilive Records
By arrangement with Reach Global, Inc.
“Take It Off”
Written by Brett Anderson, Maya Ford, Allison Robertson and Torrance Castellano
Performed by The Donnas
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“Can’t Tell Me Nothing”
Written by Kanye West, Aldrin Davis and Connie Mitchell
Performed by Kanye West
Courtesy of The Island Def Jam Music Group
Under license from Universal Music Enterprises
“Live Your Life”
Written by Dan Balan, Clifford Harris, Makeba Riddick and Justin Smith
Performed by T.I. (featuring Rihanna)
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Rihanna appears courtesy of The Island Def Jam Music Group
Under license from Universal Music Enterprises
Contains a sample of “Dragostea Din Tei”
Performed by O-Zone
Courtesy of Time S.p.A. (Italy) and Ultra Records, Inc. (U.S.A.)
Under license from Media Services (Romania)
“Who Let The Dogs Out”
Written by Anslem Douglas
Performed by Baha Men
Courtesy of Virgin Records America
Under license from EMI Film & Television Music
“Yeah!”
Written by James Phillips, Christopher Bridges, LaMarquis Jefferson, Patrick Smith, Sean
Garrett and Jonathan Smith
Performed by Usher featuring Ludacris and Lil Jon
Courtesy of LaFace Records and The RCA/Jive Label Group,
a unit of Sony Music Entertainment
by arrangement with Sony Music Entertainment
Ludacris appears courtesy of The Island Def Jam Music Group
under license from Universal Music Enterprises
Lil Jon appears courtesy of The Orchard
“Fever”
Written by Eddie Cooley and John Davenport
Performed by The Cramps
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
“What Do You Say?”
Written by Mickey Avalon, Jonathan Smith, Simon Rex and Armen Melik
Performed by Mickey Avalon featuring Dirt Nasty & Andre Legacy
Courtesy of Interscope Records
Under license from Universal Music Enterprises
Contains a sample of “King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O” Traditional
Performed by Chubby Parker
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with Sony Music Entertainment
“Wedding Bells (Are Breaking Up That Old Gang of Mine)”
Written by Sammy Fain, Irving Kahal and William Raskin
Performed by Gene Vincent & His Blue Caps
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
“In the Air Tonight”
Written and performed by Phil Collins
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Licensed courtesy of Virgin Records Ltd.
“Stu’s Song”
Written by Todd Phillips and Ed Helms
Performed by Ed Helms
“Rhythm and Booze”
Written by Buck Owens
Performed by Treat Her Right
Courtesy of Rounder Records
“Grandma’s Hands”
Written and performed by Bill Withers
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with Sony Music Entertainment
“Iko Iko”
Written by Rosa Lee Hawkins, Barbara Ann Hawkins and Joan Marie Johnson
Performed by The Belle Stars
The Belle Stars appear courtesy of Demon Music Group Ltd.
“Joker and the Thief”
Written by Andrew Stockdale, Chris Ross and Myles Heskett
Performed by Wolfmother
Courtesy of Universal Music Australia Pty. Ltd.
Under license from Universal Music Enterprises
“Three Best Friends”
Written and performed by Zach Galifianakis
“Ride the Sky II”
Written by Jason Hampton and Mike Vallely
Performed by Revolution Mother
Courtesy of Ferret Music
“Candy Shop”
Written by Curtis Jackson and Scott Storch
Produced by George Drakoulias
Performed by Dan Finnerty
"Fame”
Written by Michael Gore and Dean Pitchford
Performed by The Dan Band
“Right Round”
Written by Peter Jozzepi Burns, Stephen Coy, Flo Rida, Justin Scott Franks,
Lukasz Gottwald, Allan Grigg, Philip Martin Lawrence II, Timothy John Lever,
Bruno Mars and Michael David Percy
Performed by Flo Rida
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
The Producers wish to thank
Harrah’s Entertainment, Las Vegas, Nevada
Caesars Palace, Las Vegas, Nevada
The Riviera Hotel and Casino, Las Vegas, Nevada
ESPN Enterprises, Inc.
CORBIS
American Humane monitored the animal action.
No animals were harmed. AHAD 01302
No person or entity associated with this film received payment or anything of value, or
entered into any agreement, in connection with the depiction of tobacco products.
Camera Cranes & Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT
PANAVISION REMOTE SYSTEMS
Filmed with Cameras by PANAVISION HOLLYWOOD
Processing and Prints by TECHNICOLOR ®
KODAK Motion Picture Products
No. 45241
This motion picture
. 2009 IFP Westcoast Erste GmbH & Co. KG
Story and Screenplay
. 2009 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures
Original Score
© 2009 Warner-Hollywood Music, LLC
In Association with IFP Westcoast Erste GmbH & Co. KG
(C) MBN 2009