Watchmen

A complex, multi-layered mystery adventure, “Watchmen” is set in an alternate

1985 America in which costumed superheroes are part of the fabric of everyday society,

and the Doomsday Clock—which charts the USA’s tension with the Soviet Union—

moves closer to midnight.

When one of his former colleagues is murdered, the outlawed but no less

determined masked vigilante Rorschach sets out to uncover a plot to kill and discredit all

past and present superheroes. As he reconnects with his former crime-fighting legion—

a disbanded group of retired superheroes, only one of whom has true powers—

Rorschach glimpses a wide-ranging and disturbing conspiracy with links to their shared

past and catastrophic consequences for the future.

Their mission is to watch over humanity…but who is watching the Watchmen?

“Watchmen” is directed by Zack Snyder (“300”) and produced by Lawrence

Gordon, Lloyd Levin and Deborah Snyder. The screenplay is by David Hayter and Alex

Tse, based upon the graphic novel co-created and illustrated by Dave Gibbons and

published by DC Comics. Herbert W. Gains and Thomas Tull are the executive

producers, with Wesley Coller serving as co-producer.

Playing the film’s core group of “Masks,” the adventurers at the center of the

story, are Malin Akerman (“27 Dresses”) as Laurie Jupiter, aka Silk Spectre II; Billy

Crudup (“The Good Shepherd”) as Jon Osterman, aka Dr. Manhattan; Matthew Goode

(“Match Point”) as Adrian Veidt, aka Ozymandias; Carla Gugino (“Night at the Museum”)

as Sally Jupiter, aka Silk Spectre; Oscar® nominee Jackie Earle Haley (“Little Children”)

as Walter Kovacs, aka Rorschach; Jeffrey Dean Morgan (TV’s “Grey’s Anatomy”) as

Edward Blake, aka The Comedian; and Patrick Wilson (“Little Children”) as Dan

Dreiberg, aka Nite Owl II.

Joining Snyder behind the scenes were director of photography Larry Fong

(“300”), production designer Alex McDowell (“Charlie and the Chocolate Factory”), editor

William Hoy (“300”), costume designer Michael Wilkinson (“300”), and visual effects

supervisor John “DJ” DesJardin (“The Kingdom”). The music is by Tyler Bates (“300”).

Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures present, in Association with

Legendary Pictures, a Lawrence Gordon/Lloyd Levin Production, a Zack Snyder Film,

“Watchmen,” based on the award-winning graphic novel.

“Watchmen” will be distributed domestically by Warner Bros. Pictures and

internationally by Paramount Pictures. “Watchmen: The IMAX Experience”—digitally remastered

to the unparalleled image and sound quality of The IMAX Experience® with

proprietary IMAX DMR® (digital re-mastering) technology—will debut concurrently with

the nationwide 35mm release in traditional theatres.

The film has been rated R by the MPAA for strong graphic violence, sexuality,

nudity and language.

www.watchmenmovie.com

about THE PRODUCTION

WHO WATCHES THE WATCHMEN?

New York, 1985—a world darkened by fear and paranoia. Where regular human

beings who once donned masks to fight crime now hide from their identities. Where the

ultimate weapon—an all-powerful superbeing—has tilted the global balance of power,

pushing the world implacably closer to nuclear midnight. Where desperate men conjure

desperate measures in the stark face of Armageddon.

This is the world of “Watchmen,” the big-screen adaptation of the most

celebrated graphic novel of all time, brought to life for the first time by visionary director

Zack Snyder.

Spray-painted across a wall in the shadows of a dark, gritty New York alley is a

question that pervades “Watchmen”: “Who watches the Watchmen?” Snyder offers,

“Who has the right to say what’s right and what’s wrong? And who monitors those who

decide what is right and what is wrong?”

Watchmen first appeared as a 12-issue limited comic book series. It was

originally published by DC Comics from 1986 to 1987, then republished as the now-

legendary graphic novel. The blood-stained “smiley face” on the cover, the image of a

clock face advancing one minute closer to midnight, and the twelve-chapter structure are

all emblematic of the richly complex work that has long been credited with elevating the

graphic novel to a new art form: Watchmen is the only graphic novel to win the

prestigious Hugo Award or to appear on Time magazine’s 2005 list of “the 100 best

English-language novels from 1923 to the present.” It also earned several Kirby and

Eisner Awards.

When it was released, Watchmen resonated with a generation raised with the

prospect of nuclear war, not as an abstraction but a palpable reality. It has been praised

for giving voice to the anxiety and unease of the times, the fear and awe of power and its

abuses, and the cloud of paranoia and impotence experienced every day by average

people considered insignificant to the power brokers. In the decades since its

publication, it has garnered a legion of diehard fans from all walks of life that continues

to grow.

“In the ’80s, there was a lot of paranoia about the Cold War—was it going to

escalate and what would happen if it did—and how fragile our society was, how very

little would have to be done to completely wipe out everything that we had,” the graphic

novel’s co-creator and illustrator Dave Gibbons comments. “That was very real to me.

And though it has receded a bit, there are new fears of mass destruction, so I think that

paranoia is always going to be there.”

Subverting and deconstructing the concept of superheroes, the story introduced

a handful of characters that have been called “more human than super”—real people

who deal with ethical and personal issues, who struggle with neuroses and failings and

who, aside from Dr. Manhattan, are without superpowers. The original team of heroes,

the Minutemen, was comprised of The Silhouette, Silk Spectre, The Comedian, Hooded

Justice, Captain Metropolis, Nite Owl, Mothman and Dollar Bill. The next generation of

masked adventurers—those at the heart of the graphic novel’s mystery—are Silk

Spectre II, Nite Owl II, Rorschach, Dr. Manhattan, Ozymandias, and The Comedian, who

is the only holdover from the Minutemen. Each is a symbol of a different kind of power,

obsession, and psychopathology. A different kind of superhero.

Adding to the book’s mystique—with its intricate, multi-layered storytelling and

dialogue, symbolism and synchronicity, flashbacks and metafiction—Watchmen has long

been considered both in a class of its own…and virtually unfilmable.

For over a decade, producers Lawrence Gordon and Lloyd Levin held the faith

that it wasn’t the latter, nurturing the project and waiting for the right moment and the

right filmmaker to bring the book to life in a manner worthy of the work itself. “I read

Watchmen when it first came out,” Levin relates. “I was a big comic book fan, but I had

never read anything like it. It was the first time that I really connected with a graphic

novel, just in the sense of feeling that it was my world, the world we all live in. It’s a

great piece of literature. The clockwork nature of the storytelling, how profoundly it deals

with the human condition, the epic nature of the story—all of that makes it a very thrilling

and provocative read.”

The project fully came together when filmmaker Zack Snyder, while still in

production on what would become the blockbuster “300,” expressed to the producers his

affinity for the graphic novel and desire to direct it. “With Watchmen, there has always

been an element of serendipity, coincidence, and timing,” says Gibbons. “It seemed to

be that this was a good time for it to happen, and Zack was absolutely the right person to

do it properly. But none of this would have ever come to pass without the patience and

passion of Larry and Lloyd, who wouldn’t do it until they could do it right.”

Lawrence Gordon offers, “After having worked for over 15 years to get

‘Watchmen’ made, I couldn’t be more thrilled. In every aspect of the production—from

developing the screenplay to assembling our creative team, from directing the wonderful

cast to realizing the film’s look—Zack Snyder did an incredible job.”

Snyder’s goal was to bring Watchmen to life as it was, not updated to the

present, not substantially altered, but to be as true to the work as possible with a motion

picture. “Zack respected the source material so much that he knew the only way to

adapt it was to hew as close to the source as possible,” says the director’s wife and

producing partner, Deborah Snyder. “Changing the time period, or emphasizing any of

the characters over the others, would never serve the story that’s told in the graphic

novel, which has always been more than the sum of its parts. There were aspects we

knew we couldn’t include entirely—like Under the Hood, which was Hollis Mason’s

chronicle of the Minutemen, the first masked adventurers from the 1930s, and Tales of

the Black Freighter—but we knew we could do something with these ancillary bits on the

DVD. For Zack, the key for doing this massive project was to always stay true to the

graphic novel.”

“People always said Watchmen was the unfilmable graphic novel,” says Zack

Snyder. “The story itself is a pretty straightforward mystery, but inside of that, there’s

this huge plot that has international intrigue and a super-villain and everything you want

from a superhero story. There is a tonal quality to every bit of it, from the interaction of

the characters to the design structure, whether it be a flashback or a flash forward, or a

parallel story being told. It’s at once very traditional and also unusual in the way that it’s

structured. It doesn’t owe anything to any specific genre; it’s just its own, true to itself

and all of its characters.”

The screenplay, adapted by David Hayter and Alex Tse, maintained the graphic

novel’s depiction of superheroes as very human characters subject to the same social

and psychological pressures as anyone else. Snyder observes, “With all these

characters, you feel that they are deeply loved by their creators, regardless of their flaws

or how they’re viewed in a real-life context, or what they point to in other icons of

superhero mythology.”

“Watchmen is more complex in that it doesn’t just create an archetypal character;

it goes through all the variations of why you would put a costume on, why you would

want to fight crime,” Gibbons states. “Are you slightly mad? Are you altruistic? And

what would happen if you did get super powers and you couldn’t care less?”

THE MASKS OF “WATCHMEN”

“Watchmen” unfolds in a world at the brink of war, in which costumed

superheroes, called Masks, have been outlawed, driven underground by a society that

once revered them but then grew to fear and despise them.

The uniqueness of the project attracted many talents. “We read a lot of actors for

the movie,” Levin affirms. “Ultimately the cast that emerged were, of course, talented,

but also they absolutely believed in the words that they were saying and in the

characters they were playing.”

“‘Watchmen’ studies these characters’ politics, their sexuality and their

philosophy, their deviances and inadequacies,” says Patrick Wilson, who plays Nite Owl

II. “That’s something you haven’t seen before in this genre.”

Carla Gugino, the film’s Sally Jupiter, notes that the prospect of embodying the

characters of what she calls “the ‘Citizen Kane’ of graphic novels” was both daunting and

exhilarating. “There was a great amount of responsibility to do it justice,” she says.

“There was not one person who felt the need to shine more than anybody else. It was a

wonderful true ensemble.”

Cast as Rorschach, Jackie Earle Haley was struck by the opportunity to portray

“the humanity behind the mask,” adding, “It explores what the world might be like if

people really did dress up in costumes and went into the vigilante business. What are

their weaknesses, their morality, the beliefs driving their behavior?”

They also quickly found that Snyder’s enthusiasm was infectious. “I’ve never

seen someone more passionate about a project in my life,” says Jeffrey Dean Morgan,

who plays The Comedian. “How passionate he is about this novel and making this

movie true to it was a sight to behold and it invigorated everybody.”

Even before Snyder selected the cast, fans were trying to select it for him.

“About three years ago,” recalls Haley, “people on the ‘Net were suggesting me for the

role of Rorschach. At the time I didn’t know the novel. I looked it up and was fascinated

by it. So when I heard the film was going ahead, I was very pumped and fought like hell

to win the part.”

The only Mask to openly defy the Keene Act, which outlawed costumed heroes,

Rorschach remains vigilant, continuing to haunt the gutters of New York, hunting

society’s “vermin”…his mask the last thing they see before he metes out his judgment.

Rorschach’s moral compass has only two directions: right and wrong.

“We live in a complex world of shades of gray, but for Rorschach, the world is

black and white,” says Haley. “For him, complexity makes no sense. Complexity simply

justifies the victimization of himself and everybody who is made to suffer from someone

else’s special interest.”

Rorschach’s psychology and sense of honor alike are reflected in the mask he

wears, with shifting, mirror image patterns of black and white, like the inkblots of a

Rorschach test. “Rorschach has this noirish quality about him,” says Snyder. “He is the

detective of the story, but at the same time, he is almost psychopathic in his

uncompromising pursuit of justice. He’s a very fascinating character. He comes from a

broken family and grew up on the mean streets, and then gradually, through events both

in and out of the mask, he became Rorschach.”

The mystery unfolds following Rorschach’s discovery that Edward Blake, also

known as The Comedian, has been murdered, thrown from his 30th-floor apartment

window. A disenchanted killing machine who has spent his years doing unsavory jobs

for the government in both war and peacetime, The Comedian sees the world as a dark

place where small acts of brutality or heroism alike make little to no difference.

“The Comedian is as American as can be, but he is also the dark side of what

America has the potential to be,” remarks the director. “He rides that edge; he’s always

doing some dark job for the government, but he’s doing it as a superhero would do it.”

To Rorschach, he’s nothing short of a super-patriot, an American hero who died

in service to his country.

Tonight, a Comedian died in New York, Rorschach writes in his journal.

Somebody knows why.

Rorschach believes someone is picking off costumed heroes, of which The

Comedian is only the first. He sets out to warn the members of the interconnected group

that in past years fought by his side—six souls tied together by fate and the desire to

make their own brand of justice. His first visit is to Dan Dreiberg, who, as Nite Owl II,

was his partner in the glory days of the Masks.

“Dan was probably the closest friend that Rorschach has ever had on the planet,”

says Haley. “The police don’t like Rorschach. The citizens don’t like him. None of the

other Masks like him. When he stumbles upon this murder, he is going to pursue it all

the way to the end. But I also think there’s a little piece of him that sees the murder as a

reason the guys should get back together.”

Unlike Rorschach, however, Dan has moved on. Prior to assuming the identity of

Nite Owl, Dreiberg had been “rich and bored, with this romantic fantasy of fighting crime,

being a superhero, of saving and getting the girl,” says Patrick Wilson. “He has an old-

fashioned sense of values. He sees the good in people. When he went out and fought

crime, it was about justice and helping people.”

Dan now lives a quiet life and makes weekly visits to his predecessor, the original

Nite Owl, Hollis Mason (Stephen McHattie), to reminisce over a beer. “Dan has gotten

soft physically, politically, sexually…” Wilson notes. “Without the costume on, he doesn’t

have an identity. He has no place in society and feels impotent in the face of its

problems. He’s terrified to put the suit on, but you also get the sense he can’t live

without being Nite Owl.”

“It’s only when he is confronted with this mystery that’s unfolding—his colleagues

being murdered—that he begins to see the potential of putting on the old costume,” adds

Snyder. “Once he gets the costume back on, he realizes that that’s who he really is.

He’s this sort of Everyman who is lost until he rediscovers his purpose.”

Adrian Veidt, aka Ozymandias, has already established a new purpose beyond

his previous life as a Mask. The world’s smartest man and now one of its richest, Veidt

retired before the Keene Act and made his fortune exploiting the masked vigilante era in

the form of action figures, cartoons, perfumes, books and movies. Nevertheless, he

believes he has a higher calling. Obsessed with the exploits of Alexander the Great and

the Egyptian pharaoh Rameses II (Ozymandias is the Greek name for Rameses II),

Veidt seeks to perfect the human condition.

Where Rorschach seeks to punish the guilty, Veidt considers those efforts

pointless when everything they know could be obliterated at any minute. “Adrian has a

bit of a god complex,” explains Matthew Goode, who plays the gilded magnate. “He has

this idea that the world needs to be fixed because humanity seems to be broken. We

are constantly warring with each other and he believes that no price is too high to get the

world to unite in brotherhood.”

“That philosophy is in many ways the spine of the movie,” Snyder asserts. “How

do you reshape humanity and make it peaceful? Can anyone really have that kind of

control?”

“They’re all just fundamentalists, in a way,” says Billy Crudup, who plays Dr.

Manhattan, the only Mask with true superpowers. “They see a threatening world where

their only recourse is to take matters into their own hands, and their desire to order a

disordered world overcomes morality. But Jon believed in the goodness of his country,

in following the designs of his leaders.”

Before the accident in a nuclear lab that forever altered his life, Dr. Manhattan

was Jon Osterman, the son of a watchmaker, a brilliant physicist and “a quintessential

‘50s male,” says Crudup, the actor behind the blue light that emanates from Manhattan’s

body.

Though Manhattan chose to join the informal group of Masks, the others are, by

comparison, “people who play dress up,” Crudup states. “They are vigilantes. They

don’t believe in the stability of the government. They don’t believe in the community’s

capacity to take care of itself. Osterman was the exact opposite: someone who was by

the book, believed in the stability of his country and the morality of his government. He

did whatever they wanted. And initially after he becomes Dr. Manhattan, he continues to

do it.”

The accident transformed Jon Osterman into a superbeing, who experiences

past, present and future at once and has the power to control matter itself. “He didn’t put

himself back together as mortal; he put himself back together as a deity,” says Crudup.

Comparing Dr. Manhattan to the existence of a nuclear bomb, Snyder remarks,

“It became a force in itself in that its existence changed the way we looked at everything.

I think in some ways that’s what Manhattan represents—this ability to save us or destroy

us at the same moment. The implications of this new power are tremendous: Is he truly

on our side? What if that power goes away or turns on us? How do you relate to that as

a person? He brings into question so many things about our own way of thinking.”

As Manhattan moves further into the limitless dimensions of time and matter, he

commences a gradual disconnection from humanity and ambivalence about its

existence. “He has apathy for almost everything, except for the inner workings of the

atom,” attests Crudup. “He sees the way the universe works. Humanity has a variable

that physics doesn’t seem to have. Physics is an ordered world to be discovered. And

human interaction is a chaotic world to be taught through harsh experience. It becomes

frustrating and burdensome to the point that I think he just doesn’t care anymore.”

“He longs for a relationship in a sense, but at the same time he’s outside of his

ability to connect to humans,” describes Snyder. “He can see your subatomic particles;

therefore you become an abstraction to him and it’s hard to relate to that abstraction.

“What would that do to you as a person?” Snyder asks. “What does that do to

your relationships with other people, with humanity?”

The one human being with a genuine connection to Dr. Manhattan is Laurie

Jupiter, aka Silk Spectre II, who fell in love with Manhattan as a teenager. Laurie is

played by Malin Akerman, who offers, “Laurie was head over heels in love with him, but

as he grows more and more distant, there’s nothing left for her in the relationship. His

work comes before her in her eyes. She feels him falling out of love with her and the

more he drifts away, the more she loses her identity.”

After the murder of The Comedian, Laurie reconnects with Dan Dreiberg, who

shares her inchoate sense of loss. “Reconnecting with Dan gives Laurie back her sense

of being a woman,” Akerman affirms. “Someone is looking at her, for the first time in

God knows how many years, as one human being to another. That reconnection

reignites the fire that used to be there as Silk Spectre, the need for the adrenaline rush.”

“Their common bond is that they have the same memories of fighting crime,”

adds Wilson. “They’ve since become regular human beings just trying to muddle

through life without any special powers, moral certainty or superhuman brilliance. Laurie

opens Dan up to putting the suit on again. It’s the thing that he’s most terrified of and

the thing he wants more than anything. He just needed somebody to look him in the eye

and say, ‘Let’s do it.’”

Laurie had been pushed into the role of superhero as an adolescent by her

mother, Sally Jupiter, who had been the first Silk Spectre. “As Silk Spectre II, Laurie

learned to fight like a man,” says Akerman. “She was this strong, powerful woman and,

in spite of her reluctance to be a Mask, somewhere inside she loved it.”

The vampy Sally Jupiter now lives in a retirement community in California and

spends her time reminiscing about the limelight she once enjoyed as a rare female crime

fighter. “Sally is from the old school of superheroes, the same as The Comedian,” says

Snyder. “She represents to me the golden age of superheroes. They were almost like

movie stars then. So, in a lot of ways, she’s like a faded movie star who was never able

to recapture that same glory and spotlight that she had in her heyday.”

Carla Gugino describes her character as someone who “likes to think of herself

as a little more polished than she really is. Sally definitely wanted to fight crime but she

also wanted the attention. As she aged she foisted that upon her daughter. Sally’s a

very complex character who has been through a lot, but much of the drama was self-

induced. This is a woman who in her heart of hearts is in love with The Comedian, even

though they were never really able to be together.”

Sally and Edward Blake, aka The Comedian, were intensely attracted to each

other during the golden years of the Minutemen, the original group of superheroes. But

their relationship was irreparably marred by an encounter that changed both their lives.

“That was the moment that everything changed for Edward Blake,” asserts Jeffrey Dean

Morgan, who plays the role. “That’s when the true lone wolf came about. He realized he

didn’t have the skills to convey his feelings; instead, he hurt the woman he’s in love with.

After that, his whole life is spent virtually alone. I don’t know what kind of existence that

would be for somebody. I think there’s something incredibly sad about The Comedian. I

think he wants so much more than he’s been able to have in his life. He’s a lost soul.

The only time he isn’t alone is in the midst of a war, with his buddies behind him. He

laughs through the worst of it because the little things don’t matter for him. Even death

doesn’t matter to him – until that moment when he realizes what’s really going on.”

Morgan provided at once the charisma and the brutality of his character.

“There’s duality in every role, but particularly in The Comedian,” says Deborah Snyder.

“When he’s firing on a mob during riots, it makes you wonder, ‘Who’s better, the angry

mob or The Comedian?’ The way Jeffrey plays him, you shouldn’t really like this guy

and yet you do.”

From New York to Mars, plots and conspiracies are unfolding with the fate of all

life on earth suspended in the hands of a few. As the Doomsday Clock moves to near-

midnight and humanity falls into its shadow, these masked heroes—lonely or

megalomaniacal, compassionate or disturbed, loving or outcast, human or

superhuman—must decide if they can make a difference, if the world is theirs to make or

if, in the end, their fate is to simply find comfort in their mission or each other as the

pieces of history fall into place around them.

“Who makes the world?” muses Dave Gibbons. “I guess it’s the people in it. It’s

planning, because people do nothing if not plan. But, at the end of the day, I believe

plain luck and happenstance are much more important factors than any of us thinks;

they’re woven throughout the fabric of reality. No matter how carefully you plan or

however many people want something, it still doesn’t mean it’s going to happen. I think

in the end, you have to bow to the greater power of the universe.”

FROM PANELS TO FRAMES

Snyder’s goal, and that of the cast and filmmaking team he built around him, was

to create an experience true to the feeling of the graphic novel and unlike anything put to

screen before. “There’s massive spectacle in this movie,” says the director. “It’s that

mix of hard emotional reality with Dr. Manhattan on Mars in this giant glass palace,

floating above the Martian landscape, or Manhattan 200-feet-tall walking through the

jungles of Vietnam. It goes back and forth between action and what that action means

to the characters. We tried to push the storytelling to the very edge, and to push the

look as far as we could to truly bring to life the experience of the graphic novel.”

Using the graphic novel and the screenplay as a starting point, Snyder

storyboarded the entire film to lay out his vision for all involved in what would no doubt

be an epic undertaking.

Production designer Alex McDowell remembers, “Zack opened his books of

storyboards and that in itself was revelatory. Then, on the opposite page, he had picture

references and extensions of the ideas contained inside the boards. So, we had two

incredible volumes that we constantly referenced: the graphic novel and Zack’s bible.”

But where the visual landscape of “300” was created almost entirely on a

computer, for this film Snyder wanted to set his characters on solid ground. “With

‘Watchmen,’ the sets are so intimate,” he notes. “As we started to build New York City,

we realized these characters are going to be walking down these streets. You might as

well build the whole thing. So, we ended up having something like 200 sets in the

movie.”

But the film also encompasses less earthly vistas. “‘Watchmen’ is this gritty, real

story, but yet a quarter of the film takes place on Mars,” Snyder continues. “And other

scenes take place in Antarctica, at a retreat built by a millionaire ex-superhero. So there

are operatic aspects to it as well. I’m naturally interested in those big thematic visions of

reality. That’s not to say Rorschach doesn't walk down a seedy 42nd Street world, but at

the same time, there is this giant glass palace that’s built on Mars. There are flying

machines, huge blimps hanging over the New York skyline, and other things that we

were able to layer in. I think that that’s part of the strength of this visual approach.”

One set among the many created for the film would be entirely digital: Dr.

Manhattan’s Glass Palace on Mars. “The design is a combination of quantum physics

and a clock,” comments McDowell. “There are layers and layers of references to clocks

and watches in ‘Watchmen’—the ticking clock of the nuclear countdown, the watch

Osterman wears and then leaves behind, setting off the chain of events that leads to the

creation of Dr. Manhattan. So, there’s some idea that the Glass Palace is an elaborate

clock mechanism that he creates in reference to his father.”

With so many sets, including an entire city, needing to be constructed, the next

step, says executive producer Herb Gains, was “to figure out where we could shoot this

movie. As Zack continued to draw the boards and I started seeing more and more of his

vision, I realized that even under the best of circumstances any single location was

going to fall short of what he required. It became obvious that we had to control our own

destiny, to build everything and create the environments with very little location work,

which is essentially what we did.”

McDowell created a large schematic that incorporated images from the graphic

novel, set designs, and other references to keep track of the multiple sets and

characters and the timelines that define them. This schematic became a valuable tool

for every member of the crew. “As we developed the language of the production, we

used this as a way of feeding all the necessary beats back to all the departments, from

set dressing, construction and costumes to the actors,” he explains. “It was really a vital

part of how we planned the film.”

BUILDING THE WORLD OF “WATCHMEN”

Filming was accomplished at several locations around Vancouver, Canada, and

a number of sets were constructed on four stages at CMPP Studios (Canadian Motion

Picture Park). In addition, a new backlot was built from the ground up on what once was

a vast lumber yard on the outskirts of town. There, McDowell and his team built from

scratch the New York City that Watchmen fans will recognize—from the Gunga Diner to

Rorschach’s alley to The Comedian’s high-rise apartment.

“In ‘Watchmen,’ there are many subplots and threads layered within the

imagery,” observes McDowell. “It’s very, very dense. As a production designer, one of

the tasks is to set up an environment that the audience can enter and become

completely immersed in, and then your work becomes part of the storytelling process.”

Production utilized mostly local crew, under department heads from both sides of

the border. Everyone was provided with a binder of source materials that included

extensive clippings and interviews with the creators, and the graphic novel itself, which

was referenced daily. “Putting together a crew is just as important as casting the

picture,” says Gains. “We often had activity on four stages every day for weeks, different

units shooting and Zack going back and forth. It wasn’t just a job; there was passion.

We all knew we were working on something magical.”

Under McDowell’s direction, the crew compressed the entire city as represented

in the graphic novel into three intersecting streets. The relatively upscale Brownstone

Street incorporated Dan Dreiberg’s apartment and also that of the first Nite Owl, Hollis

Mason, while Blake Street housed The Comedian’s high-rise apartment building.

Blake Street was eventually converted to Riot Street, where the Owl Ship lands

during a scene depicting the Keene Riots. The central hub street, intersecting both Riot

and Brownstone and representing the seedier part of town, was called Porno Street. An

off-shoot, called Fight Alley, became the site of a major fight sequence between Dan and

Laurie and the Knot Top gang.

Also built at an intersection on the backlot was the Newsstand, a key element

from the graphic novel containing the overlapping stories presented in the Tales of the

Black Freighter novel-within-a-novel chapters. Snyder shot those sequences specifically

for a planned feature on the future DVD.

“One of the things that was great about working with Zack,” says McDowell, “is

that he was as fanatically interested in finding the Easter eggs in the graphic novel and

pulling them into the film. On some films, you make a decision that you’ve gone deep

enough; let’s just shoot the thing. But Zack shares my same obsessive interest in the

fine detail, so it was great fun to do.”

In the middle of the New York environments, McDowell’s team situated the

Saigon bar, where Edward Blake has a run-in with a former Vietnamese mistress, with a

full exterior and an interior shooting space with a depth of 40 feet. “We created a little

piece of Vietnam right in the middle, with Brownstone Street on one side and decrepit

New York on the other side,” McDowell notes.

One of the production designer’s favorite sets to create was President Nixon’s

bunker at NORAD, which was inspired in part by the War Room in Stanley Kubrick’s “Dr.

Strangelove.” A member of the crew added an extra layer of serendipity to the

sequences shot on this set. Director of photography Larry Fong remembers discussing

how the moving, changing maps in the War Room might have been done. “My hunch

was projection, others thought it was painted graphics with light bulbs, and then the

gaffer said, ‘Oh, I know how they did that. That was rear projection.’ I had to ask him:

‘How do you know that?’ And he answered, ‘Because I was there. I was doing the rear

projection.’ It was crazy. What were the chances? There was a lot of experience on

this crew.”

Production also took over Vancouver’s former Riverview Hospital, and remade it

into the Gila Flats nuclear testing facility where Jon Osterman becomes Dr. Manhattan.

On soundstages at CMPP, McDowell’s team built the production’s largest set,

Adrian Veidt’s Antarctic retreat, Karnak, where the film’s climax unfolds. They also

created Veidt’s palatial office at Veidt Enterprises in the form of a multi-purpose set that

could be his interior office if shot from one angle, and his exterior office if shot from

another.

Also built on these stages were the interiors for The Comedian’s and Dan

Dreiberg’s apartments. The Comedian’s apartment was comprised of three sets: the

living room set, where Blake fights off his assassin; a tall platform set with a trick window

for visual effects elements; and a bedroom set, with his closet and the secret

compartment where he hides his Comedian memorabilia. Additionally, CMPP held the

green screen stages for the film’s visual effects sequences.

Veidt inhabits an environment of extravagant materials, in a palette of royal

purple and gold, surrounded by priceless artifacts collected from his travels. “With the

set design, we wanted to show what Veidt Enterprises is doing in terms of its connection

to airlines, toys, and other endeavors,” says McDowell. “Around his office, you can see

the Mask action figures, so he is profiting from his friends. We also wanted to infuse the

backgrounds with imagery surrounding the Nostalgia perfume that Veidt created. It

became one of the ways of insinuating how pervasive his empire is in the culture of

1985.”

“The guys were so good, it got to the point where I just expected a Veidt aspirin

bottle to show up, or a pair of Veidt shoes,” Snyder says with a laugh. McDowell

confirms that “the shoes did, in fact, appear.”

A soundstage at CMPP also housed the old subway tunnel, which Dan Dreiberg

converts into the Owl Chamber. “Dan’s brownstone leads through a secret passageway

down into an old, abandoned subway station. We created three sets: the exterior of the

apartment, built on the backlot, and, on the stage, the interior of Dan’s home and the

Owl Chamber, which houses the Owl Ship,” explains McDowell.

Nite Owl’s Owl Ship, Archimedes (“Archie”)—an engineering marvel that Dan

created and once used to combat crime—is one of the indelible elements of Watchmen.

McDowell brought together a team of artisans, starting with sculptor and boat builder

Jack Gavreau, to bring Archie to life down to the hull scrapes and turbine exhaust ports.

“Everyone, from sculptors and painters to set dressing and props, worked in this tiny little

space,” McDowell recalls. “But it proved to be one of the most satisfying sets in the

movie for us. The idea with the Owl Ship is that form follows function, and everything is

there because it has a purpose. In the Owl Chamber, we also incorporated dents and

damage where we assumed he crashed while flight testing. It was very important for the

audience to believe that this was a real craft, so it’s covered in scratches and scrapes.”

The other multi-purpose location taken over by production was an old paper mill

called Domtar, which was large enough to contain Dr. Manhattan’s government lab and

apartment. “We built Manhattan’s apartment based on the idea that Manhattan lives in

the middle of this industrial space,” McDowell describes. “But we imagined that the

government officials had hired the best decorators to design an elaborate living space

within the lab, befitting the most important man in the world.”

At the height of shooting, Dave Gibbons visited the set, an experience he found

overwhelming. “I was just bowled over by the level of attention to detail,” he attests.

“Careful thought had been given to every little corner, even things I had stuck in the

artwork that I hadn’t given a second thought to. When you draw something from your

imagination, you have this misty impression of a picture that you then try to interpret.

This was like seeing that misty picture crystallized into reality.”

Gibbons, who had previously only seen his Owl Ship on paper, had the rare

experience of physically exploring his creation. “I looked at the model of the full-size Owl

Ship, knocked on it, stood inside it, moved some of the controls,” he marvels. “It was so

fantastic for somebody who lives in their imagination a lot of the time to see these things

actually become solid in the real world. It was one of the most exciting experiences I’ve

had connected with comics.”

Snyder admits he was as nervous as everyone else about Gibbons’s visit to the

set. “When Dave arrived, we were all a little bit afraid, but excited at the same time. We

loved the book, we loved the images; we cared to make them come to life as much as

we could, and to make it respectful. You can show a set to a fan who says, ‘The Owl

Ship looks awesome,’ but it’s another thing entirely when the creator sees it and says,

‘Wow, you guys loved that, didn’t you?’ That was what we wanted. It was pretty cool.”

The cast was equally inspired by the world within a world they inhabited for a few

months over a Vancouver winter. Jeffrey Dean Morgan asserts, “The details of it were

just astonishing in their quality, right down to the smallest detail. I’ve never been a part

of anything like this in my life. Every day I came onto the set and I was blown away by

the scale of it, the work that so many people put into this thing. The novel literally came

to life.”

One of the most subversive elements of the novel, which McDowell sought to

incorporate into the film, was “the twisting of the conventional primary palette of comic

books into the secondary colors. It immediately made the Watchmen series into an

incredibly striking package. People had not seen those colors in this medium before.

Watchmen had fantastic graphic decisions throughout, from the smiley face cover

onward, so that was key for us.”

What would not work on film were the clean lines of a graphic novel. “To embed

these characters in the real world, clean lines don’t translate,” the production designer

says. “But we found that if we took a grittier, more textured style, then added the strong

secondary palette of the graphic novel to it, it became a way to find a common language

of stylization.”

FABRICATING THE MASKS

The use of the graphic novel’s color palette extended to costume design as well.

“We wanted to be very respectful to the source material, so that affected a lot of our

color choices,” notes costume designer Michael Wilkinson. “We used a lot of greens,

purples, oranges and browns…the murky secondary colors that darken as the story

progresses.”

With the novel spanning several decades—from 1938 to 1985—and with much

cutting back and forth between eras, it was essential to choose clothing that was

appropriate for each period to make it clear where in the timeline a scene is taking place.

The design team settled on “archetypal pieces that really summed up each decade and

gave a sense of period authenticity to the movie,” says Wilkinson. While that sounds

straightforward, the task was anything but, especially considering there were, at times,

more than 300 extras in a scene. “There is a myriad of uniforms in the film—everything

from World War II soldiers and sailors, to 1938 NYPD, to Vietnam War uniforms from

both sides—and each one had to be meticulously well-researched. Adding to that, we

had diner waitresses, prison cooks, security guards, flower children protesting in the

1960s, Soviet soldiers, astronauts and much more. I estimate there must have been

about 150,000 pieces in our costume stock. We had a 600-page manifest, down to

every last earring, and that’s a lot to wrap your brain around.”

The costumes for the key cast, like their environments, would need to be

intimately designed, particularly their crime-fighting outfits. Wilkinson worked with the

specialty costume company Quantum FX to create full body casts of all the major

characters, upon which they then sculpted the details of each costume in clay. “We

could then take those molds and render them in foam latex so you get a stylized

physique—wrinkle-free and with beautiful, sculpted details, while being flexible and

breathable for the actors,” he says.

For Dreiberg’s Owl costume, Wilkinson and his team researched 1970s

aerospace technology to mimic Dan’s knowledge of birds and aerodynamics. “We

looked at interesting NASA-style technology, things like exposed zippers, and air vents

that might help him move through the air in a smoother way,” the costume designer

offers. “At the same time, Zack wanted Nite Owl to be a little fear-inspiring; it’s important

that putting on his costume has a very empowering quality. It helps Dan access a side

of his personality that’s different from his very shy, retiring daytime character.”

The juxtaposition of daytime personality against the masked vigilante is also

quite dynamic in the character of Silk Spectre. Sally Jupiter had created a sexy costume

for her teenage daughter, a yellow and black mini-dress only marginally more modest

than Sally’s costume had been. Wilkinson updated Laurie’s costume to be a form-fitting

latex suit. “We wanted to keep the spirit of the graphic novel intact; Silk Spectre is in the

same colors and has the same graphic silhouette as her costume in the book,” Wilkinson

explains. “But we rendered it in latex because we liked the idea of that extreme, hyper-

sexualized version of her character. It juxtaposes so beautifully with Laurie’s day-to-day

look, which is very stitched together, tailored and precise, wanting to be taken seriously.

We enjoyed exploring the two different sides of her personality.”

In contrast to the characteristically extreme costumes of the majority of the

Masks is the almost non-descript costume of Rorschach: a simple trench coat. “When

you read about the character in the graphic novel, he has a very bleak outlook on life,”

Wilkinson observes. “He’s very misanthropic. He just wants to bring a little bit of justice

in the world. In terms of his costume, there is the sense that he gave up caring about his

appearance a long time ago. He just wears this outfit, not to make a particular

impression, just because it’s what he wears. He keeps it in a dumpster. It has years of

layers of grime and other encrusted crud on it. The whole litany of his past can be read

through his trench coat.”

TRANSFORMING THE MASKS

Nevertheless, Rorschach has one of the most striking attributes of all the

costumed superheroes: his mask of shifting inkblots. “The evolution of Rorschach’s

mask was a long and complex one,” remarks Wilkinson. “We developed a printing

process onto a fantastic four-way Lycra that enabled us to create a rough, canvas-like

texture but also had a stretchy quality, so we could achieve that smooth, egg-like

silhouette. And then the digital effects team created these beautiful moving inkblots on

top of the fabric. It was a great collaboration between costumes and visual effects.”

In order to complete the effect of the perpetually morphing inkblot mask—which

Rorschach calls his “face”—the lycra was embedded with motion capture markers. “It

was covered in tracking dots, except for my eyes,” describes Haley, who dubbed his

mask “the sock.” “Even though Rorschach’s eyes aren’t visible under the mask, I was

able to see what I was doing. So, the material and the blots move; it’s just absolutely

awesome.”

“It was fascinating how Jackie was able to communicate so much emotion

through this medium,” comments Deborah Snyder. “The patterns were designed as a

reflection of his performance, and it was amazing how much complexity Jackie brought

to Rorschach through his voice and body…how the mask became part of him.”

The visual effects team, under the supervision of John “DJ” DesJardin, animated

the transitions between the inkblot patterns at different speeds, according to what

Snyder wanted for the given scene. “We tried to model his expressions after the ones

Dave Gibbons drew for the graphic novel,” DesJardin reveals. “The inkblots are not just

black and white; the edges are grey and animated in a way that makes it look like the ink

is coming out of the cloth and sinking back in again.”

Snyder and DesJardin engendered a natural collaboration in ensuring the tone of

the visual effects would align with the vision the director was creating on the live sets.

“The visual effects are a partner in the movie,” says Snyder. “Whether it was extending

practical sets or inserting floating blimps in the skyline, or rendering Rorschach’s mask

or Dr. Manhattan’s body—those are all things that have to go into the pipeline. And DJ

did an amazing job of keeping this massive endeavor down to a very personal, shot-byshot

approach to the movie.”

Beyond visual effects, the embodiment of Dr. Manhattan hinged primarily on the

actor playing him. “Dr. Manhattan was the biggest challenge for us,” says Deborah

Snyder, “because we had to figure out how to create this god on earth that glows blue

light, who can be 100-feet-tall, then shrink down to human size. At the same time, there

was a real person playing Dr. Manhattan, through the medium of performance capture.

It takes a really disciplined actor to pull that off, and Billy did such a great job.”

Billy Crudup’s performance would provide both the physical and the emotional

anchor for the superbeing. Notes Levin, “Manhattan is an amazing, fascinating

character, yet I never made the kind of emotional connection to the character in the book

as I did watching Billy play him. It was deeply moving. There are so many moments in

the film where the material coupled with the cast’s performances resulted in the kind of

alchemy that only great actors are able to conjure when bringing a character to life.”

In addition to his physical embodiment, Manhattan has an effect on the

environment around him: a blue glow that emanates from his body. “When I read the

graphic novel, Manhattan was the only element that made me think, ‘How do we do

this?’” recalls cinematographer Larry Fong.

Together, DesJardin and Fong found a creative solution. “We ultimately made a

suit that had all the tracking markers we needed for motion capture but also thousands

of LEDs that put out this nice, diffuse, blue light,” DesJardin explains. “Zack’s idea was

that when Jon Osterman pulled himself back together, he made this ideal male form for

him to embody. So, while keeping Billy’s face and remaining accurate to his

performance, we created a CG character with a powerful, ultra-ripped, perfected body.”

Other cast members, however, could not rely on digital effects to alter their

physical appearance or to prepare them for the intense action sequences in the film.

Instead, they each undertook an individualized training program under the guidance of

veteran stunt coordinator Damon Caro and his team.

“We looked at the characters specifically to determine what would be needed for

each of their fight scenes, and all of the actors brought so much energy and enthusiasm

to the table” says Caro, who had also worked with Snyder on “300.”

Malin Akerman had never done any kind of fight work so, Caro relates, “We

pieced together a series of drills for her and she was so game to learn everything.” The

actress also worked closely with her stunt double, Bridgett Riley, whose background is in

women’s kickboxing and boxing.

“Bridgett trained me so hard, but I loved it,” Akerman states, admitting, “After the

first week of training, I was thinking, ‘What did I get myself into?’ But then it got easier

and it was such an amazing experience to learn the fight choreography. It brought out a

whole different side of me that I didn’t know was there,” she smiles, “and definitely

helped me get more into the character.”

For Rorschach, whose stature belies his strength, Caro offers, “Going in we

figured that since Rorschach wears a mask, it would be easiest just to double him. But it

turned out that Jackie was so psyched to do it. I looked at his movement and martial

arts ability, and it was awesome. We ended up using him a lot.”

Haley adds, “I’ve been working out for a long time, doing different things to stay

in shape. When I got this part, I started a new regimen to increase muscle mass and I

also started to look at the proper way to eat. It was all about core training, and I started

getting results that were off the hook.”

Unlike his partner, Patrick Wilson, as Dan Dreiberg, aka Night Owl II, had to

appear alternately mild-mannered and threatening. The actor actually put on a fair

amount of weight to reflect the contradiction between his alter egos. “I was in a different

place from the other guys because I needed to be in shape to do all this fighting, but I

had to gain 25 pounds or so to do the role; there was always an issue of Dan’s weight.

I’m a runner but I had to stop doing any sort of cardio. Instead I did weights and more

strength training because I needed Dan to be big but a little soft.”

Executive producer Herb Gains remarks, “We put the actors through physical

training; aging makeup; wigs; prosthetics; bulky, uncomfortable suits… Everybody had a

tremendous amount of pressure put on them and everybody delivered.”

Apart from the cast, the combination of intense action sequences and digital

effects, done in such a stylized way, put specific demands on Larry Fong and editor

William Hoy. “I tried to get my cues from how Zack wanted to apply his visual style to

the film, from the complicated title sequence onward,” says Fong. “The shots he wanted

were very precisely designed; they’re very specific, if you look at the storyboards.”

“The whole idea of symmetry plays a big role in the graphic novel, and Zack took

that approach in composing shots,” comments Deborah Snyder. “The best way to do

that was with a single camera. There’s not a lot of SteadiCam. The action plays out

within the shots almost like the frames of a comic panel. It was something we all gave a

lot of thought to and worked closely together to achieve.”

Every shot was highly controlled. “There were certain iconic frames that we

wanted to stay true to that relate back to the graphic novel,” says Hoy. “These are the

images you want to just burn into the viewer’s mind, but not to encroach on what’s

happening emotionally among the characters.”

In addition to the characters who are so well known to Watchmen aficionados,

the film has glimpses of some famous people of the day. A team of special make-up

designers, led by Greg Cannom, created facial prosthetics to bring to life the many

historical and celebrity figures that were integral to their respective eras, including

Presidents Kennedy and Nixon, and younger versions of Mick Jagger, David Bowie,

Annie Leibowitz, and The Village People.

Music also plays a major role in establishing the timeline of the story. Snyder

affirms, “Music is really important to me because not only does it set us in a place in

time, it has the ability to evoke a flood of images and emotions.”

“Watchmen” features a collection of classic songs from such legendary artists as

Nat “King” Cole, Billie Holiday, Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix and Janis Joplin. In

addition, the group My Chemical Romance performs a reinterpretation of the Bob Dylan

song “Desolation Row.” The film’s musical score is by composer Tyler Bates.

Snyder asserts, “It’s a history with similarities to the one we all know. The big

events—the sounds and sights—are largely the same. It’s the details that are different.”

“All of the different elements of the film made it hugely complex logistically and a

colossal endeavor overall. I have to commend Zack, who took the whole thing on his

shoulders and never seemed to break a sweat,” says producer Lloyd Levin. “He knows

how important Watchmen is to so many people. But he embraced it fully and

completely, without any fear.”

Producer Lawrence Gordon agrees, adding, “Perhaps equally as impressive as

his exciting vision for the movie was Zack’s ability to remain a nice guy throughout the

making of it. And now that the film is finished, I can say it was well worth the wait.”

Deborah Snyder states that everyone involved brought unparalleled passion and

commitment to their work in bringing Watchmen to the screen. “Watchmen is not only

significant to the comic book community; it has so much significance as a piece of

literature. Our hope is that whoever sees the film discovers or rediscovers the graphic

novel because there’s so much more than we can possibly get on the screen.”

Zack Snyder reflects, “Watchmen is such a milestone; it was a privilege to direct

this film. Deborah and I had so much fun working alongside everyone involved to finally

make it happen. For me, the ‘why’ of this movie is all the small moral questions that lead

to a giant moral question, and that question has no real answer. The end of the movie is

meant to spark debate. I hope people come out of it thinking about which side of the

question they might fall on. The graphic novel makes you question who is a good guy

and who is a bad guy, and I hope the movie does the same thing.

“What is it that someone does that makes him a hero, even in real world terms?

Those questions aren’t always as cut and dried, or as easy, as they are in movies. I

think in the end ‘Watchmen’ wants to make that really difficult for you. And I think that’s

how it should be.”

# # #

ABOUT THE CAST

MALIN AKERMAN (Laurie Jupiter/Silk Spectre II) is fast becoming one of the

industry’s busiest young actresses. Last year, she starred in the hit romantic comedy

“27 Dresses,” with Katherine Heigl, James Marsden and Edward Burns, under the

direction of Anne Fletcher. Akerman recently reunited with Fletcher to star with Sandra

Bullock and Ryan Reynolds in the upcoming romantic comedy “The Proposal,” due out

this summer. Also in 2009, she will star in the Peter Billingsley-directed comedy

“Couples Retreat,” with Vince Vaughn, Jason Bateman and Jon Favreau.

In 2007, Akerman starred with Ben Stiller in the romantic comedy “The

Heartbreak Kid,” directed by the Farrelly brothers. Her other film credits include the

independent releases “Harold and Kumar Go to White Castle” and “The Brothers

Solomon.”

Born in Stockholm, Sweden, Akerman moved to Toronto with her family at the

age of two and spent her youth in both Canada and Sweden. At age five, she began

modeling and acting in television commercials. When she was 17, she won the “Ford

Supermodel of Canada” search and began spending her summers modeling in Europe.

While enjoying success as a model, Akerman ultimately decided to attend college and to

focus on her acting.

Soon after, she moved to Los Angeles and began landing roles in independent

films, as well as guest roles on television series. Her breakthrough came in 2005 on the

HBO series “The Comeback,” starring Lisa Kudrow. Akerman gained attention of both

critics and audiences for her work in the series regular role of Juno Millken on the show.

In addition, she recently had a memorable recurring role on the third season of the hit

HBO series “Entourage.”

BILLY CRUDUP (Jon Osterman/Dr. Manhattan) has tackled a diverse mix of

roles on both the stage and screen. He most recently starred in the independent films

“Pretty Bird,” which screened at the 2008 Sundance Film Festival, and “Dedication,”

opposite Mandy Moore. In 2006, he was seen in Robert De Niro’s drama “The Good

Shepherd,” with Matt Damon and Angelina Jolie, and in J.J. Abrams’ “Mission:

Impossible III,” starring Tom Cruise. He next portrays J. Edgar Hoover in the 1930s-set

crime drama “Public Enemies,” directed by Michael Mann.

Crudup made his motion picture debut in Barry Levinson’s 1996 drama

“Sleepers,” with Robert De Niro, Kevin Bacon and Brad Pitt. He was then featured in

Woody Allen’s “Everyone Says I Love You” and starred in Pat O’Connor’s “Inventing the

Abbotts.” In 1998, Crudup garnered praise for his portrayal of runner Steve Prefontaine

in the biopic “Without Limits” and for his performance in Stephen Frears’ drama “The Hi-

Lo Country,” winning a National Board of Review Award for Breakthrough Performance

of the Year for the latter. He went on to star in the acclaimed independent film “Jesus’

Son,” for which he won the Best Actor Award at the Paris Film Festival and earned an

Independent Spirit Award nomination.

In 2000, Crudup starred in Keith Gordon’s “Waking the Dead,” and in Cameron

Crowe’s award-winning, semi-autobiographical film “Almost Famous,” with Kate Hudson

and Frances McDormand. His additional film credits include Bart Freundlich’s “World

Traveler” and “Trust the Man,” both with Julianne Moore; Gillian Armstrong’s “Charlotte

Gray,” opposite Cate Blanchett; Tim Burton’s fantasy drama “Big Fish”; and Richard

Eyre’s “Stage Beauty.”

An accomplished stage actor, Crudup won a Tony Award for Best Featured Actor

in a Play for his role in the 2006 Broadway production of “The Coast of Utopia.” He has

also been honored with two Tony Award nominations in the category of Best Leading

Actor in a Play, the first for his performance in the 2002 revival of “The Elephant Man,”

and another for his role in the 2005 production of Martin McDonagh’s “The Pillowman.”

He made his Broadway bow in 1995 in Tom Stoppard’s “Arcadia,” directed by

Trevor Nunn, for which Crudup won an Outer Critics Circle Award, a Theatre World

Award and a Clarence Derwent Award for Outstanding Broadway Debut. Crudup has

also appeared on Broadway in William Inge’s “Bus Stop,” and Chekhov’s “Three

Sisters,” for which he earned a Drama Desk Award nomination. His stage work also

includes the 2001 New York Shakespeare Festival production of “Measure for Measure,”

and recent off-Broadway presentations of “Oedipus,” with Frances McDormand, and

“The Resistible Rise of Arturo Ui,” with Al Pacino.

Crudup graduated from the University of North Carolina at Chapel Hill, and holds

a Masters of Fine Arts from New York University’s Tisch School of the Arts.

MATTHEW GOODE (Adrian Veidt/Ozymandias) follows “Watchmen” with a

starring role in Tom Ford’s feature film directorial debut, “A Single Man,” based on the

Christopher Isherwood novel. He next stars opposite Amy Adams in the romantic

comedy “Leap Year,” being filmed in Ireland under the direction of Anand Tucker.

Last year, Goode starred as Charles Ryder in the 2008 feature film adaptation of

Evelyn Waugh’s classic novel “Brideshead Revisited,” directed by Julian Jarrold. His

other recent film credits include Scott Frank’s crime drama “The Lookout,” with Joseph

Gordon-Levitt, Jeff Daniels and Isla Fisher. He also starred in Woody Allen’s widely

acclaimed crime drama “Match Point,” with Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson,

Emily Mortimer and Brian Cox.

In 2003, Goode made his feature film debut in as the celebrated Spanish-

speaking British writer Gerald Brenan in the biopic “South from Granada,” directed by

Fernando Colomo. Among his additional film credits are “Copying Beethoven,” for

director Agnieszka Holland; writer/director Ol Parker’s “Imagine Me & You”; and the

romantic comedy “Chasing Liberty,” opposite Mandy Moore.

On television, Goode starred alongside Imelda Staunton in the BBC telefilm “My

Family and Other Animals,’ which aired in the U.S. as part of PBS’ “Masterpiece

Theatre.” His credits also include the English crime drama “Marple: A Murder is

Announced,” the BBC miniseries “He Knew He Was Right,” and the ABC telefilm

“Confessions of an Ugly Stepsister,” with Stockard Channing.

Raised in the city of Exeter, England, Goode studied drama at the University of

Birmingham and, later, classical theater and stage acting at London’s Webber Douglas

Academy of Dramatic Arts. His stage credits include the roles of Ariel in Shakespeare’s

“The Tempest,” and La Luna (The Moon) in Lorca’s “Blood Wedding,” with the Mercury

Theatre Company.

CARLA GUGINO (Sally Jupiter/Silk Spectre), a favorite of film and television

audiences, next stars in Andy Fickman’s family adventure “Race to Witch Mountain,”

opposite Dwayne Johnson. The follow-up to the classic “Escape to Witch Mountain,” the

film is set to open on March 13. Her upcoming films also include the indie features

“Every Day,” and “Electra Luxx,” in which she plays the title role.

Last year, Gugino shared in a Screen Actors Guild Award® nomination as a

member of the cast of Ridley Scott’s acclaimed 2007 drama “American Gangster,” with

Denzel Washington and Russell Crowe. In 2006, she starred in the smash hit comedy

“Night at the Museum,” opposite Ben Stiller. Her recent film credits also include Jon

Avnet’s “Righteous Kill,” starring Robert De Niro and Al Pacino, and Scott Frank’s “The

Lookout.” In addition, she starred opposite Antonio Banderas in the hugely successful

“Spy Kids” film trilogy, all written and directed by Robert Rodriguez. Rodriguez also

directed Gugino in the action thriller “Sin City.”

For television, Gugino recently had a recurring role on the hit HBO series

“Entourage,” playing uber-agent Amanda, who proves a formidable nemesis to Jeremy

Piven’s character, Ari Gold. Among her earlier television credits are regular roles on the

sci-fi series “Threshold”; “Karen Sisco,” as the title character; the hospital drama

“Chicago Hope”; and the sitcom “Spin City,” opposite Michael J. Fox.

On the stage, Gugino is currently starring in the role of the alluring and

headstrong Abbie in the Eugene O’Neil play “Desire Under the Elms,” which runs from

January 17 to February 22 at Chicago’s Goodman Theatre. She made her Broadway

debut as Maggie in the 2004 revival of Arthur Miller’s “After the Fall,” earning an Outer

Critics Circle Award nomination and a Theatre World Award for her performance. In

2006, she starred in the off-Broadway production of Tennessee Williams’ “Suddenly Last

Summer,” opposite Blythe Danner.

Gugino began her career while still in her teens, making her feature film debut in

the comedy “Troop Beverly Hills.” She went on to appear in such films as “Welcome

Home, Roxy Carmichael”; the drama “This Boy’s Life,” with Robert De Niro and

Leonardo DiCaprio; and the comedy “Son in Law.” Her additional film credits include

“Miami Rhapsody,” with Sarah Jessica Parker; Nora Ephron’s “Michael,” starring John

Travolta; “Snake Eyes,” opposite Nicolas Cage under the direction of Brian De Palma;

and “The Singing Detective,” with Robert Downey Jr.

JACKIE EARLE HALEY (Walter Kovacs/Rorschach) has the rare distinction of

being a successful child actor who, after virtually disappearing from Hollywood for 15

years, made an almost unprecedented comeback in back-to-back feature films: Steven

Zaillian’s “All the King’s Men” and Todd Field’s controversial drama “Little Children.”

Haley’s courageous performance in the latter brought him numerous accolades,

including an Academy Award® nomination for Best Supporting Actor. He was also

honored with a Screen Actors Guild Award® nomination and won Best Supporting Actor

awards from several critics groups, including the New York Film Critics Circle and the

Chicago Film Critics Association.

He more recently appeared in the Will Ferrell basketball comedy “Semi-Pro.”

This fall, Haley will be seen in the thriller “Shutter Island,” in which he co-stars with

Leonardo DiCaprio and Ben Kingsley under the direction of Martin Scorsese.

Haley first came to fame in the mid-1970s with his scene-stealing performance

as Kelly Leak, the cigarette-smoking, motorcycle-riding hellion, in Michael Ritchie’s

comedy hit “The Bad News Bears,” reprising his role in two sequels. Haley again won

praise from critics and audiences for his role as the romantic but short-tempered

Moocher in Peter Yates’ Oscar®-winning 1979 sleeper hit “Breaking Away.” In 1983,

Haley played the sex-obsessed Dave in Curtis Hanson’s “Losin’ It,” with Tom Cruise.

That same year, he made his Broadway debut, starring in John Byrne’s play “Slab

Boys,” with Sean Penn, Kevin Bacon, and Val Kilmer.

Despite his early prominence, however, Haley found it difficult to successfully

transition to more adult roles and turned his focus to directing. After years of struggling

to make ends meet, he began directing industrial videos, which eventually led to

commercial directing.

He had been off the screen for more than a decade when, in October of 2004,

Steven Zaillian tracked Haley down—on his honeymoon in France—and asked him to

audition for the role of Sugar Boy in “All the King’s Men.” Haley sent in a tape and won

the part. Following that film, he landed the role of Ronnie McGorvey in Todd Field’s

“Little Children,” resulting in his first Oscar® nomination and what has been the

resurgence of his acting career.

Today, Haley divides his time between acting and directing.

JEFFREY DEAN MORGAN (Edward Blake/The Comedian) has, in just the past

few years, emerged as one of the industry’s most sought-after leading men.

“Watchmen” is only the first of four very different motion pictures in which the busy actor

stars this year. He next plays a detective who becomes emotionally involved in the case

of a missing woman in the murder mystery drama “All Good Things,” directed by Andrew

Jarecki and also starring Kirsten Dunst, Ryan Gosling and Frank Langella. In August,

Morgan stars opposite Emile Hirsch in “Taking Woodstock,” a story surrounding the

seminal 1969 music festival, directed by Ang Lee. The following month, he stars in the

World War II period drama “Shanghai,” with John Cusack and Ken Watanabe under the

direction of Mikael Hafstrom.

Morgan is about to start work on the suspense thriller “The Resident,” in which he

stars as a seemingly charming landlord who develops a dangerous obsession with his

newest tenant, played by Hilary Swank.

The new film reunites Morgan with Swank, with whom he worked when he played

her prospective love interest in the romantic drama “P.S. I Love You,” under the direction

of Richard LaGravenese. His film credits also include a cameo role in the holiday

comedy “Fred Claus,” and the independent comedy “Kabluey,” with Lisa Kudrow.

Morgan first gained the attention of television audiences with a recurring role in

ABC’s smash hit series “Grey’s Anatomy.” His dramatic arc as heart patient Denny

Duquette, who wins the heart of Katherine Heigl’s Izzie Stevens in a star-crossed

romance, made him a universal fan favorite. In addition, he has also had recurring roles

on the hit CW series “Supernatural” and on the award-winning Showtime series

“Weeds.”

PATRICK WILSON (Dan Dreiberg/Nite Owl II) is an award-winning theatre actor

who has also become well-known for his work on the screen. He next stars in the title

role of the independent comedy “Barry Munday,” due out later this year. In 2008, Wilson

starred in three very different films: Neil LaBute’s thriller “Lakeview Terrace,” with

Samuel L. Jackson and Kerry Washington; the mystery drama “Passengers,” opposite

Anne Hathaway; and the independent film “Life in Flight,” which premiered at the Tribeca

Film Festival.

Wilson previously received praise for his work in the critically acclaimed drama

“Little Children,” in which he starred with Kate Winslet and Jackie Earle Haley under the

direction of Todd Field. His motion picture work also includes the indie films “Evening,”

with Meryl Streep, Glenn Close, Claire Danes and Vanessa Redgrave; “Purple Violets,”

directed by Edward Burns; “Running with Scissors”; and “Hard Candy,” opposite Ellen

Page. He also starred as Raoul in Joel Schumacher’s big-screen adaptation of “The

Phantom of the Opera,” showcasing his musical talents.

On the small screen, Wilson received Emmy and Golden Globe Award

nominations for his portrayal of the morally conflicted Joe Pitt in the HBO miniseries

“Angels in America,” the much-honored 2003 adaptation of Tony Kushner’s award-

winning plays “Angels in America: Millennium Approaches” and “Angels in America:

Perestroika.”

Wilson has been honored with two consecutive Tony Award nominations for Best

Actor in a Musical, the most recent coming for his performance as Curly in the

successful 2002 Broadway revival of “Oklahoma!,” for which he also received a Drama

Desk Award nomination. He earned his first Tony nomination for his work in the 2001

Broadway hit “The Full Monty,” for which he also garnered Drama Desk and Outer

Critics Circle Award nominations and won a Drama League Award.

In 2006, Wilson returned to Broadway to star in the revival of the Neil Simon

comedy “Barefoot in the Park,” opposite Amanda Peet. He most recently starred in the

2008/09 Broadway revival of Arthur Miller’s “All My Sons,” with John Lithgow, Dianne

Wiest and Katie Holmes.

Born in Virginia and raised in St. Petersburg, Florida, Wilson earned a Bachelor

of Fine Arts degree from Carnegie Mellon University. Starting his career on the stage,

he earned applause in the national tours of “Miss Saigon” and “Carousel.” In 1999, he

starred off-Broadway in “Bright Lights, Big City,” winning a Drama League Award and

receiving a Drama Desk Award nomination. That same year, he made his Broadway

debut in “Gershwin’s Fascinating Rhythm,” for which he won another Drama League

Award.

ABOUT THE FILMMAKERS

ZACK SNYDER (Director) is the acclaimed director and co-writer of the

blockbuster action drama “300.” The film, based on the graphic novel by Frank Miller

and starring Gerard Butler and Lena Headey, was a worldwide hit in 2007, and earned

Snyder praise for his groundbreaking blend of live action and computer-generated

imagery.

Together with his wife and producing partner, Deborah Snyder, Zack Snyder

formed Cruel and Unusual Films, of which he is co-president. The production company

recently signed a two-year overall production deal with Warner Bros. Pictures. In

addition to the upcoming adaptation of “Watchmen,” Cruel and Unusual Films’ projects

include the drama “The Last Photograph,” to be directed by Sergei Bodro; the fantasy-

adventure “Sucker Punch,” co-written by Snyder; and the animated film “The Guardians

of Ga’Hoole.” The company is also developing a feature film adaptation of Ray

Bradbury's classic “The Illustrated Man,” which Snyder will direct, and also produce

alongside Denise Di Novi, Deborah Snyder and Frank Darabont in collaboration with Di

Novi Pictures. Other films in development to be produced by Cruel and Unusual Films

include the zombie film “Army of the Dead” and the apocalyptic thriller “Cobalt 60.”

Continuing his dedication to groundbreaking film, Snyder provided the original stories for

“Sucker Punch,” “Army of the Dead” and “The Last Photograph.”

Zack Snyder made his feature film directorial debut with the 2004 horror thriller

“Dawn of the Dead,” which topped the box office its opening weekend in 2004. The film

brought Snyder widespread acclaim from critics and audiences, who praised his inspired

re-imagining of George Romero’s cult classic. “Dawn of the Dead” was also nominated

for the prestigious Camera d’Or Prize at the 2004 Cannes Film Festival.

Snyder’s feature film success follows years as an award-winning and respected

director in the commercial and music video arenas. His commercials have garnered

numerous awards, including two Clios, as well as a Gold Lion Award at Cannes for his

Jeep “Frisbee” spot. Britain’s Communication Arts Magazine featured Snyder as one of

the most talented commercial directors in that country, and the London advertising

community presented him with an award for his impressive body of work.

Snyder attributes his distinctive style, in part, to his early artistic training in

London, where he studied painting at the Heatherleys School. He later refined his

artistic sensibilities at the prestigious Art Center College of Design in Pasadena,

California, where he developed the bold, cinematic style of filmmaking for which he is

known today.

LAWRENCE GORDON (Producer) has been one of the entertainment industry’s

most prolific and successful producers in a career spanning four decades. He has been

behind such timeless films as the drama “Field of Dreams,” for which Gordon received a

Best Picture Oscar® nomination; the landmark action film “Die Hard”; and the ultimate

buddy picture “48 Hrs.,” starring Nick Nolte and Eddie Murphy. Gordon more recently

produced “Hellboy II: The Golden Army,” the sequel to the earlier hit “Hellboy,” reuniting

the original cast under the direction of Guillermo del Toro.

Born in Yazoo City, Mississippi, Gordon graduated from Tulane University with a

degree in business administration. Moving to Los Angeles in the early 1960s, he went to

work as executive assistant to Aaron Spelling at Four Star Television and soon became

a writer and associate producer of many Spelling shows. He followed with a stint as

head of West Coast talent development for ABC Television and later as an executive

with Bob Banner Associates. In 1968, he joined Sam Arkoff and Jim Nicholson at

American International Pictures (AIP) as story editor, and rose to vice president in

charge of development. He then segued to vice president at Screen Gems, the

television division of Columbia Pictures, where he helped put together the classic

television movie “Brian’s Song,” as well as the first “novel for television,” the adaptation

of Leon Uris’ QB VII.

Accepting an offer to become the first executive in the company’s history to head

worldwide production, Gordon returned to AIP. His many projects included “Coffy,”

“Foxy Brown,” “Hell’s Angels ’69,” “Wild in the Streets,” John Milius’ “Dillinger” (which

Gordon also executive produced), and Ralph Bakshi’s groundbreaking and controversial

animated hit “Heavy Traffic,” which was named one of The New York Times’ top-10 films

of 1973.

Gordon then formed Lawrence Gordon Productions and began a long and

successful association with director Walter Hill. Among the duo’s memorable titles are

“Hard Times,” starring Charles Bronson; “The Driver,” with Ryan O’Neal and Isabelle

Adjani; the cult classic “The Warriors”; “48 Hrs.,” teaming Nick Nolte and Eddie Murphy,

in his feature film debut; the rock-and-roll fable “Streets of Fire”; “Brewster’s Millions,”

with Richard Pryor and John Candy; and “Another 48 Hrs.,” which reunited the stars

from the original. Gordon also produced the comedy hit “The End,” starring Burt

Reynolds, and collaborated with Reynolds again on the box office smash “Hooper.”

During this period, Gordon also produced the Paul Schrader-penned “Rolling Thunder,”

and the now-cult movie musical “Xanadu,” starring Olivia Newton-John and Gene Kelly.

In 1982, he reunited with his old boss Aaron Spelling to create and executive produce

the ABC television series “Matt Houston.”

In 1984, Gordon became president and chief operating officer of 20th Century

Fox, where he oversaw such successful titles as James Cameron’s “Aliens”; James L.

Brooks’ “Broadcast News”; “Commando,” starring Arnold Schwarzenegger; and “Jewel

of the Nile,” starring Michael Douglas, Kathleen Turner and Danny DeVito. During his

tenure, the television series “The Simpsons” was created by Matt Groening and James

L. Brooks, as were shows by Stephen Bochco and David E. Kelley.

After his stint at Fox, in 1986, Gordon produced the critically acclaimed “Lucas,”

marking the directorial debut of David Seltzer; and “Jumpin’ Jack Flash,” starring Whoopi

Goldberg, which was Penny Marshall’s first film as a director.

During the 1980s, Gordon also produced for the stage. For Broadway, he

produced the 1986 musical “Smile,” with music by Tony, Grammy and Oscar® winner

Marvin Hamlisch and book and lyrics by Tony and Oscar® winner Howard Ashman. Off-

Broadway, Gordon produced the 1982 revival of Joe Orton’s “Entertaining Mr. Sloane,”

which won the Drama Desk Award for Best Revival of a Play.

For the screen, Gordon produced the 1987 summer action hit “Predator,” starring

Arnold Schwarzenegger, and, later, its sequel. In 1988, he produced the mega-

blockbuster “Die Hard,” which introduced Bruce Willis as an action hero and forever

changed the action genre. The film went on to spawn three hit sequels, in addition to

becoming one of cinema’s most successful and imitated franchises.

The following year, Gordon produced another seminal hit, “Field of Dreams,”

starring Kevin Costner under the direction of Phil Alden Robinson. The beloved film

earned three Oscar® nominations, including one for Best Picture, while the title itself and

the famous line “If you build it…” became part of the cultural lexicon.

Gordon subsequently produced “Family Business,” directed by Sidney Lumet and

starring Sean Connery, Dustin Hoffman and Matthew Broderick; the comedy hit “K-9,”

starring James Belushi; “The Rocketeer,” directed by Joe Johnston; and “Lock Up,”

starring Sylvester Stallone.

In 1989, Gordon formed Largo Entertainment with the backing of JVC

Entertainment, Inc. of Japan, representing the first major Japanese investment in the

entertainment industry. As the company’s chairman and chief executive officer, Gordon

was responsible for the production of such films as “Point Break,” starring Patrick

Swayze and Keanu Reeves; “Unlawful Entry,” starring Kurt Russell, Ray Liotta and

Madeleine Stowe; “Used People,” starring Shirley MacLaine, Jessica Tandy, Kathy

Bates, Marcia Gay Harden and Marcello Mastroianni; and “Timecop,” starring Jean-

Claude Van Damme. Largo also co-financed and handled the foreign distribution of the

acclaimed biopic “Malcolm X,” directed by Spike Lee and starring Denzel Washington in

the title role.

Gordon left Largo in 1994 in favor of a long-term producing deal with Universal

Pictures. There, his first production was the controversial Kevin Costner-starrer

“Waterworld,” which grossed $300 million worldwide. Other Lawrence Gordon

Productions films include “The Devil’s Own,” starring Harrison Ford and Brad Pitt; the

critically acclaimed “Boogie Nights,” directed by Paul Thomas Anderson and starring

Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham and Julianne Moore; and “Mystery

Men,” starring Ben Stiller.

In 2001, Gordon produced two pictures that opened at number one at the box

office: the summer hit “Lara Croft: Tomb Raider,” starring Angelina Jolie, and the

acclaimed “K-PAX,” starring Kevin Spacey and Jeff Bridges. In summer 2003, “Lara

Croft Tomb Raider: The Cradle of Life” was released, with Jolie back as Lara Croft.

The next year, Gordon produced Guillermo del Toro’s “Hellboy,” based on the

popular Mike Mignola comic book series and starring Ron Perlman and Selma Blair. In

summer 2008, he scored an even bigger hit with its sequel, “Hellboy II: The Golden

Army,” reuniting the original cast and filmmakers.

Gordon is a member of the Board of Directors of the Producers Guild of America

(PGA). He served as a member of the Board of Governors of the Academy of Motion

Picture Arts and Sciences, as well as the Board of the American Film Institute. He is a

recipient of the ShoWest Lifetime Achievement Award and the PGA’s prestigious David

O. Selznick Lifetime Achievement Award.

LLOYD LEVIN (Producer) most recently produced “Hellboy II: The Golden Army”

with Lawrence Gordon, continuing an ongoing association with Gordon that began in the

mid-1980s. Directed by Guillermo del Toro, “Hellboy II” starred Ron Perlman, Selma

Blair and Doug Jones, and featured the voice of Seth MacFarlane. Levin had previously

teamed with Gordon to produce the first film in the franchise, 2004’s “Hellboy,” based on

Mike Mignola’s Dark Horse comic book series.

In 2006, Levin produced the acclaimed real-life drama “United 93,” directed by

Paul Greengrass. The film was nominated for two Academy Award® nominations,

including Best Director. “United 93” also received numerous other honors, including

Best Picture awards from such top critics groups as the New York Film Critics Circle and

the London Film Critics Circle. Additionally, it was nominated for six BAFTA Awards,

including Best British Film, winning for Best Director and Best Editing.

Levin is continuing his collaboration with Greengrass on the director’s new film

“Green Zone.” Based on journalist Rajiv Chandrasekaran’s critically acclaimed book

Imperial Life in the Emerald City, the film stars Matt Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan,

Khalid Abdallah, Jason Isaacs and Brendan Gleeson.

Other upcoming films Levin is producing include the thriller “Meg,” based on

Steve Alten’s best-selling book, and “Concrete,” based on Paul Chadwick’s Dark Horse

graphic novels. For television, Levin, together with Andrew Cosby and Nick Nunziata, is

producing the series “Runoff,” based on Tom Manning’s graphic novel.

Levin gained his first producing credit in 1988, as an associate producer on the

blockbuster “Die Hard,” which was based upon Roderick Thorp’s 1979 novel Nothing

Lasts Forever. Levin brought the book to Lawrence Gordon’s attention and

subsequently oversaw the film’s development. He then served as associate producer on

1989’s Oscar®-nominated hit “Field of Dreams,” directed by Phil Alden Robinson and

starring Kevin Costner, and “K-9,” starring James Belushi.

In 1990, Levin was executive producer on both “Die Hard 2: Die Harder” and

“Predator 2.” The following year, he produced “The Rocketeer,” directed by Joe

Johnston and starring Bill Campbell and Jennifer Connelly.

Joining Lawrence Gordon at Largo Entertainment, Levin served as president of

production. He oversaw the production of such hit movies as “Point Break,” directed by

Kathryn Bigelow and starring Keanu Reeves and Patrick Swayze; “Unlawful Entry,”

starring Kurt Russell and Ray Liotta; and “Timecop,” starring Jean-Claude Van Damme.

He also executive produced “Used People,” starring Shirley MacLaine, Kathy Bates and

Marcello Mastroianni.

Departing Largo, Levin continued his partnership with Gordon as a producer. In

1997, he executive produced “The Devil’s Own,” starring Harrison Ford and Brad Pitt,

and also produced “Event Horizon,” starring Laurence Fishburne and Sam Neill. The

next year, he produced Paul Thomas Anderson’s breakthrough movie “Boogie Nights,”

with an ensemble cast that included Mark Wahlberg, Julianne Moore, William H. Macy,

Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Heather Graham and Burt Reynolds. The film

earned numerous honors, including three Oscar® nominations.

In 1999, Levin produced “Mystery Men,” starring Ben Stiller, William H. Macy and

Geoffrey Rush, and followed it with “Lara Croft: Tomb Raider,” starring Angelina Jolie.

Based on the popular video game, the film went on to gross more than $280 million at

the worldwide box office, making it the most successful action movie starring a female

lead of all time.

Levin’s other film credits include “K-PAX,” directed by Iain Softley and starring

Kevin Spacey and Jeff Bridges, and “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life,” with

Jolie reprising the title role.

DEBORAH SNYDER (Producer) is co-president of Cruel and Unusual Films,

which she formed with her husband and producing partner, Zack Snyder. The company

recently signed a two-year deal with Warner Bros. Pictures. Snyder made her feature

film producing debut with “300,” a film based on the graphic novel by Frank Miller. The

2007 film followed the Spartan warriors’ courageous stand against the Persian Army.

Directed by Zack Snyder, the blockbuster was a hit with critics and audiences, and at the

worldwide box office.

In addition to the highly anticipated “Watchmen,” upcoming Cruel and Unusual

Films productions include the Sergei Bodro-helmed drama “The Last Photograph,” the

adventure-fantasy “Sucker Punch,” and the animated feature “Guardians of Ga’Hoole.”

Cruel and Unusual Films is currently developing a number of projects, including “The

Illustrated Man.” The film, based on the classic story by Ray Bradbury, will be jointly

produced by Zack Snyder, Denise Di Novi, Deborah Snyder and Frank Darabont, in

collaboration with Di Novi Pictures. Other films in development by Cruel and Unusual

Films include the zombie film “Army of the Dead” and the apocalyptic thriller “Cobalt 60.”

Deborah Snyder graduated from Ithaca College in 1991 with a Bachelor of

Science degree in Video & Film Production. She began her producing career in

advertising as an assistant producer and video editor at Backer Spielvogel Bates.

Promoted to producer in 1992, Snyder produced commercials for such clients as

M&M/Mars, Miller Brewing Company, and Estée Lauder.

In 1998, Snyder took a senior producer position at Kirshenbaum Bond and

Partners. Producing ads for clients including Tommy Hilfiger, Target and 1-800-Flowers,

she shot all over the globe from Amsterdam, London, Zimbabwe, and New Zealand to

Kansas City. Continuing her ascent through the advertising ranks, in 2000, Snyder

became a vice president/executive producer at the renowned BBDO NY, where she

produced spots for such clients as AOL, Visa, Gillette, Frito-Lay and Pizza Hut.

DAVID HAYTER (Screenwriter) has worked on films that have grossed more

than a billion dollars at the worldwide box office. His credits as a screenwriter include

such films as the blockbuster “X-Men” and its hit sequel, “X2: X-Men United,” both

directed by Bryan Singer; and “The Scorpion King,” starring Dwayne “The Rock”

Johnson. He also wrote the television movie “Lost in Oz,” on which he also served as

executive producer. In addition, he produced the 1998 independent film “Burn,” with

Bryan Singer, in which Hayter also starred.

Born in Santa Monica, California, Hayter spent the first 18 years of his life

traveling the world with his family, learning the French and Japanese languages along

the way. After graduating from high school in Kobe, Japan, Hayter went on to study

theatre at the prestigious Ryerson Theatre School in Toronto, Canada.

As an actor, Hayter’s credits include the lead in the sci-fi film “Guyver: Dark

Hero,” and the voice of Captain America on the “Spiderman” animated series, as well as

a decade-long stint in the role of Solid Snake in the hugely popular ”Metal Gear Solid”

video game franchise.

ALEX TSE (Screenwriter) grew up in San Francisco and attended Emerson

College in Boston. His first script to be produced was “Sucker Free City,” a 2004

Showtime movie, directed by Spike Lee.

Tse is currently working on the film adaptations of the thriller novel The Winter of

Frankie Machine, to star Robert De Niro under the direction of Michael Mann, and The

Illustrated Man, by legendary science fiction writer Ray Bradbury, to be produced and

directed by Zack Snyder.

DAVE GIBBONS (Graphic Novel Co-Creator) has been involved in the comic

book world for the last 35 years, beginning in fanzines and underground comics in his

native UK. His work has been published throughout the Americas, Europe and Japan,

though he is probably best known for the award-winning comic series-turned-graphic

novel Watchmen, which he illustrated and co-created with writer Alan Moore.

A frequent contributor to Britain’s influential 2000AD weekly, he co-created

Rogue Trooper, in addition to illustrating such renowned strips as Harlem Heroes and

Dan Dare. Gibbons also worked on the popular Doctor Who strip and, in 1982, began

his long association with DC Comics, drawing the Green Lantern series.

Since then, he has both drawn and written many of their major characters,

including Superman and Batman. Among his other published works are World’s Finest,

Aliens: Salvation, Batman vs. Predator, Captain America Lives Again, Green Lantern

Corps: Recharge and The Rann-Thanagar War. He co-created the Martha Washington

series with Frank Miller, and his semi-autobiographical graphic novel, The Originals, won

an Eisner Award in 2005.

HERBERT W. GAINS (Executive Producer) recently served as an executive

producer on Neil Jordan’s psychological drama “The Brave One,” starring Jodie Foster

and Terrence Howard. He had previously produced the horror thriller “The Reaping,”

starring Hilary Swank, and was an executive producer on “House of Wax,” starring

Elisha Cuthbert and Chad Michael Murray.

Gains also executive produced the 2004 romantic comedy “Little Black Book,”

with Brittany Murphy, and was a producer on Michael Tollin’s poignant sports drama

“Radio,” with Cuba Gooding, Jr. and Ed Harris. His other credits as an executive

producer include “Cradle 2 The Grave,” starring Jet Li and DMX; Jake Kasdan’s comedy

“Orange County”; “Hardball,” starring Keanu Reeves and Diane Lane; and “Summer

Catch,” starring Freddie Prinze, Jr. and Jessica Biel. Gains counts among his coproducing

credits “Varsity Blues,” with James Van Der Beek, Jon Voight and Amy Smart;

“Ready to Rumble”; and Rob Cohen’s “Daylight,” starring Sylvester Stallone.

In addition, Gains was a production manager for such films as “The Negotiator”

and “Mouse Hunt.” He had earlier worked as an assistant director on a variety of films,

including “Natural Born Killers,” “Heaven & Earth,” “Point Break,” “Pacific Heights,”

“Dragon: The Bruce Lee Story,” “Dirty Dancing” and “The Fan.”

THOMAS TULL (Executive Producer) is the Chairman and CEO of Legendary

Pictures, a private equity-backed film production company with more than 1.5 billion

dollars in total financing. Legendary Pictures’ current deal, through which it co-produces

and co-finances films with Warner Bros. Pictures, runs through 2012.

Since its inception in 2005, Legendary has joined with Warner Bros. to make

such successful films as “Superman Returns,” “Batman Begins,” the blockbuster “300”

and the record-breaking, award-winning film phenomenon “The Dark Knight.” Following

“Watchmen,” upcoming releases in the partnership include “Observe and Report,” “The

Hangover,” “Where the Wild Things Are” and “Ninja Assassin.” Legendary films about to

go into production include “Clash of the Titans” and “Gears of War,” the latter with New

Line.

Legendary Pictures is also developing a number of film projects in-house,

including “Paradise Lost,” “Warcraft,” “Kung Fu,” “The Mountain” and “The Lost Patrol.”

Tull is a member of the Board of Trustees of the American Film Institute (AFI).

He serves on the Board of the Fulfillment Fund and is a board member of the San Diego

Zoo. He graduated from Hamilton College in 1992.

LARRY FONG (Director of Photography) reunites with director Zack Snyder on

“Watchmen” after their collaboration on the worldwide blockbuster “300.” The two

originally met in film school at Pasadena’s Art Center College of Design, and went on to

shoot various music videos and TV commercials together.

In 2005, Fong was nominated by the American Society of Cinematographers for

his work on the pilot episode of the hit television drama series “Lost,” directed by the

show’s creator, J.J. Abrams. He also shot the 2005 telefilm “The Catch,” written and

executive produced by Abrams, and most recently lensed the television pilot “Anatomy

of Hope,” which Abrams directed.

Fong’s additional film credits include the independent features “Cost of Living”

and “Cape of Good Hope.” Among his other television credits are the pilots

“Sleepwalkers” and “Secrets of a Small Town.”

Fong’s camerawork has also garnered numerous advertising industry accolades,

including the Golden Lion, the Clio and the Belding. Additionally, three music videos

lensed by Fong have won MTV Awards for Best Video of the Year.

ALEX McDOWELL (Production Designer) has worked on both live action and

animated features, and has also received praise for his work blending practical and

digital production design in film genres ranging from period and contemporary to science

fiction and fantasy. He is currently serving as the production designer for a new

computer-animated feature for DreamWorks Animation.

He most recently completed work on Wes Anderson’s stop-motion animated

comedy “Fantastic Mr. Fox,” starring the voices of George Clooney and Cate Blanchett.

McDowell is also making his producing debut as a co-producer on the upcoming indie

film “Bunraku,” starring Demi Moore, Woody Harrelson, Ron Perlman and Josh Hartnett.

McDowell earned a BAFTA Award nomination and an Art Directors Guild (ADG)

Award nomination for his work on Tim Burton’s 2005 fantasy film “Charlie and the

Chocolate Factory.” He also collaborated with Burton on the 2005 stop-motion animated

film “Corpse Bride.” McDowell previously won an ADG Award for Steven Spielberg’s

2004 film “The Terminal,” for which he designed a full-size airport terminal, one of the

largest architectural sets ever built for a film. The designer had earlier worked with

Spielberg on 2002’s sci-fi action hit “Minority Report,” for which McDowell received his

first ADG Award nomination.

His additional film credits include Anthony Minghella’s “Breaking and Entering”;

“The Cat in the Hat”; “Fight Club,” for director David Fincher; Terry Gilliam’s “Fear and

Loathing in Las Vegas”; and “The Crow.”

A classically trained painter, McDowell attended Central School of Art in London.

In 2006, he was named Royal Designer for Industry by the RSA, the UK’s most

prestigious design society, and continues as a Visiting Artist at MIT’s Media Lab. He is

also co-director of 5D: The Immersive Design Conference.

WILLIAM HOY (Editor) edited Zack Snyder’s worldwide hit “300,” having first

worked with the director as an additional editor on “Dawn of the Dead.”

Hoy has also edited such films as Tim Story’s “Fantastic Four” and its sequel

“Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer”; Alex Proyas’ “I, Robot”; F. Gary Gray’s “A Man

Apart”; and Randall Wallace’s “We Were Soldiers” and “The Man in the Iron Mask.” He

has collaborated with filmmaker Phillip Noyce on three films: “The Bone Collector,”

“Sliver” and “Patriot Games.”

Hoy’s additional credits include editing work on “Se7en,” “Outbreak,” “Star Trek

VI: The Undiscovered Country” and “Dances with Wolves.”

For television, he has edited “Houdini” for TNT, “Shattered Mind,” and the series

“Star Trek: The Next Generation.”

TYLER BATES (Composer) previously collaborated with director Zack Snyder on

the 2007 blockbuster “300” and the 2004 thriller “Dawn of the Dead.” He recently scored

the sci-fi thriller “The Day the Earth Stood Still,” as well as Rob Zombie’s hit remake of

“Halloween.” All of the films opened number one at the box office.

He has worked with Rob Zombie on several projects to date, including the cult

classic “The Devil’s Rejects.” Bates recently provided a string arrangement for the song

“The Man Who Laughs,” on Zombie’s forthcoming CD.

His additional credits encompass more than 50 film, television, and video game

projects, including Showtime’s hit television series “Californication”; Liquid

Entertainment’s epic video game “Rise of the Argonauts”; Neil Marshall’s sci-fi thriller

feature “Doomsday”; and the 2006 horror-comedy “Slither,” which reunited him with

“Dawn of the Dead” screenwriter James Gunn.

Bates’ upcoming projects include Rob Zombie’s next Halloween installment, “H2:

Halloween 2,” and Electronic Arts’ (EA) highly anticipated video game release “Army of

Two.”

MICHAEL WILKINSON (Costume Designer) was nominated for a Costume

Designers Guild (CDG) Award and a Saturn Award for his work on Zack Snyder’s

worldwide hit “300.” The previous year, he received a CDG Award nomination for his

contemporary designs in the international ensemble drama “Babel.”

Wilkinson’s work will next be seen in two highly anticipated projects, beginning

with the action thriller “Terminator Salvation,” directed by McG and starring Christian

Bale, due out this summer. He is currently designing the costumes for the futuristic sci-fi

thriller “Tron 2.0.”

His additional film credits include “Rendition,” “The Nanny Diaries,” “Friends with

Money,” “Sky High,” “Dark Water,” “Imaginary Heroes,” “Party Monster,” “American

Splendor,” “Garden State” and “Milwaukee, Minnesota.”

Earlier in his career, Wilkinson worked as a design assistant for such films as

The Wachowski Brothers’ “The Matrix,” and the Baz Luhrmann-directed films “Moulin

Rouge!” and “Romeo + Juliet.”

Beyond film, Wilkinson’s theater work includes award-winning costume designs

for the Sydney Theater Company, Opera Australia, the Australian Dance Theater, Radio

City Hall and the Ensemble Theater. He also works in special events, having created

hundreds of designs for the Opening and Closing Ceremonies of the 2000 Olympic

Games in Sydney.

Wilkinson has a degree in Dramatic Arts (Design) from the National Institute of

the Dramatic Arts in his hometown of Sydney, Australia.

JOHN “DJ” DESJARDIN (Visual Effects Supervisor) has been creating visual

effects for more than 20 years, and has built a body of work encompassing over 30

feature films.

He has collaborated with the Wachowski Brothers as a visual effects supervisor

on the second and third films in the blockbuster “Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded”

and “The Matrix Revolutions,” as well as on the brothers’ award-winning video game

“Enter the Matrix.” His credits as visual effects supervisor also include the more recent

action hit “Fantastic Four” and the Middle East-set thriller “The Kingdom,” as well as the

earlier thrillers “Firestorm,” “The Astronaut’s Wife” and “End of Days.”

Desjardin’s film credits also include “X-Men: The Last Stand,” as additional visual

effects supervisor; “Friday Night Lights,” on which he served as on-set visual effects

supervisor; and “Mission: Impossible II,” as CG supervisor.

WESLEY COLLER (Co-Producer) is a producer at Cruel and Unusual Films

Incorporated, where he works in collaboration with Zack Snyder and Deborah Snyder to

create entertaining and groundbreaking feature films.

Coller previously served as an associate producer on the blockbuster hit “300,”

directed by Zack Snyder. The film had a record-breaking opening weekend in March

2007, going on to gross more than $450 million worldwide. He also recently worked as a

creative consultant on the book 300: The Art of the Film, collaborating with the design

team at Darkhorse Publishing to establish the overall look and design for the book.

Currently, Coller is involved in the development and production of a wide range

of projects for Cruel and Unusual, including “Sucker Punch,” “Guardians of Ga’Hoole,”

“Army of the Dead,” “The Illustrated Man,” “The Last Photograph,” and “Cobalt 60.”

Prior to starting his career, Coller graduated from Eastern Michigan University in

1999 with a Bachelor of Arts degree in Telecommunication & Film and a minor in graphic

design. Immediately following graduation, he moved to Los Angeles and joined Zack

Snyder's production team, working with the director on numerous commercial projects,

as well as the development of several feature films, including the remake of “Dawn of the

Dead.”

WARNER BROS. PICTURES

and PARAMOUNT PICTURES Present

In Association with LEGENDARY PICTURES

A LAWRENCE GORDON/LLOYD LEVIN Production

A ZACK SNYDER Film

CAST

Laurie Jupiter/Silk Spectre II.......................................................MALIN AKERMAN

Dr. Manhattan/Jon Osterman ........................................................ BILLY CRUDUP

Adrian Veidt/Ozymandias........................................................MATTHEW GOODE

Rorschach.......................................................................... JACKIE EARLE HALEY

Edward Blake/Comedian.............................................JEFFREY DEAN MORGAN

Dan Dreiberg/Nite Owl...............................................................PATRICK WILSON

Sally Jupiter/Silk Spectre..............................................................CARLA GUGINO

Moloch ........................................................................................... MATT FREWER

Hollis Mason.........................................................................STEPHEN McHATTIE

Janey Slater............................................................................... LAURA MENNELL

Wally Weaver................................................................................... ROB LaBELLE

John McLaughlin ........................................................................ GARY HOUSTON

Pat Buchanan ............................................................ JAMES MICHEAL CONNOR

Eleanor Clift..........................................................................MARY ANN BURGER

Doug Roth...........................................................................................JOHN SHAW

Richard Nixon............................................................................ROBERT WISDEN

Detective Fine......................................................................JERRY WASSERMAN

Detective Gallagher ....................................................................DON THOMPSON

Henry Kissinger ..............................................................................FRANK NOVAK

Norad Generals ................................................................................. SEAN ALLAN

GARRY CHALK

Ted Koppel .....................................................................................RON FASSLER

Janet Black ......................................................................... STEPHANIE BELDING

Paul Klein....................................................................................MICHAEL KOPSA

Prison Psychiatrist ..................................................................... WILLIAM TAYLOR

Dumb Thug......................................................................................CHRIS BURNS

Fat Thug ................................................................................... MALCOLM SCOTT

Huge Prisoner............................................................................DANNY WATTLEY

Vietnamese Girl...........................................................................................NHI DO

Lee Iacocca .............................................................................WALTER ADDISON

Auto CEO....................................................................... KEITH MARTIN GORDEY

Child Murderer..............................................................................DAVID MACKAY

Agent Forbes .............................................................................. FULVIO CECERE

Dick Cavett ............................................................................................ TED COLE

Large Man at Happy Harry's....................................................... MARK ACHESON

Happy Harry's Bartender ................................................................ JOHN DESTRY

Seymour .................................................................... CHRISTOPHER GAUTHIER

New Frontiersman Editor........................................................... L. HARVEY GOLD

News Vendor...................................................................................JAY BRAZEAU

Teenager at Newsstand ..................................................................... JESSE REID

Karnak Scientist............................................................................... MANOJ SOOD

Dollar Bill..............................................................................................DAN PAYNE

Mothman.........................................................................................NIALL MATTER

Silhouette.............................................................................APOLLONIA VANOVA

Hooded Justice................................................................................GLENN ENNIS

Captain Metropolis................................................................ DARRYL SCHEELAR

Young Hollis Mason.................................................................. CLINT CARLETON

Young Moloch.......................................................................... MIKE CARPENTER

Silhouette's Girlfriend....................................................................... LEAH GIBSON

John F. Kennedy ......................................................................... BRETT STIMELY

Jackie Kennedy .......................................................................... CARRIE GENZEL

Andy Warhol....................................................................................GREG TRAVIS

Truman Capote......................................................GREG ARMSTRONG-MORRIS

Naked Man at Warhol Party ................................................ANDREW COLTHART

Bank Robber..........................................................................BRUCE CRAWFORD

1940 Watchmen Photographer......................................... SALVATORE SORTINO

Young Rorschach ............................................................................... ELI SNYDER

Rorschach's Mother..............................................................................LORI WATT

John with Rorschach's Mother ....................................................TONY BARDACH

Fidel Castro ..................................................................................JOHN KOBYLKA

Anti War Protester ................................................................... CARMEN LAVIGNE

David Bowie.................................................................................. J.R. KILLIGREW

Mick Jagger ..........................................................................STEVEN STOJKOVIC

Brezhnev.........................................................................................MARTIN REISS

Sally's Husband............................................................................FRANK CASSINI

Priest...........................................................................................JOHN R. TAYLOR

Aggressive Hooker...................................................................TARA FREDERICK

Jon's Father.................................................................. DARYL SHUTTLEWORTH

Young Jon.................................................................................. JARYD HEIDRICK

Carnival Photographer.................................................................. RON CHARTIER

Wally's Girlfriend......................................................................... CARLY BENTALL

Older Boy Bully.................................................................................MATT DRAKE

Laurie 13 Years ............................................................ HALEY ADRIANNA GUIEL

Adrian Veidt's Assistant............................................................ SONYA SALOMAA

Veidt Enterprises Security Guard ......................................... TYLER McCLENDON

Annie Leibovitz ............................................................................. SALLI SAFFIOTI

Men in Riot Crowd ............................................................................ NEIL SCHELL

MICHAEL EKLUND

Woman in Riot Crowd...............................................................DEBORAH FINKEL

Face To Face TV Producer.........................................................LOUIS CHIRILLO

Face To Face TV Receptionist.....................................................MARSHA REGIS

Knot Top Gang Leader.........................................................PATRICK SABONGUI

Knot Top Gang Members ................................................................. JOHN TENCH

SANTO LOMBARDO

NY Swat................................................................................ JASON SCHOMBING

DARREN SHAHLAVI, MARSHALL VIRTUE

Officer Kirkpatrick ....................................................................COLIN LAWRENCE

Officer O'Brien ................................................................................ CHRIS WEBER

Rockefeller Military Base Technician ............................... ALESSANDRO JULIANI

Foreign Newscasters.......................................................ALISON ARAYA, SAHAR

MATTHEW HARRISON, BERNADETA WROBEL

YOURI OBRYVTCHENKO, HEIDI IRO

KIT KOON, PARM SOOR

CRISTINA MENZ, LYNN COLLIAR

TONY ALI, KATIE BENNISON

IAN FARTHING, CALVIN LEE

ALEXANDER SASHA MANDRA

ISABELLE CHAMPEAU, ASHLEY O'CONNELL

On Location Reporters .......................................................................MARK GASH

SUZANNE CLEMENTS-SMITH, AGAM DARSHI

News Analyst..................................................................................TOM McBEATH

News Anchor ............................................................................... KEVIN McNULTY

Newscasters.............................................................................MARK DOCHERTY

CLAY ST. THOMAS

Keene Act Anchors...........................................................................DALE WOLFE

KEN TREMBLETT, DAWN CHUBAI

Keene Riot Reporter............................................................MANUELITA KINSLEY

Vietnam 51st State Anchor...................................................TAMARA STANNERS

Young Tenement Fire Child.............................. SAHARA OASIS ASHANTI DAVIS

Tenement Fire Children................................................................GREIG HOSPES

DANNY HOSPES, ALI DUNN

Tenement Fire Policeman ........................................................JEFFREY FLIELER

Tenement Fire News Reporter ......................................................... KURT EVANS

Destruction Firefighter ........................................................... SYLVESTA STUART

General West..............................................................................TERENCE KELLY

A Bomb Test Anchorwoman..............................................................MI-JUNG LEE

Larry Culpeper....................................................................................TED FRIEND

Stunt Coordinator/Fight Choreographer ..........................................DAMON CARO

Canadian Stunt Coordinator.......................................................DOUG CHAPMAN

Stunts/Co-Fight Choreographers ......................................... RICHARD CETRONE

MATT RUGETTI

Stunts...............................................................NICK BRANDON, TIM CONNOLLY

BRIDGETT RILEY, LLOYD ADAMS

FRASER AITCHESON, MARK ANTONIUK

SCOTT ATEAH, AARON AU

JAMES BAMFORD, NICK BARIC

LLOYD BATEMAN, SHAWN BEATON

CELIA BOND, ROB BOYCE

DUSTIN BROOKS, CHRIS BURNS

YVES CAMERON, KIRK CAOUETTE

JANENE CARLETON, MARK CHIN

DEAN CHOE, GARVIN CROSS

COLIN DECKER, ECLILSON DeJESUS

MIKE DESABRAIS, DUANE DICKINSON

MONIQUE GANDERTON, LANI GELERA

JASE-ANTHONY GRIFFITH

KORY GRIM, LEIF HAVDALE

ROB HAYTER, ADRIAN HEIN

BRIAN HO, DAVE HOSPES

KIM HOWEY, TREVOR JONES

BRAD KELLY, KEN KIRZINGER

JON KRALT, LARRY LAM

DON LEW, BRAD LOREE

KIT MALLET, DARREN McGUIRE

JAMES MICHALOPOULOS

MIKE MITCHELL, GERALD PAETZ

RICK PEARCE, HOLLY RACZYNSKI

EDSON T. RIBEIRO, DAN RIZZUTTO

JEFFREY C. ROBINSON, RAYMOND SAMMEL

TODD SCOTT, KIMANI RAY SMITH

DAVID SOO, HUGO STEELE

HEATH STEVENSON, SHAWN STEWART

RORELEE TIO, ANGELA UYEDA

PAUL WU, MITCHELL LEE YUEN

FILMMAKERS

Directed by......................................................................................ZACK SNYDER

Screenplay by...................................................... DAVID HAYTER and ALEX TSE

Based on the Graphic Novel

Co-Created and Illustrated by....................................................... DAVE GIBBONS

and Published by.................................................................................DC COMICS

Produced by........................................................................LAWRENCE GORDON

LLOYD LEVIN

DEBORAH SNYDER

Executive Producers..............................................................HERBERT W. GAINS

THOMAS TULL

Director of Photography.................................................................... LARRY FONG

Production Designed by .....................................................ALEX McDOWELL, RDI

Edited by............................................................................... WILLIAM HOY, A.C.E.

Co-Producer ..............................................................................WESLEY COLLER

Music by...........................................................................................TYLER BATES

Costumes Designed by ...................................................... MICHAEL WILKINSON

Visual Effects Supervisor................................................... JOHN “DJ” DESJARDIN

Casting by......................................................................KRISTY CARLSON, C.S.A.

Unit Production Managers.....................................................HERBERT W. GAINS

JIM ROWE

First Assistant Director ............................................................ MARTIN WALTERS

Second Assistant Director ........................................................MISHA BUKOWSKI

Special Effects Make-Up by .........................................................GREG CANNOM

Visual Effects Producer ................................................................ TOM PEITZMAN

Supervising Sound Editor............................................................SCOTT HECKER

Re-recording Mixers.....................................................................CHRIS JENKINS

FRANK MONTAÑO

Production Supervisor ...................................................................... SARA FLAMM

Post Production Supervisor..................................................ANDREA WERTHEIM

Supervising Art Director........................................................ FRANCOIS AUDOUY

Art Director......................................................................................HELEN JARVIS

Assistant Art Directors.....................................................................CHRIS BEACH

MARTINA JAVOROVA, BARBARA WILSON

Set Decorator..................................................................................JIM ERICKSON

Assistant Set Decorator................................................................HAMISH PURDY

Leadman..................................................................................... CHRIS GILMOUR

On Set Dresser.........................................................................PATRICK KEARNS

Art Department Coordinators.....................................................JAYDENE MARYK

FRANZISKA KELLER

Set Designers ............................................................................. BRYAN SUTTON,

ALLAN GALAJDA, JAY MITCHELL

RODIRIGO SEGOVIA, PETER BODNARUS

ANDREW LI, MAYA SHIMOGUCHI

RICH ROMIG, AARON HAYE

A Camera Operator/Steadicam .................................................. JOHN CLOTHIER

B Camera Operator .......................................................................... TRIG SINGER

Additional Camera Operator................................................ WILLIAM DALGLIESH

1st Assistant Camera ......................................................................... SIMON JORI

JESSICA MOSKAL

2nd Assistant Camera ................................................................... RICH SINCLAIR

IAN LEVINE, ADRIENE WYSE

Sound Mixer................................................................................ MICHAEL McGEE

Boom Operator ...........................................................................CHARLIE O'SHEA

1st Assistant Editor..........................................MELISSA REMENARICH-APERLO

Visual Effects Editors...........................................................GEORGE McCARTHY

JOSEPH CARSON

Additional Visual Effects Editor...........................................................ALEX BLATT

Assistant Editors................................................................... CAROLINE HARDON

THOM KYLE

Post Production Coordinator .......................................................ANNA OBROPTA

Supervising Sound Designer....................................................... ERIC A. NORRIS

Sound Designer........................................................................JEREMY PEIRSON

Sound Effects Editors ....................................... DAVID WERNTZ, TIM GEDEMER

DANNY PAGAN, AI LING LEE

BRUCE TANIS, RICK HROMADKA

Dialogue/ADR Supervisor..............................................................DENISE JANISZ

Dialogue Editor ............................................................................ BYRON WILSON

ADR Editor.............................................................................................JOE DORN

Foley Supervisor..........................................................................DEREK PIPPERT

Assistant Sound Editor..........................................ROY "ROYSCHACH" SEEGER

Foley Artists...................................................................................GARY HECKER

MIKE BROOMBERG

Foley Mixers .....................................................................................BRAD BROCK

MIKE MARINO

ADR Mixer .......................................................................... THOMAS O'CONNELL

Music Editor...................................................................................DARRELL HALL

Orchestration and Conducted by..................................................... TIM WILLIAMS

Pro Tools Engineers .................................................. JASON TREGOE-NEWMAN

NICK BAXTER, JUSTIN MOSHKEVICH

Music Mixed by...................................................................... GUSTAVO BORNER

Choir ..................................................................... HOLLYWOOD FILM CHORALE

Solo Vocalist................................................................................. LISA PAPINEAU

Vocal Contractor......................................................................... SALLY STEVENS

Electronic Programming .................................................. WOLFGANG MATTHEW

DIETER HARTMANN

Visual Effects Production Supervisor.......................................TRICIA MULGREW

Digital Effects Production Supervisor ...................................P. WHITNEY GEARIN

Visual Effects...............................................JEREMY BURNS, DAVID CAMERON

LINDEN WINELAND JOHNSON

Visual Effects Coordinators ..................................................... SHANDY LASHLEY

XIMENA MELENDEZ

Computer and Video Graphics Supervisor.................................... GLADYS TONG

Production Office Coordinator ......................................................... EVA MORGAN

Assistant Production Office Coordinator .................... RHONALEA WILLISCROFT

Production Secretaries .............................................................. SHAYNE WILSON

PETINA BRADLEY, SIMON CARRIGAN

2nd 2nd Assistant Director .............................................................EDDY SANTOS

3rd Assistant Directors ..............................................................THONDA TAYLOR

ASHLEY BELL

Production Controller...............................................................SONNY RITSCHER

Production Accountant ......................................................... RENEE CZARAPATA

Assistant Production Accountants..............................................AARON WALROD

AMANDA BRONSWYK

Location Manager.......................................................................KENDRIE UPTON

Assistant Location Manager ..............................................................HANS DAYAL

Script Supervisor ............................................................................. KIMI WEBBER

Staff Assistants

SHERMAN KEW NICK OCEAN KYLE LEYDIER

CARMEN LEE TYLER RUOCCO RANDY THOMAS

STEPHEN KADLEC DEREK PETERSON JITKA DERMISKOVA

STEPHEN CHAN TYRA ATKINS SEAN MEADE

SAM KIM JANICE YIP JONA EYJOLFSON

GRANT LUTZ STEPHANIE BROWN JOHN TSOLINAS

Assistant Costume Designers ............................................... COURTNEY DANIEL

CHRISTINE BIESELIN

Wardrobe Supervisors............................................................TANGI CRAWFORD

JESSICA LYTHGOE GREEN

MICHELLE BAINES, SUSAN O'HARA

Costumers ...............................................................................ANDRE BROUWER

CORINNE MAMELLI, MELISSA WOODS

ROSALIE LEE, SUMMER DIETZ

TAMARYN LANG, ANNE BURKE

CRYSTINE BOOTH, KATHY HOUGHTON

Dr. Manhattan Light Suit Engineer ....................................... ALAN MACFARLAND

Specialty Costumes by.................................................QUANTUM CREATION FX

Make-up Specialty Effects Artist.......................................... WILLIAM HUFF-KEYS

Make Up Effects by ...................................................................... DRAC STUDIOS

Artistic Supervisor......................................................................TODD R. TUCKER

Production Supervisor............................................................HARVEY K. LOWRY

Lead Sculptor............................................................................... MILES A. TEVES

Sculptors........................................................... MARTIN ASTLES, JAMIE GROVE

Silicone Department Supervisor.....................................................MARK NIEMAN

Silicon Technicians.........................................................AARON M. GLOBERMAN

BRIAN F. MECK, CHRISTINE A. MANSFIELD

Effects Supervisor ................................................CHRISTOPHER M. GALLAHER

Effects Technicians

BRANDON E. REININGER BRANDON S. ENGSTROM

CHRIS HAMPTON DANIEL J. CRAWLY

TIM P. JARVIS JASON M. JAMES

JERRY D. CONSTANTINE MARK KILLINGSWORTH

MICHAEL DEL ROSSA ROBERT S. WINSETT

Mechanical Technician ........................................................................JIM KUNDIG

Moldmakers

THOMAS D. BACHO JR. CHRISTOPHER DOOLY

JAMES W. McLOUGHLIN

Hair Stylist Department Head.......................................................... ANJI BEMBEN

Key Hair Stylist ............................................................................... DEBRA WIEBE

Hair Stylists....................................................JULIE McHAFFIE, ANNE CARROLL

ROY SIDDICK, DIANE HOLME

Chief Lighting Technician ................................................................DENIS BROCK

Assistant Chief Lighting Technician .............................................. JEFFREY HALL

Key Rigging Gaffer ....................................................................... JARROD TIFFIN

Rigging Gaffer................................................................................SIERRA HURST

Key Grip.........................................................................................MIK KIRILENKO

Best Boy Grip.............................................................................DAVID CAMERON

Dolly Grip A Camera......................................................................DARRIN WONG

Dolly Grip B Camera....................................................................JAMIE SALBERG

Key Rigging Grip ..........................................................................GENE KEIGHER

Best Boy Rigging Grip..........................................ANDREW SPENCER-PHILLIPS

Property Master................................................................................JIMMY CHOW

Assistant Property Master ............................................... CATHERINE LEIGHTON

Property Coordinator..................................................................JASON LANDELS

Animal Wrangler .......................................................................... BEYOND BEARS

Construction Coordinator.................................................................JAN KOBYLKA

Construction Foreman......................................................................... JOHN DALE

Head Scenic Painter.......................................................................MARIO TOMAS

Stand by Painter ........................................................................DEREK BOBROFF

Special Effects Coordinator................................................................JOEL WHIST

Special Effects Foreman ................................................................... DAN CERVIN

Special Effects

ALAN WALDRON STEWART BRADLEY ANDREW SCULTHORP

GRANT SMITH SCOTT TRELEVING STEVE JANZ

BRAD ZEHR PAUL BENJAMIN GARNET HARRY

DAVE McGUIRE CORIE TORNACK BILL RYAN

ANDREW VERHOEVEN TIM PALLER STEPHEN HEPWORTH

KATHERINE FRASER

Video Assist.......................................................................................DAVID JOSHI

JEFF BJORGUM

Publicist ............................................................................... LEEANNE MULDOON

Still Photographer................................................................................CLAY ENOS

Assistants to Mr. Snyder...................................... CELESTE SCHIPONO-COLLER

HEATHER DOUGLAS

Assistants to Mrs. Snyder...........................................................CARRILYN DEIST

STEVE MULLER

Assistants to Mr. Gordon.................................................... LAURENCE ALVAREZ

TREVOR SMITH

Assistant to Mr. Gains ..................................................CRYSTAL BRAUNWARTH

WATCHMEN Training .............................................................. EPOCH TRAINING

Transportation Coordinator................................................. MARK "BLUE" ANGUS

Transportation Captains......................................................................TIM FORTIN

PAUL "SPIKE" IRVINE

Canadian Casting......................................................................MICHELLE ALLEN

Extras Casting ............................................................................ANDREA BROWN

First Aid/Craft Service.....................................................................NANCY KRESS

JIM RANKIN

Caterer...................................................................... TWICE A NIGHT CATERING

Titles Designed by .....................................................................................YU & CO

Digital Intermediate............................................................................. COMPANY 3

Producer/Colorist..............................................................STEFAN SONNENFELD

Digital Intermediate Producer..............................................................DES CAREY

On-Line Editor..............................................................SALVATORE CATANZARO

Visual Effects and Animation by

SONY PICTURES IMAGEWORKS INC.

Culver City, CA

Visual Effects Supervisor.......................................................PETER G. TRAVERS

Visual Effects Producer ......................................................................ERIC SCOTT

Animation Supervisor ................................................................KENN McDONALD

Production Supervisor..................................................................DEBBIE DENISE

Digital Effects Supervisors.............................DANIEL KRAMER, DAVID SEAGER

Computer Graphics Supervisors ........................... MAX BRUCE, DARREN LURIE

Digital Effects Production Supervisor .........................................JOHN KREIDMAN

Visual Effects Editor ....................................................................GUY WIEDMANN

Supervising Coordinator.............................................................KEITH LUCZYWO

Visual Effects Coordinators .................JARROD NESBIT, ELIZABETH SCHAFER

Digital Effects Coordinators.......................................... IAN McINTOSH, JEAN HO

Lead Animators ................................................................. STÉPHANE COUTURE

STEPHEN ENTICOTT, KEITH W. SMITH

Character Animators

PAUL A. DAVIES PETER GILIBERTI KELLY GOLDSTEIN

NICOLE HERR ALICE V. KAISERIAN KEITH KELLOGG

KEN "SATCHEL" KING PERICLES MICHIELIN KOJI MORIHIRO

ATSUSHI SATO REMINGTON SCOTT MAX TYRIE

Motion Capture Supervisor..........................................................JOSHUA OCHOA

Motion Capture Artists ......................................... BRIAN DOMAN, DANIEL CAMP

JOHN MEEHAN, STEPHEN OLSEN

Rotomation Artists ................................................ JASON DOSS, ELLERY ORTIZ

VON WILLIAMS, FABIO ZAPATA

Lead CG Lighting and Compositing Artists .................................MATT DESSERO

STEPHEN LUNN, VICTOR SCHUTZ

CRAIG WENTWORTH

CG Lighting and Compositing Artists

JEAN-PAUL BEAULIEU CHAD BELTEAU ONNY CARR

JOSHUA CHAPEL LISA DEANER JEFF DILLINGER

FISH ESSENFELD TODD HARA CHRIS HUNG

GEORGE HO BLAINE KENNISON JOOSTEN KUYPERS

MICHAEL B. LASKER LYNDON LI SHANNON McGEE

SARAH MOORE ALBERTO NOTI DONNY RAUSCH

JOSEPH ROSENSTEEL KEVIN SOULS JOE STRASSER

KENJI SWEENEY MARKO VUKOVIC NANCEY S. WALLIS

Lead CG Effects Artists ........................................................ DAVID J. STEPHENS

CARL HOOPER, BILL LA BARGE

CG Effects Artists

JOSEPH CAVANAUGH WILL CUNNINGHAM CODY HARRINGTON

SCOTT GIEGLER JOHN HUGHES SEUNGHYUK KIM

DANIEL La CHAPELLE VAL KHARITONASHVILI LUCA PATARACCHIA

JOSEPH PEPPER GREGORY WADE REYNOLDS VINCENT SERRITELLA

CAROLYN UY THEO VANDERNOOT BJORN ZIPPRICH

Matte Painters.........................................ROCCO GIOFFRE, GLEN GUSTAFSON

MICHELE MOEN, ADIL MUSTAFABEKOV

Lead Matchmove Artist....................................AIMEE LAVARES, JOHN GIFFONI

Lead Digital Painter and Rotoscope Artist................................MARCUS CARTER

Shader Artists ............................................. JOHN SCHLAG, SØREN RAGSDALE

CG Cloth and Hair Artists .......................................... CHRIS LOGAN, CHRIS YEE

CG Modeling Supervisor ..............................................................KEVIN HUDSON

CG Modelers............................................... LUIS LABRADOR, HENRY DARNELL

Lead Texture Artist ............................................................................ ELBERT YEN

Texture Artists..................................................................................RON BUSHAW

OWEN DEMERS, THE-HUNG QUACH

Character Riggers ....................................... AARON CAMPBELL, JARRED LOVE

Character Development Artists.............................................. NATHAN ERICKSEN

CHUCK McILVAIN, KRISTAFER VALE

Lead Technical Support........................................................ JEFFREY BENJAMIN

Technical Support........................ VINICIO ALVAREZ, JOHN GROTELUESCHEN

NOEL EATON, TOBY ROSEN

Software Engineers.........................................PARAG HAVALDAR, JOSH WILLS

Systems Engineers........................................GARRETT COX, DAN VILLARREAL

Imageworks India

Digital Effects Supervisor ................................................KRISHNAKANT MISHRA

CG Supervisor ............................................................... GOMATHI RAMALINGAM

Digital Effects Producer..........................................................NAVIN VENKATESH

Digital Effects Coordinator...................................................................ELAYARAJA

Digital Artists

L.V. KUMARAN V. GOURI SHANKAR RAO M. SHANMUGASUNDARAM

RANJITH KIZAKKEY J JEYA RUBAN V. BARANI KUMAR

RON THOMAS E. SURESH KUMAR ANU VIJAYAN

N. SURESH KUMAR SAKTHIVEL. M G. SELVARAJ

V.S.H. RAVI RAM BHIMARAJU SABANAYAGAM. V DHIRAJ BRAHMA

Visual Effects by THE MOVING PICTURE COMPANY

Visual Effects Supervisor.................................................. JESSICA NORMAN

Visual Effects Producer .................................................... JASON HEAPY

CG Supervisor .................................................................. MAX WOOD

Compositing Supervisor ................................................... MATTHEW ADAMS

Digital Artists

GEOFF PEDDER BEN COLE OLIVIER PRON

JOSE BURGOS JEFF HIGGINS JEAN LAPOINTE

CHRIS UYEDE GYORGY KISS SERENA RAINBOW NARAMORE

TIM KETZER DEREK WOLFE MICHAEL ADKISSON

MATT MIDDLETON DAVID STOPFORD STUART LASHLEY

CLEMENT GERARD JEREMY ELIOSOFF MIODRAG COLOMBO

RYAN MINTENKO STEPHEN PASCHKE GEORGE TAYLOR

BRYAN LITSON JUAN RUBIO LANDON BOOTSMA

JUSTIN HOLT SITHIRISCIENT KHAY MICHAEL KENNEDY

RHYS CLARINGBULL ASI SOUDAI MATTHEW LANE

CABRAL ROCK LIZ ROBERTS HENRY BADGETT

TYLER KEHL TIM MULVIHILL MARK CURTIS

Visual Effects by INTELLIGENT CREATURES

Visual Effects Supervisor..................................................................LON MOLNAR

Visual Effects Producer .................................................................. DARREN BELL

Visual Effects Production Supervisor ..............................................CHRIS NOKES

Visual Effects Associate Producer ................................................. JOSA PORTER

Visual Effects Coordinator...................................................MICHELLE LEDESMA

CG Supervisor................................................................................JEFF NEWTON

Compositing Supervisor ................................................................. GREG ASTLES

Lead Artists

GREG GIBBONS GARFIE JAMES KEVIN MAH

ANGEL GIL RUIZ SCOTT RIOPELLE FRANK SACCO

Systems Engineers.................................................SCOTT PARKER, JEFF KLUG

Technical Consultant ................................................................MICHAEL HATTON

Visual Effects by CIS VISUAL EFFECTS GROUP

BRYAN HIROTA DAVID VAN DYKE PATRICK KAVANAUGH

JULIA GAUDETTE DIANA MIAO GREG OEHLER

SCOTT SEUNGPIL CHUNG RANDY BROWN JAYNI BORGARO

Miniature Effects and Photography by

NEW DEAL STUDIOS, INC.

Visual Effects Supervisor................................................................... IAN HUNTER

Visual Effects Producer ................................................................ DAVID SANGER

Model Unit Supervisors ........................FOREST P. FISCHER, SCOTT BEVERLY

Director of Photography.......................................................TIMOTHY E. ANGULO

Pyrotechnician ................................................................................. KELLY KERBY

Soundtrack and Score Albums on Warner Sunset/Reprise Records

"Unforgettable"

Written by Irving Gordon

Performed by Nat “King” Cole

Courtesy of Capitol Records

Under license from EMI Film & Television Music

MTV Theme "Man On The Moon"

Written by Jonathan Elias and John Petersen

Courtesy of MTV Networks

"The Times They Are A-Changin'"

Written and Performed by Bob Dylan

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with Sony Music Entertainment

"99 Luftballons"

Written by Joern-Uwe Fahrenkrog-Peterson and Carlos Karges

Performed by Nena

Courtesy of Epic Records and Sony Music Entertainment Germany (GmbH)

By arrangement with Sony Music Entertainment

"The Sound Of Silence"

Written by Paul Simon

Performed by Simon & Garfunkel

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with Sony Music Entertainment

"Ride Of The Valkyries"

Written by Richard Wagner

Performed by the Budapest Symphony Orchestra

Courtesy of Cobra Entertainment LLC

By arrangement with Source/Q

"Me And Bobby McGee"

Written by Fred Foster and Kris Kristofferson

Performed by Janis Joplin

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with Sony Music Entertainment

"I'm Your Boogie Man"

Written by Harry Wayne Casey and Richard Finch

Performed by K.C. & The Sunshine Band

Courtesy of Rhino Entertainment Company

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing/EMI Records Ltd.

"You're My Thrill"

Written by Sidney Clare and Jay Gorney

Performed by Billie Holiday

Courtesy of The Verve Music Group

Under license from Universal Music Enterprises

"Protest" (Act II, Scene 3) from the opera "Satyagraha"

Written by Philip Glass

"Something She Has To Do" from THE HOURS

Written by Philip Glass

"Prophecies" and "Pruit Igoe" from KOYAANISQATSI

Written by Philip Glass

Performed by The Philip Glass Ensemble

Courtesy of Dunvagen Music

"Everybody Wants To Rule The World"

Written by Chris Hughes, Roland Orzabal and Ian Stanley

Performed by Studio Group

Courtesy of Mascara Music & More

Under license from Licensemusic.com ApS

"Hallelujah"

Written and Performed by Leonard Cohen

Courtesy of Columbia Records and Sony Music Entertainment (Canada)

By arrangement with Sony Music Entertainment

"All Along The Watchtower"

Written by Bob Dylan

Performed by Jimi Hendrix

Courtesy of Experience Hendrix, L.L.C.

Under license from Universal Music Enterprises

"Clyde"

Written by J.J. Cale

Performed by Waylon Jennings

Courtesy of The RCA Records Label Nashville

By arrangement with Sony Music Entertainment

"Control Voice (from the television series OUTER LIMITS)"

Written and Performed by Vic Perrin

Courtesy of Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc.

"The Outer Limits Theme" and "Panic"

Written and Performed by Dominic Frontiere

Courtesy of Overture Enterprises Inc.

"Desolation Row"

Written by Bob Dylan

Produced by My Chemical Romance

Performed by My Chemical Romance

Courtesy of Reprise Records

"First We Take Manhattan"

Written and Performed by Leonard Cohen

Courtesy of Columbia Records and Sony Music Entertainment (Canada)

By arrangement with Sony Music Entertainment

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and © DC Comics.

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Corbis

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City of New York and are used with the City's permissions.

ABC NEWS Videosource

"Addicted to Love" video licensed by Universal Music Enterprises

1984 Apple commercial © Apple Inc.

"Trinity and Beyond: "The Atomic Bomb Movie" licensed by VCE.com

"Fail-Safe" courtesy of Columbia Pictures

FootageBank

ITN Archive

"Jeopardy" licensed by Jeopardy Productions, Inc.

"The Tonight Show" footage licensed by Carson Entertainment Group

KSDK News footage licensed by Gannett Video Enterprises

"MacGyver" courtesy of CBS Paramount Network Television

MTV's "First Moments" used with permission by MTV

"The Outer Limits" licensed by MGM CLIP + STILL

ITV Global Entertainment Ltd

Producers Library

"Rambo: First Blood Part II" used with permission of Studio Canal

"This Island Earth" licensed by Universal Studios, Licensing LLLP

"Thought Equity" footage courtesy of the NCAA/Thought Equity Motion

"Wheel of Fortune" licensed by Califon Productions, Inc.

"Who's The Boss?" licensed by ELP Communications, Inc.

Filmed by PANAVISION ® Camera & Lenses

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No. 44894

This motion picture

Pictures

Screenplay

Pictures

Original Score

. 2009 Warner-Barham Music, LLC and Paramount Bella Music

Warner Bros. Distribution

Watchmen” es una aventura compleja, con varias capas de misterio,

que sucede en una América hipotética en el año 1985. En esta sociedad, es

normal ver todos los días superhéroes enmascarados. Además, el reloj “Del Fin

del Mundo”, que mide la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética,

constantemente marca cinco minutos para la medianoche.

Rorschach, es un justiciero de los que usan máscara. Ahora se encuentra

bastante desanimado, pero igual tiene una gran determinación. Un día, uno de

sus colegas es asesinado, entonces él se propone descubrir el complot que trata

de desacreditar y matar a todos los superhéroes del presente y del pasado. Para

eso, vuelve a reconectarse con sus antiguos compañeros legionarios, con

quienes luchaba contra el crimen. Ellos son ahora un grupo de superhéroes

jubilados un tanto dejados. Sólo uno de ellos tiene verdaderos poderes.

Rorschach descubre una preocupante conspiración contra todos ellos – con

quienes comparte un pasado – que deja vislumbrar catastróficas consecuencias

para el futuro.

Su misión es cuidar a la humanidad… pero, ¿quién cuidará a los

“Watchmen”?

“Watchmen” fue dirigida por Zack Snyder (“300”), y producida por

Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder. El guión es de David Hayter y

Alex Tse, basado en la novel gráfica co-creada e ilustrada por Dave Gibbons, y

publicada por DC Comics. Herbert W. Gains y Thomas Tull fueron los

productores ejecutivos, y Wesley Coller fue co-productor.

Interpretando al grupo principal de “Enmascarados”, los aventureros en el

centro de esta historia fueron: Malin Akerman (“27 Dresses”) como Laurie

Jupiter, alias Silk Spectre II; Billy Crudup (“The Good Shepherd”) como Jon

Osterman, alias Dr. Manhattan; Matthew Goode (“Match Point”) como Adrian

Veidt, alias Ozymandias; Carla Gugino (“Night at the Museum”) como Sally

Jupiter, alias Silk Spectre; Jackie Earle Haley (“Little Children”) actor postulado

para el Oscar®, como Walter Kovacs, alias Rorschach; Jeffrey Dean Morgan

(“Grey’s Anatomy” de la TV) como Edward Blake, alias The Comedian; y Patrick

Wilson (“Little Children”) como Dan Dreiberg, alias Nite Owl II.

Trabajando con Snyder tras las imágenes, estuvieron: el director de

fotografía Larry Fong (“300”), el diseñador de producción Alex McDowell

(“Charlie and the Chocolate Factory”), William Hoy (“300”) en el montaje, el

diseñador de vestuario Michael Wilkinson (“300”), y el supervisor de efectos

visuales John “D.J”. DesJardin (“The Kingdom”). Música de Tyler Bates (“300”).

Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures, en sociedad con Legendary

Pictures, presentan una producción de Lawrence Gordon/Lloyd Levin, una

película de Zack Snyder: “Watchmen”, basada en la premiada novela gráfica

del mismo nombre.

“Watchmen” será distribuida nacionalmente por Warner Bros. Pictures, e

internacionalmente por Paramount Pictures. “Watchmen: Una Experiencia

IMAX”—La película fue arreglada digitalmente para tener una imagen y

definición sin igual y la calidad de sonido The IMAX Experience® a través de

tecnología patentada IMAX DMR® (Digital Re-mastering).

“Watchmen”, también puede verse en los cines comunes de proyección

tradicional de películas de 35mm.

Esta película ha sido clasificada R -Restricted =Restringida -por la

asociación MPAA (Motion Picture Association of America). Los menores de 17

años deben estar acompañados por un adulto, dada su violencia gráfica,

desnudos y escenas de sexo y por su lenguaje.

www.watchmenmovie.com

Para descargar información general de prensa y fotos de

“Watchmen” del Internet, por favor visite: press.warnerbros.com.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

¿QUIÉN CUIDARÁ A LOS “WATCHMEN”?

Nueva York, 1985: un mundo oscurecido por el miedo y paranoia. Los

seres humanos comunes, que alguna vez habían usado máscaras para combatir

el crimen, ahora ocultan su identidad. Un arma increíble, un ser todo poderoso,

ha inclinado el equilibrio del poder mundial, empujando al mundo

implacablemente, hacia un desastre nuclear. Hombres desesperados toman

medidas desesperadas, ante la dura perspectiva de una batalla apocalíptica.

Este es el mundo de los “Watchmen”, la más famosa novela gráfica de

todos los tiempos, adaptada ahora para la pantalla grande, por vez primera, por

el visionario director Zack Snyder.

El director comenta: -“La pregunta “¿Quién cuida a los “Watchmen”?,

pintada con aerosol en las sombrías paredes de un oscuro callejón de Nueva

York, hace que los “Watchmen” no hagan más que pensar en ella. ¿Quién

puede decir qué está bien y qué está mal? Y ¿quién monitorea a aquellos que

deciden qué está bien y qué no?”.

“Watchmen”, apareció por primera vez como una edición limitada de una

serie de historietas de 12 números. Originalmente había sido publicada por “DC

Comics”, desde 1986 a 1987. Luego había vuelto a ser publicada en forma de la

ahora legendaria novela gráfica. La sangrienta cara sonriente de la tapa, la

imagen de un reloj avanzando cada minuto más cerca de la media noche, y la

estructura en doce capítulos, representan todas, el rico y complejo trabajo que

desde hace ya mucho, se afirma que elevó la novela gráfica a una nueva forma

de arte. “Watchmen” es la única novel gráfica que ganó el prestigioso premio

Hugo de fantasía y ciencia-ficción, y que apareció en el listado del año 2005 de

“Las mejores 100 novelas en inglés desde 1923 hasta el presente” de la revista

“Time””. Asimismo ganó varios Premios Kirby y Eisner a cómics de fantasía.

Al ser lanzado, “Watchmen” encontró una generación que miraba hacia

las probabilidades de una guerra nuclear, no como idea sino como realidad

palpable. “Watchmen” fue vivado por dar voz a la ansiedad y a los males de la

época. Y también al miedo y al temor del poder y sus abusos, y a la nube de

paranoia e impotencia que la gente común sentía día a día, la cual ni siquiera

era considerada por los que podían maniobrar el poder. Pasadas décadas desde

su lanzamiento, “Watchmen” tiene ahora legiones de fieles seguidores de todo

tipo, que son cada vez más.

-“Durante la década del ‘80, había mucha paranoia sobre la Guerra Fría:

¿iba a intensificarse? ¿y qué iba a pasar si así sucedía? Nuestra sociedad era

muy frágil y no se iba a necesitar demasiado para borrar completamente todo lo

que teníamos” – comenta el co-creador de la novela gráfica, y su ilustrador,

Dave Gibbons -“Para mí eso era muy real. Si bien ahora ya no es tanto, siguen

existiendo temores de una destrucción en masa. Por eso creo que esa paranoia

siempre va a existir”.

La historia presentaba un grupo de personajes que eran “más humanos

que súper poderosos”, revolucionando y derrocando el concepto de súper

héroes. Eran personas reales que enfrentaban problemas éticos y personales,

que se debatían entre neurosis y fracasos, y que a diferencia del Dr. Manhattan,

no tenían súper poderes. El equipo original de héroes -los Minutemen – estaba

formado por The Silhouette, Silk Spectre, The Comedian, Hooded Justice,

Captain Metropolis, Nite Owl, Mothman y Dollar Bill. La siguiente generación de

aventureros enmascarados, y los que son el centro de las historietas de misterio,

son Silk Spectre II, Nite Owl II, Rorschach, Dr. Manhattan, Ozymandias, y el

Comedian, que era el último vestigio de los Minutemen. Cada uno de ellos es el

símbolo de un tipo de poder diferente, de obsesión y psico-patología diferentes.

En sí, un súper héroe diferente.

Además de la mística de sus relatos y diálogos intrincados, sus capas

sobre capas de historias, simbolismos, tiempos sincrónicos, recuerdos del

pasado y medio-ficción, el libro “Watchmen” ha sido considerado como una

clase en sí mismo… y casi imposible de filmar.

Durante más de una década, los productores Lawrence Gordon y Lloyd

Levin, quisieron creer que “imposible de filmar” era una exageración.

Continuaron creyendo en el proyecto, esperando al momento justo y al cineasta

perfecto para darle vida al libro, en el estilo mismo del libro. -“Yo leí

“Watchmen” cuando recién había salido” – comenta Levin -“Era un fanático de

las revistas de cómic, pero en verdad, nunca había leído algo como eso. Fue la

primera vez que en verdad me sentí conectado con una novela gráfica, al punto

mismo de sentir que era mi mundo, el mundo en el que todos vivíamos. Es una

gran obra literaria. La naturaleza de los tiempos del relato, cómo trata en

profundidad sobre los humanos, la naturaleza épica de la historia, todo ello, hace

que sea una lectura emocionante y provocativa”.

El proyecto comenzó a tomar forma, cuando el cineasta Zack Snyder que

estaba en medio de la realización de lo que se convertiría en el filme súper

éxito “300” – comentó a los productores sobre su gusto por las historietas, y que

le encantaría dirigir “Watchmen”.-“Con este filme, siempre las cosas se dieron

inesperadamente, por coincidencia, o simplemente porque sucedían a tiempo”dice

Gibbons.-“Apareció en un momento bueno para realizarla, y no cabía duda

de que Zack era la persona adecuada para hacerlo bien. Sin embargo, nada se

hubiese llevado a cabo sin la paciencia y la pasión de Larry y Lloyd, que sólo lo

llevarían a cabo cuando lo tuvieran perfecto”.

Lawrence Gordon comenta: -“Tras haber trabajado más de 15 años para

realizar el filme “Watchmen”, no podía haber estado más entusiasmado. Zack

Snyder hizo un gran trabajo en todos los aspectos de la producción: desde el

desarrollo del guión, a la formación del grupo creativo, a la dirección del

excelente grupo de actores del reparto, hasta la creación del aspecto final del

filme. Su trabajo fue increíble”.

La meta de Snyder era darle vida a “Watchmen”, que si bien su historia

no se había actualizado al presente, se había cambiado bastante,

manteniéndola fiel al original en la película. -“Zack respetó el material original

pues su idea de adaptarlo era mantenerse tan fiel a la fuente como pudiera” –

dice la esposa del director, y socia productora Deborah Snyder -“Jamás hubiese

servido a la novela gráfica si le hubiéramos cambiado la época, o hubiésemos

hecho resaltar alguno de los personajes entre el resto, pues una historieta

siempre es mucho más que la suma de todas sus partes. Hubo cosas que

sabíamos que no íbamos a poder incluir en general, como por ejemplo “Under

the Hood”, que era la crónica de Hollis Mason sobre los Minutemen, los primeros

aventureros enmascarados de 1930, y tampoco “Tales of the Black Freighter”.

Pero sabíamos que íbamos a poder hacer algo con esas partes secundarias en

el DVD. Para Zack, la clave para realizar este enorme proyecto, fue mantenerse

fiel a la novela gráfica”.

-“La gente siempre decía que era imposible hacer una película de las

historietas de “Watchmen”” -dice Zack Snyder -“La historia misma es bastante

misteriosa, y dentro de ella, hay una gran historia de intriga internacional, con un

súper villano, y todo lo que uno pueda desear en una historia de súper héroes.

Cada parte tiene su tono, desde la interacción entre los personajes, a la

estructura del diseño, ya sea en el pasado o en el futuro, o en una historia

paralela. La manera en que la historia está compuesta es por un lado muy

tradicional, y por otro poco común. No le debe nada a ningún género en

especial, pues es uno en sí misma, y se mantiene fiel a su estilo y a sus

personajes”.

El guión, adaptado por David Hayter y Alex Tse, mantuvo la descripción

de los súper héroes como personajes muy humanos, que tenían las mismas

preocupaciones psicológicas y sociales que tiene todo el mundo. Snyder acota: “

Uno puede sentir que los creadores amaban a todos estos personajes, pese a

sus falencias o a cómo serían vistos en el contexto de la vida real, o a qué

apuntan en otros íconos de la mitología de los súper héroes”.

-““Watchmen” es más compleja, porque no crea simplemente un

personaje prototipo; sino que pasa por todas las variantes que responden a:

¿por te pones un disfraz? ¿por qué quieres combatir el crimen? ¿y qué pasaría

si pudieras obtener súper poderes y no te importara nada después de todo?

LAS MÁSCARAS DE LOS “WATCHMEN”

“Watchmen” sucede en un mundo al borde de la guerra, en el cual los

súper héroes enmascarados son ilegales. Los llaman Enmascarados y están

prohibidos, y ahora deben vivir clandestinamente, empujados hacia ello por una

sociedad que alguna vez los reverenció, pero que ahora les teme y los

desprecia.

El carácter único del proyecto atrajo a muchos talentos. -“Probamos a

muchos actores para la película” – afirma Levin -“Por último, el reparto que salió

de ello era claro, talentoso, pero también creían profundamente en las palabras

que decían, y en los personajes que interpretaban”.

-““Watchmen” estudia las normativas de esos personajes. Su

sexualidad, su filosofía, sus desvíos y su falta de sentido común” – dice Patrick

Wilson, quien interpreta el papel de Nite Owl II. -“Eso es algo nunca visto antes

en éste género”.

Carla Gugino, encarna a Sally Jupiter, y comenta que la propuesta de dar

vida a personajes a los cuales ella llama “Ciudadano Kane” de las historietas,

fue a la vez atemorizante y gratificador. -“Eran personajes que implicaban mucha

responsabilidad para hacerles justicia” – dice ella -“Ninguno de nosotros sintió la

necesidad de brillar más que el resto. Fue en verdad un grupo maravilloso”.

A Jackie Earle Haley se le dio la oportunidad de interpretar a “la

humanidad tras la máscara”, a través del papel de Rorschach. El actor comenta

al respecto: -“Muestra cómo sería el mundo en realidad si la gente se vistiera

con disfraces y actuaran como paladines de la justicia. Aquí se descubren sus

debilidades, su moral y sus creencias tras su comportamiento”.

Pronto se dieron cuenta que el entusiasmo de Snyder era contagioso. “

Nunca ví a alguien tan apasionado en un proyecto en mi vida” – dice Jeffrey

Dean Morgan, quien interpreta al Comedian. -“Había que ver su pasión por la

novela y por tratar de que el film fuera una realidad, daba energía a todos”.

Aún antes de que Snyder eligiera a los actores, muchos fanáticos del

cómic trataban hacerle saber sus preferencias.- “Hace unos tres años atrás” –

dice Haley recordando -“la gente en el Internet sugería que yo encarnara a

Rorschach. En ese momento yo no sabía nada de la novela, pero la busqué y

me fascinó. Por eso, cuando supe que la iban a filmar, yo ya estaba listo para

pelear con todas mis fuerzas para ganarme el papel”.

El único enmascarado que abiertamente desafiaba el Acta Keene, la cual

prohibía a los héroes disfrazados, fue Rorschach, que continuó vigilante y

recorriendo las cloacas de Nueva York, atrapando a las lastras de la sociedad…

su máscara era lo último que veían antes de que él emitiera su juicio. La moral

de Rorschach sólo tenía dos opciones: bien o mal.

-“Vivimos en un mundo complejo con varios tonos de gris, pero para

Rorschach, el mundo es blanco y negro” -detalla Haley -“Para él, las cosas

complejas no tienen sentido, pues sólo justifica su propia persecución y la de

todos los otros que sufren, por el interés especial que tienen en ellos otras

personas”.

La psicología de Rorschach y su sentido del honor se reflejan en la

máscara que usa, con manchas que constantemente cambian sus formas en

blanco y negro, idénticas a los dos lados de su eje, iguales a las manchas de un

test de Rorschach. -“Rorschach tiene un toque oscuro”-dice Snyder -“Si bien él

es el detective de la historia, al mismo tiempo parece un psicópata en su

búsqueda de la justicia. Es un personaje fascinante. Proviene de una familia

rota, y creció en las calles de malos barrios. Gradualmente, y a través de

eventos con y sin la máscara, se convirtió en Rorschach”.

La misteriosa aventura comienza cuando Rorschach descubre que

Edward Blake, también conocido como el Comedian, fue asesinado. Lo arrojaron

desde la ventana del piso 30 de un apartamento. El Comedian era una

desencantada máquina de matar, que había pasado años realizando sosos

trabajos para el gobierno, tanto en la guerra como en la paz. El Comedian veía

el mundo como un lugar lúgubre, en el cual pequeños actos de brutalidad o

heroísmo hacían muy poca diferencia, si hacían siquiera alguna.

-“El Comedian no podía ser más norteamericano, y al mismo tiempo es el

lado obscuro de lo que los norteamericanos podrían ser en potencia” – aclara el

director -“Camina por ese fino límite, siempre realizando algún obscuro trabajo

para el gobierno, pero lo hace como lo haría un súper héroe”.

Para Rorschach, el Comedian es un súper patriota, un héroe

norteamericano que murió al servicio de su país.

“Esta noche, un comediante murió en Nueva York” – escribe Rorschach

en su diario personal – y alguien sabe por qué”.

Rorschach cree que alguien tiene una pica con los súper héroes

disfrazados, y que el Comedian simplemente es la primera víctima. Por eso,

decide avisarles a los otros miembros del grupo interconectado, quienes en el

pasado pelearon a su lado. Seis almas cuyos destinos están unidos, y que

desean hacer su propio estilo de justicia.

Primero visita a Dan Dreiberg, quien en su alias de Nite Owl II, había sido

su compañero, en los días de gloria de los enmascarados.

-“Probablemente Dan era el mejor amigo que Rorschach tuvo en este

mundo” -dice Haley -“A la policía no le gusta Rorschach. A los ciudadanos

tampoco les gusta. A ninguno de los otros enmascarados les gusta. Al encontrar

este asesinato, él va a investigarlo hasta resolverlo. Pero creo que hay algo en él

que vé que ese asesinato es la razón por la cual todo el grupo debería volver a

juntarse”.

Al contrario de Rorschach, Dan no se deja afectar por eso. Aún antes de

asumir la identidad Nite Owl, Dreiberg había sido “rico, aburrido, y tenía la

fantasía romántica de combatir el crimen como súper héroe, para salvar a la

chica y quedarse con ella”-dice Patrick Wilson -"Él tiene valores a la antigua. Ve

las cosas buenas de la gente. Cuando salió a luchar contra el crimen, fue por la

justicia y para ayudar a la gente”.

Dan ahora vive una vida tranquila y hace visitas semanales a su

predecesor, el original Nite Owl, Hollis Mason (Stephen McHattie), para recordar

viejos tiempos tomando unas cervezas. .-"Dan se ablandó física, política y

sexualmente…” -cuenta Wilson -"Sin el traje, él no tiene una identidad. No tiene

lugar en la sociedad y se siente impotente frente a sus problemas. Ponerse el

traje le da terror, pero a la vez, sabe que no puede vivir sin ser Nite Owl".

-"Sólo cuando toma consciencia de lo misterioso que es que sus colegas

estén siendo asesinados, es que empieza a considerar volver a ponerse el viejo

traje" -agrega Snyder -"Cuando se pone el traje nuevamente, se da cuenta de

que ese es él realmente. Es lo que le pasa a cualquier tipo que se encuentra

perdido, y que de pronto vuelve a encontrar su propósito”.

Adrian Veidt, alias Ozymandias, tiene un nuevo objetivo más allá de su

vida anterior de enmascarado. El es el hombre más inteligente del mundo y

ahora uno de los más ricos. Veidt se retiró antes de las Actas Keene, e hizo

fortuna sacando provecho de los justicieros enmascarados, fabricando juguetes

a su semejanza, realizando dibujos animados, y produciendo perfumes, libros y

películas con sus temas. Sin embargo, él cree que tiene una meta más alta.

Obsesionado con las hazañas de Alejandro Magno y el faraón egipcio

Ramsés II (Ozymandias es el nombre griego de Ramsés II), Veidt busca

perfeccionar la condición humana.

Rorschach quiere castigar a los culpables, pero Veidt considera eso un

esfuerzo inútil, ya que todo cuanto ellos conocen podría ser arrasado y eliminado

en cualquier momento. -"Adrian se cree un poco Dios" -explica Matthew Goode,

quien interpreta al magnate en oropeles -"Él piensa que hay que arreglar al

mundo, porque el sentido de humanidad está destrozado. Constantemente unos

se pelean con los otros y para él, ningún precio es demasiado alto con tal de

reunificar al mundo en una hermandad".

-"Esa es la idea central de la película en muchos aspectos"-detalla

Snyder -"¿Cómo reformar la humanidad y hacerla pacifista? ¿Acaso puede

alguien tener ese tipo de control?”.

-"Todos son fundamentalistas de alguna manera"-dice Billy Crudup,

quien encarna al Dr. Manhattan, el único enmascarado que realmente tiene

súper poderes –“Ellos ven que el mundo es una amenaza, a menos que ellos

tomen las cosas en sus propias manos. Su deseo de instituir un nuevo orden en

un mundo donde el caos supera a la moralidad. Pero Jon creía en lo bueno de

su país, y en seguir los designios de sus líderes".

Antes del accidente nuclear en un laboratorio, que alteró para siempre su

vida, el Dr. Manhattan había sido Jon Osterman. Era hijo de un relojero, y había

crecido para convertirse en un físico brillante, "el hombre de los ‘50 por

excelencia" -dice Crudup, el actor tras de la luz azul que emana del cuerpo de

Manhattan.

Aunque Manhattan eligió unirse al grupo informal de los enmascarados,

los otros son, por comparación, "personas que juegan y se disfrazan" -afirma

Crudup -"Ellos son justicieros que no creen en la estabilidad del gobierno.

Tampoco creen en la capacidad de la comunidad para cuidar de sí misma.

Osterman era exactamente lo contrario – alguien que creía en la leyes, en la

estabilidad de su país y en la moral de su gobierno. Hizo lo que quiso, y tras

convertirse en el Dr. Manhattan, siguió haciéndolo”

El accidente nuclear transformó a Jon Osterman en un ser con poderes,

que puede vivir experiencias pasadas, presentes y futuras a la vez y tiene el

poder de controlar la materia misma. -"No se recuperó como mortal, sino que

pasó a ser una especie de deidad"- explica Crudup.

-“Si uno compara al Dr. Manhattan con la existencia de una bomba

nuclear”-dice Snyder –“podemos decir que se convirtió en una fuerza en sí

mismo, y que su existencia cambió la manera de mirar las cosas. Creo que de

cierto modo eso es lo que representa Manhattan: la capacidad para salvarnos o

destruirnos en el mismo instante. Este nuevo poder implica muchas cosas:

¿Acaso está realmente de nuestro lado? ¿Y qué pasaría si de repente ese ser

poderoso se va o se vuelve en contra nuestra? ¿Cómo se relaciona uno con un

ser como ese? El hace que uno se cuestione muchas cosas sobre nuestra

propia manera de pensar".

Cuando Manhattan comienza a profundizar en las ilimitadas dimensiones

del tiempo y la materia, comienza paulatinamente a desconectarse de la

humanidad y la ambivalencia en cuanto a su existencia. -"Es completamente

apático casi con respecto a todo, a excepción del funcionamiento interno de los

átomo" -detalla Crudup -"Él puede ver cómo funciona el universo. La humanidad

tiene una variable que la física no parece tener. La física es un mundo ordenado

por descubrir, en cambio, la interacción humana es un mundo caótico que sólo

aprende a través de duras experiencias. Se vuelve tan frustrante y agobiante

que llega un punto en el que simplemente no le importa nada más".

"Él quisiera tener una relación de cierta manera, pero al mismo tiempo, ya

no tiene la capacidad de conectarse con los seres humanos" -explica Snyder."

Él puede ver las partículas subatómicas de la gente, con lo cual se distrae y

entonces es muy difícil para él relacionarse con una persona a la que vé así.

¿Qué podría hacer él entonces como persona?"-Snyder pregunta -"¿Qué puede

hacer en cuanto a sus relaciones con otras personas, o con la humanidad?".

El único ser humano con una verdadera conexión con el Dr. Manhattan es

Laurie Júpiter, alias Silk Spectre II. Ella está que enamorada de Manhattan

desde que era adolescente. Malin Akerman interpreta a Laurie, y sobre su

personaje dice: -“Laurie está loca de amor por él, pero a medida que él se va

distanciando, ella se da cuenta que no puede tener una relación con él. Siente

que lo está perdiendo, y a medida que él se aleja, ella más y más pierde su

identidad".

Tras el asesinato del Comediante, Laurie vuelve a ponerse en contacto

con Dan Dreiberg, que comparte con ella su sentimiento de incipiente pérdida.

-"Al volver a conectarse con Dan, Laurie vuelve a cobrar sentido de que

es una mujer" -afirma Akerman -"Alguien vuelve a mirarla, ¡a ella!, por primera

vez en quién sabe cuántos años, de la manera que mira un ser humano a otro.

Esa nueva relación vuelve a encender el fuego que alguna vez había existido

cuando ella era Silk Spectre, y necesitaba sentir correr su adrenalina".

"Ellos están unidos por los mismos recuerdos como luchadores contra el

crimen"-agrega Wilson -"Pero desde entonces, han vuelto a ser seres humanos

comunes, que tratan de hacer su vida sin ningún tipo de poderes especiales,

certeza moral o inteligencia súper humanas. Laurie empuja a Dan a ponerse el

traje nuevamente. Es la cosa a la que le tiene más pavor y a la vez, lo que más

desea. Lo único que él necesitaba era alguien que mirándolo a los ojos le dijera:

“Hagámoslo”.

La madre de Laurie, Sally Júpiter, que había sido la primera Silk Spectre,

empujó a su hija, cuando era aún adolescente, a convertirse en súper heroína.

"Para ser Silk Spectre II, Laurie aprendió a luchar como un hombre" – explica

Akerman -"Ella se convirtió en una mujer fuerte y poderosa, y a pesar de su

renuencia a ser una enmascarada, en algún lugar dentro suyo, le encantaba la

idea”.

La hermosa Sally Júpiter ahora vive en una comunidad para jubilados en

California, y pasa su tiempo recordando la fama que alguna vez tuvo, como casi

la única mujer que combatía la delincuencia. -"Sally pertenece a la vieja escuela

de superhéroes, al igual que el Comedian" -dice Snyder -"Para mí ella

representa la edad de oro de los superhéroes. Eran casi como estrellas de cine

entonces. Por eso, de muchas maneras, ella es como una estrella de cine que

se fue esfumando, y que nunca pudo recuperar la gloria y la misma atención que

había tenido en su apogeo".

Carla Gugino describe a su personaje como alguien a quien -"le gusta

pensar de sí misma que es mucho mejor de lo que ella realmente es. Sally

definitivamente quería luchar contra la delincuencia, pero también quería fama.

Como ahora es más vieja, e impone a su hija que tome su papel. Sally es un

personaje muy complejo que ha pasado por muchas cosas, pero gran parte de

su drama había sido auto-inducido. En el fondo de su corazón, Sally está

enamorada del Comedian, a pesar de que nunca pudieron estar juntos”.

Sally y Edward Blake, alias el Comedian, habían estado intensamente

atraídos el uno al otro durante los años dorados de los Minutemen, el grupo

original de los súper héroes. Pero su relación quedó irremediablemente afectada

por un encuentro que cambió su vida. –“Fue entonces cuando todo cambió para

Edward Blake" -afirma Jeffrey Dean Morgan, quien lo encarna -"Ahí es cuando

se vuelve un verdadero lobo solitario. Se había dado cuenta de que no tenía la

habilidad de poder transmitir sus sentimientos, y en vez, hirió a la mujer de la

que estaba enamorado. De ahí en más pasa su vida prácticamente solo. No sé

qué tipo de existencia es esa para cualquiera. Creo que el Comedian tiene algo

en él increíblemente triste. Creo que siempre quiso más de lo que había sido

capaz de tener en su vida. Es un alma perdida. Solamente no está solo cuando

se encuentra en medio de una guerra, con sus amigos detrás de él. Él se ríe de

sus peores momentos, porque “esas pequeñas cosas” no tienen importancia

para él. Ni siquiera la importa la muerte, hasta el momento en que se da cuenta

de lo que realmente está sucediendo”.

Morgan dio a la vez carisma y brutalidad a su personaje. -"Existe cierta

dualidad en cada papel, pero en particular en el Comedian" -dice Deborah

Snyder -"Cuando él está disparando a la multitud durante unos disturbios

callejeros, uno se pregunta, ¿Quién es peor, la multitud furiosa o el Comedian?

Jeffrey lo interpreta de una manera, que a uno no le gusta el personaje, y a la

vez, sí le gusta”.

De Nueva York a Marte, hay complots y conspiraciones, y el destino de

toda vida sobre la Tierra queda en las manos de unos pocos. Las manecillas del

Reloj del Fin del Mundo se acercan cada vez más a la medianoche, y la

humanidad queda cubierta con su sombra. Estos héroes enmascarados – solos

o megalomaníacos, compasivos o perturbados, amantes o marginados,

humanos o súper humanos -deben decidir si pueden lograr hacer una diferencia

en este mundo, si es que a ellos les corresponde hacerlo, o si de última, su

destino es simplemente contentarse con su misión o con los otros, mientras que

las piezas de la historia van cayendo en su lugar a su alrededor.

-"¿Quién hace al mundo?" – pregunta pensativo Dave Gibbons-"Supongo

que la gente que lo habita. O es la planificación, porque las personas no hacen

nada si no tienen un plan. Pero, en última instancia, yo creo que la simple suerte

y la casualidad, son factores mucho más importantes de lo que cualquiera de

nosotros pueda pensar, pues se entretejen en la tela de la realidad. No importa

con cuánto cuidado uno haga sus planes, o cuánto la gente pueda querer algo,

eso no significa que vaya a suceder. Creo que al final, uno debe someterse al

gran poder del universo".

DE PANELES A MARCOS

La meta de Snyder era la misma que la del reparto de actores y la del

equipo de cineastas que lo rodeaban: crear una película que fuera leal a la

novela gráfica, y al mismo tiempo, distinta de cualquier otra cosa que se hubiera

hecho antes en una pantalla.-"Esta película es un gran espectáculo” -dice el

director -"Es una mezcla de la dura realidad emocional del Dr. Manhattan en

Marte, en un gigantesco palacio de cristal, que flota sobre el paisaje marciano, y

Manhattan, caminando a 200 pies de altura a través de las selvas de Vietnam.

Va ida y vuelta entre la acción y lo que esa acción significa para los personajes.

Tratamos de llevar la narración al extremo, y que la imagen diera toda la vida

posible a esta novela gráfica”.

Utilizando las historietas y el guión de la película como punto de partida,

Snyder creó los storyboard de toda la película, para poner clara su idea de todo

a quienes estarían implicados, ya que el realizar el film, era una empresa

monumental.

El diseñador de producción Alex McDowell, cuenta recordando: -"Zack

abrió sus libros de storyboards, que en sí mismos ya eran bien claros. Luego, en

la página opuesta, había fotos de referencia de imagen y explicaciones de las

ideas dentro de los storyboards. Así, teníamos dos increíbles libros con

montones de referencias: la novela gráfica y la biblia de Zack".

Los escenarios del filme "300", fueron imágenes creadas casi en su

totalidad por ordenador, pero en esta película Snyder quería que todos sus

personajes estuvieran en escenarios reales. -"En “Watchmen” los escenarios

son muy personales" – aclara el director -"Cuando empezamos a construir la

ciudad de Nueva York, nos dimos cuenta que estos personajes iban a estar

caminando por estas calles. Entonces decidimos construir todo, y terminamos

teniendo como 200 sets para la película”.

En el filme también hay paisajes que no son terrenales. -"Watchmen" es

una historia real, muy viva, y aún así una cuarta parte de la película sucede en

Marte " – dice Snyder -"Hay otras escenas que suceden en la Antártida, en un

refugio construido por un millonario ex-súper héroe. Así que también importa

dónde suceden las cosas. En general me gustan los grandes paisajes reales,

dentro del tema de la escena. Por ejemplo, Rorschach camina por la calle 42

rodeado de un mundo sórdido, y también en Marte, está en un palacio gigante

de cristal. Hay máquinas voladoras, enormes dirigibles se ven volar en el

horizonte de Nueva York, y otras cosas que pudimos ir metiendo en cada

escena. Creo que eso es parte de la fuerza que tienen las imágenes de la

película”.

Uno de los escenarios, entre los muchos creados para la película, fue

completamente digital: el palacio de cristal del Dr. Manhattan en Marte. -"El

diseño es una combinación de física cuántica y un reloj"-detalla McDowell -"En

“Watchmen" una y otra vez se ven relojes, sean pulsera o de pared: el reloj que

con su tic tac marca el conteo nuclear, el reloj que usa Osterman y que luego se

olvida, lo que causa una cadena de acontecimientos que llevan a la creación del

Dr. Manhattan. Y está la idea de que el palacio de cristal es un complicado

mecanismo de reloj que él crea en recuerdo de su padre”.

El productor ejecutivo Herb Gains dice: -“Ya sabíamos todos los sets que

necesitábamos construir para la película, entre ellos toda una ciudad. Así que, el

siguiente paso, era decidir dónde filmar todo. A medida que Zack dibujaba sus

storyboards, yo comenzaba a ver cada vez más claramente su visión. Entonces

me di cuenta de que un solo lugar, cualquiera que fuera, nos iba a quedar corto

para lo que necesitábamos. Era evidente que íbamos a tener que tomar control

de nuestro propio destino, y construir y crear todo el ambiente nosotros, y filmar

my poco en verdaderos exteriores. Esencialmente fue lo que hicimos".

McDowell creó un gran esquema que incorporaba imágenes de la novela

gráfica, diseñó también cómo serían los sets, y otras referencias que ayudaban

a llevar registro de los múltiples sets, personajes y los tiempos que los definían.

Este esquema se convirtió en una valiosa herramienta para cada uno de los

integrantes de la filmación. -"A medida que íbamos desarrollando la producción,

el esquema se utilizó como una forma de información para todos los

departamentos, desde la decoración de los sets, a la construcción y al vestuario

de los actores" – explica -"Fue realmente una parte vital de la planificación de la

película".

CONSTRUYENDO EL MUNDO DE LOS “WATCHMEN”

La filmación se llevó a cabo en varios lugares alrededor de Vancouver,

Canadá, y se construyeron una serie de sets en cuatro etapas en los estudios

Canadian Motion Picture Park (CMPP). Además, se construyó un lote en el lugar

en el que alguna vez había estado una gran ferretería, en las afueras de la

ciudad. Allí, el diseñador de producción McDowell y su equipo, construyeron

desde el vamos la ciudad de Nueva York, a la cual los fanáticos de

“Watchmen” enseguida van a reconocer, pues allí están el restaurante Gunga,

el callejón de Rorschach, el alto apartamento del Comedian y mucho más.

-"En “Watchmen” suceden muchas historias dentro de cada imagen” –

explica McDowell -"Es muy, muy densa. Una de las tareas de un diseñador de

producción, es establecer un entorno en el cual el público pueda entrar y

“sumergirse” en la película. Luego el trabajo se vuelve parte del proceso de

narración del argumento”.

Para filmar se utilizó la mayoría de las veces gente local, quienes

trabajaron con los jefes de cada departamento, en ambos lados de la frontera.

Cada persona recibió una carpeta con las instrucciones originales, las cuales

incluían gran cantidad de recortes y entrevistas con los creadores, y la novela

gráfica en sí, de la cual se hablaba cada día. -"Poner junto un buen equipo de

trabajadores es tan importante como armar el reparto de un film"-dice Gains -"A

menudo trabajábamos en cuatro etapas cada día, durante semanas. Teníamos

varias unidades de filmación trabajando, y Zack iba y venía entre ellas. Este no

era simplemente un trabajo, había que tener pasión por él. Todos sabíamos que

estábamos trabajando en algo mágico”.

Bajo la dirección de McDowell, la gente de su equipo logró comprimir

toda la ciudad, tal como la describen los dibujos de las historietas, en tres calles

que se cruzaban: En la calle Brownstone, de relativa alta categoría, estaba el

apartamento de Dan Dreiberg, y también el del primer Nite Owl, Hollis Mason.

Por otro lado en la calle Blake, estaba el alto apartamento del Comedian.

La calle Blake luego se convirtió en la calle Riot, en la que Owl termina en

la escena de los tumultos Keene. La calle central, en el cruce con ambas Riot y

Brownstone, representando a la parte más de la ciudad, está la calle Porno. Un

pasaje que no se filmó, hizo las veces del pasaje Fight, y se convirtió en el

escenario de una gran lucha entre Dan, Laurie y la pandilla Knot Top.

También en el lote construyeron la esquina en que está el kiosko de

diarios, un elemento clave en la novela gráfica, en el cual se juntan varias

historias presentadas en los capítulos “Tales of the Black Freighter” noveladentro

de la novela. Snyder filmó esas escenas específicamente para una

sección especial, que se incluirá en un planeado y futuro DVD.

"Una de las buenas cosas de trabajar con Zack" -comenta McDowell -"es

que a él le interesa en encontrar los pequeños detalles dentro de la novela

gráfica, para luego ponerlos en la película. En algunas películas, uno se da

cuenta que ya profundizó demasiado, y simplemente le queda filmar. Pero Zack

y yo tenemos la misma obsesión, el mismo interés por los detalles, por lo que

fue muy divertido trabajar juntos".

Entre los entornos de Nueva York, la gente del equipo de McDowell

instaló el bar Saigón, en donde Edward Blake se encuentra con una antigua

amante vietnamita. El exterior completo junto con el interior, formaban un

espacio de filmación de una profundidad de unos 12.5 metros. -"Creamos un

pequeño Vietnam en el centro, con la calle Brownstone de un lado y una

decrépita Nueva York del otro lado" – detalla McDowell.

Uno de los escenarios que creó al diseñador de producción, fue el búnker

del Presidente Nixon en NORAD, para el cual se inspiró en parte en la Sala de

Guerra de Stanley Kubrick, en "Dr. Strangelove". Un miembro de equipo de

filmación añadió también un toque inesperado a la filmación en ese decorado. El

director de fotografía Larry Fong, recuerda que habían discutido las posibilidades

para lograr el movimiento de los mapas, para que cambiaran de uno a otro en la

Sala de Guerra. -"Yo me lo imaginaba por medio de proyección, otros pensaban

que debían estar pintados y que debían tener pequeñas lucecitas, cuando de

repente el electricista dice: “Yo sé cómo lo hicieron en Dr. Strangelove" Lo

hicieron proyectándolo desde atrás”. Tuve que preguntarle:"¿Y cómo sabes

eso?” Y él respondió: “Porque yo estuve allí. Yo fui quien lo proyectaba desde

atrás”. Fue una suerte loca ¿Cuántas eran las posibilidades de que eso

sucediera? Teníamos un equipo de gente con mucha experiencia”.

También se filmó en el ex Hospital Riverview de Vancouver, que fue

transformado en el edificio para pruebas nucleares Gila Flats, donde el Dr. Jon

Osterman se transforma en Manhattan.

Asimismo, crearon el refugio antártico de Adrian Veidt, Karnak, donde

sucede el clímax de la película. Luego crearon la palaciega oficina de Veidt

dentro de las Empresas Veidt, en un escenario de usos múltiples que, si se lo

filmaba desde una esquina era el interior de su oficina, y del otro lado era la

misma oficina pero desde el exterior.

Esos mismos escenarios sirvieron para hacer los interiores de los

apartamentos del Comedian y de Dan Dreiberg. El departamento del Comedian

se armó en tres sets: uno para la sala, en donde Blake lucha contra su asesino,

otro era una plataforma alta con una ventana truqueada para los efectos

visuales, y el tercero era un dormitorio, con un armario y un compartimiento

secreto en el que Comedian ocultaba sus recuerdos. Además, en los estudios de

filmación canadienses CMPP, se filmó frente a una gran pantalla verde, para las

partes de la película a las que se les agregarían efectos visuales.

Veidt habita en un entorno hecho con materiales extravagantes, con

colores en una paleta púrpura y oro, lleno de artefactos invaluables, recuerdos

de sus viajes. -"Queríamos que a través de los decorados se pudiera ver qué

hacían las empresas Veidt, en conexión con las líneas aéreas, los juguetes, y

otros negocios"-explica McDowell. -"Por toda su oficina se pueden ver los

muñecos enmascarados, con los cuales hace ganancias con la imagen de sus

amigos. También queríamos incorporar fondos con imágenes reminiscentes del

perfume “Nostalgia”, creado por Veidt. Esa fue una de las maneras de insinuar

de qué manera su imperio está omnipresente en la cultura de 1985".

"Los muchachos eran tan buenos para crear todo eso, que llegó un

momento en que tan sólo esperaba que aparezca una botella de aspirina Veidt,

o un par de zapatos Veidt"-dice Snyder con una risa. McDowell afirma que -"los

zapatos, de hecho, aparecieron”.

En un galpón de filmación en los estudios CMPP, se levantaron los

escenarios del viejo túnel de metro, que Dan Dreiberg convierte en la guarida de

Owl. -"El pasaje de tierra de Dan es un pasadizo secreto que lleva a una antigua

y abandonada estación de metro. Levantamos tres sets: el exterior del

apartamento estaba construido en el lote, y en este escenario, estaban el interior

de la casa de Dan y de la guarida de Owl, donde también se encuentra la nave

de Owl” - explica McDowell.

La nave búho de Nite Owl, Arquímedes (“Archie"), una maravilla de

ingeniería que Dan creó y alguna vez utilizó para combatir el crimen. Es uno de

los elementos más indelebles de “Watchmen”. Para dar vida a “Archie”,

McDowell reunió a un equipo de artesanos, comenzando por el escultor y

constructor de barcos Jack Gavreau, que se encargó hasta de las raspaduras

del casco y los escapes de las turbinas. -"Todos – desde los escultores a los

pintores, los decoradores de escenarios y los utileros – debieron trabajar en ese

pequeño espacio " -recuerda McDowell -"Pero resultó ser uno de los sets más

satisfactorios de la película, para nosotros. La idea de la nave búho es que su

forma está relacionada con su función, y todo lo que está allí tiene el mismo

propósito. A la nave búho, le pusimos abolladuras y daños, pues se supone que

se estrelló mientras que realizaba pruebas de vuelo. Es muy importante que los

espectadores crean que se trataba de una verdadera nave, por eso está llena de

rayaduras, bollos y rasguños".

El otro lugar de uso múltiple que utilizó el equipo de producción, fue una

antigua fábrica de papel llamada Domtar, que era suficientemente grande como

para contener el laboratorio de gobierno del Dr. Manhattan, y su apartamento.

-"Construimos el apartamento de Manhattan, con la idea en mente de que

él vive en medio de este gran espacio industrial"-explica McDowell -"Nos

imaginamos que oficiales del gobierno habían contratado a los mejores

arquitectos, para que diseñaran un espacio habitacional complicado dentro del

laboratorio, que estuviera a la altura del hombre más importante en el mundo".

Durante la filmación, cuando Dave Gibbons visitó el set, quedó

abrumadoramente impresionado. -"Realmente me quedé loco con el nivel de

atención al detalle"-da fe -"Cada pequeño rincón había sido pensado al detalle,

inclusive cosas que habían quedado en los borradores de mis diseños, y que yo

ya ni me acordaba de ellos. Cuando uno crea algo con su imaginación, tiene una

imagen de la idea que trata de llevar a cabo. Esto fue como ver mi propia idea

hecha realidad”.

Gibbons, que anteriormente sólo había visto a su nave búho dibujada en

papel, tuvo la extraña oportunidad de ver físicamente su creación. -"Miré el

modelo de tamaño real de la nave búho, lo golpeé, entré adentro de ella, moví

algunos de los controles"-cuenta maravillado -"Para alguien como yo, que vivo

imaginando cosas todo el tiempo, fue absolutamente increíble ver eso. Era un

sueño hecho realidad. Fue una de las experiencias más emocionantes que tuve

jamás, en relación con los cómics".

Snyder admite que cuando Gibbons visitó el set, él estaba tan nervioso

como todos los demás. -"Cuando Dave llegó, estábamos todos ansiosos, y muy

entusiasmados. El libro nos había gustado, nos encantaron las imágenes, y

quisimos fabricar todas las ideas que estaban en él, o todas las que fuera

posible, respetando el original. Si un seguidor fanático de la nave búho la vé y

dice, '”La nave búho es impresionante", está bien, pero que su creador la vea y

diga “¡Wow! ¡Sé vé que la nave les encantó!". Eso fue algo totalmente diferente,

era lo que habíamos intentado lograr. Fue genial".

Los actores se sintieron muy inspirados por el mundo creado dentro del

mundo, y en el que habitaron durante unos meses, durante el invierno de

Vancouver. Jeffrey Dean Morgan cuenta: -"La calidad de los detalles era

sorprendente, hasta en lo más mínimo. Nunca había participado en algo como

esto en mi vida. Cada día, cuando entraba en el set, me quedaba impresionado

por la escala del mismo, y por la cantidad de personas que habían trabajado en

cada cosa. En verdad era la novela hecha realidad".

Uno de los elementos más subversivos de la novela, que McDowell quiso

incluír en la película, fue "el cambio de la paleta de colores primarios,

convencional en las tiras cómicas, favoreciendo el uso de los colores

secundarios. Convirtió a la serie de “Watchmen” inmediatamente en algo

sorprendente. La gente no había visto esos colores en ese medio antes.

“Watchmen” presentaba decisiones gráficas fantásticas por todos lados, desde

la cara sonriente en la tapa, que para nosotros era fundamental".

Lo que no iba a funcionar en una la película eran las cuidadas y limpias

líneas de la novela gráfica. -"Para poner a estos personajes en el mundo real,

las líneas finas no sirven"-dice el diseñador de producción. "Pero nos dimos

cuenta de que si aplicábamos más textura al estilo y a continuación, añadíamos

la paleta de colores, se iba estilizando”.

FABRICANDO LAS MÁSCARAS

El uso de los colores de la novela gráfica se extendió al diseño del

vestuario también. -"Quisimos respetar el material original, que afectaba en

mucho nuestras opciones de color" -detalla el diseñador de vestuario Michael

Wilkinson -"Utilizamos un montón de verdes, violetas, naranjas y marrones

oscuros... colores secundarios que se van obscureciendo a medida que

progresa la historia".

La novela abarca varias décadas -desde 1938 a 1985 -y tiene muchos

cortes, va y viene entre épocas. Por eso, era esencial elegir ropa que mostrara

de manera clara la época en que las cosas sucedían. El equipo de diseño

estableció -"modelos de piezas que realmente resumían cada década y eso dio

sentido de autenticidad de época a la película" -dice Wilkinson. Si bien esto

suena sencillo, la tarea no lo fue, especialmente si se tiene en cuenta que a

veces, había más de 300 extras en una escena. -"Había una gran variedad de

uniformes en la película – algunos de la Segunda Guerra Mundial, de soldados y

de marineros, de la policía de Nueva York de 1938, uniformes de la Guerra de

Vietnam de ambos bandos -y cada uno debía ser meticulosamente bien

estudiado. Además de todos esos, necesitábamos también uniformes de

meseras, de cocineras prisión, de guardias de seguridad, la ropa de los niños

floristas que protestaban en la década de 1960, uniformes de soldados

soviéticos, de astronautas y mucho más. Pienso que nuestro vestuario tenía por

lo menos 150.000 piezas.

Nuestro inventario tenía 600 páginas, y allí figuraba hasta el último alfiler.

Eso es mucha información para retener en el cerebro".

El vestuario de los actores principales, al igual que su medio ambiente,

tenía que ser diseñado personalmente para cada uno, en particular, sus trajes

para luchar contra el crimen. Wilkinson trabajó con una empresa especialista en

disfraces, Quantum FX, para crear moldes del cuerpo entero de cada artista

principal, para luego poder esculpir los detalles de cada traje de arcilla.

-"De esta manera, al tener los moldes podíamos hacer vaciados en

espuma de látex, para obtener físicos estilizados, sin ningún tipo de arrugas, y

con detallados y hermosos detalles. Esos trajes eran flexibles, permitían a la piel

respirar y a los actores también".

Para el traje de Owl (búho) de Dreiberg, Wilkinson y su equipo se

informaron sobre la tecnología aeroespacial de la década de 1970, para imitar el

conocimiento de las aves y la aerodinámica que tenía Dan. -"Vimos interesantes

estilos tecnológicos de NASA, cosas como cremalleras expuestas, y rejillas de

ventilación que podrían ayudar al usuario a desplazarse por el aire de manera

más suave"-explica el diseñador de vestuario -"Al mismo tiempo, Zack quería

que el Nite Owl diera un poco de miedo. Era importante que al ponerse este traje

uno se sintiera poderoso. Eso ayudaba a la personalidad de Dan, ya en su vida

común era tímido, un ser que desaparecía durante el día".

La yuxtaposición de una personalidad diurna contra la de el justiciero

enmascarado, es también muy dinámica en el personaje de Silk Spectre. Sally

Júpiter había creado un traje sexy para su hija adolescente, un mini vestido

amarillo y negro, sólo ligeramente más modesto que el traje que Sally había

usado. Wilkinson actualizó el disfraz de Laurie transformándolo en un traje de

látex ajustado al cuerpo. -"Queríamos mantener el espíritu de la novela gráfica

intacto. Silk Spectre tiene los mismos colores y la misma silueta gráfica que su

traje tiene en el libro" -explica Wilkinson -"La fabricamos en látex, porque nos

gustaba la idea de esa versión extrema, hiper-sexual del personaje. Se

contrapone muy bien con el aspecto diario de Laurie, muy cuidado y preciso,

pues ella quiere ser tomada en serio. Fue divertido explorar los dos lados de su

personalidad".

En contraste con los disfraces extremos característicos de la mayoría de

los enmascarados, está el traje casi-no descripto de Rorschach: un simple

impermeable. -"Cuando uno lee sobre el personaje en la novela gráfica, él tiene

una visión de la vida muy sombría "-explica Wilkinson-"Es muy misántropo.

Sólo quiere poner un poco de justicia en el mundo. En cuanto a su disfraz, es

como si su apariencia no le importara desde hace mucho tiempo. No usa su traje

para impresionar, sino porque eso es lo que usa. Lo guarda en un tacho de

basura incrustado con capas de suciedad. Toda la letanía de su pasado se

puede ver a través de su impermeable”.

TRANSFORMANDO LAS MÁSCARAS

Pese a todo, Rorschach tiene uno de los atributos más sorprendentes

entre todos los superhéroes disfrazados: su máscara de manchas de tinta

cambiantes. -"La evolución de la máscara de Rorschach fue larga y compleja" comenta

Wilkinson -"Desarrollamos un proceso de impresión sobre una Lycra

elástica fantástica, que nos permitía crear textura rústica, casi como la tela de un

cuadro. Con la ventaja que a la vez era elástica. Eso nos permitía crear esa cara

de forma suave como un huevo. Luego, el equipo de efectos digitales creaba

hermosas manchas que se movían sobre la tela. Fue un trabajo de colaboración

entre equipos, vestuarios y efectos visuales".

Para completar el efecto de constantes manchas cambiantes en la

máscara de Rorschach -que él llama su "cara" – se insertaron en la Lycra de la

máscara marcadores para la captura de movimiento. -"Estaba cubierta con

redondeles o puntos de marcación, menos en los ojos"-cuenta Haley, actor que

apodó a su máscara "el calcetín" -"Aunque los ojos de Rorschach no se ven bajo

la máscara, esta máscara me permitía ver lo que estaba haciendo. El material y

las manchas de la máscara se mueven, realmente es asombroso”.

"Fue fascinante ver cómo Jackie era capaz de expresar tanta emoción a

través de la máscara" -comenta Deborah Snyder -"Se diseñaron las manchas

reflejando su actuación. Fue increíble la complejidad que Jackie dio a Rorschach

a través de su voz y su cuerpo... y cómo la máscara se convirtió en parte de su

ser”. La gente del equipo de efectos visuales, bajo la supervisión de John "DJ"

DesJardin, animó los cambios de las manchas a diferentes velocidades, de

acuerdo a lo que Snyder quería en cada escena. -"Tratamos de dibujarle

expresiones siguiendo las que Dave Gibbons había dibujado para la novela

gráfica" -revela DesJardin -"Las manchas de tinta no son tan sólo blancas y

negras, los bordes son grises y animados, de manera que parece que la tinta se

va saliendo de la tela y luego metiéndose en ella de nuevo”.

Snyder y DesJardin trabajaron juntos para garantizar que el tono de los

efectos visuales, iba a estar de acuerdo con la visión que el director estaba

creando para los decorados. -"Los efectos visuales son parte de una película" dice

Snyder -"complementan los escenarios reales, ampliándolos o

extendiéndolos, insertan dirigibles que vuelan en el horizonte, o crean manchas

movibles en la máscara de Rorschach o idean el cuerpo del Dr. Manhattan.

Todas cosas difíciles de lograr de otra manera. DJ realizó un trabajo asombroso,

y ante un trabajo de dimensiones gigantescas, lo enfrentó de manera casi

personal, dedicándose a cada toma de la película, una por vez”.

Además de los efectos visuales, la interpretación del Dr. Manhattan

dependía en mucho del actor. -"Dr. Manhattan fue unos de nuestro grandes

problemas"-cuenta Deborah Snyder-“porque debimos imaginarnos cómo crear a

este dios terrenal que reluce con luz azul, que puede medir 31 metros de altura,

para luego encogerse a tamaño humano. A la vez, hay una persona real que

interpreta al Dr. Manhattan, y cuya actuación se filma con la técnica de captura

de movimientos. Se necesita realmente ser un actor disciplinado para hacer eso,

y Billy hizo un gran trabajo”.

La actuación de Billy Crudup infundiría el rendimiento tanto físico como

emocional del súper ser. El productor Levin comenta: -"Manhattan es

asombroso, un personaje fascinante, y así y todo, nunca me conecté

emocionalmente con el personaje del libro como lo hice viéndolo actuar a Billy.

Fue conmovedor. Hay muchos momentos en la película, en los que el

argumento sumado a las actuaciones, resultó en una alquimia que sólo los

grandes actores son capaces de lograr al darle vida a un personaje”.

Además de su encarnación física, Manhattan tiene un efecto en las cosas

que lo rodean: de su cuerpo emana un resplandor azul. –“Cuando leí la novela

gráfica, Manhattan fue la única cosa que me hizo pensar ¿Cómo vamos a hacer

esto?”- dice recordando el camarógrafo Larry Fong.

Juntos, DesJardin y Fong encontraron una solución creativa. –“Nos

decidimos por fabricar un traje que tuviera todos los puntos de seguimiento

necesarios para capturar el movimiento. Pero también utilizamos miles de

lucecitas de iodo que emanaban una bella luz difusa, color azul" -explica

DesJardin”.

La idea de Zack, era que cuando Jon Osterman logra recuperarse,

construye esta forma ideal masculina, para usar de cuerpo. Por lo tanto,

mantuvimos la cara de Billy y seguimos fielmente su actuación, y creamos un

personaje por ordenador, que tenía un cuerpo poderoso, en perfecto estado

físico”.

Los otros actores del reparto sin embargo, no tuvieron la ventaja de poder

cambiar su aspecto físico a través de efectos digitales, y debieron prepararse

para las escenas de intensa acción física de la película. Para ello, cada uno

debió cumplir un programa de entrenamiento individualizado, bajo la dirección

del veterano coordinador de dobles, Damon Caro y su equipo.

"Consideramos cada personaje por separado, para determinar

específicamente qué era necesario para cada una de sus escenas de lucha.

Todos los actores vinieron con mucha energía y entusiasmo al entrenamiento"dice

Caro, quien también trabajó con Snyder en "300".

-“Malin Akerman nunca había hecho ningún tipo de entrenamiento de

lucha” – detalla Caro -"Diseñamos una serie de ejercicios para ella que quería

aprender de todo”. La actriz también trabajó en estrecha colaboración con su

doble de acción, Bridgett Riley, quien tiene formación en kickboxing y boxeo

femenino.

"Mi entrenamiento con fue muy duro, pero me encantó" -dice Akerman "

Tras la primera semana de entrenamiento, comencé a preguntarme Pero, ¿qué

estoy haciendo?¿en qué me metí? Pero luego cada vez fue más fácil y aprender

la coreografía de lucha terminó siendo una experiencia sorprendente. Comencé

a notar una parte diferente de mí que yo ni sabía que tenía" -dice sonriendo -”y

definitivamente me ayudó a adentrarme en mi personaje”.

-“En el caso de Rorschach, su estatura esconde su fuerza” -explica Caro

-"Como lleva una máscara, la de Rorschach, decidí que sería más fácil si

simplemente usábamos un doble. Pero Jackie estaba loco por hacer sus trucos.

Miré sus movimientos y su capacidad para las artes marciales, y todo fue bien.

Terminó haciendo muchas de sus escenas de acción”.

Haley agrega: -"yo me he entrenado por mucho tiempo, haciendo cosas

distintas para mantenerme en forma. Para interpretar este papel, comencé un

nuevo régimen para aumentar la masa muscular y también comencé a

informarme sobre la manera correcta de alimentarme. El entrenamiento a que

nos sometieron fue clave para formación, y empecé a obtener resultados fuera

de serie”.

A diferencia de su colega, Patrick Wilson, quien interpreta a Dan Dreiberg,

alias Night Owl II, alternativamente debía ser apacible o amenazante. El actor

debió aumentar de peso para reflejar la contradicción entre sus alter egos. –“Mi

situación era muy diferente de la de mis compañeros, porque si bien yo también

tenía que estar en forma para hacer todas esas peleas, debí aumentar 11.5 kilos

o más para hacer el papel. Dan siempre había tenido problemas de peso. Por lo

general yo corro, pero tuve que dejar de hacer todo tipo de cardio. En cambio

hice pesas y entrenamiento de fuerza, porque Dan necesitaba ser grande, si

bien también un poco blando”.

El Productor ejecutivo Herb Gains comenta: -"Los actores tuvieron que

hacer entrenamiento físico, y tuvieron que usar maquillaje que los envejecía,

pelucas, prótesis, y grandes e incómodos trajes… Todo el mundo se sentía bajo

una gran presión, y así y todo sacaron las cosas adelante”.

Para el camarógrafo Larry Fong y el montador William Hoy, al margen de

las usuales preocupaciones por los actores, debían lograr la combinación de

secuencias de intensa acción y los efectos digitales de manera estilizada. –

“Traté de imaginar cómo lograr el estilo visual que Zack quería aplicar a la

película, empezando por la complicada secuencia de los títulos de créditos en

más” -dice Fong – “Las tomas que él quería eran muy claras, y habían sido

diseñadas muy específicamente. Bastaba ver storyboards".

"La simetría juega un papel muy importante en la novela gráfica, y Zack lo

tuvo en cuenta para la composición de las tomas"-comenta Deborah Snyder –

“La mejor manera de hacerlo era con una sola cámara. No hay mucho de

Steadicam. La acción sucede en cada toma casi como en las viñetas de las

historietas. Todos pensaron lo mismo y trabajaron conjuntamente para lograrlo.

Cada toma era de alto control. –“Había algunos dibujos de la novela

gráfica a los que queríamos representar fielmente, para relacionarnos con la

novela gráfica"-dice Hoy –“Esas son las imágenes que quisiera grabar en la

mente de los espectadores, sin inmiscuirme en lo que está sucediendo entre los

personajes emocionalmente".

Además de los personajes que son muy conocidos por los aficionados de

“Watchmen”, la película tiene flashes de otros personajes famosos de la época.

Un equipo especial de maquilladores, dirigido por Greg Cannom, creó prótesis

faciales para dar vida a las muchas celebridades y figuras históricas que fueron

parte importante en sus respectivas épocas, como por ejemplo: los presidentes

Kennedy y Nixon, y las versiones más jóvenes de Mick Jagger, David Bowie,

Annie Leibowitz, y The Village People.

La música también jugó un papel importante en el film, para establecer la

cronología de la historia. Snyder afirma, "La música es realmente importante

para mí, porque no sólo ubica a uno en un lugar y en una época, sino que

también tiene la capacidad de evocar imágenes y emociones”.

"Watchmen" contiene una colección de canciones clásicas de artistas

legendarios como Nat "King" Cole, Billie Holiday, Simon & Garfunkel, Jimi

Hendrix y Janis Joplin. Además, el grupo My Chemical Romance interpreta la

canción de Bob Dylan "Desolation Row”. La banda original de la película es del

compositor Tyler Bates.

Snyder afirma -"Esta es una historia parecida a la que todos sabemos.

Los grandes eventos -los sonidos y las vistas -son en esencia los mismos. Son

los detalles los que crean las diferencias. Los distintos elementos de la película

la hicieron logísticamente compleja para realizar, y se necesitó un colosal

esfuerzo en general para llevarla a cabo”.

-“Tengo que elogiar a Zack en especial, porque cargó con todo el peso en

sus hombros y nunca mostró gran preocupación ", dice el productor Lloyd Levin

“Él sabe lo importante que es “Watchmen” para mucha gente. Sin embargo,

encaró las cosas de frente y completamente, sin ningún tipo de miedo”.

El Productor Lawrence Gordon está de acuerdo, y añade: -"Tal vez la

capacidad de Zack de ser un buen tipo a lo largo de toda la filmación sea igual

de impresionante que su visión de la película. Ahora que la película está

terminada, puedo decir que valió la pena esperar”.

Deborah Snyder afirma que todos los que estuvieron involucrados en

llevar “Watchmen” a la pantalla, demostraron pasión y compromiso con su

trabajo en la realización de la película. –““Watchmen” no es sólo importante

para la comunidad de amantes del cómic, es importante como pieza de

literatura. Esperamos que quien vea la película, descubra o redescubra la novela

gráfica, porque hay en ella, mucho más de lo que cabe en una pantalla”.

Zack Snyder está de acuerdo y dice: -"“Watchmen” es un hito. Para mí

fue un privilegio dirigir esta película. Deborah y yo nos divertimos mucho

trabajando con todos los que conjuntamente lograron hacerla realidad. Para mí,

el "por qué" de esta película son las pequeñas preguntas morales que llevan a la

gran pregunta moral; y esa pregunta no tiene respuesta. El final de la película

apunta a suscitar debates. Espero que la gente salga del cine pensando de qué

lado están. Las historietas hacen que uno se pregunte quién es el bueno y quién

es el malo de la historia, y espero que esta película logre lo mismo.

"¿Qué es lo que hace que alguien sea un héroe, incluso en términos del

mundo real? Esas preguntas no son siempre están pensadas y ni tienen una

respuesta, ni son tan fáciles como los parecen ser en las películas. Creo que al

final “Watchmen” se la quiere poner difícil al espectador. Y creo que es así

como debe ser”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES

MALIN AKERMAN (Laurie Jupiter/Silk Spectre II) rápidamente está

volviéndose una de las actrices más requeridas de la industria. El año pasado

protagonizó la exitosa comedia romántica “27 Dresses”, junto a Katherine Heigl,

James Marsden y Edward Burns, dirigidos por Anne Fletcher. Akerman volvió a

trabajar recientemente con Fletcher, para actuar junto a Sandra Bullock y Ryan

Reynolds, en la comedia romántica “The Proposal”, que se estrenará este

verano. También en el 2009, Akerman en la comedia dirigida por Peter

Billingsley, “Couples Retreat”, con Vince Vaughn, Jason Bateman y Jon Favreau.

En el 2007, la actriz trabajó junto a Ben Stiller en la comedia romántica

“The Heartbreak Kid”, dirigida por los hermanos Farrelly. Otras películas en las

que se la pudo ver, fueron las independientes “Harold and Kumar Go to White

Castle” y “The Brothers Solomon”.

Akerman nació en Estocolmo, Suecia, y se mudó a Toronto con su familia

a los dos años. Pasó su juventud entre Canadá y Suecia. Comenzó a modelar y

a actuar en comerciales de televisión a los 5 años. A los 17, ganó el concurso

“Supermodelo Ford de Canada”, y comenzó a pasar los veranos trabajando de

modelo en Europa. Mientras que disfrutaba su éxito como modelo, Akerman

decidió ir a la Universidad y concentrarse en actuación.

Poco tiempo después se mudó a Los Angeles, y comenzó a obtener

papeles en películas independientes, y papeles de artista invitada en series de

televisión. En el 2005 le llegó su trabajo trampolín, en la serie del canal HBO

“The Comeback”, protagonizada por Lisa Kudrow. Akerman comenzó a llamar la

atención de la crítica y el público, interpretando regularmente a Juno Millken en

el show. Además, recientemente tuvo un papel recurrente memorable en la

tercera temporada de la exitosa serie del canal HBO, “Entourage”.

BILLY CRUDUP (Jon Osterman/Dr. Manhattan) ha interpretado diversos

personajes tanto en teatro como en pantalla. Recientemente fue protagonista de

las películas independientes “Pretty Bird” – la cual se mostró en el Festival de

Cine de Sundance 2008- y “Dedication”, donde actuó junto a Mandy Moore. En

el año 2006, se lo pudo ver en el drama de Robert De Niro”,The Good

Shepherd”, junto a Matt Damon y a Angelina Jolie, y también en el film de J.J.

Abrams, “Mission: Impossible III”, protagonizada por Tom Cruise. Próximamente

encarnará a J. Edgar Hoover, en el drama del año 1930, la película policial

“Public Enemies”, dirigida por Michael Mann.

Crudup debutó en cine en 1996, con la película de Barry Levinson, el

drama “Sleepers”, junto a Robert De Niro, Kevin Bacon y Brad Pitt. Luego

apareció en el filme de Woody Allen, “Everyone Says I Love You”, y actuó en

“Inventing the Abbotts” de Pat O’Connor. En 1998, Crudup fue reconocido por su

interpretación del corredor Steve Prefontaine, en la película biográfica “Without

Limits”; y también por su actuación en el drama de Stephen Frears, “The Hi-Lo

Country”. Por esta última, ganó el Premio a la Actuación Revelación del otorgado

por la Junta Nacional de Críticos. Más tarde actuó en el filme independiente

“Jesus’ Son”, por el cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de

Paris, y fue candidato al premio Independent Spirit.

En el año 2000, Crudup actuó en “Waking the Dead”, de Keith Gordon; y

en la premiada película semi-auto-biográfica “Almost Famous” de Cameron

Crowe, con Kate Hudson y Frances McDormand. Otras películas en las que se

lo pudo ver fueron: “World Traveler” de Bart Freundlich y “Trust the Man”, ambas

de Julianne Moore; “Charlotte Gray” de Gillian Armstrong, donde actuó junto a

Cate Blanchett; el drama de fantasía de Tim Burton, “Big Fish”; y “Stage Beauty”

de Richard Eyre.

Crudup es un logrado actor teatral. Ganó el Premio Tony al Mejor Actor

en una Obra Teatral en el 2006, por su papel en la producción de Broadway de

“The Coast of Utopia”. Fue candidato a dos premios Tony en la categoría Mejor

Actor Principal en una Obra Teatral, el primero por su actuación en la nueva

versión del 2002 de “The Elephant Man”, y la segunda vez, en el año 2005 por

su trabajo en la obra de Martin McDonagh, “The Pillowman”.

Agradeció aplausos por primera vez en Broadway en 1995, en “Arcadia”,

de Tom Stoppard, dirigida por Trevor Nunn. Por su trabajo en ella, Crudup ganó

el Premio de Outer Critics Circle, el Premio Theatre World y el Premio Clarence

Derwent al Debut en Broadway Sobresaliente. Crudup también trabajó en la

presentación de Broadway de “Bus Stop”, de William Inge; y en “Three Sisters”,

de Chejov. Con esta última fue postulado al premio Drama Desk. Su trabajo en

teatro también incluye: la producción de “Measure for Measure”, en el Festival

Shakespeare 2001 de Nueva York; la reciente presentación de “Oedipus”, en un

teatro de barrio, en la cual actuó junto a Frances McDormand; y “The Resistible

Rise of Arturo Ui”, donde actuó con Al Pacino.

Crudup se graduó de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill,

y tiene una maestría en Arte de la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de

Nueva York.

MATTHEW GOODE (Adrian Veidt/Ozymandias) tras “Watchmen” tendrá

un papel protagónico en la película debut como director de Tom Ford, “A Single

Man”, basada en la novela de Christopher Isherwood. El año pasado, el 2008,

interpretó a Charles Ryder, en la adaptación para el cine de la novel clásica de

Evelyn Waugh”, Brideshead Revisited”, dirigida por Julian Jarrold.

Otras películas recientes en las que trabajó Goode, fueron: el drama

policial de Scott Frank, “The Lookout”, con Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels e

Isla Fisher. También actuó en el grandemente aclamado drama policial de

Woody Allen, “Match Point”, con Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson,

Emily Mortimer y Brian Cox.

En el año 2003, Goode debutó en cine, en la película hablada en español

del escritor inglés Gerald Brenan, el filme biográfico “South from Granada”,

dirigida por Fernando Colomo. Otras películas en las que trabajó fueron:

“Copying Beethoven”, de la directora Agnieszka Holland; “Imagine Me & You” del

escritor/ director Ol Parker; y la comedia romántica “Chasing Liberty”, donde

actuó junto a Mandy Moore.

En televisión, Goode fue protagonista junto a Imelda Staunton en “My

Family and Other Animals”, telefilme del canal BBC, el cual se transmitió en los

Estados Unidos, como parte del programa “Masterpiece Theatre” del canal PBS.

Otros de sus trabajos fueron: el policial dramático inglés “Marple: A Murder is

Announced”; la miniserie del canal BBC “He Knew He Was Right”, y el telefilme

del canal ABC “Confessions of an Ugly Stepsister”, con la actuación de Stockard

Channing.

Goode creció en la ciudad de Exeter, Inglaterra, y estudió Artes

Dramáticas en la Universidad de Birmingham. Más tarde estudió teatro clásico y

actuación teatral en la Academia de Artes Dramáticas Webber Douglas, en

Londres. Sus trabajos teatrales incluyen: el papel de Ariel en la obra de

Shakespeare “The Tempest”, y La Luna en “Blood Wedding”, de Lorca, con la

compañía teatral Mercury.

CARLA GUGINO (Sally Jupiter/Silk Spectre) es actriz favorita de

televidentes y espectadores. Próximamente actuará en la aventura para la

familia de Andy Fickman, “Race to Witch Mountain”, junto a Dwayne Johnson. El

filme es la segunda parte de “Escape to Witch Mountain”, y se espera estrenarlo

el 13 de marzo. Otras películas por estrenarse en las que ella actúa son las

independientes “Every Day”, y “Electra Luxx”, en la cual ella interpreta el papel

del título.

El año pasado, Gugino compartió una postulación al premio del Gremio

de Actores de Cine, como parte del grupo de actores del aclamado drama de

Ridley Scott del 2007, “American Gangster”, con Denzel Washington y Russell

Crowe. En el año 2006, protagonizó la exitosa comedia “Night at the Museum”,

junto a Ben Stiller. Otras películas recientes en las que trabajó, fueron:

“Righteous Kill” de Jon Avnet, protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino, y

“The Lookout” de Scott Frank. Asimismo actuó junto a Antonio Banderas en la

muy exitosa trilogía “Spy Kids”, todas escritas y dirigidas por Robert Rodriguez.

Rodriguez también dirigió a Gugino en la película de acción y suspenso “Sin

City”.

En televisión, hace poco Gugino tuvo un papel recurrente en la serie

popular del canal HBO”, Entourage”, interpretando a la súper agente Amanda,

que prueba ser formidable enemiga del personaje de Jeremy Piven, Ari Gold.

Otros trabajos en televisión anteriores fueron: papeles regulares en la serie de

ciencia-ficción “Threshold”; “Karen Sisco”, en el papel principal; el drama de

hospital “Chicago Hope”; y el programa cómico “Spin City”, junto a Michael J.

Fox.

Gugino está desempeñando un papel protagónico en teatro, la atractiva y

cabeza dura Abbie en la obra de Eugene O’Neil, “Desire Under the Elms”,

vigente desde el 17 de enero al 22 de febrero, en el teatro Goodman de

Chicago. La actriz debutó en Broadway con el papel de Maggie, en la versión

renovada del 2004 de la obra de Arthur Miller, “After the Fall”, con la cual fue

postulada al premio Outer Critics Circle, y al premio Theatre World por su

actuación. En el año 2006, protagonizó la obra de Tennessee Williams

“Suddenly Last Summer”, junto a Blythe Danner, que se ofreció en teatros de

barrio.

Gugino comenzó su carrera siendo aún adolescente, actuando en la

película cómica para cine “Troop Beverly Hills”. Tras eso, apareció en la película

“Welcome Home, Roxy Carmichael”; en el drama “This Boy’s Life”, con Robert

De Niro y Leonardo DiCaprio; y en la comedia “Son in Law”. También actuó en

las películas “Miami Rhapsody”, junto a Sarah Jessica Parker; “Michael”, de

Nora Ephron, protagonizada por John Travolta; “Snake Eyes”, junto a Nicolas

Cage bajo la dirección de Brian De Palma; y “The Singing Detective”, con Robert

Downey Jr.

JACKIE EARLE HALEY (Walter Kovacs/Rorschach) ha tenido la rara

distinción haber sido un niño actor, que luego de desaparecer de Hollywood por

15 años, vuelve a trabajar en película tras película, en una vuelta al estrellato sin

precedentes. Se lo pudo ver en los filmes: “All the King’s Men” de Steven Zaillian

y en el controvertido drama “Little Children” de Todd Field. La audaz actuación

de Haley en esta última, le valió varios galardones, entre ellos un nominación al

premio de la Academia® como Mejor Actor Secundario. También fue honrado

con postulaciones al premio del Gremio de Actores de Cine®, y ganó la categoría

Mejor Actor Secundario y varios premios de círculos de críticos, como el Círculo

de Críticos de Cine de Nueva York, y la Asociación de Críticos de Cine de

Chicago.

Hace poco también apareció en la película cómica sobre basketball de

Will Ferrell “Semi-Pro”. Este otoño, se podrá ver a Haley en la película de

suspenso “Shutter Island”, que co-protagoniza con Leonardo DiCaprio y Ben

Kingsley, bajo la dirección de Martin Scorsese.

Haley comenzó a ser reconocido a mediados de 1970, cuando se robó la

escena actuando como Kelly Leak, el demonio fuma cigarrillos y monta

motocicletas, en la película cómica de Michael Ritchie “The Bad News Bears”.

Volvió a retomar el papel en las subsiguientes dos secuelas. Haley volvió a tener

el sí de la crítica y el público, con su papel del romántico pero temperamental

Moocher, en la sorprendentemente ganadora película de Peter Yates, “Breaking

Away”, que ganó el Oscar® en 1979. En 1983, Haley interpretó a Dave,

personaje obsesionado con el sexo, en “Losin’ It”, de Curtis Hanson,

protagonizada por Tom Cruise. Ese mismo año, debutó en Broadway, en la obra

de John Byrne, “Slab Boys”, donde actuó junto a Sean Penn, Kevin Bacon, y Val

Kilmer.

Pese a su temprana prominencia, a Haley le resultó difícil poder pasar a

interpretar papeles más adultos, por lo que centró su enfoque en dirección.

Después de años de lucha, comenzó a dirigir videos industriales, lo que

eventualmente desembocó en dirección comercial.

No había actuado desde hacía más de una década, cuando en octubre

del 2004, Steven Zaillian buscó a Haley-quien estaba en su luna de miel en

Francia -y le pidió que hiciera una prueba de actuación para el papel de Sugar

Boy en “All the King’s Men”. Haley envió un una cinta de video y consiguió el

papel. A partir de esa película, consiguió más tarde el papel de Ronnie

McGorvey en "Little Children, de Todd Field, lo que le valió su primera

postulación al Oscar® y el resurgimiento de su carrera. Hoy en día, Haley

reparte su tiempo entre actuación y dirección.

JEFFREY DEAN MORGAN (Edward Blake/The Comedian) en los últimos

años, comenzó a ser uno de los actores más buscados de la industria.

"Watchmen" es sólo la primera de las cuatro películas muy distintas en las que

el actor aparecerá de este año. Próximamente se lo verá interpretando a un

detective que se involucra emocionalmente en el caso de una mujer

desaparecida, en el misterioso drama policial "All Good Things", dirigida por

Andrew Jarecki y también protagonizada por Kirsten Dunst, Ryan Gosling y

Frank Langella. En agosto, Morgan actuará junto a Emile Hirsch en “Taking

Woodstock”, una historia en torno al famoso festival de música de 1969, dirigida

por Ang Lee. Al mes siguiente, se lo verá en un film sobre la Segunda Guerra

Mundial, drama de época "Shangai", con John Cusack y Ken Watanabe, bajo la

dirección de Mikael Hafstrom.

Morgan está a punto de comenzar a trabajar en el filme de suspenso “The

Resident”, en donde interpreta a un encantador propietario que se queda

peligrosamente obsesionado con su nueva inquilina, interpretada por Hilary

Swank.

La película vuelve a reunir a Morgan con Swank, con Morgan Swank, con

quien ya había trabajado en el drama romántico “P.S. I Love You”, bajo la

dirección de Richard LaGravenese, interpretando el nuevo interés amoroso del

personaje de Swank. Otras películas en las que actuó fueron: la comedia

navideña "Fred Claus", y la comedia independiente "Kabluey", con Lisa Kudrow.

Morgan comenzó a ser reconocido por televidentes, con un papel recurrente en

la exitosa serie “Grey’s Anatomy” del canal ABC. En ella, realiza una dramática

actuación como el paciente enfermo del corazón Denny Duquette, que se gana

el corazón del personaje de Katherine Heigl, Izzie Stevens, en un romance

desavenido. Con el papel se convirtió en actor favorito. Asimismo ha tenido

papeles recurrentes en la popular serie de CW "Supernatural", y en la

galardonada serie de Showtime “Weeds”.

PATRICK WILSON (Dan Dreiberg/Nite Owl II) es un actor de teatro

galardonado, que también se ha vuelto conocido por su trabajo en la pantalla.

Próximamente se lo verá actuar en el papel en el título, de la comedia

independiente "Barry Munday", que se estrenará a fin de este año. En el año

2008, Wilson protagonizó tres películas muy diferentes: del la de suspenso

"Lakeview Terrace" de Neil LaBute, con Samuel L. Jackson y Kerry Washington;

el drama de suspenso “Passengers”, junto a Anne Hathaway, y el filme

independiente “Life in Flight”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca.

Wilson ya había recibido antes elogios, por su trabajo en el aclamado

drama "Little Children", el cual que protagonizó junto a Kate Winslet y Jackie

Earle Haley, bajo la dirección de Todd Field. Otras películas en las que actuó,

fueron: la independiente “Evening”, con Meryl Streep, Glenn Close, Claire Danes

y Vanessa Redgrave, "Purple Violets", dirigida por Edward Burns; “Running with

Scissors” y "Hard Candy", con Ellen Page. Asimismo interpretó el papel de

Raoul, en la adaptación para cine de Joel Schumacher de "The Phantom of the

Opera", donde pudo mostrar su talento musical.

En la pantalla chica, Wilson recibió postulaciones a los premios Emmy y

Globo de Oro, por su interpretación del moralmente conflictuado Joe Pitt, en la

miniserie de HBO "Angels in America". La muy premiada serie del 2003, era la

adaptación para la pantalla, de las obras teatrales de Tony Kushner, las

galardonadas “Angels in America: Millennium Approaches” y “Angels in America:

Perestroika”.

Wilson ha sido honrado con dos nominaciones al premio Tony al Mejor

Actor en un Musical, la más reciente por de su interpretación de Curly, en la

exitosa presentación renovada de "Oklahoma!" en el 2002 en Broadway su

actuación en ella también le valió ser candidato al premio Drama Desk Fue por

primera vez candidato al premio Tony, por su trabajo en la exitosa obra de

Broadway "The Full Monty", en el 2001, con la que también obtuvo

nominaciones a los premios Drama Desk y Outer Critics Circle y ganó el Premio

Drama League.

En el año 2006, Wilson regresó a Broadway con la nueva versión de la

comedia de Neil Simon, “Barefoot in the Park”, donde actuó junto a Amanda

Peet. Más recientemente, en la temporada 2008/09, protagonizó la nueva

versión Broadway de la obra de Arthur Miller "All My Sons", con John Lithgow,

Dianne Wiest y Katie Holmes.

Wilson nació en Virginia y se crió en St. Petersburg, Florida. Estudió

Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon. Al comienzo de su carrera en el

teatro, se ganó los aplausos del público en giras nacionales con las obras "Miss

Saigon" y "Carousel". En 1999, protagonizó “Bright Lights, Big City”, en un teatro

de barrio, ganando un Premio Drama League y una postulación al premio Drama

Desk. Ese mismo año, debutó en Broadway con la obra “Gershwin’s Fascinating

Rhythm”, con la cual ganó otro Premio Drama League

SOBRE LOS REALIZADORES

ZACK SNYDER (Director) es el aclamado director y co-escritor del muy

exitoso filme de drama y acción “300”. El mismo, estaba basado en la novela

gráfica de Frank Miller, y estaba protagonizado por Gerard Butler y Lena

Headey. La película, además de haber sido un éxito mundial en el año 2007, dio

gloria a Snyder por su innovadora mezcla de actuación en vivo y de imágenes

creadas por ordenador.

Junto con su esposa y socia productora Deborah Snyder, Zack Snyder

formó la compañía productora Cruel and Unusual Films, de la cual es copresidente.

Con su empresa recientemente firmaron un contrato de producción

de dos años con Warner Bros. Pictures. Tras “Watchmen”, las próximas

películas de Cruel and Unusual Films serán: el drama “The Last Photograph”

que será dirigida por Sergei Bodro”, la aventura de fantasía “Sucker Punch”, coescrita

por Snyder; y la aventura animada “Guardians of Ga’Hoole”. Cruel and

Unusual Films también está trabajando en la adaptación para cine de la novela

clásica de Ray Bradbury, “The Illustrated Man”, filme que Snyder dirigirá, y

producirá junto con Denise Di Novi, Deborah Snyder, y Frank Darabont, en

colaboración con Di Movi Pictures.

Otras películas, aún en desarrollo, que será producida por Cruel and

Unusual Films son: “Army of the Dead”, y el filme de suspenso apocalíptico,

“Cobalt 60”. Continuando su dedicación en realizar películas innovadoras,

Snyder creó las historias originales de “Sucker Punch”, de “Army of the Dead”, y

de “The Last Photograph”.

Zack Snyder debutó como director con la exitosa película de terror y

suspenso “Dawn of the Dead”, la cual se estrenó en 2004 rompiendo taquillas en

la primera semana de su debut. Con el film, Snyder obtuvo el reconocimiento y

loa tanto de los críticos como del público, que loaron su inspirada recreación del

clásico de culto de George Romero. “Dawn of the Dead” fue también postulada

para el prestigioso premio Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes

2004.

El éxito de Snyder en el cine, sigue a años de haber sido un director

premiado y respetado de cortos comerciales y videos musicales. El trabajo de

Snyder en publicidad le valió varios premios, entre ellos dos Clíos. También

ganó un León de Oro en el Festival de Cannes por el corto comercial “Frisbee”,

para Jeep. La revista “British Communication Arts” publicó una nota sobre

Snyder en donde lo mencionaban como uno de los directores de comerciales

más talentosos del país. La comunidad publicitaria de Londres, le otorgó un

premio por el total de sus impresionantes trabajos.

En parte, Snyder atribuye su especial estilo a los principios de su

formación en Londres, en donde estudió pintura en la escuela Heatherleys.

Luego refinó su sensibilidad artística en la prestigiosa Escuela de Diseño y

Centro de Arte de Pasadena, California, en donde desarrolló el audaz estilo de

filmación por el cual es conocido hoy.

LAWRENCE GORDON (Productor) a lo largo de una carrera que se

expande 40 años en la industria del entretenimiento, Gordon se ha convertido en

uno de los productores más prolíficos y exitosos. Fue él quien estuvo tras

famosas películas atemporales como: el drama “Field of Dreams”, la cual fue

postulada al Oscar® a la Mejor Película; el muy exitoso filme de acción “Die

Hard”; y la película de tema de amigos por excelencia, “48 Hrs”, protagonizada

por Nick Nolte y Eddie Murphy. Recientemente Gordon produjo “Hellboy II: The

Golden Army”, la cual era la segunda parte de la primera y exitosa película,

“Hellboy”, y que volvía a reunir al grupo de actores original, bajo la dirección de

Guillermo del Toro.

Gordon nació en Yazoo City, Mississippi. Se graduó de la Universidad de

Tulane con especialidad en administración empresaria. Se mudó a Los Angeles

a principio de la década de 1960, y comenzó a trabajar de asistente ejecutivo de

Aaron Spelling en Four Star Television. Muy pronto se convirtió en escritor y

productor asociado de muchos de los show de Spelling. Por un tiempo fue la

cabeza principal de la división de desarrollo de talentos de la costa oeste para

ABC Television. Más tarde pasó a ser ejecutivo en Bob Banner Associates. En

1968, trabajó junto a Sam Arkoff y Jim Nicholson en American International

Pictures (AIP), como editor de story, y llegó a ser Vicepresidente a cargo de

Desarrollo. Aún después fue Vicepresidente de Screen Gems, la división

televisiva de Columbia Pictures. Allí fue parte de los realizadores de la película

clásica de televisión “Brian’s Song”, y también de la primera “novela para

televisión”, la adaptación del libro de Leon Uris, “QB VII”.

Gordon volvió a AIP, al aceptar una oferta con la cual se convertiría en el

primer ejecutivo en la historia de la compañía en encabezar la producción

mundial. Entre sus muchos trabajos en esta posición, están las películas:

“Coffy”, “Foxy Brown”, “Hell's Angels ’69”, “Wild in the Streets”, “Dillinger” de

John Milius (en la cual Gordon también fue productor ejecutivo), y el pionero y

controvertido y exitoso film animado de Ralph Bakshi “Heavy Traffic”, al cual la

publicación “The New York Times” lo listó entre los primeros 10 filmes tope del

año 1973.

Gordon luego fundó la compañía Lawrence Gordon Productions,

comenzando así una larga y exitosa asociación con el director Walter Hill. Entre

las memorables películas del dúo, cabe mencionar: “Hard Times”, protagonizada

por Charles Bronson; “The Driver”, con Ryan O'Neal e Isabelle Adjani; el clásico

de culto “The Warriors”; “48 Hrs”, donde Nick Nolte y Eddie Murphy trabajaron

juntos, en su película debut en el cine; la fábula de rock-and-roll “Streets of Fire”;

“Brewster’s Millions”, con Richard Pryor y John Candy; y “Another 48 Hrs”, que

volvió a reunir a las estrellas del filme original. Asimismo Gordon produjo la

exitosa comedia “The End”, protagonizada por Burt Reynolds, con quien volvió a

trabajar en la muy taquillera “Hooper”. Durante ese tiempo, Gordon también

produjo “Rolling Thunder”, escrita por Paul Schrader; y el musical que luego se

volvió película de culto, “Xanadu”, con las estrellas Olivia Newton-John y Gene

Kelly. En 1982, se juntó a su antiguo jefe Aaron Spelling para crear la serie de

televisión “Matt Houston”, del canal ABC, la cual creó y fue también su productor

ejecutivo.

En 1984, Gordon pasó a ser Presidente y Jefe Ejecutivo de 20th Century

Fox, en donde supervisó títulos tan exitosos como: “Aliens” de James Cameron;

“Broadcast News” de James L. Brooks; “Commando”, protagonizada por Arnold

Schwarzenegger; y “Jewel of the Nile”, con las estrellas Michael Douglas,

Kathleen Turner y Danny DeVito. Mientras que ocupaba esta posición, Matt

Groening y James L. Brooks crearon la serie de televisión “The Simpsons”, y

otras shows creados por Stephen Bochco y David E. Kelley.

Tras su época de trabajo en Fox, en 1986, Gordon produjo “Lucas”, muy

aclamada por la crítica, película que fue el debut como director de David Seltzer;

y “Jumpin’ Jack Flash”, protagonizada por Whoopi Goldberg, la cual fue el debut

como directora de Penny Marshall.

A lo largo de la década de 1980, Gordon también hizo producciones

teatrales. En Broadway, 1986 produjo el musical “Smile”, con música de Marvin

Hamlisch, artista ganador de los Premios Tony, Grammy y Oscar®. El libro y las

letras de las canciones fueron de Howard Ashman, ganador de los Premios Tony

y Oscar®. En teatro de barrio, Gordon produjo la nueva version 1982, de

“Entertaining Mr. Sloane”, de Joe Orton, obra que ganó el Premio Drama Desk a

la Mejor Nueva Versión de un Obra Teatral.

En 1987, Gordon produjo la exitosa película de acción del verano

“Predator”, para cine, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y más tarde su

segunda parte. En 1988, él produjo la súper taquillera “Die Hard”, película que

mostró por primera vez a Bruce Willis como un héroe de acción, el cual cambió

para siempre el género de acción. A “Die Hard” siguieron tres populares

secuelas, y se convirtió en una de las franquicias más exitosas y más imitadas

del mundo del cine.

Al año siguiente, Gordon produjo otro gran éxito: “Field of Dreams”, con

Kevin Costner bajo la dirección de Phil Alden Robinson. El querido filme fue tres

veces postulado al Oscar®, incluyendo la categoría Mejor Película. Además,

tanto el título como la frase “Si la construyes…” se volvieron de uso popular.

Tras ello, Gordon produjo “Family Business”, dirigida por Sidney Lumet y

protagonizada por Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick; la

exitosa comedia “K-9”, encabezada por James Belushi; “The Rocketeer”, dirigida

por Joe Johnston; y “Lock Up”, protagonizada por Sylvester Stallone.

En 1989, Gordon formó Largo Entertainment con el apoyo de JVC

Entertainment, Inc. de Japón, compañía que representó la mayor inversión

japonesa en la industria de entretenimiento. Como presidente y jefe ejecutivo de

la compañía, Gordon era el responsable de la producción de películas como:

“Point Break”, con Patrick Swayze y Keanu Reeves; “Unlawful Entry”,

protagonizada por Kurt Russell, Ray Liotta y Madeleine Stowe; “Used People”,

con las estrellas Shirley MacLaine, Jessica Tandy, Kathy Bates, Marcia Gay

Harden y Marcello Mastroianni; y “Timecop”, con Jean-Claude Van Damme.

Largo también co-financió y se encargó de la distribución internacional, de la

aclamada película biográfica “Malcolm X”, dirigida por Spike Lee y con la

actuación del primer actor Denzel Washington.

En 1994 Gordon dejó Largo, y comenzó un largo trato de producción con

Universal Pictures. Allí, su primera producción fue la controvertida película

“Waterworld”, con Kevin Costner, la cual recaudó $300 millones de dólares

mundialmente. Otros de los filmes producidos por Lawrence Gordon Productions

fueron: “The Devil’s Own”, protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt; la muy

aclamada por la crítica “Boogie Nights”, dirigida por Paul Thomas Anderson e

interpretada por Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham y Julianne

Moore; y “Mystery Men”, con Ben Stiller.

En el año 2001, Gordon produjo dos películas que abrieron rompiendo las

taquillas en ventas: el éxito del verano “Lara Croft: Tomb Raider”, protagonizada

por Angelina Jolie, y la aclamada “K-PAX”, con lo actuación de Kevin Spacey y

Jeff Bridges. En el verano del 2003, se estrenó “Lara Croft Tomb Raider: The

Cradle of Life”, una vez más con Jolie en el papel de Lara Croft.

Al año siguiente, Gordon produjo “Hellboy”, de Guillermo del Toro, basado

en la serie de historietas de Mike Mignola, y protagonizada por Ron Perlman y

Selma Blair. En el verano del 2008, la segunda parte, “Hellboy II: The Golden

Army”, fue aún mayor. En ella actuaban los actores del reparto original y la

realizaron los mismos cineastas.

Gordon es miembro de la Junta de Directores del Gremio de Productores

de América (PGA). También fue parte de la Junta Directiva de la Academia de

Arte y ciencias de Cine, y de la Junta Instituto de Cine Americano. Asimismo fue

galardonado con el Premio ShoWest a los Logros de toda un Vida, y el

prestigioso Premio David O. Selznick a los Logros de toda un Vida, otorgado por

el Gremio de Productores de América

LLOYD LEVIN (Productor) hace un tiempo produjo “Hellboy II: The

Golden Army”, junto con Lawrence Gordon. Su larga sociedad con comenzó a

mediados de la década de 1980. “Hellboy II” estaba dirigida por Guillermo del

Toro, y protagonizada por Ron Perlman, Selma Blair y Doug Jones, y también

contaba con la voz de Seth MacFarlane. Antes de eso, en el año 2004, Levin

había trabajado con Gordon para producir el primero de los filmes de la

franquicia, “Hellboy”, el cual se basaba en la serie de cómics de Mike Mignola,

“Dark Horse”.

En el año 2006, Levin produjo el aclamado drama de la vida real “United

93”, dirigido por Paul Greengrass. La película fue postulada a dos premios de la

Academia, una de ellas al Mejor Director. “United 93” recibió otros premios, entre

ellos el Premio a la Mejor Película, de grupos de críticos tope, como el Círculo

de Críticos de Cine de Nueva York, Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Además la película fue postulada a seis premios de la Academia Británica de

Artes de Cine y Televisión (BAFTA) incluyendo la categoría Mejor Película

Británica, y ganando los premios al Mejor Director y Mejor Montaje.

Levin continúa trabajando con Greengrass, en la película nueva del

director, llamada “Green Zone”. La misma se basa en e; muy aclamado libro de

Rajiv Chandrasekaran “Imperial Life in the Emerald City”. En el film actúan Matt

Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdallah, Jason Isaacs y Brendan

Gleeson.

Otros filmes producidos por Levin que podrán verse próximamente son:

“Meg”, de suspenso, basado en el libro súper ventas de Steve Alten; y

“Concrete”, basado en los cómics “Dark Horse” de Chadwick. En televisión,

Levin, junto con Andrew Cosby y Nick Nunziata, está produciendo la serie

“Runoff”, basada en los cómics de Tom Manning.

Levin trabajó por primera vez en producción en 1988, como productor

asociado de la muy exitosa “Die Hard”, la cual estaba basada en la novela de

1979 de Roderick Thorp, “Nothing Lasts Forever”. Levin presentó el libro a

Lawrence Gordon, y luego supervisó el desarrollo del film. En 1989 fue productor

asociado, en la realización del filme postulado para el Oscar® “Field of Dreams”,

dirigida por Phil Alden Robinson, y protagonizada por Kevin Costner; y en “K-9”,

con el primer actor James Belushi.

En el año 1990, Levin fue productor ejecutivo tanto de “Die Hard 2: Die

Harder” como de “Predator 2”. Al año siguiente produjo “The Rocketeer”, dirigida

por Joe Johnston y protagonizada por Bill Campbell y Jennifer Connelly.

Levin se juntó con Lawrence Gordon en Largo Entertainment, y pasó a

ser presidente de producción. Supervisó el rodaje de exitosas películas como

“Point Break”, dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Keanu Reeves y

Patrick Swayze; “Unlawful Entry”, con Kurt Russell y Ray Liotta; y “Timecop”, con

la estrella Jean-Claude Van Damme. Asimismo fue productor ejecutivo en “Used

People”, con la actuación de Shirley MacLaine, Kathy Bates y Marcello

Mastroianni.

Levin luego dejó Largo, pero continuó siendo socio de Gordon como

productor. En el año 1997, fue productor ejecutivo de “The Devil’s Own”,

protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt; y también produjo “Event Horizon”,

con los actores Laurence Fishburne y Sam Neill. Al año siguiente, produjo el

innovador filme de Paul Thomas Anderson, “Boogie Nights”, cuyo grupo de

actores que incluía a Mark Wahlberg, Julianne Moore, William H. Macy, Philip

Seymour Hoffman, John C. Reilly, Heather Graham y Burt Reynolds. La película

obtuvo varios galardones, entre ellos tres candidaturas al Oscar®.

En 1999, Levin produjo “Mystery Men”, protagonizada por Ben Stiller,

William H. Macy y Geoffrey Rush, a lo que siguió con “Lara Croft: Tomb Raider”,

con la estrella Jolie. El filme se basaba en el popular video juego del mismo

nombre, y recaudó más de $280 millones de dólares en taquillas mundiales,

convirtiéndose así en el más exitoso filme de acción de todos los tiempos, que

tuviera una protagonista femenina.

Otras películas producidas por Levin fueron: “K-PAX”, dirigida por Iain

Softley y protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges, y “Lara Croft Tomb

Raider: The Cradle of Life”, con Angelina Jolie retomando el papel principal.

DEBORAH SNYDER (Productora) es co-Presidenta de la compañía Cruel

and Unusual Films, la cual formó junto con marido y socio de producciones Zack

Snyder. La compañía recientemente firmó un contrato de dos años con Warner

Bros. Pictures. Snyder debutó como productora de películas con “300”, un filme

basado en la novela gráfica de Frank Miller. La película, del año 2007, contaba

sobre los valientes soldados espartanos que hicieron frente al ejército persa.

“300” estuvo dirigida por Zack Snyder, y fue un éxito con críticos y espectadores,

y rompió taquillas de los cines del mundo.

Además de la muy esperada “Watchmen”, otras producciones por venir

de Cruel and Unusual Films son: el drama “The Last Photograph que será

dirigida por Sergei Bodro”, la aventura de fantasía “Sucker Punch”, co-escrita

por Snyder; y la aventura animada “Guardians of Ga’Hoole”. Cruel and Unusual

Films también está desarrollando otras películas, como: “The Illustrated Man”,

basada la novela clásica de Ray Bradbury, filme que Zack Snyder producirá

junto con Denise Di Novi, Deborah Snyder, y Frank Darabont, en colaboración

con Di Movi Pictures. Cruel and Unusual Films también está en pleno desarrollo

de la película de zombies “Army of the Dead”, y del apocalíptico filme de

suspenso “Cobalt 60”.

Snyder estudió en la Universidad de Ithaca, de donde se graduó en 1991,

con especialización en Producción de Videos y Películas. Ella comenzó su

carrera haciendo producciones publicitarias, como asistente de producción y

editora de video, en la compañía Backer Spielvogel Bates. En 1992 fue

promovida a productora, y Snyder produjo comerciales para clientes tales como

M&M/ Mars, la compañía cervecera Miller y la de cosméticos Estée Lauder.

En 1998 Snyder comenzó a trabajar como productora senior en

Kirshenbaum Bond and Partners. Allí produjo publicidad para clientes como

Tommy Hilfiger, Target y 1-800-Flowers. Ella filmó por todo el mundo, en

Amsterdam, Londres, Zimbabwe y desde Nueva Zelanda a la ciudad de Kansas.

Continuó subiendo cargos en el mundo de la publicidad, y en el año 2000 pasó a

trabajar como productora vice/presidente ejecutiva en BBDO NY. Entre sus

trabajos allí están las producciones para clientes como AOL, Visa, Gillette, Frito

Lay y Pizza Hut.

DAVID HAYTER (Guionista) trabajó en películas que recaudaron más de

mil millones de dólares en taquillas mundiales. Entre sus trabajos como guionista

cabe mencionar: el exitazo “X-Men” y su segunda parte “X2: X-Men United”,

ambas dirigidas por Bryan Singer; y “The Scorpion King”, protagonizada por

Dwayne “The Rock” Johnson. Para televisión escribió la película “Lost in Oz”,

para la cual también fue productor ejecutivo. Además, en 1998 producto el filme

independiente “Burn”, con Bryan Singer, y Hayter también actuaba en ella.

Hayter nació en Santa Monica, California, y pasó los primeros 18 años de

su vida viajando por el mundo con su familia. Aprendió francés y japonés en sus

viajes. Tras graduarse del colegio secundario en Kobe, Japón, Hayter comenzó

a estudiar teatro en la prestigiosa escuela de teatro Ryerson de Toronto,

Canada.

Entre los trabajos que Hayter hizo como actor, cabe mencionar: el papel

principal en el filme de ciencia ficción “Guyver: Dark Hero”, y fue la voz del

Capitán América en la serie animada de “Spiderman”. A lo largo de una década

fue la voz del personaje Solid Snake, en la inmensamente popular franquicia del

video juego ”Metal Gear Solid”.

ALEX TSE (Guionista) creció en San Francisco y estudió en el Colegio

Emerson de Boston. El primer guión que escribió y se llevó al cine fue “Sucker

Free City”, del canal Showtime, en el año 2004, y que estuvo dirigido por Spike

Lee.

Tse ahora está trabajando en la adaptación de la novela de suspenso

“The Winter of Frankie Machine”, que estará protagonizada por Robert De Niro

bajo la dirección de Michael Mann; y también en “The Illustrated Man”, del

legendario autor de ciencia -ficción Ray Bradbury, película que estará producida

y dirigida por Zack Snyder.

DAVE GIBBONS (Co-Creador de la novela gráfica) ha trabajado en el

mundo de las historietas desde hace 35 años. Comenzó colaborando con

publicaciones no profesionales realizadas por fanáticos de las historietas, y con

cómics de onda en su nativa Inglaterra. Su trabajo ha sido publicado en toda

América, Europa y Japón, aunque tal vez sea más conocido por la serie de

historietas premiada, convertida en novela gráfica “Watchmen”, la cual él ilustró

y co-creó con el escritor Alan Moore.

Gibbons es frecuente colaborador del semanario británico “2000AD”, de

mucha influencia. El co-creó “Rogue Trooper”, además ilustró tiras cómicas

conocidas, como “Harlem Heroes” and “Dan Dare”. Gibbons también escribió la

popular tira de cómics “Doctor Who”, y en 1982, de asoció a DC Comics, para

dibujar la serie “Green Lantern”.

Desde entonces, ha escrito y dibujado muchos de sus personajes

principales, entre ellos Súperman y Batman. Entre sus muchos otros trabajos

publicados, están: “World’s Finest”, “Aliens: Salvation”, “Batman vs Predator”,

“Captain America Lives Again”, “Green Lantern Corps: Recharge” y“The Rann-

Thanagar War”. Gibbons co-creó la serie “Martha Washington” junto con Frank

Miller. Su novela semi-autobiográfica, “The Originals”, ganó el Premio a los

cómics Eisner 2005.

HERBERT W. GAINS (Productor Ejecutivo) hace poco fue productor

ejecutivo del drama de tema psicológico “The Brave One”, protagonizado por

Jodie Foster y Terrence Howard. Antes de ello produjo la película de terror “The

Reaping”, protagonizada por Hilary Swank, y fue productor ejecutivo de “House

of Wax”, con los actores Elisha Cuthbert y Chad Michael Murray.

En el año 2004 él también produjo la comedia romántica “Little Black

Book”, con la actuación de Brittany Murphy, y fue productor del drama sobre

deportes de Michael Tollin, “Radio”, protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Ed

Harris.

Otras películas en las que Gains ha sido productor ejecutivo son: “Cradle

2 The Grave”, con la actuación de Jet Li y DMX; la comedia de Jake Kasdan

“Orange County”; “Hardball”, con las estrellas Keanu Reeves y Diane Lane; y

“Summer Catch”, con Freddie Prinze, Jr. y Jessica Biel. Entre sus trabajos como

co-productor cabe mencionar las películas “Varsity Blues”, con James Van Der

Beek, Jon Voight y Amy Smart; “Ready to Rumble” y “Daylight” de Rob Cohen,

protagonizada por Sylvester Stallone.

Con anterioridad, Gains había sido jefe de producción de “The Negotiator”

y “Mouse Hunt”. También trabajó como asistente de director en una gran

variedad de películas, entre ellas “Natural Born Killers”, “Heaven & Earth”, “Point

Break”, “Pacific Heights”, “Dragon: The Bruce Lee Story”, “Dirty Dancing” y “The

Fan”.

THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el presidente y director ejecutivo

de Legendary Pictures, una empresa privada productora de películas,

respaldada por acciones, con financias de un total más de mil quinientos

millones de dólares. Legendary Pictures tiene un contrato con Warner Bros.

Pictures con el cual ambas empresas co-producen y co-financian películas

hasta el año 2012. Desde su creación en el año 2005, Legendary Pictures

trabaja conjuntamente con Warner Bros. para realizar exitosas películas, como:

“Batman Begins”, “Superman Returns”, la rompe taquillas “300”, y la batidora en

ventas de todos los tiempos, el film fenómeno ”The Dark Knight”. Tras

“Watchmen”, los siguientes estrenos de la sociedad serán: “Observe and

Report”, “The Hangover”, “Where the Wild Things Are” y “Ninja Assassin”. Entre

las películas de Legendary que están por comenzar su rodaje, se encuentran:

“Clash of the Titans” y “Gears of War” (esta última junto con New Line).

Asimismo Legendary Pictures también está desarrollando varios

proyectos propios, como “Paradise Lost”, “Warcraft”, “Kung Fu”, “The Mountain”

y “The Lost Patrol”.

Tull es miembro de la Junta de Directivos del Instituto de Cine Americano

(AFI). También es miembro de la Junta del Zoológico de San Diego, donde

participa en la Junta de la Fundación de la Sociedad Zoológica de San Diego.

Tull estudió en el Hamilton College, de done se graduó in 1992.

LARRY FONG (Director de Fotografía) vuelve a trabajar con el director

Zack Snyder en “Watchmen”, tras haber trabajado juntos en la mundialmente

exitosa “300”

“300”“300”. Ambos se habían conocido en la escuela de filmación en el

Centro de Arte y Diseño en Pasadena, y habían trabajado juntos filmando varios

videos musicales y comerciales para televisión.

En el año 2005, Fong fue postulado por la Sociedad Americana de

Camarógrafos, por su trabajo en el episodio piloto de la serie del drama

televisivo "Lost”, dirigido por el creador del show, J.J. Abrams. También filmó el

telefilme “The Catch”, el cual Abrams escribió y también fue productor ejecutivo;

y más recientemente dio lente al piloto para televisión de “Anatomy of Hope”,

dirigida por Abrams.

Entre otros de los trabajos de Fong, se encuentran las películas

independientes "Cost of Living" y "Cape of Good Hope”. Entre sus trabajos para

televisión están las pruebas piloto de “Sleepwalkers” y “Secrets of a Small

Town”.

El trabajo de cámaras de Fong también le valió muchos reconocimientos

en la industria de la publicidad, incluyendo los Premios León de Oro, Clío y el

Belding. Además, tres de los videos musicales filmados por Fong recibieron

premios al Mejor Video del Año de la cadena televisiva MTV.

ALEX McDOWELL (Diseño de Producción) ha trabajado tanto en

películas con actuación en vivo, como en películas animadas. Asimismo ha

recibido halagos por su trabajo, que integra tecnologías digitales con producción

tradicional, en filmes tanto de época como contemporáneos o de ciencia-ficción

y fantasía. Ahora él es diseñador de producción para una nueva película

animada por ordenador de Dreamworks. Animation,

Hace poco completó su trabajo en la película cómica de fantasía –

animada con muñecos (con técnica stop motion) -de Wes Anderson, “Fantastic

Mr. Fox”, que cuenta con las voces de talentos como George Clooney y Cate

Blanchett. McDowell también está debutando próximamente como co-productor,

en el inminente filme independiente “Bunraku”, protagonizado por Demi Moore,

Woody Harrelson, Ron Perlman y Josh Hartnett.

En el año 2005, McDowell fue postulado al premio de la Academia

Británica de Artes de Cine y Telelvsión (BAFTA), y al premio del Gremio de

Directores de Arte (ADG), por su trabajo en el filme de fantasía de Tim Burton

“Charlie and the Chocolate Factory”. El ya había trabajado con Burton

anteriormente, en el filme animado con muñecos, por medio de la técnica stop-

motion, “Corpse Bride”. Antes de ello, McDowell había ganado el premio del

ADG en el 2004, por la película “The Terminal”, de Steven Spielberg. En ella,

McDowell había diseñado un aeropuerto de tamaño real, una de las estructuras

arquitectónicas más grandes jamás construidas para una película. El diseñador

ya había trabajado con Spielberg en el año 2002’, en la exitosa película de

ciencia-ficción “Minority Report”, por la cual McDowell fue candidato por primera

vez al premio ADG.

Otros filmes para los que realizó el diseño de producción, fueron:

“Breaking and Entering” de Anthony Minghella; “The Cat in the Hat”; “Fight Club”,

del director David Fincher; “Fear and Loathing in Las Vegas” de Terry Gilliam; y

“The Crow”.

McDowell estudió pintura clásica en la Escuela Central de Arte de

Londres. En el año 2006, RSA lo nombró Diseñador Real para la industria, una

de las más prestigiosas sociedades de arte del Reino Unido, y continúa siendo

Artista Visitante en el Media Lab de MIT. Asimismo es co-director de 5D: The

Immersive Design Conference.

WILLIAM HOY (Montaje) realizó el montaje de la mundialmente exitosa

película de Zack Snyder, “300”. Ya había trabajado antes con el mismo director

como editor secundario de “Dawn of the Dead”.

William Hoy también fue editor de películas como: “Fantastic Four” de Tim

Story, y su segunda parte “Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer”; “I, Robot” de

Alex Proyas; “A Man Apart” de F. Gary Gray; y de la películas de Randall

Wallace “We Were Soldiers” y “The Man in the Iron Mask”. Hoy también trabajó

en tres de las películas de Phillip Noyce: “The Bone Collector”, “Sliver” y “Patriot

Games”.

Otras películas en las que trabajó en el montaje son: “Se7en”, “Outbreak”,

“Star Trek VI: The Undiscovered Country” y “Dances with Wolves”.

En televisión William Hoy editó “Houdini” para el canal TNT, “Shattered

Mind” y la serie “Star Trek: The Next Generation”.

TYLER BATES (Compositor) ya había trabajado con el director Zack

Snyder en la exitosa película del 2007, “300”; y en la de terror “Dawn of the

Dead” en el año 2004. Más recientemente, Bates compuso la música de la

película de suspenso y ciencia-ficción “The Day the Earth Stood Still”; y la de la

nueva versión de la exitosa “Halloween de Rob Zombie. Todas las películas se

estrenaron en el puesto número uno en taquillas.

Bates ha trabajado con Rob Zombie en varias películas hasta la fecha,

entre ellas el clásico de culto “The Devil’s Rejects”. Recientemente también

realizó un arreglo de cuerdas para la canción “The Man Who Laughs”, para el

próximo CD de Zombie.

Bates ha realizado más de 50 obras para cine, televisión, video juegos,

entre ellas se destaca la serie televisiva del canal Showtime, “Californication”; el

épico video juego de Liquid Entertainment, “Rise of the Argonauts”; la película de

ciencia-ficción de Neil Marshall “Doomsday”; y la comedia de terror del año

2006 “Slither”, en la cual volvió a trabajar con el guionista de “Dawn of the Dead”

James Gunn.

Los próximos filmes que tienen música de Bates son: la secuela “H2:

Halloween 2” del director Rob Zombie; y el muy esperado juego de video de

Electronic Arts (EA) “Army of Two”.

MICHAEL WILKINSON (Diseñador de Vestuario) fue postulado al premio

otorgado por el Gremio de Diseñadores de Vestuario (CDG), y al premio Saturn,

por su trabajo en la exitosa película de Zack Snyder, “300”. El año anterior

también fue postulado al mismo premio, por sus diseños contemporáneos, en el

drama internacional "Babel”.

Próximamente Wilkinson trabajará en dos muy esperado filmes:

comenzando por el filme de suspenso “Terminator Salvation”, dirigido por McG y

protagonizado por Christian Bale, que se estrenará este verano. También está

diseñando los vestuarios de la película futurista y de suspenso “Tron2.0”.

Otras películas que mostraron sus habilidades fueron: “Rendition”, “The

Nanny Diaries”, "Friends with Money”, "Sky High”, "Dark Water”, "Imaginary

Heroes”, "Party Monster”, "American Splendor”, "Garden State”, y "Milwaukee,

Minnesota”.

Al principio de su carrera, Wilkinson trabajó de asistente del diseñador de

vestuario en las películas: "The Matrix” de los Hermanos Wachowski, y en

"Moulin Rouge!" y "Romeo + Juliet”, ambas dirigidas por Baz Luhrmann.

Wilkinson no sólo hace vestuarios para películas, sino también para

teatro. Entre ellos cabe mencionar sus vestuarios premiados que se vieron en: la

compañía teatral Sydney, Opera Australia, el Australian Dance Theater, Radio

City Hall y el teatro Ensemble. El diseñador también trabaja en eventos

especiales. Creó por ejemplo el vestuario de las ceremonias de gran apertura y

de cierre de los Juegos Olímpicos en Sydney, en el año 2000.

Wilkinson estudió diseño para Artes Dramáticas en el Instituto Nacional

de Arte Dramático en su nativa ciudad de Sydney, Australia.

JOHN “DJ” DESJARDIN (Supervisor de Efectos Visuales) ha estado

creando efectos visuales desde hace 20 años, a lo largo de los cuales trabajó en

más de 30 películas.

Trabajó con los Hermanos Wachowski como supervisor de efectos

visuales en la segunda y tercera películas de la exitosa trilogía “Matrix”: “The

Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”. Asimismo trabajó en el premiado

video juego de los hermanos, “Enter the Matrix”. Entre sus otros trabajos como

supervisor de efectos visuales, están: la reciente y popular película de acción

“Fantastic Four”, el filme de suspenso que sucede en medio oriente “The

Kingdom”, y previas películas de suspendo “Firestorm”, “The Astronaut’s Wife” y

“End of Days”.

Otras películas en las que DesJardin trabajó fueron: “X-Men: The Last

Stand”, y como supervisor de efectos visuales adicional; “Friday Night Lights”, en

la cual fue el supervisor de efectos visuales activo, y “Mission: Impossible II”,

como supervisor de efectos creados por ordenador.

WESLEY COLLER (Co-Productor) es productor en Cruel and Unusual

Films Incorporated, en donde trabaja junto a Zack Snyder y a Deborah Snyder

para crear películas entretenidas e innovadoras.

Coller antes había sido productor asociado en la exitosa película “300”,

dirigida por Zack Snyder. El filme batió récords de taquilla en su semana de

apertura en el mes de marzo del 2007, y sigue recaudando, llegando a más de

$450 millones de dólares mundialmente.

Recientemente, Coller ha actuado como consultor para el libro “300: The

Art of the Film”, para el cual trabajó con el grupo de diseñadores de Darkhorse

Publishing, para establecer el aspecto general y el diseño del libro.

Ahora, Coller es parte del desarrollo y producción de una diversidad de

proyectos de Cruel and Unusual, entre ellos las películas “Sucker Punch”,

“Guardians of Ga’Hoole”, “Army of the Dead”, “The Illustrated Man”, “The Last

Photograph”, and “Cobalt 60”.

Antes de comenzar una carrera en este campo, Coller estudiaba en la

Universidad Eastern de Michigan, de la cual se graduó en 1999 con especialidad

en Artes en Telecomunicaciones y Cine, y estudios en diseño de arte. Tras

graduarse, se mudó a Los Angeles y comenzó a trabajar en el equipo de

producción de Zack Snyder, Trabajó con el director en varios cortos comerciales,

y también participó en el desarrollo de varias películas, entre ellas, una nueva

versión de “Dawn of the Dead”.

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