“Yes Man” stars Jim Carrey as Carl Allen, a guy whose life is going nowhere—the

operative word being “no”—until he signs up for a self-help program based on one simple

covenant: say “yes” to everything...and anything. Unleashing the power of “YES” begins

to transform Carl’s life in amazing and unexpected ways, getting him promoted at work

and opening the door to a new romance. But his willingness to embrace every

opportunity might just become too much of a good thing.

Peyton Reed (“The Break-Up,” “Bring It On”) directed “Yes Man” from a

screenplay by Nicholas Stoller and Jarrad Paul & Andrew Mogel, based on the book by

Danny Wallace. The film is produced by Oscar®-winning producer Richard D. Zanuck

(“Driving Miss Daisy,” “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”) and David

Heyman (the “Harry Potter” films, “I Am Legend”). Marty Ewing, Dana Goldberg and

Bruce Berman serve as executive producers.

“Yes Man” also stars Zooey Deschanel (“Bridge to Terabithia”), Bradley Cooper

(“Wedding Crashers”), John Michael Higgins (“Fred Claus”) and Terence Stamp (“Get

Smart”). Rounding out the cast are Rhys Darby, Danny Masterson, Fionnula Flanagan,

Sasha Alexander, Molly Sims, Brent Briscoe, Rocky Carroll, John Cothran and Spencer

Garrett.

The film’s behind-the-scenes creative team includes director of photography

Robert Yeoman, production designer Andrew Laws, editor Craig Alpert, costume

designer Mark Bridges and composers Lyle Workman and Mark Oliver Everett.

“Yes Man” will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner

Bros. Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures.

This film has been rated PG-13 for crude sexual humor, language and brief nudity.

www.yesisthenewno.com

ABOUT THE PRODUCTION

YEScapades

Carl Allen is in a rut. When he’s not turning down loan applications at the bank

where he works, he is turning down invitations from his friends, watching television alone

on his couch. He’s effectively become a “No Man.”

“I’ve been that guy,” says Jim Carrey, who stars as Carl. “I know a lot of people

who are in that situation where they just avoid life. I live in the United States of

Avoidance. To me, this is a movie about choosing to join life, and that’s what drew me to

it. Sometimes saying no is saying yes to something else, to something greater that will

come your way. And sometimes saying no to an invitation is saying yes to a couch and

some potato chips. Just do what’s right for you,” advises Carrey. “But it’s usually not the

things we say yes to that we regret; it’s when we say no that we look back and think, ‘Ah,

I could have lived a little bit more.’”

Carl’s life takes an unexpected and radical turn when he grudgingly attends a

self-help seminar led by a “Yes” guru who urges his devotees to say yes more and

transform their lives. The initially skeptical Carl agrees to try spontaneity by saying yes…

to everything. “In the movie, Carl is a normal guy who just needs a jump start, and the

Yes seminar provides that,” notes director Peyton Reed. “It throws him off course at first,

but then it really gets him to take stock of himself and to invest in life again.”

Reed was immediately attracted to the story after reading the script based on the

best-selling memoir by Danny Wallace. “I dug into the script and subsequently into

Danny’s book, and I was really struck by the fact that Danny actually did embrace this

philosophy for a period of time,” states Reed.

When Wallace was dumped by his girlfriend years ago, he decided he needed

some time to “just sit around and be a boy and play video games, and not really do

anything,” he recalls. “My mates were a little bit worried about me. They kept phoning

up, leaving messages and texting me with various opportunities and invitations. And I

was always saying ‘no.’”

A chance conversation on a London bus turned things around for Wallace and

inspired his book. “Someone happened to mention to me, ‘You should say yes more.’ It

was probably just a casual remark, but I thought that it was the best advice—like every

self-help book in the world distilled into three words. And that launched my ‘yes-

capades!’ I bought a car off a bloke at a party just because he said, ‘I don’t suppose

you’re interested in buying a car, are you?’ I went to see a band called General Onion

and His Shocking Castanets. Thanks to a cleverly-worded advertisement, I flew to

Singapore for the weekend. Not really a weekend destination, you know?” he laughs,

“but I had a great time. The way I see it, you’re as likely to meet the love of your life at a

bad party as at a good one, but if you’ve said no, you’ll never know.”

“I definitely liked the very positive spirit of the material,” Reed enthuses, “and the

basic idea of someone really taking on life, but in our case, in a very random way. A guy

like Carl getting into these situations is funny, and I knew that with Jim Carrey playing

Carl the comic possibilities were endless. Jim’s physicality and delivery just take what’s

funny to a whole different level.”

“I thought the concept was really cool,” says Carrey. “To sit back and imagine all

the things you can get into if you say yes, is pretty fertile territory.”

Producer David Heyman, who discovered Wallace’s book and brought it to the

studio, had become a big fan of the author after reading his first book, Join Me.

Heyman’s take on Yes Man was no different. “The generosity of spirit that informs

Danny and his work is something that really appeals to me,” the producer notes. “When I

read Yes Man, I loved it. The idea that if you say yes—if you’re open to the possibilities

that life throws before you—then great things will happen, was very intriguing.”

Immersed in the latest “Harry Potter” film at the time, Heyman contacted Richard

Zanuck, hoping to interest the veteran filmmaker in joining forces to produce “Yes Man.”

Zanuck had no hesitation about joining the project, and thought “casting Jim

Carrey in this role couldn’t be better. There’s no one else who could really perform it like

he does,” smiles Zanuck. “I said ‘yes’ to everything—the script, the cast. I just liked

everything about it. It was fresh, it was new. It was life-affirming and funny.”

He met with Reed and the two hit it off right away. “Dick Zanuck is responsible

for so many of the movies that I watched as a kid, and which made me want to make

movies,” says Reed. “From the original ‘Planet of the Apes,’ which he greenlit when he

was running Fox, to ‘The Sting’ and ‘Jaws,’ both of which he produced, he’s just the

man!”

“We had a wonderful meeting,” remembers Zanuck. “I admire his films, and he’s

such a personable, talented guy. I think he has a very strong future ahead of him.”

Reed collaborated with screenwriters Nicholas Stoller, Jarrad Paul and Andrew

Mogel and spent time with Jim Carrey during preproduction, fine-tuning the spirit of

Wallace’s very British memoir into an American story set in Los Angeles. “I really

wanted to create a tone in the film which was somewhere between what Jim does

comedically and in his more serious work,” explains the director. “A tone that would

allow his character to go on comic flights of fancy as only Jim can, but that’s a little more

grounded, too.”

The Scottish-born author, humorist and television personality Danny Wallace had

trouble keeping his feet on the ground when he was approached by the filmmakers about

transforming his memoir into a film starring Jim Carrey. “I was thrilled when I received a

phone call regarding turning my book into a Hollywood film. Clearly I was going to say

‘yes!’” Wallace grins. “I had been a fan of Jim Carrey’s work since ‘In Living Color.’ They

all did a brilliant job of ‘Americanizing’ the story to bring it to a wider audience; the spirit

has remained exactly intact.”

“What can you say?” offers Carrey. “There would be no ‘Yes Man’ without him.

The man came up with a concept that’s right up my alley. I’m always looking for

something that can be really hilarious but also has some aspect that you can chew on

afterward. After seeing ‘Yes Man,’ the audience can go home and wonder, ‘How much

do I say no? Should I say yes a little bit more?’”

Both Carrey and Reed say they are glad they said yes this time.

“I had a blast working with Jim,” says Reed. “I’d never met him before but I really

felt like we were two peas in a pod; our senses of humor are very similar. And because

we spent time together during preproduction, by the time we began shooting, Jim and I

really had a shorthand and a very clear idea of what we were after for the film, and of

who the character of Carl was.”

Carrey concurs. “I know Peyton comes from an improv background, but still,

literally, this was the first movie where I sat back on the set and let somebody make me

laugh all the time. He just made me howl. There are certain things an actor’s gotta do at

least once, and I think working with Peyton Reed is definitely one of them.”

“Oh. Hi. Did you just take my picture?”

Carl’s journey off the couch and into life may start when he steps out of the Yes

seminar, but he begins to really appreciate the possibilities when he encounters Allison,

an intriguing woman who comes upon him late at night as he’s filling up a gas can and

facing a long walk back to his empty car. She offers him a ride; he, of course, says ‘yes.’

“Allison is a free-spirited girl,” offers actress Zooey Deschanel, who plays the

role. “She is cool. She’s in a band, she paints and she takes photographs… she’s very

creative and spontaneous. She’s sort of naturally the way that Carl is striving to be.”

Carrey describes love interest Allison as “quite a conundrum. Inside an enigma.

Wrapped in an odyssey. The romantic element to the movie is so important, because

one of the greatest things in life you can say yes to is love, so you want that chemistry to

work. Zooey has such a wonderful, sweet, human quality, and at the same time she’s

quirky and original.”

“Zooey is a terrific actress, and she has this very eccentric quality,” comments

Reed. “She has a whole different energy from Jim, and it’s a nice chemistry they have

on screen. She also has great musical talent, and that really lent authenticity to Allison,

a character who sings with a band.”

Also saying yes to “Yes Man” was Bradley Cooper as Carl’s best friend, Peter,

who is repeatedly frustrated by Carl’s refusals to take part in life more than two years

after his divorce.

“I wanted to have that feeling that these two guys have been friends for a long

time,” says Cooper. “And like any best friend, you go through the travails with the people

that you love. In the film, Peter is not only his friend, but also sort of the audience’s eyes,

watching and enjoying this really out-of-the-ordinary behavior come about in Carl.”

“Bradley has a great energy, and he brought that to every scene,” says Reed.

“You watch Jim and Bradley together and you really believe that they have been

longtime friends.”

Carl’s change of heart was initially jump-started when he ran into a former

colleague, Nick, played by character actor John Michael Higgins. Nick introduces Carl to

the Yes way of life after ambushing him outside the bank.

“Nick adores the seminar guru Terrence; he’s a total acolyte,” explains Higgins.

“He says yes to everything in life. Carl doesn’t see it early on, but if you really say yes to

everything, you will probably end up something like Nick, which is not entirely sane,”

jokes the actor.

“Nick is a pretty strange character,” furthers Reed. “There’s something a little off

about him. He's incredibly enthusiastic—he has seen the light, he has discovered this

thing called The Power of Yes. He gives Carl this pamphlet and says, ‘I just see by the

look in your eyes, this is something that you need.’ Michael is really great at playing

these extreme, unhinged characters, but giving them a real kind of grounding and sense

of humanity. It was fun seeing him in those scenes with Jim, with Jim essentially being

the straight guy and Higgins being the guy who is a little nuts.”

No one is happier than Nick to discover Carl at the seminar, and he is quick to

draw the spotlight, and the attention of the Power of Yes creator Terrence Bundley, to

the dubious newcomer. Terence Stamp portrays the pivotal role.

“My character is on what’s laughingly called the guru circuit, you know?” smiles

Stamp. “He’s figured out a new angle where people will pay him to inspire them.”

“Terence Stamp is a very charismatic guy, you know? He’s Terence Stamp,”

admires Reed. “He's got an amazing, deep, resonant voice, and that's half of it right

there because he's very seductive. So when his character, Terrence Bundley, tells Carl

everything that is wrong in his life, Carl is left to wonder, ‘Wow, does this guy have some

sort of power?’ It's extremely disconcerting, and that obviously gets through to Carl.”

Carrey was especially eager to work alongside the veteran actor. “Terence is the

consummate actor, classical, with incredible depth and history. He’s just going to lift

everything to another level.”

One of the first to benefit from Carl’s newfound positivism is his boss at the bank,

Norm, who is delighted when Carl seemingly shows a greater interest not only in his

work, but in Norm’s frequent party invitations. New Zealand actor/comedian Rhys Darby

makes his film debut as Carl’s nerdy boss.

“Rhys was my first and only choice to play Norm,” says Reed. “He’s just

hilarious!”

Carrey adds, “He’s one to watch. He’s so committed and he’s got the lunacy

behind his eyes that Peter Sellers had, and it just leaps out of the movie.”

Darby’s character hosts what turned out to be an especially memorable party for

longtime “Harry Potter” producer Heyman. “Obviously, for personal reasons the ‘Harry

Potter’ sequence was one that I took particular pleasure in. The approach to it was full of

heart; it wasn’t just a gimmick. And seeing it in the dailies just made me laugh a lot.”

Carrey found the Harry Potter costume party an opportunity to laugh at himself as

well: “I looked like David Letterman at Hogwarts.”

The “Yes Man” ensemble also includes Danny Masterson as Rooney, Carl’s

slacker pal who takes advantage of his ‘yes’ directive, going so far as to become his

freeloading roommate; Molly Sims as Carl’s ex, Stephanie, who begins to see Carl in a

new light once he’s turned over a new leaf; and Fionnula Flanagan as Carl’s rather randy

neighbor, Tillie.

“The cast was great fun to be around,” offers Zanuck. “There was an esprit de

corps on set that I found very refreshing and I’m glad I said ‘yes’ and became a member

of the Yes Man club.”

Reed echoes the sentiment. “What a terrific experience it was working with all of

these amazing actors. They all brought such a spark of believability and humor to Carl’s

world.”

“Go jump off a bridge!”

As part of taking on the “Yes Man” role, Jim Carrey had to perfect a variety of new

skills he would need for Carl to take the leap of faith into the world of “yes.” Though he

had dabbled in guitar before, now Carrey spent hours rehearsing the song he would

eventually play during his scenes with a character who is attempting a different sort of

leap. As for Carrey’s musical gifts? “My guitar teacher was very encouraging. He said,

‘You have good rhythm, you have an ear, you should really stick with this.’ But the actor

knows his limits. “Never touched a guitar after we wrapped. Why touch it when there

are people like Eric Clapton in the world?”

Carrey also studied Korean with dialect coach John Song in order to portray

Carl’s mastery of the language. “When I got it down, people were really impressed, but it

took me a good ten weeks. It was one of the hardest things I’ve ever had to do.”

The director has a different take. “Working with Jim every day is an adventure,

because the story requires him to do so many different things: he rides a motorcycle, he

learns Korean, plays guitar, plays ‘Dance Dance Revolution,’ he ‘roller-luges’ and he

bungee jumps off a bridge! Jim just dug in, and he was so prepared on this film. It made

my job much easier.”

Carrey had previously demonstrated his motorcycle riding ability in films, most

memorably in “Dumb and Dumber.” In “Yes Man” he displayed his two-wheel skills on a

Ducati motorcycle… wearing a hospital gown.

“Eat your heart out, Peter Fonda,” laughed Carrey as he jumped on a Ducati for

scenes shot in downtown Los Angeles. “It’s a new motorcycle movie for a new

generation: Ducati!”

Special effects technicians developed custom rigs for the sequence, in which Carl

borrows a Ducati from a friend and races through traffic to find Zooey Deschanel’s

character, Allison. The rigs allowed Carrey to ride behind the camera car and emulate

wheelies and other stunts, all carefully controlled for maximum safety.

“In the film, this is the first time Carl has ever been on a Ducati motorcycle—

1100ccs, tons of torque, this bike’s a monster,” says Ernie Vigil, who performed some of

the stunt riding for the film. “It was cool to see Jim on these rigs, but I didn’t know if he

could ride a motorcycle. Then he got on the Ducati, took off and was weaving in and out

of traffic like a pro. He was great!”

Another action sequence in the movie, featuring the lesser-known sport of body

blading, was inspired by an online video the director received. “A friend sent me this clip

and said, ‘This looks fun—check it out!’ It was a Frenchman, Jean Yves Blondeau, in this

insane ‘roller buggy suit’ covered in inline skate wheels, which he had designed,” recalls

Reed. “It looked like a suit of armor combined with a ‘Star Wars’ stormtrooper outfit! I

showed it to Jim and the writers and we all became obsessed with it. It seemed really

fun and kinetic.”

In the clip, Blondeau moved from a standing position to a prone position, racing

through the streets at up to 60 miles per hour. The filmmakers contacted the bladesman,

who came over from France to consult on the movie and to double for Jim Carrey in

portions of a scene where Carl and Allison try out the sport.

“It’s unbelievable to see in real life how fast he goes,” says Reed. “And then to

try to figure out how to cover him with the cameras, because he’s so fast, he’s in and out

of frame in two seconds!”

When they filmed the scene in Decker Canyon in Malibu, stunt coordinator Gary

Hymes and Blondeau worked very closely with the stars to ensure their safety, though

Deschanel was perhaps a bit less enthusiastic than the guys when it came to the stunt.

“Zooey—beautiful, talented, bit of a coward when it comes to the rollerblading

suit,” teases Carrey. “Understandably, you know, the girl doesn’t want to go off the

canyon. It’s probably reasonable.”

“That’s an extreme sport,” remarks the actress. “You have to practice for a very

long time to learn how to do that. It’s all my stunt double did for many, many weeks and

she’s a professional!”

The filmmakers designed a treadmill-like rigging in order to safely film the actors

in action. “It’s really fun, like a ride,” says Deschanel.

“I think Zooey’s a different person now,” comments Reed. “She conquered a lot

of fears on this film.”

Speaking of going to extremes, at one point in the story Allison becomes

annoyed with Carl and tosses off a veiled reprimand to him: “Go jump off a bridge.”

Propelled by the power of suggestion, Carl bungee jumps off of the Colorado Street

Bridge in Pasadena.

Throughout production, Carrey had been lobbying the studio for approval to do

the stunt himself. “I wanted to do the bungee jump myself because I wanted to

transcend the movie,” he states. “I wanted the audience to know that Jim Carrey really

did this bungee jump and really went for it!”

“From the get-go, Jim was really hyped to do it,” says Reed. “It was something

he wanted to check off his list of things to do in life. Understandably, we had a few

reservations about our lead actor doing a bungee jump… at least in the middle of filming,”

he jests.

Ultimately, the filmmakers gave the thumbs up for Carrey to do the jump himself—

on his final day of shooting.

“It was all done very safely, in coordination with our stunt coordinator and Bungee

America, but I can’t tell you I wasn’t nervous on the shoot day,” notes Reed. “With all of

the precautions, you’re still sending Jim Carrey off of a bridge. And we were only going

to have one chance to catch the jump with our cameras, so it had to go off without a

hitch.”

The filmmakers used six cameras to capture the one-time-only jump. They

employed a high-speed winch set-up—a computerized rig with a camera on a Libra head,

a three-axis digitally stabilized camera mount—as the main camera angle, following the

jump as Carrey descended. A second Libra head held a second camera placed over the

side of the bridge, along with four additional cameras in various positions. With the

filmmakers and crew sequestered behind video monitors, Carrey performed a swan dive

off of the bridge.

“That was incredible, that was wild! I loved it!” Carrey declared after his jump.

“When I saw the bridge this morning, I thought, ‘What am I doing, this is absolutely

insane.’ It didn’t really hit me until I was standing on the platform, just before the jump.”

“Not only did Jim do the jump perfectly, but he pulled out his prop phone and did

his lines hanging upside down, suspended from the bridge, right on cue,” laughs Reed.

“To have the presence of mind to be able to do that is pretty amazing! It was such an

adrenaline rush! For Jim, it was the best possible way to end his work on ‘Yes Man’—

how could you end it on a higher note?”

“Just a little further, man. Up in the hills there.”

Director Peyton Reed envisioned an area of Los Angeles as the film’s main

setting within the sprawling city, “a very specific part of L.A. that has little to do with the

film and TV business,” he explains. “We set the film in and around Silverlake, Los Feliz

and Echo Park, which have a nice mix of artists, young urban professionals. It’s an area

I frequent a lot. I wanted to shoot on location as much as possible, and I’m very happy

with the results.”

Production designer Andrew Laws was intrigued by Reed’s take on the movie’s

version of Los Angeles. “It is truly an L.A. story—but an everyman’s L.A., rather than

creating some fantasy world within the city,” furthers Laws. “Peyton wanted to use the

setting as a way of grounding the characters and telling a story that speaks to the city

and the people who live there.”

One of Laws’ favorite locations was the Bigfoot Lodge, “an actual bar and a very

cool place. We all thought it would be a perfect place for these guys to hang out in.”

Reed had been there over the years, and enjoyed featuring it in “Yes Man.”

In addition to establishing shots of the bar’s actual exterior, Laws and his team

recreated the Bigfoot Lodge on Stage 23 on the Warner Bros. lot. “We were going to

spend a lot of time shooting in that bar and we knew it would be very difficult to shoot all

of our scenes in the venue, or to shut it down for an extended period of time,” says Laws.

“So, we basically rebuilt the entire entrance and interior onstage, with the addition of a

slightly expanded back area. When the guys from the Bigfoot came down to visit us, it

was very surreal for them to walk into basically their own bar!”

Reed’s affection for the Los Feliz/Silverlake area of Los Angeles prompted other

location choices, including the longtime Silverlake live music venue Spaceland. Reed, a

musician himself, had performed with bands there and had also gone to see many music

acts there over the years. In the film, Allison and her band, Munchausen By Proxy,

perform at Spaceland while a bemused Carl watches from the bar.

“I like the personal connection I had to several of the locations, and I also

appreciated that we could explore and present some of the less photographed areas of

Los Angeles,” says Reed, who blended the lesser-known locations with iconic sites such

as the Hollywood Bowl and Griffith Park Observatory.

“The Bowl is just fantastic and one of the most romantic places in L.A.,” observes

Reed, who, along with Carrey, Deschanel and the film crew, spent two nights shooting at

the historic venue. “This fantasy of being able to sneak into the empty Hollywood Bowl

at night was something I couldn’t resist.”

As it turns out, the scene was suggested by Carrey, who admits, “I used to sneak

into the Hollywood Bowl all the time, when I was 21 or something, playing at the Comedy

Store. I snuck in there with a girl one night, so it was inspired by that. I loved reliving it.”

“It was so exciting to be on the stage at the Hollywood Bowl, when it was

completely empty,” Deschanel reminisces. “It was a whole new experience for me, and

something that most people will never have a chance to do.”

The Griffith Park Observatory was employed by the production for scenes

involving Allison’s early morning exercise/photography class, held in the shadow of the

Observatory’s familiar dome, in which she and the other joggers attempt to capture the

scenery on the run. In one key scene, Carl arrives to meet Allison after an all-nighter

with the boys. Hopped up on Red Bull, Carl bounds up to her, chattering away at a rapid

fire pace, to the amusement of Allison and her students.

A large ballroom at the Renaissance Hotel, near Hollywood Boulevard and

Highland Avenue, was transformed into the self-help convention where Terrence

Bundley presides, mesmerizing Carl, Nick and over 800 background artists, whipping

them up into a frenzied chorus of “Yes!”

And that’s not the only crowd scene. At one point in the film, Carl and Allison

travel to Nebraska, where they end up at a University of Nebraska football game. The

“Yes Man” scenes were shot at University of Nebraska-Lincoln’s Memorial Stadium,

before a crowd of more than 84,000 Nebraska fans. Back in Los Angeles, the company

shot corresponding portions of the scene with Carrey, Deschanel and over 700 extras at

L.A.’s Memorial Coliseum. Cast and crew were awed as they entered the historic,

cavernous arena, and many could not resist throwing a football around on the fabled

field, including Carrey, dressed as a Cornhusker, who attempted a few punts as well.

“Wanna rock out tonight?”

Music plays a key role in “Yes Man,” as it has in all of Peyton Reed’s films. “I’m a

huge music fan, and I’ve done a lot of movies with music at their core. After I completed

‘Bring It On’ and ‘Down With Love,’ people mentioned that they’re both, in weird ways,

musicals without being musicals,” Reed cites. “With this film there are a lot of musical

threads, from Jim Carrey’s character learning to play guitar to Allison’s band. The

premise of this movie allowed me to explore some different musical ideas, which is

always fun for me.”

Zooey Deschanel is an accomplished singer/songwriter. She happily joined

forces with the San Francisco-based band Von Iva, chosen for the movie by music

supervisor Jonathan Karp. “I happened to see Von Iva’s CD and discovered they were a

terrific and talented band,” offers Karp. “They were enthusiastic about joining our film, so

we brought Zooey and the girls of Von Iva—Becky, Kelly and Jillian—together for a week

of rehearsals, followed by time in the recording studio. During this process, they really

bonded and became this tight little band for the film.”

Deschanel collaborated on the lyrics for the band’s songs with the members of

Von Iva and director Peyton Reed and Karp. In the story, Allison’s personal dramas are

poured into the songs she performs with the uniquely named Munchausen By Proxy.

“During rehearsals, we wrote all the music and lyrics and we had a great time bonding,”

remembers Deschanel. “It was fun to have the chance to become part of that creative

process, and when we shot the performance scenes, it was very cool to see the crew

humming along to our songs.”

“We were so lucky that Zooey plays Allison in the film, because she brought so

much to it,” notes Karp. “She’s a wonderful and experienced singer, and a great lyricist.

She really deserves a lot of credit for these funny lyrics.”

The score was equally important to Reed. “I'm a huge fan of the band Eels. And

the leader of Eels is this guy named E. We all thought it might be difficult to convince

him to do it, but he saw the movie, and I think he primarily liked two things about it: it

takes place in his neighborhood, and it’s about a guy who is very closed off and kind of

depressed, whose world is opened up. And that's really what every song he's ever

written is about. So he really connected with the story and agreed to do the score.”

E, whose real name is Mark Oliver Everett, worked with composer Lyle Workman

to create the score. The director continues: “E and Lyle used some of the instrumental

tracks of the Eels’ existing stuff. Then they composed new stuff to fit in with that as well.

I think overall the music really adds to the film’s emotion as well as the flavor of that part

of Los Angeles.”

“I’m having a little get-together at my place – it’s a Funny Hat and/or Wig Party.”

Designing the outlandish costumes for Allison’s band was one of many creative

challenges for costume designer Mark Bridges, who worked with Zooey Deschanel to

create the uniquely eye-catching outfits Munchausen By Proxy wears in the film.

“I went to watch Zooey and Von Iva during rehearsals, and I thought their style

and the way they moved called for sexy but offbeat period clothes, like something that

hasn’t been done in about 20 years, so it was kind of light 80’s punk meets 18th century,”

laughs Bridges. “We threw on pieces as if they had a showbiz trunk and were pulling

things out for each of their songs, depending on the theme.”

Bridges also had fun designing for Carl’s boss Norm’s themed costume parties.

“One of the most interesting things was designing the wardrobe for Norm’s parties.” For

the Harry Potter party, Bridges details, “We had to make sure the pieces looked

amateurish, like people who are really into the films might put together. So we only used

clothing from thrift stores that looked real, looked used. We used graduation robes and

some licensed pieces, the oddball eye patch and other things distinct for each

character.”

For Norm’s “300” party, Bridges and his team also ensured the costumes looked

homemade. “We tried to pick the iconic costumes from the film and duplicate them in the

wackiest way,” states Bridges. “For instance, one party guest that has a lot of piercings

and is half-naked—we used a Slinky around his neck and glue-on earrings on his nose.”

Yes is the new No

The heart and humor of “Yes Man” lie in watching the journey of Carl, an

everyman in a rut, who opens his life up to possibilities when he begins to say yes.

“The world is full of ‘no men,’ unfortunately,” remarks David Heyman. “However, I

feel that life has been good to me by my being more of a ‘yes man.’ I wanted to be in the

film business, so against conventional wisdom, I moved 3,000 miles to New York, then

3,000 more miles to London, which was insane. But it’s worked out okay for me.”

“The underlying story here is that one has to take chances with one’s life. And

the chances don’t come when you say no to everything, when you close doors,” says

Zanuck. “I hope audiences will take that away with them, along with their enjoyment of a

really funny movie.”

“At various times in preproduction and writing, we would have these days where

we would literally say, ‘We are going to say yes to everything,’” director Peyton Reed

reflects. “And really, when you start being open to things more, it is a weird, wonderful

feeling. I don’t want to sound like some oddball guy who is living the movie, but it really

did affect, I think, the way that we all approached things. It’s just about being more open

to experiences.”

“I have had some ‘yes’ moments,” declares Carrey. “And there have been many

times that I’ve thought, ‘What possessed me to say yes to this or that?’ But at the end of

the day, you go, ‘That’s living, man.’”

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ABOUT THE CAST

JIM CARREY (Carl Allen) is an award-winning actor who has been honored for

both his dramatic and comedic work. In 1999, he won a Golden Globe Award, for Best

Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy, for the title role in Peter Weir’s “The

Truman Show.” The following year he won his second Golden Globe, for Best Actor in a

Motion Picture – Musical or Comedy, for his portrayal of comedian Andy Kaufman in

Milos Forman’s “Man on the Moon.” Over the course of his career, Carrey has also been

recognized numerous times by the MTV Movie Awards, People’s Choice Awards, and

Nickelodeon Kids’ Choice Awards.

Carrey next stars in “I Love You Phillip Morris,” a dark comedy that was written

and directed by Glenn Ficarra and John Requa. In fall 2009, he stars in “A Christmas

Carol,” based on Charles Dickens’ classic tale, adapted by Robert Zemeckis, who also

directed the film. Through the process of performance capture/digital 3D animation

Carrey plays Ebenezer Scrooge, as well as the three ghosts that haunt him.

Carrey was most recently heard as the voice of the title character in the CG-

animated film version of Dr. Seuss’ “Horton Hears a Who!” which was a blockbuster hit.

In 2007, Carrey starred opposite Virginia Madsen in the psychological thriller “The

Number 23,” directed by Joel Schumacher. He also starred opposite Tea Leoni in the hit

2005 comedy “Fun with Dick and Jane,” directed by Dean Parisot and produced by Brian

Grazer. The year prior, he starred in “Lemony Snicket’s a Series of Unfortunate Events”

based on the children’s book series by Daniel Handler, as well as in the critically

acclaimed drama “Eternal Sunshine of the Spotless Mind,” for which he received Golden

Globe and BAFTA Award nominations for Best Actor.

In 2003, Carrey starred in the hugely successful comedy “Bruce Almighty,” which

was one of the highest-grossing films of the year. “Bruce Almighty” also marked his third

successful collaboration with director Tom Shadyac, who had earlier directed him in the

hit comedies “Ace Ventura: Pet Detective” and “Liar, Liar.” In 2001, he starred in “The

Majestic,” and in 2000, Carrey had the distinction of starring in the year’s highest-

grossing film, “How the Grinch Stole Christmas,” based on another Dr. Seuss classic.

His performance as the Grinch brought him a Golden Globe nomination for Best Actor in

a Motion Picture – Musical or Comedy. That summer, Carrey also appeared in the

Farrelly brothers’ comedy “Me, Myself and Irene.” In 2000, he was named “Male Star of

the Year” at ShoWest.

Carrey was previously named the ShoWest Comedy Star of the Year in 1995 for

his breakout roles in the comedy hits “Dumb & Dumber,” his first film for writers/directors

Peter and Bobby Farrelly; “Ace Ventura: Pet Detective”; and “The Mask,” for which

Carrey received his first Golden Globe nomination for Best Actor in a Motion Picture –

Musical or Comedy.” He was later Golden Globe-nominated for his work in 1997’s “Liar,

Liar.”

Born in Newmarket, Ontario, Carrey began his career as a stand-up comic while

still in his teens. Moving to Los Angeles at the age of 19, he immediately became a

regular at Mitzi Shore’s Comedy Store, attracting the attention of comedy legend Rodney

Dangerfield. Dangerfield was so impressed with the young comic that they began

touring together.

In 1982, he was cast on the NBC series “The Duck Factory.” The next year he

landed his first lead film role in the feature “Once Bitten,” starring Lauren Hutton. He

followed that with roles in Francis Ford Coppola’s “Peggy Sue Got Married,” and the

comedy “Earth Girls Are Easy,” with Geena Davis. In 1988, Carrey made a brief, but

memorable, appearance as “Johnny Squares,” the self-destructive rock star in the Clint

Eastwood film “The Dead Pool.”

In 1990, Carrey joined the cast of Fox Television’s ensemble comedy hit “In

Living Color.” In November 1991, his first Showtime Special, “Jim Carrey’s Unnatural

Act,” premiered to rave reviews. He followed with a starring role as an alcoholic trying to

cope with life in the Emmy-nominated telefilm “Doing Time on Maple Drive.”

In 1994, after several successful seasons on “In Living Color,” Carrey gained

international attention when he starred in the title role of the smash hit comedy “Ace

Ventura: Pet Detective.” His subsequent film credits include the sequel, “Ace Ventura:

When Nature Calls”; the dual role of Riddler/Dr. Edward Nygma in Joel Schumacher’s

“Batman Forever”; and “Cable Guy,” directed by Ben Stiller.

ZOOEY DESCHANEL (Allison) is one of Hollywood’s most sought-after young

actresses. She recently completed shooting starring roles in the film “Gigantic,”

alongside Paul Dano and in the romantic comedy “500 Days of Summer,” opposite

Joseph Gordon Levitt.

Most recently Deschanel starred with Mark Wahlberg in the thriller “The

Happening” for director M. Night Shyamalan, the hit Sci-Fi Channel Emmy Award-

nominated miniseries “Tin Man” and the independent film “The Go-Getter” with Lou

Taylor-Pucci.

Last year, Deschanel was seen in the film “Bridge to Teribithia,” based on the

Newberry Award-winning children’s novel, and provided the voice of a surfing penguin,

alongside Shia LaBeouf and Jeff Bridges, in the hit animated movie “Surf’s Up.”

She was also seen in a co-starring role in the “The Assassination of Jesse James

by the Coward Robert Ford,” opposite Brad Pitt and Casey Affleck, and in the

independent films “Live Free or Die,” with Aaron Stanford; “Flakes” with Aaron Stanford

for director Michael Lehmann; and “The Good Life” for writer/director Stephen Berra.

Deschanel’s other recent feature film credits include “Winter Passing,” opposite

Ed Harris and Will Ferrell; “Failure to Launch,” with Matthew McConaughey and Sarah

Jessica Parker; a starring role in the box office hit “Hitchhikers Guide to the Galaxy,” with

Sam Rockwell, Mos Def and John Malkovich; and a starring role opposite Will Ferrell in

“Elf,” for director Jon Favreau, for which she received critical acclaim for her engaging

performance and remarkable singing voice.

She also starred in “All the Real Girls,” for which she received an Independent

Spirit Award nomination for Lead Actress; “Abandon,” for director Stephen Gaghan; “Big

Trouble” for director Barry Sonnenfeld; “The Good Girl,” with Jennifer Aniston; and

“Eulogy,” alongside Debra Winger and Ray Romano.

Deschanel made her feature film debut in 1999 in Lawrence Kasdan’s ensemble

drama “Mumford.” She then co-starred with Billy Crudup, Kate Hudson and Frances

McDormand in Cameron Crowe’s “Almost Famous.”

In addition to her work on-screen, she has also earned rave reviews for her

collaboration with M. Ward on her debut album She + Him Volume 1.

Deschanel, who was named for the male character in J. D. Salinger’s Franny and

Zooey, spent much of her childhood on location with her actress mother, Mary Jo, and

her father Caleb, an Academy Award®-nominated cinematographer. She credits her

father with instilling in her a keen visual sense and great style.

BRADLEY COOPER (Peter) will next be seen in the ensemble comedy “He’s

Just Not That Into You,” from director Ken Kwapis, starring Ben Affleck, Jennifer Aniston

and Drew Barrymore and based on the popular book of the same name. He is currently

at work on “The Hangover,” a comedy directed by Todd Phillips in which Cooper portrays

a teacher on a bachelor party weekend in Vegas, and is due to begin filming soon on

director Michael Corrente’s “The Prince of Providence,” starring Robin Williams.

Set for an early ’09 release are “All About Steve,” a quirky tale starring Cooper as

the object of Sandra Bullocks’ affection, and the thriller “Case 39,” in which he stars

alongside Renée Zellweger and Ian McShane.

Cooper’s other film roles include the romantic comedy “Failure to Launch,”

starring Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker and Zooey Deschanel, and David

Dobkin’s smash hit “Wedding Crashers,” starring Vince Vaughn and Owen Wilson.

Cooper’s first feature film, now a cult favorite, was the comedy ensemble “Wet Hot

American Summer,” starring Janeane Garofalo, David Hyde Pierce and Paul Rudd.

Earlier this year, Cooper completed principal photography on the forthcoming

feature “New York, I Love You,” the American version of the acclaimed “Paris, Je

T’Aime”; this film marks the second time Cooper has worked for the Hughes Brothers,

Albert and Allen, following their collaboration on the USA Network television series

“Touching Evil.”

The actor continues to reprise his role on the critically acclaimed television show

“Nip/Tuck,” and played the lead on the single-camera comedy “Kitchen Confidential,”

based on the trials and tribulations of renowned chef and author Anthony Bourdain.

Cooper’s other notable TV credits include the Golden Globe-nominated series “Alias,”

starring Jennifer Garner; “Jack & Bobby,” starring Christine Lahti; “The $treet”; and the

“Law & Order” sister series “SVU” and “Trial By Jury.”

Cooper made his Broadway debut along with Julia Roberts and veteran stage

performer Paul Rudd under Joe Montello’s direction in “Three Days of Rain.” More

recently, he joined the cast of the Theresa Rebeck play “The Understudy,” which

premiered at the Williamstown Theatre Festival to sold-out audiences and has been

invited to move to Broadway in 2009.

Cooper graduated with honors in the English program at Georgetown University

before moving to New York City to obtain his Masters in the Fine Arts program at the

Actors Studio Drama School at the New School University.

JOHN MICHAEL HIGGINS (Nick) is known for his diverse characters, from his

turn as David Letterman in the highly acclaimed HBO telefilm “The Late Shift” to his

performance as the flamboyant Shih Tzu handler in Christopher Guest’s comedy feature

“Best in Show.” A regular member of Guest’s improv repertory, Higgins also acted in

“For Your Consideration” and “A Mighty Wind.” He recently completed work on first-time

director Jeff Balis’ “Still Waiting,” alongside Justin Long, and has two films set for release

in 2009: “Dirty Girl,” starring Lisa Kudrow, and director Will Gluck’s debut, “Fired Up.”

Higgins’ other film credits include writer/director Jake Kasdan’s “Walk Hard: The

Dewey Cox Story,” from writer/producer Judd Apatow; Tom Shadyac’s “Evan Almighty,”

starring Steve Carell and Morgan Freeman; “Fred Claus,” directed by David Dobkin and

starring Vince Vaughn and Paul Giamatti; Peyton Reed’s “The Break-Up,” with Vaughn

and Jennifer Aniston; Dean Parisot’s “Fun with Dick and Jane,” starring Jim Carrey and

Téa Leoni; David S. Goyer’s “Blade: Trinity,” with Wesley Snipes; Chris Columbus’

“Bicentennial Man,” starring Robin Williams; and Barry Levinson’s critically acclaimed

“Wag the Dog,” with Robert De Niro and Dustin Hoffman.

In addition to his film work, Higgins is a familiar face on television, currently co-

starring with Molly Shannon and Selma Blair in the freshman sitcom “Kath & Kim.” On

the heels of his recurring role on the critically acclaimed series “Arrested Development,”

show creator Mitch Hurwitz co-wrote the Christopher Guest-directed TV movie “The

Thick of It,” based on the BBC series, with Higgins in mind as the lead. His other

numerous television appearances include a recurring role on David E. Kelley’s “Ally

McBeal,” and as the voice of Mentok the Mindtaker on the Adult Swim animated comedy

series “Harvey Birdman, Attorney at Law.”

TERENCE STAMP (Terrence Bundley), a native of Bow, London, made his

motion picture debut as the title character in Peter Ustinov’s “Billy Budd,” the 1962

adaptation of Herman Melville’s classic novel, for which Stamp earned an Academy

Award® nomination and international attention.

Following this early success, he collaborated with some of the cinema’s most

revered filmmakers, starring in William Wyler’s “The Collector,” adapted from the John

Fowles novel, opposite Samantha Eggar, and in “Modesty Blaise” for director Joseph

Losey and producer Joe Janni. Stamp re-teamed with producer Janni for two more

projects: John Schlesinger’s Thomas Hardy adaptation “Far From the Madding Crowd,”

co-starring Julie Christie, and Ken Loach’s first feature, “Poor Cow.”

After journeying to Italy to star in Federico Fellini’s “Toby Dammit,” a 50-minute

portion of the Edgar Allan Poe adaptation entitled “Spirits of the Dead,” Stamp made the

country his home for several years, during which time his film work included Pier Palo

Pasolini’s “Teorema,” opposite Silvana Mangano.

His subsequent film credits include Alan Cooke’s “The Mind of Mr. Soames”;

Richard Donner’s “Superman” and Richard Lester’s “Superman II,” as Kryptonian super-

villain General Zod; Peter Brook’s “Meetings with Remarkable Men”; Stephen Frears’

“The Hit”; Richard Franklin’s “Link”; Ivan Reitman’s “Legal Eagles”; Michael Cimino’s

“The Sicilian”; and Oliver Stone’s “Wall Street.” “Prince of Shadows,” in which he starred

for director Pilar Miró, was awarded the Silver Bear at the Berlin Film Festival. Stamp

also starred with Guy Pearce and Hugo Weaving in the comedy “The Adventures of

Priscilla, Queen of the Desert,” for director Stephan Elliott.

In 1999, Stamp’s lead role in Steven Soderbergh’s “The Limey,” which debuted to

widespread critical acclaim at the Cannes Film Festival, earned him nominations for Best

Male Lead at the 2000 Independent Spirit Awards and Best British Actor at the London

Critics Circle Film (ALFS) Awards, and introduced him to a whole new generation of

moviegoers.

Stamp can also be seen in George Lucas’s global blockbuster “Star Wars,

Episode I: The Phantom Menace,” Frank Oz’s “Bowfinger,” “Red Planet,” the French

comedy “My Wife Is an Actress,” “The Guest,” Disney’s “The Haunted Mansion” and

“Elektra.”

Earlier this year, Stamp starred opposite Angelina Jolie and James McAvoy in the

action feature “Wanted.” He will soon be seen with Tom Cruise in “Valkyrie,” from

director Bryan Singer, based on the real-life plot to assassinate Adolf Hitler.

Stamp is also an accomplished writer. He has published three volumes of

memoirs, including Stamp Album, in tribute to his late mother, as well as a novel entitled

The Night and a cookbook, co-written with Elizabeth Buxton, that provides alternatives to

those who are wheat- and dairy-intolerant.

RHYS DARBY (Norm) first gained attention in the United States last year as

Murray in HBO's “Flight of the Conchords.” This was not a new role for him, having first

appeared in the same role on the BBC radio show of the same name.

An ex-soldier in the New Zealand Army and a veteran of ten years as a standup

comedian, Darby makes his feature film debut in “Yes Man.”

His standup has been described as a sensational blend of sound effects,

characterizations and askew observations. His career has taken him from his homeland

of New Zealand, to the U.K. and beyond. He has performed his unique brand of humor

in places as far flung as Iceland to the Falkland Islands, and in festivals from the

Edinburgh Fringe Festival to Montreal’s Just for Laughs.

After living in the U.K. and the U.S. for seven years, Darby now spends his time

off at home in New Zealand with his wife and three-year-old son.

DANNY MASTERSON (Rooney) was last seen in the independent film “Smiley

Face,” which debuted at the 2007 Sundance Film Festival before going on to the Toronto

and Cannes Film Festivals. Masterson is best known for his starring role on the hit

television series “That 70’s Show,” which ran for seven years.

Born and raised in New York, he began his career as a child model, and

appeared in more than 100 TV commercials by the age of 16. His family then moved to

Los Angeles and, shortly thereafter, he secured his first motion picture role in

“Beethoven's 2nd.”

Masterson’s other film credits include “Puff, Puff, Pass” from first-time director

Mekhi Phifer; Sam Weisman’s “Bye Bye Love”; “Comic Book Villains”; John Woo’s

“Face/Off,” starring John Travolta and Nicolas Cage; Robert Rodriguez's thriller “The

Faculty”; the Wes Craven horror film “Dracula 2000”; and “Too Pure,” an independent

film written and directed by Sunmin Park, which premiered at Robert De Niro's first

Annual Tribeca Film Festival.

Masterson’s extensive work on the small screen includes his roles as a regular

on the series “Cybill,” “Extreme” and “Joe's Life,” as well as recurring roles on “Party of

Five,” “Roseanne” and “NYPD Blue.” He also guest starred on “Sliders,” “American

Gothic,” “Empty Nest,” “Jake and the Fat Man,” and “The Tracy Ullman Show."

In addition to his film and television work, Masterson recently embarked on a

nationwide tour as a DJ, under the name DJ Momjeans, and is recording an album. He

is also an investor in the Los Angeles restaurants Dolce, Geisha House and the newly

opened Shin, as well as the high-fashion boutique clothing store Confederacy. He

currently splits his time between L.A. and New York.

ABOUT THE FILMMAKERS

PEYTON REED (Director) gained national attention with his feature directorial

debut “Bring It On,” starring Kirsten Dunst. Reed’s take on the politics of high school

cheerleading won critical raves and stayed at number one for three weeks in a row at the

U.S. box office before going on to sell over 5 million copies on DVD.

Reed followed it up with 2003’s “Down with Love,” an homage to the sunny Rock

Hudson/Doris Day comedies of the early 1960s, starring Renée Zellweger and Ewan

McGregor.

In 2006, Reed helmed the smash hit “The Break-Up,” starring Vince Vaughn and

Jennifer Aniston. The comedy/drama debuted at number one at the box office, with a

$39 million opening weekend, and went on to gross $118 million domestically and over

$200 million worldwide.

Originally hailing from Raleigh and a graduate of the University of North Carolina,

Reed began his career as a documentary editor. After writing and directing the award-

winning short “Almost Beat,” he directed a series of high profile, behind-the-scenes

documentaries, including “The Secrets of the Back to the Future Trilogy,” “Through the

Eyes of Forrest Gump” and “The Honeymooners Anniversary Special.”

Reed went on to direct a diverse range of projects, including TV movies such as

“The Computer Wore Tennis Shoes” and “The Love Bug”; music videos including

Superchunk and The Connells; and some of the most critically hailed comedic television

of the last decade, including HBO’s “Mr. Show with Bob and David,” Comedy Central’s

“Upright Citizens Brigade,” and the WB’s “Grosse Pointe.”

Reed currently resides in Los Angeles, California.

RICHARD D. ZANUCK (Producer) has been regarded as one of the film

industry’s most progressive and distinguished leaders for more than four decades. He

has been recognized with awards and tributes for his achievements as a filmmaker and,

as a studio executive, has been responsible for some of Hollywood’s biggest hits.

In 1991, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences honored Zanuck,

along with his longtime partner David Brown, with the prestigious Irving G. Thalberg

Memorial Award for their body of work reflecting a consistently high quality of motion

picture production. For Zanuck, it was not only a personal tribute, but also an industry

milestone, as Richard and his father, the legendary Darryl F. Zanuck, are the only father

and son ever to win the Thalberg Award.

One year earlier, Zanuck, together with his wife, Lili Fini Zanuck, won an

Academy Award® as the producers of the 1989 Best Picture winner “Driving Miss Daisy,”

which was nominated for nine Oscars® and won a total of four. His Best Picture Oscar®

win set another industry precedent, making Richard and Darryl Zanuck the only father

and son both to win Best Picture Oscars®. For “Driving Miss Daisy,” Richard and Lili Fini

Zanuck also won the Golden Globe and National Board of Review Award for Best

Picture, and Producer of the Year honors from the Producers Guild of America.

Most recently, Zanuck served as a producer on four Tim Burton-directed films:

“Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street,” based on Stephen Sondheim’s

award-winning musical; “Charlie and the Chocolate Factory”; “Big Fish”; and the re-

imagining of the sci-fi classic “Planet of the Apes.” He is currently in production on “Alice

in Wonderland,” Burton’s re-imagining of the classic tale by Lewis Carroll.

Zanuck forged his successful career on a solid foundation, which began in his

formative years during his father’s tenure as Chairman of Twentieth Century Fox. After

graduation from Stanford University and military service as a lieutenant in the Army, the

younger Zanuck began his own career as a story and production assistant on the Fox

films “Island in the Sun” and “The Sun Also Rises.” At 24 years old, he made his

producing debut with the film, “Compulsion,” which screened at the 1959 Cannes Film

Festival, where it won Best Actor Awards for its stars Orson Welles, Dean Stockwell and

Bradford Dillman. Zanuck went on to produce “Sanctuary,” based on William Faulkner’s

novel, and “The Chapman Report,” directed by George Cukor.

In 1962, at the age of 28, Zanuck was named President of Twentieth Century

Fox, making him the then-youngest studio chief in Hollywood history. During his eight

years at the studio’s helm, Fox amassed an unprecedented 159 Oscar® nominations and

numerous wins, including three Academy Awards® for Best Picture for “The Sound of

Music,” “Patton” and “The French Connection.” The studio’s other successes included

“Butch Cassidy and the Sundance Kid,” “M*A*S*H” and the original “Planet of the Apes”

franchise, to name only a few.

Zanuck subsequently took over the post of Executive Vice President at Warner

Bros., where he and soon-to-be partner David Brown oversaw the production of such box

office hits as “The Exorcist” and “Blazing Saddles.”

With the formation of the Zanuck/Brown Company in 1971, one of the motion

picture industry’s most influential and successful independent production entities was

born. Over the next 15 years, the Zanuck/Brown Company was responsible for such

critical and box office hits as Steven Spielberg’s directorial debut feature, “The

Sugarland Express”; Spielberg’s next film, “Jaws,” a triple Oscar® winner and Best

Picture nominee and the first film ever to break the $100 million mark; “The Sting,”

winner of seven Oscars®, including Best Picture; and “The Verdict,” nominated for five

Oscars®, also including Best Picture. With Lili Fini Zanuck, Zanuck/Brown also produced

the double Oscar® winner “Cocoon,” and its sequel, “Cocoon: The Return.”

In 1988, Richard and Lili Fini Zanuck formed The Zanuck Company, whose debut

film was “Driving Miss Daisy,” based on the Pulitzer Prize-winning play. The Zanuck

Company went on to produce “Rush,” marking the directorial debut of Lili Zanuck; “Rich

in Love,” reuniting the filmmaking team behind “Driving Miss Daisy”; Walter Hill’s “Wild

Bill,” starring Jeff Bridges; and the crime drama “Mulholland Falls.”

Zanuck and David Brown reunited to produce the 1998 blockbuster “Deep

Impact.” Zanuck’s subsequent film producing credits include “True Crime,” directed by

and starring Clint Eastwood; William Friedkin’s “Rules of Engagement”; “Road to

Perdition,” starring Tom Hanks and Paul Newman under the direction of Sam Mendes;

and “Reign of Fire,” starring Matthew McConaughey and Christian Bale.

In 2000, Richard and Lili Zanuck produced the 72nd annual Academy Awards®

presentation, which garnered nine Emmy nominations.

DAVID HEYMAN (Producer) is the producer of all of the films based on J.K.

Rowling’s hugely successful Harry Potter books, most recently including “Harry Potter

and the Order of the Phoenix” and the much-anticipated sixth film, “Harry Potter and the

Half-Blood Prince,” due out in July 2009. He is also in pre-production on the two-part

film adaptation of the final book, “Harry Potter and the Deathly Hallows.”

In the past year, Heyman also produced the blockbuster science fiction action

film “I Am Legend,” starring Will Smith under the direction of Francis Lawrence, and the

independent features “The Boy in the Striped Pajamas,” starring Vera Farmiga and

David Thewlis, directed by Mark Herman, and John Crowley’s “Is There Anybody

There?” starring Michael Caine.

Educated in England and the United States, Heyman began his career as a

production runner on Milos Forman’s “Ragtime” and David Lean’s “A Passage to India.”

In 1986, Heyman went to Los Angeles to become a creative executive at Warner Bros.,

where he worked on such films as “Gorillas in the Mist” and “Goodfellas.” He moved on

to become a Vice President at United Artists in the late 1980s.

Heyman subsequently embarked on a career as an independent producer,

making several films, including Ernest Dickerson’s “Juice,” starring Tupac Shakur and

Omar Epps, and the low-budget classic “The Daytrippers,” directed by Greg Mottola and

starring Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci and Campbell Scott.

Having spent many years working in the States, Heyman returned to the U.K. in

1997 to set up Heyday Films, with the intention of building on his unique relationships in

the U.S. and Europe to produce international films and television programs.

Heyman won ShoWest’s Producer of the Year Award in 2003, becoming the first

British producer to have ever been honored with this accolade.

NICHOLAS STOLLER (Screenwriter) cut his teeth in comedy by writing for Judd

Apatow’s celebrated Fox television series “Undeclared.” Stoller made the transition to

screenwriting by doing rewrites on numerous feature projects before co-writing, with

Apatow, the remake of “Fun with Dick and Jane,” starring Jim Carrey. Stoller then made

his feature directorial debut with the hit “Forgetting Sarah Marshall,” produced by Apatow

and starring Kristen Bell and Jason Segel. His next film, which he wrote and will direct,

is “Get Him to the Greek,” to be produced by Apatow and starring Jonah Hill and Russell

Brand.

Stoller’s many upcoming projects include the Jack Black comedy “Gulliver’s

Travels,” on which he serves as screenwriter, and “Five-Year Engagement,” which he

wrote with the film’s star Jason Segel and which Stoller will also direct. Apatow

Productions will produce the film, which depicts the comedic ups and downs of a man’s

five-year engagement to his fiancée. Stoller and Segel also plan to re-team to write the

newest Muppet movie.

Stoller, a Harvard alumnus who wrote for The Harvard Lampoon, was born in

London and raised in Miami. He resides in Los Angeles with his wife and daughter.

JARRAD PAUL & ANDREW MOGEL (Screenwriters) are currently collaborating

on “Shining City,” adapting Seth Greenland’s comedic novel as a feature film. They have

also teamed for the upcoming comedies “Himelfarb,” which they initially wrote as a spec

script, and “Harvey and Marky: A True Story of Friendship and Betrayal.” “Yes Man”

marks their feature screenwriting debuts.

Paul, who hails from Miami Beach, is also an actor and has appeared in such

shows as “Monk” and FOX’s “Action.”

Mogel is a native of Bethesda, Maryland. Prior to launching his screenwriting

career, he worked extensively in film and television production, on such projects as the

cult-favorite series “Freaks and Geeks” and the features “Wonderland” and “Alpha Dog.”

DANNY WALLACE (Author / Associate Producer) is a writer and television

presenter in London. He is the author of two bestselling books: Join Me, which

chronicles the successful launching of his own international cult; and Yes Man, the story

of what happens when you say yes to everything.

Born in Dundee, Scotland, Wallace began his career at age 14 working at a

videogame magazine. At 22 he became one of the youngest producers at the BBC,

producing cult radio comedies like “The Mighty Boosh,” before moving into television.

After a short stint as head of development in the BBC’s New Comedy department, he left

to pursue other ventures.

As a television presenter, Wallace recently became King Danny I in his own

award-winning BBC2 series “How To Start Your Own Country,” in which he declared his

one bedroom flat in the East End of London an independent state. He has also fronted

some of the BBC's flagship programs, such as “Test the Nation,” “Castaway” and two

series of his own Saturday night quiz show, “School's Out.” Additionally, Wallace

became the first presenter in 43 years to be asked to host an edition of the BBC's

famous science show, “Horizon.”

His latest non-fiction book will be published in 2008. He is also working on a

screenplay and a novel.

MARTY EWING (Executive Producer) is currently at work on the upcoming Seth

Rogen comedy “Observe and Report.” Ewing most recently served as executive

producer for the comedies “Blades of Glory,” starring Will Ferrell and Jon Heder, and

“She’s the Man,” starring Amanda Bynes. Ewing’s other executive producing credits

include “The Prize Winner of Defiance, Ohio,” starring Julianne Moore; “Man of the

House,” starring Tommy Lee Jones; Jay Russell’s “Ladder 49,” starring Joaquin Phoenix

and John Travolta; and the critically acclaimed family films “Holes,” from director Andrew

Davis, and Russell’s “My Dog Skip,” starring Frankie Muniz, Diane Lane, Luke Wilson

and Kevin Bacon.

Ewing made the transition to producing following a long career as a production

manager and assistant director. His early producing credits include serving as a co-

producer on “Stealing Harvard” and “Sweet November,” and as associate producer on

“Almost Famous” and “The Haunting.”

DANA GOLDBERG (Executive Producer) is President of Production at Village

Roadshow Pictures. She has also served as an executive producer on a wide range of

films, most recently including the romantic drama “Nights in Rodanthe,” starring Richard

Gere and Diane Lane under the direction of George C. Wolfe; and Peter Segal’s action

comedy hit “Get Smart,” teaming Steve Carell and Anne Hathaway.

Her previous credits as an executive producer include the blockbuster “I Am

Legend,” starring Will Smith; the drama “The Brave One,” starring Jodie Foster under the

direction of Neil Jordan; the Oscar®-winning animated feature “Happy Feet,” directed by

George Miller and featuring the voices of Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy,

Nicole Kidman and Hugh Jackman; “The Lake House” starring Keanu Reeves and

Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard,” starring Johnny Knoxville and Seann William

Scott; and “Taking Lives,” starring Angelina Jolie.

Since joining Village Roadshow Pictures in 1998, Goldberg has been involved

with Village Roadshow Pictures’ entire slate of films, including “Ocean’s Eleven” and its

sequels, “The Matrix” trilogy, “Training Day,” “Mystic River,” “Miss Congeniality,” “Rumor

Has It…” and “Charlie and the Chocolate Factory.”

Prior to joining Village Roadshow, Goldberg spent three years with Barry

Levinson and Paula Weinstein at Baltimore/Spring Creek Pictures, where she was Vice

President of Production. She began her career in show business as an assistant at

Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures. The company has a successful joint partnership with Warner Bros.

Pictures to co-produce a wide range of motion pictures, with all films distributed

worldwide by Warner Bros. and in select territories by Village Roadshow Pictures.

The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical

Magic,” starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De

Niro and Billy Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne;

“Three Kings,” starring George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring Clint

Eastwood; and “Miss Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.

Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently

executive produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel

Washington won an Oscar®; “Ocean’s Eleven” and its sequels, “Ocean’s Twelve” and

“Ocean’s Thirteen”; “Two Weeks’ Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant;

Eastwood’s “Mystic River,” starring Sean Penn and Tim Robbins in Oscar®-winning

performances; “The Matrix Reloaded” and “The Matrix Revolutions”; Tim Burton’s

“Charlie and the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp; the Oscar®-winning

animated adventure “Happy Feet”; Neil Jordan’s “The Brave One,” starring Jodie Foster;

the blockbuster “I Am Legend,” starring Will Smith; the hit comedy “Get Smart,” teaming

Steve Carell and Anne Hathaway; and the romantic drama “Nights in Rodanthe,” starring

Richard Gere and Diane Lane. He most recently served as an executive producer on the

drama “Gran Torino,” directed by and starring Clint Eastwood.

Village Roadshow’s upcoming film projects include “Where the Wild Things Are,”

based on the beloved classic by Maurice Sendak and directed by Spike Jonze; and Guy

Ritchie’s “Sherlock Holmes,” starring Robert Downey Jr. as the legendary detective.

Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at

the MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning his

law degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he

worked his way up to production Vice President in 1982.

In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and was

promoted to Senior Vice President of Production four years later. He was appointed

President of Theatrical Production in September 1989 and, in 1991, was named

President of Worldwide Theatrical Production, where he served through May 1996.

Under his aegis, Warner Bros. Pictures produced and distributed such films as

“Presumed Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood: Prince of Thieves,” the Oscar®-

winning Best Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman Forever,” “Under Siege,” “Malcolm

X,” “The Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,” “Disclosure,” “The Pelican Brief,”

“Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”

In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion

picture company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures in February 1998.

ROBERT YEOMAN (Director of Photography) most recently wrapped the

comedy-drama “Whip It!” Drew Barrymore’s feature directorial debut set for release in

2009. He recently served as cinematographer on Menno Meyjes’ “Martian Child,”

starring John Cusack and Amanda Peet, and on Wes Anderson’s “The Darjeeling

Limited,” starring Owen Wilson and Adrien Brody. Yeoman’s longtime relationship with

Anderson includes collaborations on “Bottle Rocket,” “Rushmore,” “The Royal

Tenenbaums” and “The Life Aquatic with Steve Zissou.”

Yeoman earned an Independent Spirit Award for his work on Gus Van Sant's

acclaimed drama “Drugstore Cowboy.” Yeoman’s additional film credits include Wes

Craven's “Red Eye”; Noah Baumbach’s “The Squid and the Whale,” which won multiple

awards at the 2005 Sundance Film Festival; Roman Coppola’s “CQ”; “Permanent

Midnight,” directed by David Veloz; Kevin Smith's “Dogma”; and William Friedkin's

“Rampage.”

Born in Pennsylvania, Yeoman grew up in a suburb of Chicago. After receiving a

Bachelor of Arts from Duke University, he went on to the University of Southern

California for a Master of Fine Arts in film production.

ANDREW LAWS (Production Designer) counts “Yes Man” as his third

collaboration with director Peyton Reed, following “The Break-Up” and “Down With

Love.” Laws recently worked on Vicente Amorim’s “Good,” set to release this year, and

on the 2009 release, “I Love You, Man,” from director John Hamburg. His other feature

credits include “1408” and “Derailed,” both for director Mikael Håfström; Kevin Spacey’s

“Beyond the Sea”; Hamburg’s “Along Came Polly”; “My Boss’s Daughter” from David

Zucker; Joel Schumacher’s “The Number 23,” “Phone Booth” and “Tigerland”; and

Hampton Fancher’s “The Minus Man.”

Laws previously served as art director on the films “Rushmore” from Wes

Anderson; “Simpatico”; and Dominic Sena’s “Gone in Sixty Seconds” and “Swordfish.”

Laws began his career as an assistant art director on such films as “Touch,” Nick

Cassavete’s “She’s So Lovely,” and Quentin Tarantino’s “Jackie Brown.”

CRAIG ALPERT (Editor) most recently worked with director David Gordon Green

on the hit comedy “Pineapple Express,” from writer/producer Judd Apatow. Alpert and

Apatow previously collaborated on “Knocked Up” and Apatow’s feature directorial debut,

“The-40-Year-Old Virgin.” They are currently in production on their fourth collaboration,

“Funny People,” set for a 2009 release.

As a film editor, Alpert’s credits include the groundbreaking comedy “Borat:

Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan” and Jay

Roach’s “Meet the Fockers.” He also served as first assistant editor on “Fever Pitch”

from Peter and Bobby Farrelly; David Zucker’s “Scary Movie 3”; Ang Lee’s “Hulk”; the

Wachowski Brothers’ “The Matrix Revolutions” and “The Matrix Reloaded.”

Alpert was the visual effects editor on “Austin Powers: Goldmember” from

director Roach, and the assistant editor on the Golden Globe, Grammy and Annie

Award-winning Toy Story 2 and the Academy Award® and Annie Award-winning

animated short film “For the Birds.”

LYLE WORKMAN (Composer) has enjoyed a diversified career composing

feature film music, providing studio work for major recording artists, and performing on

world stages.

Workman composed the music for the hit films “Superbad,” “The 40-Year-Old

Virgin” and “Forgetting Sarah Marshall.” A seasoned guitarist, he was recruited by Sting

and performed his first show with the musical icon in London for the monumental Live 8

benefit. A tour with Sting followed throughout Europe and South America in the summer

of 2006.

A Northern California native, Workman was enlisted as a member of Todd

Rundgren’s group, recording Nearly Human in 1989 and Second Wind in 1991, and

touring extensively throughout The United States and Japan. Workman recorded with

Jellyfish on 1993’s Spilt Milk, and from 1994 to 1998 began a string of records and tours

with Pixies founder and creative force Frank Black. Some of their recordings include

Teenager of the Year and Frank Black and the Catholics. A testament to Workman’s

diversity, he began a creative endeavor with Jazz legend, drummer Tony Williams, and

contributed a song on Williams’ 1996 record, Wilderness.

Workman moved to Los Angeles in 1996 and became sought after as a studio

musician. In the years to follow he recorded with artists such as Sheryl Crow, Shakira,

Jacob Dylan and They Might Be Giants. Workman’s distinctive guitar work can also be

heard on many film scores.

Recruited by Beck for a string of world tours, Workman hit the road from 1999 to

2001, performing at major American and European venues and festivals, and on

television shows such as “Saturday Night Live,” “The Tonight Show,” “Late Night with

Conan O’Brien” and the “American Music Awards.”

Workman’s solo debut CD, 1996’s Purple Passages, received international

acclaim and was dubbed "possibly the best guitar album of the year" by Guitar Shop

Magazine. Workman released his second solo CD in 2000, Tabula Rasa, and is

currently working toward completing his next solo project, Harmonic Crusader.

He began writing commercial music for television, radio, and documentary

scores, eventually making the jump to feature film, the first being “Made,” written and

directed by Jon Favreau. This collaboration led to Favreau’s television show “Dinner for

Five,” featuring Workman’s Django Reinhardt-inspired music.

Workman wrote additional music for the Will Ferrell film “Kicking and Screaming,”

which began a successful relationship with one of the producers, Judd Apatow, who then

chose Workman to compose music for his directorial film debut, “The 40-Year-Old

Virgin.” This led to several Apatow productions, including “Knocked Up” and “Drillbit

Taylor,” for which Workman composed additional music.

As a producer, Workman produced the group Smash Mouth for the soundtrack of

Mike Myers’ “The Cat in the Hat,” and just recently produced Holland’s top recording

artist, Ilse DeLange, on her top-selling platinum album, Incredible.

MARK OLIVER EVERETT (Composer), also known as “E”, is a singer/songwriter

and founder of the L.A.-based band EELS. His music has been featured on a number of

film soundtracks, including “American Beauty,” “Holes,” “Knocked Up” and all three

“Shrek” films.

Everett’s music has also been heard on television, in such shows as “Six Feet

Under,” “The O.C.,” “Scrubs,” “Roswell” and “Homicide: Life on the Street.”

Born in Virginia, Everett founded EELS in 1995 and has since released six EELS

studio albums, numerous live albums and two compilations. In 2008, he published his

best-selling autobiography, Things the Grandchildren Should Know, and made a

documentary for PBS entitled “Parallel Worlds, Parallel Lives,” about his relationship with

his father, physicist Hugh Everett III, and his renowned “parallel universe” interpretation

of quantum physics. The documentary has won several awards.

Everett continues to perform live, most recently taking the stage with The Who’s

Pete Townshend at a benefit concert held in Los Angeles on November 7th.

JONATHAN KARP (Music Supervisor) has been working in film music for 14

years. Originally a music editor, he now combines music editing with music supervision

for a more immersive experience on each project. “Yes Man” marks his second

collaboration with director Peyton Reed, following “The Break-Up.”

Karp first worked with Judd Apatow in 1999 on the critically acclaimed series

“Freaks and Geeks.” This began a creative collaboration that continued with Apatow’s

feature directorial debut, “The 40-Year-Old Virgin,” and went on to include the hit

comedies “Knocked Up,” “Superbad,” “Forgetting Sarah Marshall” and “Pineapple

Express.” The two are currently at work on the comedy drama “Funny People,” written

and directed by Apatow and set for a 2009 release.

Karp has also served as a music editor on a range of feature films for various

directors, including “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,” “I

Heart Huckabees,” “Starsky & Hutch,” “Punch Drunk Love,” “Old School,” “Magnolia”

and “Zoolander.” Additionally, he co-produced the soundtrack for “I Heart Huckabees”

with composer Jon Brion, and recently restored and mixed the recordings of Marc Bolan

for release in the U.K. and Europe as “T-Rex: The Final Recordings.”

MARK BRIDGES’ (Costume Designer) work was most recently seen in the

Oscar®-nominated drama “There Will Be Blood,” for director Paul Thomas Anderson,

with whom he previously worked on “Hard Eight,” “Boogie Nights,” “Magnolia” and

“Punch Drunk Love.” Bridges’ next project is the June 2009 release “Land of the Lost,”

for director Brad Silberling.

Born and raised in Niagara Falls, New York, Bridges earned a Bachelor of Arts in

Theater Arts from Stony Brook University and began his career as a shopper for the

legendary Barbara Matera Costumes in New York City, serving a wide range of

Broadway, dance and film set designs. He subsequently earned a Master of Fine Arts in

costume design from New York University's Tisch School and pursued work in films.

Bridges was assistant costume designer on the 1990 film “In the Spirit,” and

design assistant to Colleen Atwood on Jonathan Demme’s “Married to the Mob.” He

went on to serve as design assistant for Richard Hornung on “Miller's Crossing,” a

collaboration that would span eight more films. In 1989, he relocated to Los Angeles as

Hornung’s assistant costume designer on “The Grifters,” “Barton Fink,” “Doc Hollywood,”

“Hero,” “Dave,” ““The Hudsucker Proxy,” “Natural Born Killers” and “Nixon.”

Bridges’ other film designs include “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus,”

“Be Cool,” “I Heart Huckabees,” “The Italian Job,” “8 Mile,” “Blow,” “Deep Blue Sea,”

“Blast From the Past” and “Can't Hardly Wait.”

His costume designs were part of the 1998 Biennale di Firenze Fashion/Cinema

exhibit and The Academy of Motion Picture Arts and Sciences exhibit “Fifty Designers,

Fifty Costumes: Concept to Character,” shown in Los Angeles and Tokyo in 2002. Most

recently, he was one of the artists included in “On Otto,” an installation at the Fondazione

Prada in Milan, in summer of 2007. Bridges' design work has also appeared in

publications as diverse as Australian Harper's Bazaar, Vogue, The New York Post, The

Hollywood Reporter, and the books Dressing in the Dark, by Marion Maneker, and

Dressed: 100 Years of Cinema Costume, by Deborah Nadoolman Landis.

# # #

WARNER BROS. PICTURES Presents

In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES

A HEYDAY FILMS/ZANUCK COMPANY Production

CAST

Carl .....................................................................................................JIM CARREY

Allison ...................................................................................ZOOEY DESCHANEL

Peter.......................................................................................BRADLEY COOPER

Nick............................................................................... JOHN MICHAEL HIGGINS

Norman.............................................................................................RHYS DARBY

Rooney ................................................................................DANNY MASTERSON

Tillie ...................................................................................FIONNULA FLANAGAN

Terrence ....................................................................................TERENCE STAMP

Lucy ...................................................................................... SASHA ALEXANDER

Stephanie........................................................................................... MOLLY SIMS

Homeless Guy............................................................................BRENT BRISCOE

Wes............................................................................................ROCKY CARROLL

Tweed..........................................................................................JOHN COTHRAN

Multack .................................................................................SPENCER GARRETT

Ted.................................................................................................SEAN O'BRYAN

Flyer Guy............................................................................................KAI LENNOX

Woman Bank Employee...................................................CECELIA ANTOINETTE

Marv..............................................................................PATRICK LABYORTEAUX

Marv's Wife......................................................................................JAMIE DENBO

Sophie......................................................................................SHELBY ZEMANEK

Orange Seller................................................................ALFRED DE CONTRERAS

Loan Applicant..................................................................................PETER GILES

Yes Patrons..............................................................................REBECCA CORRY

WHITNEY ANDERSON

PRIDE GRINN

KERRY HOYT

Faranoush..........................................................................................ANNA KHAJA

Janet.........................................................................................MAILE FLANAGAN

Bigfoot Waitress ............................................................................... RONI MERON

Daphne .................................................................................HEIDI HERSCHBACH

Scary Boyfriend ..........................................................................GRAHAM SHIELS

Mormon.................................................................................. BRANDON WALTER

Buttercup Girls................................................................................... EMILY CHEN

ASHLEY MARTINEZ

Flight Instructor........................................................................KENNETH SEARLE

Korean Instructor ........................................................................... JOHN H. SONG

Korean Class Student........................................................................ LAUREN KIM

Father at Homeless Shelter.............................................................. MIKE GOMEZ

Farmer ........................................................................................... E.J. CALLAHAN

Munchausen By Proxy Band Members..........................................KELLY HARRIS

BECKY KUPERSMITH

JILLIAN IVA MEADOR

Reggie .............................................................................................JARRAD PAUL

Lee.........................................................................................AARON TAKAHASHI

Quidditch Player ................................................................................ JON BAGGIO

Security Guard (Hollywood Bowl)...............................................PETER SPELLOS

Soo-Mi .............................................................................................. VIVIAN BANG

Chul-Soo................................................................................WILLIAM WILL SIMM

Bystander...................................................................................... JACKIE HARRIS

Guy in Crowd..................................................................................... TRENT MINX

Singers........................................................................................ SALLY STEVENS

ERIC BRADLEY

TERI KOIDE

GUY MAEDA

JOHN PAGANO

Airline Representative .......................................................................... LISA LONG

Tour Guide...............................................................................MARY-PAT GREEN

Ticket Lady ............................................................................STEPHANIE HODGE

Corporate Exec.................................................................................MATT MILLER

Caddy ..................................................................................................... J.R. NUTT

Woman in Gallery.............................................................................KAT SAWYER

Tow Truck Driver ......................................................................... LANCE WESLEY

Nurse........................................................................................KATSY CHAPPELL

Security Guard (Hospital) ........................................................................... POETRI

Stunt Coordinator ....................................................................... GARY M. HYMES

Stunt Players .........................................................LAURA ALBERT, HANK AMOS

GARY BAXLEY, MONICA BRAUNGER

DAN BROWN, RICHARD BURDEN

JENNIFER CAPUTO, JACOB CHAMBERS

JAMES CHURCHMAN, GIL COMBS

DEBBIE EVANS, SEAN GRAHAM

ADAM HART, COLLIN HYMES

KATHY JARVIS, KEII JOHNSTON

PAUL LEONARD, TOM McCOMAS

JIMMY ROMANO, TODD SCHNEIDER

KEVIN C. SCOTT, ERNEST VIGIL

FILMMAKERS

Directed by......................................................................................PEYTON REED

Screenplay by................................................................NICHOLAS STOLLER and

JARRAD PAUL & ANDREW MOGEL

Produced by.........................................................................RICHARD D. ZANUCK

DAVID HEYMAN

Based on the book by................................................................DANNY WALLACE

Executive Producers.......................................................................MARTY EWING

DANA GOLDBERG

and BRUCE BERMAN

Director of Photography................................................ ROBERT YEOMAN, A.S.C.

Production Designer ..................................................................... ANDREW LAWS

Edited by........................................................................................CRAIG ALPERT

Co-Producers............................................................ KATTERLI FRAUENFELDER

TIFFANY DANIEL

Casting by.......................................................................DAVID RUBIN, C.S.A. and

RICHARD HICKS, C.S.A.

Original Score by ................................................................. LYLE WORKMAN and

MARK OLIVER EVERETT

Songs by......................................................................................................... EELS

Music Supervisor ....................................................................... JONATHAN KARP

Costumes Designed by ................................................................MARK BRIDGES

Associate Producers..................................................................DANNY WALLACE

LINDA FIELDS HILL

Unit Production Manager...........................................................MARTY P. EWING

First Assistant Director ...........................................................TODD M. AMATEAU

Second Assistant Director .................................................... ANTHONY J. NAHAR

Second Unit Director ....................................................................... GARY HYMES

Art Director.....................................................................................ERIC SUNDAHL

Set Decorator..................................................................VICTOR ZOLFO S.C.S.A.

Additional Set Decorator............................................................... MISSY PARKER

Camera Operator/Steadicam Operator ................................ PETER ROSENFELD

"A" Camera 1st Asst. Camera.................................................JOHN BOCCACCIO

"A" Camera 2nd Asst. Camera.....................................................DAVID SEEKINS

"B" Camera 1st Asst. Camera ..............................................HARRY ZIMMERMAN

"B" Camera 2nd Asst. Camera.........................................................TODD AVERY

Camera Loader.................................................................................GREG KURTZ

Still Photographer ................................................MELISSA MOSELEY S.M.P.S.P.

Sound Mixer................................................................WILLIAM B. KAPLAN C.A.S.

Boom Operators ................................................... CARY WEITZ, JESSE KAPLAN

Cable ................................................................................... THOMAS GIORDANO

Script Supervisor ..................................................................... SHEILA WALDRON

Video Assist.......................................................................BRADFORD RALSTON

Chief Lighting Technician.............................................................JOHN BUCKLEY

Asst. Chief Lighting Technician .................................................... MICHAEL YOPE

Lighting Programmer ................................................................... SCOTT BARNES

Rigging Gaffer..............................................................CHARLES H. McINTYRE III

Key Grip........................................................................DONALD REYNOLDS, JR.

Best Boy Grip................................................................................AL M. CASTILLO

Rigging Key Grip ................................................................................. LES PERCY

Dolly Grips ................................................ BRAD REA, GEORGE F. CACCAMISE

Makeup Department Head ................................................................ RICK SHARP

Key Makeup Artist .....................................................................KAREN BLYNDER

Makeup Artist...............................................................................MICHAEL BLAKE

Mr. Carrey's Makeup Artist.................................................................BILL CORSO

Hair Department Head................................................................. CANDACE NEAL

Key Hair Stylist ................................................................................ JOHN ISAACS

Hair Stylist.......................................................................................... DAVID BLAIR

Mr. Carrey's Hair Stylist................................................................ANNE MORGAN

Costume Supervisor ....................................................................... LYNDA FOOTE

Key Costumer............................................................................CHRISTINE ORTH

Mr. Carrey's Costumer....................................................................... DAVID PAGE

Costumers ....................................................... BOB MOORE, HAYLEY STUPPEL

NINA PADOVANO, BETSY GLICK

Propmaster ............................................................................. MAUREEN FARLEY

Assistant Propmaster ..............................................ANDREA "DREW" SYWANYK

Prop Assistants................................................................... KIM LARSEN-SANTINI

BETH SHELDON

Special Effects Coordinator......................................................... SCOTT FORBES

Special Effects..................................................................JEFFREY WISCHNACK

J.D. SCHWALM, JOHN WONSER

RICHIE SCHWALM, MICHAEL VAN DEUSEN

Post Production Supervisor......................................................SUSAN E. NOVICK

First Assistant Editor......................................................................COLIN PATTON

Assistant Editors...........................................RAY NEAPOLITAN, JIM CARRETTA

Sound Design and Supervision.........................................CAMERON FRANKLEY

Re-recording Mixers ........................................ RON BARTLETT, D.M. HEMPHILL

First Assistant Sound Editor..........................................................JON MICHAELS

Supervising Dialog Editor..........................................................DAVID V. BUTLER

Supervising ADR Editor.................................................................... PETRA BACH

Sound Effects and Foley Editors ....................... JAY W. JENNINGS, AI-LING LEE

Music Editor...............................................................................JONATHAN KARP

ADR Mixers.......................................... THOMAS J. O'CONNELL, GREG STEELE

Foley Artists........................................... JOHN ROESCH, ALYSON DEE MOORE

Foley Mixer ....................................................................................MARY JO LANG

Production Coordinator.............................................................CARRIE A. TYSON

Asst. Production Coordinator............................................... CHRISTINA ROMNEY

Production Secretary.................................................................CAROLINA MORA

Production Accountant ..............................................................KEVIN E. LANDRY

Assistant Accountants ..................................DERRICK LANDRY, WILLIAM OAKS

Supervising Location Manager...................................................PETER J. NOVAK

Location Managers ................................................................ CHRISTOPHER LEE

BRIANA BURKE, JAY TRAYNOR

Assistant Location Manager ........................................................JEANIE FARNAM

Key Assistant Location Managers..............................................JANE E. GRAVES

STEPHENSON CROSSLEY, MARC MEEKS

NEALE FISHBACK, STACEY BRASHEAR

Location Scouts ................................................BILL SANDIDGE, RHONDA BAER

L.A.P.D. Coordinator ......................................................................TONY YANCEY

Transportation Coordinator...........................................................KENNY SEARLE

Transportation Captain................................................................NEIL MARSHALL

Picture Car Coordinators...................................ROB JOHNSON, STEVEN MANN

Assistant Art Director...................................................................CLINT WALLACE

Lead.....................................................................................FREDERICK A. WAFF

Key Set Dresser ...........................................................CHRISTOPHER ELLEDGE

On Set Dresser........................................................................BART HUBENTHAL

Scenic Charge.............................................................................HANK GIARDINA

On Set Scenic........................................................................CHRIS ZIMMERMAN

Set Designers.............................................................TAMMY LEE, ARIC CHENG

Graphic Artists ................................................AMANDA HUNTER, DAVID SCOTT

Art Department Coordinator ..........................................................NANCY A. KING

Storyboard Artists ........................................ JOSH SHEPPARD, MARK MORETTI

Construction Coordinator.............................................................. CHRIS SNYDER

General Foreman ...................................................................... WILLIAM GIDEON

Construction Foremen.........................................DALE SNYDER, GARY COSTIN

Assistant to Mr. Reed ..................................................................... BIANCA ARVIN

Assistant to Mr. Zanuck....................................................BRENDA BERRISFORD

Assistants to Mr. Heyman......................RACHAEL GODFREY, OLLIE WISEMAN

Assistant to Mr. Ewing ..............................................................DAVID JACOBSON

Executive Assistant to Mr. Carrey ..............................................NICOLE MONTEZ

Support Staff to Mr. Carrey........................... DOTAN BONEN, KELLY GREGSON

GARY KOBAT, JERRY McMULLEN

Unit Publicist..................................................................................SANDY O'NEILL

Casting Associate.................................................................... EDWARD DUNLOP

Casting Assistant....................................................................CHRISTINA MULLIN

Extras Casting ................................................................... BILL DANCE CASTING

Extras Coordinator............................................................................... LEO TERRY

Studio Teacher ................................................................................. LAURA GARY

Dance Dance Revolution Consultant ...............................................TYLER WARD

Korean Dialect Coach.......................................................HEE CHIN JOHN SONG

Guitar Instructor.......................................................................... LYLE WORKMAN

Aerial Coordinator......................................................................... CLIFF FLEMING

Animals........................................................... BIRDS AND ANIMALS UNLIMITED

2nd 2nd Assistant Director ................................................... RENEE HILL-SWEET

Additional 2nd Assistant Directors.......................................EFRAIN CORTES, JR.

JOHNNY HADDAD, JANELL SAMMELMAN

DOMINICK SCAROLA, BRUCE A. SIMON

Key Set Assistant ........................................................................KEITH JACKSON

Set Assistants................................................ ANGEL COOK, DEBORAH CHUNG

ARTURO GUZMAN, TODD MANES

WESTON MIDDLETON, WILL SANDOVAL

Office Assistants...................................MICHAEL BELASCO, DARREN BULMER

STACY L. TYSON, MATTHEW CLARK

HILARY E. SMITH, EMILIANOS HURMAUZIOU

Set Medic............................................................................... ROBERT BRUGGER

Caterer.............................................................................FOR STARS CATERING

Craft Service.......................................................................STACY KASUBOWSKI

DAVID JELIN

SECOND UNIT CREW

Unit Production Manager/First Assistant Director ............................ DAVID SARDI

Key Second Assistant Director............................................... ANDREW M. WARD

Directors of Photography...........................................................JOSH BLEIBTREU

FRED "BUZZ" FEITSHANS

"A" Camera Operator................................................................LEO NAPOLITANO

"A" Camera 1st Assistant Camera...................................... MATTHEW DEL RUTH

"A" Camera 2nd Assistant Camera .................................................ALAN JACOBY

"B" Camera Operator...................................................GREGORY LUNDSGAARD

"B" Camera 1st Assistant Camera......................................................... ROB BAEK

"B" Camera 2nd Assistant Camera ......................................... BRAD GILSON, JR.

Camera Operators.......................................................................NEIL TOUSSANT

GUY SKINNER

Ultimate Arm Camera Operator................................................ GEORGE PETERS

1st Assistants Camera................................................... MIKE FAUNTLEROY, SR.

GRANT YELLEN, DOMINIC NAPOLITANO

2nd Assistants Camera ..................................................MIKE FAUNTLEROY, JR.

ADAM COWAN, JACQUELINE NIVENS

Camera Loaders........................................................................ERIC S. GUTHRIE

PAUL GOLDHAMMER

Still Photographer...........................................................................BETH DUBBER

Sound Mixer....................................................................SHAWN HOLDEN, C.A.S.

Script Supervisor........................................................................TRISHA BURTON

Video Assist Operator.................................................................STAN HARRISON

Chief Lighting Technician .............................................................. CORY GERYAK

Assistant Chief Lighting Technician ........................................LARRY SUSHINSKI

Key Grips........................................................................ MIKE FAY, RAY GARCIA

Best Boy Grips.......................................................ROD FARLEY, TERRY LANGE

Libra Head Technicians.......................................JOHN PHILIAN, STEVE NOLAN

Prosthetic Leg Technician ...................................................... MATT JORGENSEN

Set Costumer..............................................................................DAVID PERRONE

Costume Supervisor ...................................................................... GALA AUTUMN

Property Master........................................................................JARED SCARDINA

Special Effects.......................................................................................BOB TURK

Second 2nd Assistant Director .................................................... AUDREY CLARK

Set Assistants......................................................DANIELLE BRYCE, JOHN HALL

JEFF HUBBARD, KENNY HANSON

LOUIS LANNI, AMY HOLLENBERG

AIRICA PRANGE, JOSH HOFSTETTER

MATTI KLUTTZ, STEVE SIEVERS

RYAN YOUNG, KEVIN WARN

LILY GARCIA, JUSTIN WARN

Set Medic......................................................................................... DAVE FALICKI

Craft Service........................................................................MICHELLE HOFFMAN

JEROME ZELLE, JEFF TAPORT

Visual Effects by.......................................................................................LOOK FX

LEVEL 256

PACIFIC VISION PRODUCTIONS

Digital Intermediate by...................................................................................EFILM

Digital Film Colorist...................................................................STEVEN J. SCOTT

Digital Intermediate Producer.................................................ELIZABETH DEWEY

Digital Intermediate Editor ........................................................ AMY PAWLOWSKI

Digital Intermediate Assistant Producer ...................................ROBERT PHILLIPS

Digital Opticals........................................................................PATRICK CLANCEY

Main Titles Designed by ...................................................... IMAGINARY FORCES

Titles by .......................................................................................... PACIFIC TITLE

Negative Cutter..................................................................................... MO HENRY

Color Timer.......................................................................................... DAVID ORR

Buggy-Rollin Designed and Performed by ......................JEAN-YVES BLONDEAU

Additional Drums and Percussion .......................................MATT CHAMBERLAIN

VICTOR INDRIZZO, BRIAN MacLEOD

Additional Keyboard Programming.......................................... FREDERICK KRON

Additional Keyboards................................................................................ZAC RAE

SONGS

“Separate Ways (Worlds Apart)”

Written by Jonathan Cain and Stephen Perry

Performed by Journey

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

“Old Enough”

Written by Brendan Benson and Jack White

Performed by The Raconteurs

Courtesy of Warner Bros. Records Inc. and XL Recordings Ltd.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

"To Lick Your Boots"

Written by Mark Oliver Everett and Peter Buck

Performed by EELS

Courtesy of Vagrant Records

"Bus Stop Boxer"

Written by Mark Oliver Everett and John Parish

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

“Fuck This Shit” from SAW

Written by Charles Clouser

Courtesy of Twisted Pictures

“Your Lucky Day In Hell”

Written by Mark Oliver Everett and Mark Goldenberg

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

"Eyes Down" and "The Sound Of Fear"

Written by Mark Oliver Everett

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

“El B’Nia”

Written by Pat Jabbar and Abdelaziz Lamari

Performed by Maghrebika

Courtesy of Barraka El Farnatshi Productions

“The Spaces Between”

Written by Benjamin William Gidley King,

Chris Kollias and Damian Paul Press

Performed by Expatriate

Courtesy of Dew Process/Universal Music Australia

Under License from Universal Music Enterprises

“Swollen Summer”

Written by Samuel Bingham Endicott

Performed by The Bravery

Courtesy of The Island Def Jam Music Group

Under License from Universal Music Enterprises

“Flowers”

Written by Jun

Performed by Terra

Courtesy of Konami Digital Entertainment Co., LTD.

“Staring At The Rude Bois”

Written by Paul Fox, John Jennings, Malcolm Owen

and Glen Dave Ruffy

Performed by Gallows featuring Lethal Bizzle

Courtesy of Epitaph and Warner Music UK

“Yes To You”

Written by Sidney Clare and Richard Whiting

Performed by Alice Faye

Courtesy of Columbia Records

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

“Emperor Waltz”

Written by Bob Ballard

Performed by Lawrence Welk

Courtesy of Ranwood Records, A Welk Music Group Company

“Jumper”

Written by Stephan Jenkins

Performed by Jim Carrey

“Hyper Enough”

Written by Laura Ballance, Ralph Lee McCaughan III,

James Wilbur and Jonathan Wurster

Performed by Superchunk

Courtesy of Merge Records

By arrangement with Bank Robber Music

“Journey To The Center Of The Earth”

Written by Bernard Herrmann

Produced by Jonathan Karp

Performed by Von Iva and Zooey Deschanel

“Uh-Huh”

Written by Becky Kupersmith, Jillian Iva Meador, Kelly Harris and Zooey Deschanel

Produced by Jonathan Karp

Performed by Von Iva and Zooey Deschanel

“Star Spangled Banner”

Written by Francis Scott Key

Performed by Zooey Deschanel

“Sweet Ballad”

Written by Becky Kupersmith, Jillian Iva Meador, Kelly Harris and Zooey Deschanel

Produced by Jonathan Karp

Performed by Von Iva and Zooey Deschanel

“In A Jar”

Written by J. Mascis

Performed by Dinosaur Jr.

Courtesy of Merge Records

By arrangement with Bank Robber Music

“Blinking Lights (For You)” and "Theme From Blinking Lights"

Written by Mark Oliver Everett

Performed by EELS

Courtesy of Vagrant Records

"Helicopter"

Written by Russell Lissack, Gorden Moakes, Kele Okereke and Matt Tong

Performed by Bloc Party

Courtesy of Atlantic Recording Corp./Vice Music, Inc. and Wichita Recordings

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing and Mixtape Music

“Wooden Nickels” and "The Good Old Days"

Written by Mark Oliver Everett

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

“Prologue” from HARRY POTTER AND THE SORCERER’S STONE

Written by John Williams

“Ana Ng”

Written by John Flansburgh and John Linnell

Performed by They Might Be Giants

Courtesy of Rykodisc

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

“Leaving Hogwarts” from HARRY POTTER AND THE SORCERER’S STONE

Written by John Williams

“A Reunion Of Friends” from HARRY POTTER AND THE CHAMBER OF SECRETS

Written by John Williams

“Animal”

Written by Mark Oliver Everett and Jim Lang

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

"Can’t Buy Me Love"

Written by John Lennon and Paul McCartney

Performed by Jim Carrey and Zooey Deschanel

“Water Music”

Written by Handel

Performed by Aradia Ensemble

Courtesy of Naxos

By arrangement with Source/Q

"Umbrellas To Mend"

Written by Mel B. Kaufman

Performed by Frisco Jass Band

“Mr. Touchdown, U.S.A.”

Written by Wiliam Katz, Gene Piller and Ruth Roberts

Performed by The University of Nebraska-Lincoln Cornhusker Marching Band

“Lazer Gun”

Written by Norwood Cheek and Peyton Reed

Performed by Dr. Dud

Courtesy of Cardinal Family Singers Recordings

“Olde Mill Inn”

Written by Richard Blackmore and Candice Night

Performed by Blackmore’s Night

Courtesy of Steamhammer US Records

“Let’s Get Small”

Written by James Avery, Tony Fisher and Robert M. Reed

Performed by Trouble Funk

Courtesy of Tuff City Records

"Stomp!”

Written by George Henry Johnson, Louis E. Johnson, Rod Temperton and

Valerie Johnson

Performed by Brothers Johnson

Courtesy of A&M Records

Under License from Universal Music Enterprises

“Cool Jerk”

Written by Donald Storball

Performed by The Go-Go’s

Courtesy of Capitol Records

Under License from EMI Film & Television Music

“A Little Bit Of Basie”

Written and Performed by Red Garland

Courtesy of Concord Music Group, Inc.

“Carry On”

Written by Maria Tynes and Wardell Joseph Quezergue

Performed by Jean Knight

Courtesy of Concord Music Group, Inc.

“Flyswatter” and "Somebody Loves You"

Written by Mark Oliver Everett

Performed by EELS

Courtesy of Geffen Records

Under License from Universal Music Enterprises

“Yes Man”

Written by Becky Kupersmith, Jillian Iva Meador and Kelly Harris

Produced by Jonathan Karp

Performed by Von Iva and Zooey Deschanel

"Man Up"

Written by Mark Oliver Everett

Performed by EELS

Courtesy of Vagrant Records

Special Thanks To

University of Nebraska - Lincoln

Board of Regents and Trustees

UNL - Athletic Department

The Cornhuskers Football Program

Consulate General of the Republic of Indonesia in Los Angeles

Aprilia Scooters and Studio Services

"Saw" clip provided by Lionsgate and Twisted Pictures

"The Ghost and Mr. Chicken" clip provided by Universal Studios Licensing LLLP

American Humane monitored the animal action.

No animals were harmed.

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Camera Cranes & Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.

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This motion picture

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda

© 2008 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories

Screenplay

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda

© 2008 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories

Original Score

© 2008 Warner-Olive Music, LLC and Warner-Barham Music, LLC

Warner Bros. Distribution

Jim Carrey actúa en “Yes Man” como Carl Allen, un tipo con una vida sin futuro, por su

actitud tremendamente negativa. Para él “no” es la respuesta a todas las preguntas. Hasta que

un día se anota en un programa de auto-ayuda, que se basa en una simple premisa: decir “sí” a

todo y a cualquier cosa. El poder del “Sí” comienza a transformar increíblemente la vida de Carl

de forma inesperada, es promovido en su trabajo y hasta el romance le abre sus puertas. Sin

embargo, su nueva actitud de decir sí a todo podría no tan genial después de todo.

Peyton Reed (“The Break-Up”, “Bring It On”) dirigió “Yes Man” a partir del guión de

Nicholas Stoller y Jarrad Paul & Andrew Mogel, basado en el libro de Danny Wallace. La

película fue producida por el productor ganador del Oscar® Richard D. Zanuck (“Driving Miss

Daisy”, “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”) y David Heyman (películas de

“Harry Potter” films, “I Am Legend”). Marty Ewing, Dana Goldberg y Bruce Berman fueron los

productores ejecutivos.

En “Yes Man” también actúan Zooey Deschanel (“Bridge to Terabithia”), Bradley

Cooper (“Wedding Crashers”), John Michael Higgins (“Fred Claus”) y Terence Stamp (“Get

Smart”). Completando el reparto principal están: Rhys Darby, Danny Masterson, Fionnula

Flanagan, Sasha Alexander, Molly Sims, Brent Briscoe, Rocky Carroll, John Cothran y Spencer

Garrett.

Tras las imágenes de la película, el equipo creativo estuvo formado por: el director de

fotografía Robert Yeoman, el diseñador de producción Andrew Laws, el editor Craig Alpert, el

diseñador de vestuario Mark Bridges, y los compositores Lyle Workman y Mark Oliver Everett.

“Yes Man” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una compañía

Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Esta película ha sido clasificada PG-13 (Parents Strongly Cautioned= Advertencia Especial

para Padres-parte del material puede ser inapropiado para menores de 13 años) por la

asociación MPAA (Motion Picture Association of America) dada sus bromas sexuales groseras,

su lenguaje y algunos desnudos.

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www.yesisthenewno.com

Para descargar información general y fotos del Internet

De “Yes Man” por favor visite: http://press.warnerbros.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Decir Sí podría cambiar tu vida

La vida de Carl Allen es frustrante, aburrida y repetitiva. Cuando no está negando

crédito a los clientes del banco donde trabaja, está rechazando invitaciones de amigos, o

mirando televisión completamente solo. Llegó a convertirse en “el hombre NO”.

-“Alguna vez yo fui así”- confiesa Jim Carrey, quien hace el papel de Carl -“Además,

conozco un montón de gente que está en el constante estado de rechazar la vida. Yo vivo en

los Estados Unidos del NO. Para mí, esta película trata de elegir la vida, y eso es lo que me

llevó a hacerla. A veces al decir no le estamos diciendo sí a otra cosa, algo mucho más grande

por venir. Y a veces, decir que no a una invitación es decir sí a un sillón y papas fritas. Uno

debe hacer lo que es bueno para uno” - aconseja Carrey –“Sin embargo, no son las cosas a las

que uno dice que sí de las que uno se arrepiente. Es cuando decimos no que luego miramos

hacia el pasado y pensamos “podría haber vivido un poco más””.

La vida de Carl da un gran e inesperado giro cuando – de mala gana- asiste a un

seminario de auto-ayuda ofrecido por el gurú del “Sí”. El exhorta a su seguidores a decir sí más

seguido, para poder cambiar sus vidas. Al principio, muy escéptico, Carl acepta intentar decir

espontáneamente sí a todo. –“En la película, Carl es un tipo normal, que simplemente necesita

un empujoncito para cambiar su vida, y eso es justamente lo que el Seminario del Sí le ofrece”

– dice el director Peyton Reed -“Si bien al principio le cuesta un poco, luego comienza a

gustarle al punto que comienza a disfrutar de su vida”.

Al leer el guión, basado en las memorias superventas de Danny Wallace, Reed

inmediatamente se interesó en la historia.- “Primero leí todo el guión, y luego todo el libro de

Danny. Me impresionó saber que en realidad Danny había sido fiel a esa filosofía por un tiempo

en su vida”- sigue diciendo Reed.

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Años atrás, cuando su novia lo dejó, el autor del libro, Wallace, llegó a la conclusión

que: -“Necesitaba sentarme, volver a ser un niño y jugar juegos de video, y no hacer nada” –

dice recordando -“Mis amigos estaban preocupados por mí. Me llamaban o me dejaban

mensajes por teléfono, de voz o escritos, ofreciéndome oportunidades o invitándome a lugares.

Yo siempre decía que “no”.

Luego, una conversación casual durante un viaje en autobús en Londres, cambió la vida

de Wallace, y le inspiró su libro. –“Alguien me dijo: -“Deberías decir Sí más seguido”.

Probablemente haya sido un simple comentario, pero para mí fue el mejor consejo que podría

haber recibido. Fue como haber resumido todos los libros de auto-ayuda en cinco palabras.

¡Me dí cuenta que decir Sí podía cambiar mi vida! Le compré su auto a un amigo en una fiesta,

tan sólo por preguntarme “¿por casualidad no estás interesado en comprar un auto?”. Luego fui

a ver a una banda llamada General Onion and His Shocking Castanets. Gracias a una

publicidad que tenía las palabras justas, me fui por un fin de semana a Singapur. Sin duda, no

es un lugar para ir solamente por un fin de semana” – dice el autor riendo –“pero la pasé muy

bien. Como yo lo veo, uno puede encontrar el amor de su vida tanto en una fiesta horrible,

como en una buenísima. Pero si uno dice no, no sucederá nunca”.

-“Me encantó el espíritu positivo del argumento” - dice Reed entusiasmado -“y la idea de

alguien que toma las riendas de su vida, en este caso en especial, de una manera un tanto

arbitraria. Es muy gracioso ver a un tipo como Carl en esas situaciones, y yo sabía que con Jim

Carrey en el papel de Carl las posibilidades cómicas eran infinitas. La aptitud de expresarse

físicamente de Jim y de comunicar lo que pasa, hace todo más gracioso”.

-“La idea conceptual era muy buena”- dice Carrey-“ofrecía campo fértil para sentarse a

imaginar todas las cosas que podrían suceder si uno tan sólo dijera “si””.

El productor David Heyman descubrió el libro de Wallace y lo llevó al estudio. Se había

vuelto un gran admirador del escritor tras leer su primer libro, “Join Me”. Al leer “Yes Man” no

se decepcionó. -“La generosidad de espíritu que inspira el trabajo de Danny me atrae

realmente” – dice el productor - “Cuando leí “Yes Man”, me encantó. La idea de que si uno

dice sí – o sea que se abre a las posibilidades que la vida le arroja a sus pies – y que entonces

pueden suceder cosas muy buenas, es atractiva”.

El productor Heyman estaba inmerso en la producción de la última película de “Harry

Potter” cuando se puso en contacto con el veterano cineasta Richard Zanuck, con la intención

de interesarlo en producir juntos “Yes Man”.

Zanuck no dudó un segundo en unirse al proyecto, y pensó: -“Ponerlo a Jim Carrey en

el papel principal es genial. No hay otro actor que actúe como él”- dice Zanuck sonriendo -“dije

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que Sí a todo: al guión y a los actores del reparto. Me gustó absolutamente todo. Era fresco,

muy nuevo, optimista y gracioso”.

Se encontró con Reed y ahí nomás se pusieron de acuerdo. -“Dick Zanuck realizó

muchas de las películas que yo miraba cuando era chico, que fueron las que me llevaron a

hacer cine”- dice Reed -“‘Ya sea considerando el “Planet of the Apes” original – película que él

aprobó cuando dirigía Fox, “The Sting” o “Jaws”, filmes ambos estos dos últimos que él produjo,

no cabían dudas, él era el hombre indicado”.

-“Fue un encuentro maravilloso”- dice Zanuck recordando -“Yo admiro las películas de

Reed, además él es muy agradable y muy talentoso. Pienso que tiene un gran futuro por

delante”.

Reed trabajó junto con los guionistas Nicholas Stoller, Jarrad Paul y Andrew Mogel, y

pasó tiempo con Jim Carrey durante la etapa de pre-producción. Así, ajustaron el muy inglés

espíritu de Wallace y lo convirtieron en una historia norteamericana, que sucede en Los

Ángeles. -“El tono que yo quería crear en el filme, era algo entre lo que Jim hace como cómico

y como actor serio”- explica el director -“Quería un tono que le permitiese dar vuelcos cómicos

a su personaje, a la manera que sólo Jim puede hacerlo, pero que también tuviera los pies en

la tierra”.

A Danny Wallace autor escocés, humorista y personaje de la televisión, le costaba creer

que estaba en la tierra cuando los cineastas le propusieron llevar sus memorias al cine con una

película de Jim Carrey. -“Cuando recibí esta llamada telefónica, en que me proponían llevar mi

libro a la pantalla grande de Hollywood, no lo podía creer. No cabía duda que iba a decir ¡Sí!”-

cuenta Wallace sonriendo -“Soy fanático de Jim Carrey desde que lo ví en “In Living Color”. En

“Yes Man” entre todos hicieron un muy buen trabajo al “americanizar” la historia para ofrecerla

a un público más amplio. El espíritu de mi historia quedó intacto”.

-“¿Qué puedo decir?”- dice Carrey -““Yes Man” no existiría sin él. El hombre tuvo una

idea justa para el campo que me muevo. Siempre estoy buscando cosas realmente graciosas,

y esta historia además da para pensar luego de verla. Cuando vean “Yes Man”, la gente va a

volver a su casa y se va a preguntar “¿cuántas veces digo yo que no? Tal vez debería decir

más veces que sí””.

Tanto Carrey como Reed están felices de haber dicho sí esta vez.

-“Me divertí mucho trabajando con Jim” -cuenta Reed -“No lo conocía antes, pero fuimos

como dos almas gemelas. Descubrí que asombrosamente teníamos el mismo sentido del

humor. Como pasamos tanto tiempo juntos durante la etapa de pre- producción, al comenzar a

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filmar, Jim y yo teníamos un mutuo entendimiento, ideas muy claras de lo que queríamos para

la película y una buena definición del personaje de Carl”

Carrey está de acuerdo y dice: -“Sé que Peyton tiene experiencia como improvisador, y

así y todo, esta fue la primera vez que durante una película, me senté y dejé que alguien me

hiciera reír todo el tiempo. Me hacía revolcar por el suelo de la risa. Pienso que hay cosas que

un actor debe hacer al menos una vez. Trabajar con él definitivamente fue una de ellas”.

“¡Oh!. Hola. ¿Usted me sacó recién una fotografía?”

La aventura de Carl comienza cuando salta de su sillón y comienza a vivir, al salir del

Seminario del Sí. Sin embargo, comienza a ver sus verdaderas posibilidades cuando se

encuentra con Allison. Una noche Carl se queda sin gasolina, va a una estación de servicio, y

se da cuenta que para volver a su auto, que está lejísimos, va a tener que caminar un largo

rato. De pronto, encuentra allí a una mujer fascinante, que le ofrece llevarlo de vuelta a su

vehículo. El no puede menos que decir que Sí.

-“Allison es un espíritu libre”- dice la actriz que la encarna, Zooey Deschanel -“Es muy

divertida. Es parte de una banda musical, pinta y hace fotografía… es creativa y espontánea.

Por propia naturaleza, es todo lo que Carl sueña con llegar ser”.

Carrey describe a la atractiva Allison así: “Es intrigante. Uno quiere saber de ella. Es la

promesa de una odisea. El elemento romántico de la película es muy importante, porque una

de las mejores cosas de la vida a la que uno quiere decir sí es al amor, uno quiere que

funcione. Zooey tiene gran calidad humana, es maravillosa, dulce, y a la vez extraña y original”.

-“Zooey es una gran actriz y tiene un nosequé excéntrico”- comenta Reed -“Su energía

es completamente diferente a la de Jim, y entre ellos dos, hay buena química en pantalla.

Además Zooey tiene talento musical, lo cual dio autenticidad a Allison, pues el personaje canta

con una banda de música”.

Bradley Cooper da vida al mejor amigo de Carl, Peter, quien también dice Sí en “Yes

Man”. A él, le frustra ver que, a dos años de haberse divorciado de su mujer, Carl reniegue de

vivir la vida.

-“Quise que se pudiera sentir que ellos dos habían sido grandes amigos desde hace

mucho tiempo”- dice Cooper - “Como todos las buenos amigos, uno sufre las penurias de las

personas que ama. En el filme, Peter no solo es su amigo, sino que es como los ojos del

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público, que mira y disfruta lo que sucede, cuando a Carl comienza con sus extrañas

conductas”.

“Bradley tiene mucha energía, y la puso en cada escena”- dice Reed -“Cuando uno vé a

Jim y a Bradley juntos, puede creer que en realidad fueron grandes amigos por años”.

El gran catalizador del cambio de Carl, es un antiguo colega de él, Nick, interpretado por

el actor John Michael Higgins. Nick le muestra a Carl que existe una manera de decirle Sí a la

vida, un día que lo acorrala al salir del banco.

-“A Nick le fascina el seminario del gurú Terrence; de quien es un fiel seguidor”- explica

Higgins -“Nick dice que sí a todo en la vida. Al principio Carl no se da cuenta, pero cuando uno

dice que sí a todo, seguramente termina como Nick, completamente loco” – dice bromeando el

actor.

-“Nick es un personaje bastante raro” – dice Reed -“Se vé que le falta un tornillo. Es

súper entusiasta, pues ha visto la luz, al descubrir El Poder del Sí. Le da a Carl un panfleto del

seminario y le dice: -“Al mirarte a los ojos puedo ver que necesitas algo en tu vida”. Michael es

muy bueno interpretando a personajes extremos, locos, dándoles al mismo tiempo un sentido

de realidad y de humanidad. Fue muy divertido verlo actuar junto a Jim, y verlo a Jim como el

hombre sensato y a Higgins como el loco total”.

Nick está fascinado de encontrar a Carl en el seminario, y rápidamente llama la atención

del creador del “Poder de Sí”, Terrence Bundley, hacia Carl. Terence Stamp es quien de vida a

Bundley.

-“Mi personaje es el centro de lo que graciosamente es llamado el circuito del gurú”-

dice sonriendo Stamp -“El descubrió una manera de que la gente le pague por inspirarlos”.

-“Terence Stamp es un tipo muy carismático. Después de todo, es Terence Stamp” –

dice Reed con admiración -“Tiene una gran voz, profunda, resonante, y eso es la mitad del

personaje, porque además él es muy seductivo. Por eso, cuando su personaje le dice a Carl

todo lo que es errado en su vida, Carl se queda pensando: -“¿Acaso este tipo tiene poderes?” –

es muy desconcertante, y obviamente Carl queda afectado”.

Carrey estaba encantado de poder trabajar con el veterano actor. -“Terence es un actor

consumado, un clásico, y tiene profundidad e historia. Él le da a todo un gran nivel”.

La nueva actitud positiva de Carl, comienza a dar beneficios. Norm, su jefe en el banco,

comienza a notarlo, y está deleitado al ver que su empleado tiene mucho más interés en su

trabajo, y más interés en acudir a sus frecuentes fiestas. Rhys Darby, actor/ comediante

originario de Nueva Zelandia, debuto en el cine como el jefe sabelotodo de Carl.

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-“Rhys fue mi primera y única elección para el actor que debía interpretar a Norm” –

confiesa Reed -“¡Es que es tan gracioso!”.

Carrey agrega” –“En verdad hay que verlo. Es tan dedicado, y tiene ese tipo de mirada

loca, como la que tenía Peter Sellers, que salta fuera de la pantalla”.

El personaje de Darby, organiza una fiesta especialmente memorable para el productor

Heyman, desde hace mucho productor de las películas de “Harry Potter”. -“Obviamente, la

escena de “Harry Potter” me encantó especialmente. La forma en que la mostraban estaba

llena de sentimiento, no era tan sólo cómicamente ingeniosa. Al ver la secuencia en las

pruebas de filmación, no podía dejar de reírme”.

Carrey aprovechó la fiesta de disfraces de Harry Potter para reírse de sí mismo: -“Me

veía como David Letterman en Hogwarts”.

En el reparto de “Yes Man”, también están Danny Masterson como Rooney, el vago

amigo de Carl, que trata de sacar ventaja de su nueva actitud “sí”, al punto de irse a vivir con él

gratis; Molly Sims es la ex mujer de Carl, Stephanie, quien comienza a ver a Carl de otra

manera a partir de su cambio; y Fionnula Flanagan como la impúdica vecina de Carl Tillie.

-“Fue muy divertido estar con los actores” – comenta Zanuck -“Había entre ellos espíritu

de grupo, lo cual para mí fue muy refrescante. Estoy muy feliz de haber dicho “Sí”, y de haber

sido miembro del Club de Yes Man”.

Reed se hace eco del mismo sentimiento. –“Fue una experiencia increíble trabajar con

estos actores. Dieron chispa, credibilidad y mucho humor al mundo de Carl”.

“¡Tírate del puente!”

Para interpretar su papel en “Yes Man”, Jim Carrey tuvo que entrenarse y perfeccionar

nuevas habilidades, necesarias para que su personaje, Carl, saltara hacia la fe del mundo del

“Sí”. Si bien el actor tenía conocimientos de guitarra, Carrey debió pasar muchas horas

practicando la canción que eventualmente tocaría en sus escenas con el personaje que intenta

un tipo de salto totalmente distinto.

¿Y qué pasa con las dotes musicales de Carrey? -“Mi profesor de guitarra todo el

tiempo me alentaba, diciéndome que tenía buen ritmo y oído, y que debía seguir dedicándome

a eso” – pero el actor, conociendo sus límites agrega –“Al terminar de filmar ya nunca más

toqué una guitarra. ¿Para qué hacerlo cuando hay gente como Eric Clapton en el mundo?”

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Carrey también debió aprender a hablar en coreano, con el entrenador John Song,

porque Carl llegaba a hablar el idioma a la perfección. -“Cuando lo logré, la gente se quedó

impresionada, pero me tomó diez semanas. Creo que es una de las cosas más difíciles que

hice jamás”.

El director lo ve de manera distinta. -“Cada día trabajando con Jim era una aventura,

porque la historia requería que hiciera un montón de cosas distintas: ir en moto, aprender a

hablar en coreano, tocar la guitarra, tocar “Dance Dance Revolution”, tirarse en patineta por

una montaña, y hace puenting (Bungee jumping) arrojándose al vacío. Jim simplemente se

preparó para todo ello a la perfección, lo cual hizo mi trabajo mucho más fácil”.

En otras películas, Carrey ya había demostrado su habilidad con las motocicletas,

especialmente en “Dumb and Dumber”. En “Yes Man”, demuestra su gran arte en

motociclismo encima de una moto Ducati… usando la bata de un hospital.

-“¡A morirse de envidia Peter Fonda!” - aullaba Carrey saltando sobre una moto Ducati,

para las escenas que se filmaron en el corazón de Los Ángeles -“Es una nueva película de

motocicletas, para una nueva generación: ¡Ducati!”

Los técnicos de efectos especiales construyeron plataformas especiales para filmar la

escena en la que Carl le pide prestada la moto Ducati a un amigo. El zigzaguea entre el tráfico

para encontrar a Allison, personaje al que da vida Zooey Deschanel. Las plataformas

permitieron que Carrey pudiera ir manejando detrás del camión de las cámaras, para hacer los

wheelies (pararse en la moto en un rueda) y otras osadías, pero las maniobras estaban

completamente controladas para una máxima seguridad.

-“En la película, es la primera vez que Carl se sube a una motocicleta Ducati —1100cc,

toneladas de rotación, ¡un monstruo de moto!”- dice Ernie Vigil, quien fue el doble para muchas

de las escenas de la moto en el film - “Fue divertido ver a Jim sobre esos aparejos, yo no sabía

si él podía o no montar una moto. Pero luego se subió a la Ducati, salió disparado,

entreverándose entre los autos como un experto. ¡Estuvo fantástico!”.

Otra de las escenas de acción del filme, tiene un deporte menos conocido, el body

blading o patinaje con el cuerpo, que se realiza poniéndose rueditas de patines en los pies,

rodillas y manos, y patinando por las rutas acostado boca abajo. El director se inspiró para

hacerla, en un video que recibió: -“Un amigo me envió un video online, diciendo que era muy

divertido, y que yo debería verlo. En el video había un francés, Jean Yves Blondeau, que tenía

puesto un traje de cuero que tenía rueditas de patines por todos lados. Él lo había diseñado”-

dice recordando Reed -“El traje era una especie de armadura mezclada con la ropa de los

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soldados de “Star Wars”. Se lo mostré a Jim y a los guionistas, y todos nos quedamos

obsesionados con eso. Parecía ser muy divertido y osado”.

En el video se ve a Blondeau patinando parado y de repente se echa al suelo, y sigue

patinando con el cuerpo, acostado, corriendo así por las calles a una velocidad de casi 100 km

por hora. Los cineastas contrataron al patinador, que vino desde Francia para asesorarlos.

Además fue el doble de Jim Carrey en las partes de la película en las que Carl y Allison

intentan practicar el deporte.

-“Es impresionante ver cómo va de rápido en realidad”- dice Reed -“No fue fácil para

agarrarlo con las cámaras, porque iba tan rápido que se nos iba de cuadro en un segundo”.

Cuando filmaron las escenas en Decker Canyon en Malibú, el coordinador de dobles

Gary Hymes y Blondeau trabajaron juntos con los actores, para evitar todo riesgo y filmar con la

máxima seguridad. Pero la actriz Deschanel, no era tan entusiasta como los muchachos al

tratarse de las escenas de acción.

-“La bella Zooey es talentosa, pero un poco cobarde para patinar con el traje especial

con rueditas” – dice bromeando Carrey -“Es comprensible, después de todo, seguramente no le

debe gustar caerse por los precipicios de las montañas de cañón. Es razonable, ¿no?”.

-“Este es un deporte extremo”- explica la actriz -“Uno debe practicar por mucho tiempo

para hacer algo así. La chica que es mi doble, se pasó semanas practicando, ¡y eso que es una

profesional! Igual, fue muy divertido ponerme esos trajes”.

Los cineastas diseñaron una plataforma con cinta transportadora, para seguridad de los

actores durante la acción. –“Estábamos allí, y era muy divertido, como si estuviéramos en un

parque de diversiones”- comenta Deschanel, y agrega – “aunque en verdad no pensaba

practicar ese deporte en la colina donde estábamos”.

-“Creo que ahora Zooey ha cambiado mucho” - comenta Reed -“Pudo vencer muchos

de sus miedos a lo largo de este film”.

Y hablando de extremos, en un momento de la historia, Allison se enoja con Carl, y le

dice: -“¡Vete y tírate de un puente!”. Tratando de seguir la sugerencia, Carl se va al puente de

la calle Bridge en Pasadena, para arrojarse al vacío.

A lo largo de toda la filmación, Carrey trató de conseguir la aprobación de todo el

estudio para poder saltar él, sin utilizar dobles. -“Quise hacer puenting yo mismo para

trascender la película”- dice el actor –“quería que los espectadores supieran que Jim Carrey ¡en

verdad se atrevió a saltar!”.

-“Desde el principio Jim quería hacerlo” -dice Reed -“Pienso que era algo que quería

lograr en su vida. Pero lógicamente, teníamos nuestras dudas para permitir que nuestro actor

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principal hiciera puenting… al menos mientras que estuviera filmando la película”- dice

bromeando.

Finalmente los cineastas permitieron que Carrey hiciera él mismo la escena del salto, en

el último día de filmación.

-“Todo se hizo de manera segura, según las indicaciones del coordinador de dobles, y

la organización Bungee América, pero el día de la filmación yo estaba muy nervioso”- declara

Reed -“Pese a todas las precauciones tomadas, se trata de Jim Carrey saltando al vacío desde

un alto puente. Íbamos a tener sólo una oportunidad para filmarlo, así que no había lugar a

equivocación”.

Se utilizaron seis cámaras para captar la escena del único salto, con cabezales Libra de

alta velocidad, (grúa de la que cuelgan las cámaras, que tiene movimiento a control remoto)

que se movían por computadora. Las cámaras estaban estabilizadas por medio de anclajes en

su montura, lo que permitió seguir el salto de Carrey al caer. La segunda cámara montada en

un cabezal Libra, se ubicó en los costados del puente junto con otras cuatro cámaras en

distintas posiciones. Los cineastas y su equipo, se agruparon frente a los monitores para

observar todo, entonces Carrey saltó al vacío desde el borde del puente.

-“¡Eso fue súper audaz! ¡Increíble! ¡Me encantó!” – declaró Carrey tras su primer salto -

“Esta mañana, cuando ví el puente pensé “¿qué estoy haciendo? ¡Esto es una locura!” Pero

seguí, porque no tomé consciencia sino hasta el momento mismo en que estuve en la

plataforma, justo antes de saltar”.

-“¡El salto de Jim fue perfecto! y luego, sacó su teléfono de utilería, como lo pedía el

guión, y actuó su escena todavía colgando cabeza abajo desde el puente, en el tiempo

correcto”- dice riendo Reed -“Hay que tener mente fría para poder hacer eso ¡fue grandioso!

¡Un golpe de adrenalina! Para Jim, esa fue la mejor manera de terminar su trabajo en “Yes

Man”, no hay manera posible en que hubiese sido mejor”.

“¡Hombre! ¡Un poquito más! ¡Allí, en las colinas!”

El director Peyton Reed eligió un área especial de Los Ángeles para el escenario central

del filme. –“Es un lugar muy específico que tiene poco que ver con la película y el mundo de la

televisión”- explica –“La acción sucede en los alrededores de Silverlake, Los Feliz y Echo Park,

área que tiene una gran mezcla de artistas y jóvenes profesionales. Yo voy mucho por allí.

Filmamos en exteriores en todo lo posible, y estoy muy feliz con el resultado”.

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El diseñador de producción Andrew Laws estaba fascinado con la elección de Reed

para la versión de la historia en Los Ángeles. -“Es una verdadera historia del hombre común de

Los Ángeles. En vez de crear un mundo inventado dentro de la ciudad, Peyton eligió usar

entornos verdaderos para darles más realidad a los personajes, y para contar una historia que

habla de la ciudad y de la gente que vive allí” explica Laws.

Uno de los lugares favoritos de Laws, fue la posada “Bigfoot Lodge”. -“Tiene un bar y es

un lugar divertido. Todos pensamos que sería perfecto como lugar de reunión de los

personajes”. Reed había estado allí varias veces a través de los años, y le gustó poder incluirlo

en “Yes Man”.

Además de las tomas en el verdadero bar de la posada, Laws y su equipo recrearon el

alojamiento “Bigfoot Lodge” en los galpones de filmación del Estudio 23 de Warner Bros.-

“Íbamos a pasar mucho tiempo filmando en el bar, y sabíamos que iba a ser difícil filmar todas

las escenas en el verdadero lugar. Para eso íbamos a tener que cerrarlo por un largo tiempo”-

explica Laws - “Por esa razón, prácticamente copiamos la entrada y el interior en un galpón, y

le agregamos un amplio lugar en el fondo. Cuando la gente de “Bigfoot” vino a visitarnos al set,

para ellos fue alucinante estar en “su propio bar” en ese lugar”.

La inclinación de Reed por el área de Los Feliz/Silverlake de Los Ángeles, derivó en la

selección de otros lugares dentro de esas zonas, entre ellos Spaceland, en Silverlake, donde

hay espectáculos musicales en vivo. Reed, quien también es músico, actuó en sus escenarios

con bandas, y también escuchó conciertos de distintas bandas a lo largo de los años. En el

filme, Allison y su banda “Munchausen By Proxy”, actúa en Spaceland, mientras que Carl la

observa con fascinación desde el bar.

-“Me gusta la conexión personal que yo tengo con muchos de los lugares, y también

haber podido explorar y presentar muchos de los lugares menos fotografiados de Los Ángeles”

– dice Reed, que mezcló lugares poco conocidos con otros icónicos, como el Hollywood Bowl y

el observatorio del Parque Griffith.

-“El Bowl es simplemente fantástico, uno de los lugares más románticos de Los

Ángeles”- explica Reed, quien junto con Carrey, Deschanel y miembros del grupo de filmación,

pasó dos noches filmando en el histórico sitio –“La idea de poder entrar en el Hollywood Bowl

por la noche, cuando está vacío, fue irresistible”.

La verdad, la ocurrencia fue de Carrey, quien dice admitiendo: -“Yo me colaba dentro

del Hollywood Bowl todo el tiempo, cuando tenía veintitantos años, y actuaba en el Comedy

Store. Una noche me metí allí con una muchacha, y en eso me inspiré. Me encantó volver a

recrearlo”.

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-“Era divertido estar en el escenario de The Hollywood Bowl, cuando estaba

completamente vacío” - dice Deschanel -“Para mí fue toda una experiencia, algo nuevo, que la

mayoría de la gente nunca va a poder hacer”.

El Observatorio del Parque Griffith, se utilizó para las escenas en que Allison sale a

hacer ejercicios por las mañanas, también para su clase de fotografía a la sombra de la familiar

bóveda del edificio. Ella y otras personas que corren, tratan de sacar fotos mientras corren. En

una de las escenas principales, Carl va al parque a encontrarse con Allison tras pasar una

noche con todos “los muchachos”. Hiperactivo tras tomarse una bebida energética, Carl se

encuentra con ella, y no puede parar de hablar, lo que divierte mucho a Allison y a sus

alumnos.

Uno de los grandes salones de baile del Hotel Renaissance, cerca del boulevard

Hollywood y la avenida Highland, se transformó en el lugar de la convención de auto–ayuda

presidido por Terrence Bundley. Es allí donde Carl, a Nick y a más de 800 otros artistas,

quedan hipnotizados repitiendo al unísono “¡Sí!”.

Esa no fue la única escena con un gran público. En cierto momento de la película, Carl

y Allison viajan a Nebraska, donde terminan yendo a un partido de fútbol americano de la

Universidad de Nebraska. Las escenas de “Yes Man” se filmaron en del estadio “Lincoln’s

Memorial” de la universidad, antes que entrase una multitud más de 84.000 fanáticos del

equipo Cornhuskers del lugar. Al volver a Los Ángeles, el equipo de filmación rodó las escenas

correspondientes con Carrey, Deschanel y más de 700 extras en el Memorial Coliseum de Los

Ángeles. Tanto los actores como los cineastas y su equipo, quedaron pasmados al entrar en la

histórica y cavernosa arena, al punto que muchos de ellos no pudieron resistir la tentación de

hacer volar una pelota a través del fabuloso campo. Carrey, entre ellos, vestido con la ropa de

los jugadores Cornhuskers de la Universidad de Nebraska, intentó algunos pases.

“¿Quieres bailar el rock esta noche?”

La música de “Yes Man” juega un papel importante, como sucede en todos los filmes

de Peyton Reed. -“Soy un loco por la música, y realicé muchas películas en las que la música

es el núcleo. Con “Bring It On” y “Down With Love” la gente decía que las dos eran filmes

musicales sin ser musicales de muchas maneras”- detalla Reed - “En esta película hay varios

hilos musicales, desde el personaje de Jim Carrey que aprende a tocar la guitarra, a la banda

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de Allison. El tema de esta película me permitió intentar distintas ideas musicales, lo cual para

mí es siempre divertido”.

Zooey Deschanel es una lograda cantante/ escritora de canciones. Con mucho

entusiasmo trabajó junto a la banda de la ciudad de San Francisco “Von Iva”, elegida para la

película por el supervisor musical Jonathan Karp. -“Vi un CD de Von Iva y descubrí que son

buenísimas y talentosas músicas”- cuenta Karp -“Aceptaron trabajar en nuestra película con

mucho entusiasmo. Entonces Zooey y a las muchachas de Von Iva: Becky, Kelly y Jillian,

comenzaron a ensayar juntas por una semana, y luego pasaron a grabar en el estudio. Durante

este proceso, se convirtieron en un grupo muy unido, y así se formó la simpática banda del

film”.

Deschanel ayudó con las letras de las canciones de la banda, y trabajó conjuntamente

con las muchachas de Von Iva, el director Peyton Reed y con Karp. En la historia, Allison

vuelca sus dramas personales en sus canciones, y actúa con su grupo que tiene el particular

nombre “Munchausen By Proxy”. -“Durante los ensayos escribimos las letras y las canciones, y

la pasamos muy bien juntas” – dice Deschanel recordando -“Fue muy divertido que me dejaran

ser parte del proceso creativo, y al filmar, me encantó escuchar a la gente del equipo de

filmación tararear nuestras canciones”.

-“Tuvimos mucha suerte en tener a Zooey en el papel de Allison, porque ella hizo

mucho por el film” - comenta Karp – “Es una cantante maravillosa y con mucha experiencia, y

es muy buena para escribir letras de canciones. Tuvo gran influencia en la realización de las

letras tan graciosas”.

La banda musical de la película tuvo igual importancia para Reed. -“Soy un gran

fanático de la banda Eels. El líder de los Eels es un tipo llamado E. Todos creímos que iba a

ser muy difícil convencerlo para que haga la música, pero cuando vio la película creo que

principalmente dos cosas lo inclinaron a aceptar: que sucede en su barrio, y que se trata de un

tipo muy introvertido, deprimido, y para el cual el mundo se abre. De eso se tratan casi todas

las canciones que E escribió. Entonces se sintió conectado con el argumento y aceptó hacer la

música”.

El nombre verdadero de E es Mark Oliver Everett, y trabajó junto con el compositor Lyle

Workman para crear la música. El director continúa diciendo: -“E y Lyle utilizaron algunas

instrumentaciones existentes de los Eels. Luego compusieron material nuevo para

complementar al anterior. Creo que en general, la música le da al filme mucha emoción, y el

sabor de esa zona de Los Ángeles”.

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“Voy a hacer una fiesta de disfraces en mi casa – Hay que venir con un

sombrero loco y/o con una peluca”

El diseño de los extraños trajes de la banda de Allison fue una de las responsabilidades

del diseñador de vestuario Mark Bridges. Trabajó junto con Zooey Deschanel para crear las

originales y vistosas vestimentas que usan las chicas del grupo musical “Munchausen by

Proxy” en el film.

-“Fui a ver a Zooey y al grupo Von Iva durante los ensayos, y se me ocurrió que su

estilo y la manera en que se movían necesitaba algo sexy pero que fuera de otra época. Algo

que no se hubiera usado en los últimos veinte años. Una especie de moda tipo los punks de los

’80 mezclado con el estilo del siglo XVIII”- dice riendo Bridges -“Pusimos prendas que parecían

sacadas de un baúl de ropa para espectáculos, que la hubieran sacado para cada distinta

canción, según su tema”.

Bridges también se divirtió diseñando los disfraces para las fiestas con temas que

organizaba Norm, el jefe de Carl. -“Una de las cosas más interesantes fue diseñar los disfraces

de las fiestas de Norm” -Bridges cuenta detallando: -“Para la de Harry Potter, nos aseguramos

que todo se viera como hecho por amateurs. Como si gente que en verdad está en el mundo

del cine lo hubiera hecho. Para ello, utilizamos ropa sacada de tiendas de segunda mano, que

se vieran reales y usadas. Usamos también togas de graduación y partes de disfraces que

copian a los personajes de Harry Potter, como por ejemplo el estrafalario parche del ojo, y otros

por el estilo”.

Para la fiesta de Norm con tema de la película “300”, Bridges y su equipo, también se

aseguraron que los disfraces parecieran caseros. -“Tratamos de elegir algunos trajes icónicos

de la película y los copiamos de maneras raras”- detalla Bridges divertido -“Por ejemplo, uno de

los invitados de la fiesta tiene muchos aros y está medio desnudo. Le pusimos uno de esos

resortes llamados Slinky en su cuello, y le pegamos aros en su nariz”.

Sí es el nuevo No

El corazón y el humor de “Yes Man” es la transformación de Carl, y de todos los

hombres con una vida rutinaria, que se abren a las posibilidades de la vida, una vez que

empiezan a decir sí.

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-“Lamentablemente el mundo está lleno de “hombres no””- comenta David Heyman -

“Pese a eso, pienso que habiendo sido más un “hombre sí”, la vida fue generosa conmigo. Yo

quería estar en el mundo del cine, entonces, yendo en contra de todos los consejos sabios, me

mudé a 3 mil millas de distancia, a Nueva York, y luego a otras 3.000 millas, a Londres, lo cual

fue muy loco. Pero al final me salió bien”.

-“El fondo de esta historia es que uno debe darse oportunidades de vivir la vida. Y esas

oportunidades no llegan cuando uno dice que no a todo, y cierra las puertas”- dice Zanuck -

“Espero que el público se lleve ese mensaje al salir del cine, además de pasar un buen rato con

una película realmente divertida”.

-“En varios momentos, durante la etapa de preproducción, y mientras que escribíamos,

teníamos días en los que literalmente decíamos: “vamos a decir que sí a todo”“- dice

recordando el director Peyton Reed -“Y en verdad, cuando uno comienza a abrirse a las cosas,

es extraño, el sentimiento es maravilloso. No quiero sonar como un raro que vive en una

película, pero pienso que en verdad afecta la manera que todos encaramos las cosas. Esto

propone abrirse más a las experiencias”.

-“Yo tuve mis “momentos sí”” – dice ‘Carrey -“Y muchas veces me pregunté ¿por qué

dije que sí? Pero al final de cuentas uno se responde: “¡Hombre! ¡Porque eso es vivir!”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES

JIM CARREY (Carl Allen) es un actor premiado, galardonado tanto por su trabajo

dramático como por el cómico. En 1999, ganó el Premio Globo de Oro, al Mejor Actor en una

Película de Cine, Musical o Comedia, por el papel protagónico en el filme de Peter Weir, “The

Truman Show”. Al año siguiente, ganó su segundo Globo de Oro al Mejor Actor en un Película

de Cine, Musical o Comedia, encarnando al comediante Andy Kaufman, en “Man on the Moon”,

de Milos Forman. A lo largo de su carrera, Carrey fue reconocido una y otra vez, recibiendo los

premios MTV de Cine, el People’s Choice y el Nickelodeon Kid’s Choice.

Próximamente Carrey actuará en “I Love You Phillip Morris”, una comedia de humor

negro escrita y dirigida por Glenn Ficarra y John Requa. En el otoño del 2009, será

protagonista de “A Christmas Carol”, película basada en el cuento clásico de Charles Dickens,

adaptado para la pantalla por Robert Zemeckis, que también dirigió el film. Utilizando actuación

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en vivo y animación digital tridimensional, en el filme Carrey interpreta a Ebenezer Scrooge, y

también a los tres fantasmas que lo persiguen.

La voz de Carrey, se pudo escuchar hace poco, tras la imagen del personaje

protagónico Dr. Seuss en “Horton Hears a Who!”, versión para cine animada con imágenes

generadas por computadora (CG), que fue un éxito de taquillas.

En el año 2007, Carrey actuó junto a Virginia Madsen, en el drama de tema psicológico

“The Number 23”, dirigido por Joel Schumacher. También actuó con Tea Leoni en la exitosa

comedia del 2005, “Fun with Dick and Jane”, dirigida por Dean Parisot y producida por Brian

Grazer. El año anterior actuó en “Lemony Snicket’s a Series of Unfortunate Events”, película

basada en la serie de libros para niños de Daniel Handler, y también en el muy celebrado

drama “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, por el cual fue postulado al los premios al Mejor

Actor de los Globos de Oro, y de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión.

En el año 2003, Carrey fue actor principal en la grandemente exitosa comedia “Bruce

Almighty”, que fue la película de más recaudación del año. “Bruce Almighty” fue la tercera vez

que Carrey trabajó con el director Tom Shadyac, quien ya lo había dirigido en las famosas

comedias “Ace Ventura: Pet Detective” y “Liar, Liar”.

En el año 2001, Carrey actuó en “The Majestic”, y en el 2000, tuvo el honor de

protagonizar la película más taquillera del año, “How the Grinch Stole Christmas”, basada en

otro de los libros clásicos del Dr. Seuss. Su actuación como el Grinch le valió ser postulado al

Mejor Actor en una Película de Cine, Musical o Comedia. Ese verano, Carrey también actuó en

la comedia de los hermanos Farrelly “Me, Myself and Irene”. En el 2000, fue nombrado “Actor

del Año” en el ShoWest.

Previamente, Carrey había sido nombrado Estrella Cómica del Año en ShoWest, en

1995, por sus innovadores personajes en las exitosas comedias: “Dumb & Dumber” – su

primera película para los directores/escritores Peter y Bobby Farrelly - “Ace Ventura: Pet

Detective”; y “The Mask”, por la cual Carrey fue postulado por primera vez al Globo de Oro al

Mejor Actor en una Película de Cine, Musical o Comedia. Más tarde, en 1997, fue candidato al

Globo de Oro por su trabajo en “Liar, Liar”.

Carrey nació en Newmarket, Ontario, y comenzó su carrera como actor cómico que

hacía monólogos en vivo, siendo aún un adolescente. A los 19 años se mudó a Los Ángeles, e

inmediatamente se convirtió en artista regular en “Mitzi Shore’s Comedy Store”, donde llamó la

atención de la leyenda del mundo de actores cómicos, Rodney Dangerfield. Dangerfield quedó

tan impresionado con el joven actor que comenzaron a realizar giras juntos.

En 1982, Carrey fue elegido para actuar en la serie del canal NBC, “The Duck Factory”.

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Al año siguiente, le llegó su primer papel principal, en la película “Once Bitten”, protagonizada

por Lauren Hutton. A eso le siguieron papeles en “Peggy Sue Got Married” de Francis Ford

Coppola; y en la comedia “Earth Girls Are Easy”, con Geena Davis. En 1988, Carrey hizo una

breve pero memorable aparición como “Johnny Squares”, una estrella de rock auto–destructiva,

en el filme de Clint Eastwood “The Dead Pool”.

En 1990, Carrey se unió al grupo de actores de la exitosa comedia “In Living Color”, de

Fox Television. En Noviembre de 1991, hizo su primer programa especial para el canal

Showtime, “Jim Carrey’s Unnatural Act”, que en su première tuvo excelentes críticas. A ello

siguió un papel protagónico, en el telefilme postulado para el premio Emmy, “Doing Time on

Maple Drive”, donde interpretaba a un alcohólico tratando de sobrellevar la vida.

En 1994, tras varias temporadas exitosas de la comedia “In Living Color”, Carrey

comenzó a ser conocido internacionalmente al protagonizar la exitosa comedia “Ace Ventura:

Pet Detective”. Sus siguientes películas fueron: la secuela “Ace Ventura: When Nature Calls”;

su doble papel como Riddler/ Dr. Edward Nygma en “Batman Forever” de Joel Schumacher; y

“Cable Guy”, dirigida por Ben Stiller.

ZOOEY DESCHANEL (Allison) recientemente se la pudo ver junto a Mark Wahlberg en

“The Happening” de M. Night Shyamalan. También fue co-protagonista en el drama de época

“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, con las estrellas Brad Pitt y

Casey Affleck, película en la cual ella canto la canción “A Bird in a Gilded Cage”. Ella ayudó a

crear la banda sonora y actuó en “Bridge to Teribithia”, basada en la novela para niños

ganadora del Premio Newberry, y prestó su voz a uno de los pingüinos que hacían surf, junto

con Shia LaBeouf y Jeff Bridges, para la película animada “Surf’s Up”. Deschanel fue postulada

al premio Independent Spirit a la Actriz Principal por su trabajo en “All the Real Girls”, de David

Gordon. También trabajó en la película independiente “Live Free or Die”, con Aaron Stanford;

“Flakes”, también con Stanford, para el director Michael Lehmann; “The Go-Getter”, con Lou

Taylor-Pucci; y “The Good Life”, para el escritor/ director Stephen Berra. Ambas “The Go-

Getter” con Jena Malone y “The Good Life” tuvieron su première en el Festival de Cine de

Sundance en Enero del 2007.

Previamente, Deschanel había protagonizado “Winter Passing”, junto a Ed Harris y Will

Ferrell, película en la cual su madre, Mary Jo Deschanel también tuvo un papel; “Failure to

Launch”, junto a Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker y su co-protagonista de “Yes

Man” Bradley Cooper; “Hitchhikers Guide to the Galaxy”, con Sam Rockwell, Mos Def y John

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Malkovich, y “Elf”, protagonizada por Will Ferrell para el director Jon Favreau; “Abandon”, para

el director Stephen Gaghan, “Big Trouble”, de Barry Sonnenfeld, “The Good Girl”, con Jennifer

Aniston y “Eulogy”, con Debra Winger y Ray Romano.

Deschanel debutó en el cine en 1999, con la película dramática de Lawrence Kasdan

“Mumford”. Luego co-protagonizó “Almost Famous” de Cameron Crowe, junto a Billy Crudup,

Kate Hudson y Frances McDormand.

El trabajo de la actriz en televisión incluye un papel protagónico en la mini serie del

canal Sci-Fi, “Tin Men”, y varios episodios de la aclamada serie “Weeds”.

La actriz se puso el nombre Zooey en honor al personaje, hombre, de la novela de J. D.

Salinger, “Franny and Zooey”. Ella pasó gran parte de su niñez acompañando a su madre a los

lugares de filmación, y también a su padre Caleb Deschanel, camarógrafo nominado al premio

de la Academia.

BRADLEY COOPER (Peter) próximamente se lo podrá ver en la comedia “He’s Just

Not That Into You”, del director Ken Kwapis, protagonizada por Ben Affleck, Jennifer Aniston y

Drew Barrymore, y basada en el popular libro del mismo nombre. En este momento está

trabajando en “The Hangover”, comedia dirigida por Todd Phillips, en la cual Cooper interpreta

a un maestro que va a una fiesta de despedida de soltero en Las Vegas. Asimismo comenzará

pronto a filmar “The Prince of Providence” del director Michael Corrente, protagonizada por

Robin Williams.

“All About Steve”, es un extraño cuento protagonizado por Cooper, de cuyo personaje,

el personaje de Sandra Bullocks está muy atraída. La película se estrenará a principios del

2009; y así también el filme de suspenso “Case 39”, en donde actúa junto a Renée Zellweger y

a Ian McShane.

Otras películas en las que actuó Cooper fueron: la comedia romántica “Failure to

Launch”, con Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker y Zooey Deschanel, y el aplastante

éxito “Wedding Crashers” de David Dobkin, protagonizada por Vince Vaughn y Owen Wilson.

La primera película de Cooper, ahora una favorita de culto, fue la comedia “Wet Hot American

Summer”, protagonizada por Janeane Garofalo, David Hyde Pierce y Paul Rudd.

A principios de este año, Cooper terminó el rodaje principal de “New York, I Love You”,

versión Americana de la famosa “Paris, Je T’Aime”. Es el segundo filme en el que Cooper

trabaja con los hermanos Hughes, Albert y Allen. El primero fue “Touching Evil” para la red

televisiva USA Network.

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El actor continúa retomando su papel en la serie de TV aclamada por la crítica,

“Nip/Tuck”. Asimismo actuó en el papel protagónico en la comedia de una sola cámara,

“Kitchen Confidential”, basada en los juicios y tribulaciones del conocido chef y escritor Anthony

Bourdain. Otros trabajos notables de Cooper en televisión, fueron: la serie postulada para el

Globo de Oro “Alias”, con Jennifer Garner; “Jack & Bobby”, con Christine Lahti; “The $treet”; y

la serie hermana de “Law & Order”, “SVU” y “Trial By Jury”.

Cooper debutó en Broadway junto con “Three Days of Rain”, con Julia Roberts, y el

actor veterano de los escenarios teatrales Paul Rudd, bajo la dirección de Joe Montello. Más

recientemente fue parte del reparto de la obra de Theresa Rebeck, “The Understudy”, que tuvo

su première en el Festival de Teatro de Williamstown, donde vendió a sala llena. La obra fue

invitada a presentarse en Broadway en el 2009.

Cooper se graduó con honores en estudios de inglés, de la Universidad de Georgetown.

Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, para obtener su maestría en artes en el programa

de la nueva Escuela Actors Studio Drama de la universidad.

JOHN MICHAEL HIGGINS (Nick) es conocido por su habilidad de camaleón para

interpretar una gran cantidad de personajes distintos. Muchos recuerdan su personificación de

David Letterman, en el muy aclamado film del canal HBO, “The Late Shift”. Más tarde, se

destacó con su interpretación del practicante de Shih Tzu, Scott Donlon, en la comedia de

Christopher Guest, “Best in Show”. Higgins es miembro regular en las películas de

improvisación de Guest, y también actuó en “For Your Consideration” y en “A Mighty Wind”.

Recientemente terminó de rodar “Still Waiting”, película debut como director de Jeff Balisd, en

donde actuó junto a Justin Long. Higgins estará en otras dos películas a estrenarse en el 2009,

“Dirty Girl”, protagonizada por Lisa Kudrow, y la película debut como director de Will Gluck,

“Fired Up”.

Otras películas en las que trabajó Higgins, fueron: “Walk Hard: The Dewey Cox Story”

de Jake Kasdan, escrita y producida por Judd Apatow; “Evan Almighty”, de Tom Shadyac, con

Steve Carell y Morgan Freeman; “Fred Claus”, dirigida por David Dobkin y protagonizada por

Vince Vaughn y Paul Giamatti; “The Break-Up” de Peyton Reed, con Vince Vaughn y Jennifer

Aniston; “Fun with Dick and Jane” de Dean Parisot, protagonizada por Jim Carrey y Tea Leoni;

“Blade: Trinity” de David S. Goyer, con Wesley Snipes; “Bicentennial Man” de Chris Columbus,

con Robin Williams; y la muy aclamada película de Barry Levinson “Wag the Dog”, con Robert

De Niro y Dustin Hoffman.

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Además de trabajar en cine, Higgins es una cara conocida en televisión. Ahora mismo

se lo puede ver co-protagonizando el programa cómico ”Kath & Kim” junto a Molly Shannon y

Selma Blair. También tuvo un papel con el que apareció repetidas veces en la muy popular

serie del canal Fox, “Arrested Development”. El creador de ese show, Mitch Hurwitz, co-escribió

la película para televisión dirigida por Christopher Guest, “The Thick of It”, basada en la serie

del canal BBC, con Higgins en mente como actor principal. Entre sus otras numerosas

apariciones en televisión están: un papel recurrente en “Ally McBeal” de David E. Kelley, y tras

las imágenes de Mentok the Mindtaker, interpretando su voz, en la serie cómica animada de

Adult Swim, “Harvey Birdman, Attorney at Law”.

TERENCE STAMP (Terrence Bundley) nació en Bow, Londres, y debutó en cine en

1962, como protagonista de la película de Peter Ustinov “Billy Budd”, adaptación de la novela

clásica de Herman Melville. Por su trabajo en ella, Stamp fue propuesto al premio de la

Academia®, y comenzó a ganar fama internacional.

Tras ese éxito, trabajó con algunos de los más reverenciados cineastas, en películas

como: “The Collector” de William Wyler, adaptación de la novela de John Fowles, donde fue

protagonista junto a Samantha Eggar, y en “Modesty Blaise” del director Joseph Losey y el

productor Joe Janni. Stamp volvió a trabajar con el productor Janni en otras dos películas: la

adaptación de John Schlesinger de “Far From the Madding Crowd” de Thomas Hardy, coprotagonizada

por Julie Christie, y la primera película de Ken Loach, “Poor Cow”.

Luego viajó a Italia para protagonizar la película de Federico Fellini “Toby Dammit”, de

50 minutos de duración. La misma, era una adaptación de la obra de Edgar Allan Poe, llamada

“Spirits of the Dead”. Stamp se quedó a vivir en Italia por varios años, tiempo en el que actuó

en varias películas, entre ellas “Teorema” de Pier Palo Pasolini, junto a Silvana Mangano.

Entre sus siguientes trabajos, están las películas: “The Mind of Mr. Soames” de Alan

Cooke; “Superman” de Richard Donner y “Superman II” de Richard Lester, interpretando al

súper villano Kryptoniano General Zod; “Meetings with Remarkable Men” de Peter Brook; “The

Hit” de Stephen Frears; “Link” de Richard Franklin; “Legal Eagles” de Ivan Reitman; “The

Sicilian” de Michael Cimino; y “Wall Street” de Oliver Stone. La película “Prince of Shadows”, en

la que fue protagonista para la directora Pilar Miró, ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine

de Berlín. Stamp también actuó junto a Guy Pearce y a Hugo Weaving en la comedia “The

Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”, para el director Stephan Elliott.

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En 1999, Stamp interpretó el papel principal en “The Limey” de Steven Soderbergh,

película que debutó con grandes loas de la crítica en el Festival de Cine de Cannes, y la cual le

valió ser postulado al premio al Mejor Actor Principal en la entregas de premios Independent

Spirit del 2000, y como Mejor Actor Británico por el Círculo de Críticos de Cine de Londres

(ALFS). Con ella, Stamp comenzó a ser conocido para una nueva generación de espectadores

de cine.

Stamp también actuó en las películas de fama mundial de George Lucas, “Star Wars,

Episode I: The Phantom Menace”, “Bowfinger” de Frank Oz, “Red Planet”, en la comedia

francesa “My Wife Is an Actress”, “The Guest”, “The Haunted Mansion” y “Elektra” de Disney.

A principios de este año, Stamp actuó junto a Angelina Jolie y James McAvoy en la

película de acción “Wanted”. Pronto se lo verá junto a Tom Cruise en “Valkyrie”, del director

Bryan Singer, basada en un complot de la vida real para asesinar a Adolf Hitler.

Además de ser actor, Stamp es un logrado escritor. Escribió tres libros de memorias,

entre ellos “Stamp Album”, en tributo a su fallecida madre; también escribió la novela titulada

“The Night “, y un libro de cocina, co-escrito con Elizabeth Buxton, de recetas alternativas para

la gente que no pueden ingerir trigo o lactosa.

RHYS DARBY (Norm) comenzó a ser conocido en los Estados Unidos el año pasado, al

actuar en como Murray en “Flight of the Conchords” del canal HBO. Para él este no era un

papel Nuevo, pues ya lo había interpretado en el show radial de la BBC del mismo nombre.

Darby es un ex soldado del Ejército Neozelandés, y es un comediante teatral de

monólogos veterano, cosa que realizó por más de diez años. Con “Yes Man” Darby debuta en

cine.

Su actuación como cómico en vivo, puede describirse como una mezcla de efectos

sonoros, caracterizaciones, y astutos comentarios. Su carrera lo llevó desde Nueva Zelandia al

Reino Unido y a otros países. Ha presentado su particular humor en lugares tan lejanos como

Groenlandia, las Islas Malvinas, en los festivales Fringe de Edinburgo, y en “Just for Laughs” de

Montreal.

Tras vivir en el Reino Unido y en los Estados Unidos por siete años, Darby ahora ha

anclado su hogar en Nueva Zelandia, donde vive con su esposa y su hijo de tres años.

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DANNY MASTERSON (Rooney) se lo pudo ver en el filme independiente “Smiley

Face”, el cual debutó en el Festival de Cine de Sundance 2007. Tras ello pasó a los festivales

de cine de Toronto y de Cannes. Masterson es conocido por su papel principal en la serie

televisiva “That 70’s Show”, que se produjo por siete años.

Nació y se crió en Nueva York, y comenzó su carrera como modelo siendo niño. Al

llegar a la edad de 16 años, ya había aparecido en más de 100 comerciales de televisión. Su

familia se mudó entonces a Los Ángeles, y poco después, fue elegido para actuar en su primer

película para cine, “Beethoven's 2nd”.

Otras películas en las que actuó Masterson fueron: “Puff, Puff, Pass” del entonces

primerizo director Mekhi Phifer; “Bye Bye Love” de Sam Weisman; “Comic Book Villains”;

“Face/Off” de John Woo, protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage; la película de

suspenso “The Faculty” de Robert Rodriguez; la de terror de Wes Craven “Dracula 2000”; y

“Too Pure”, película independiente escrita y dirigida por Sunmin Park, que tuvo su première en

el primer Festival de Cine Anual Tribeca, organizado por Robert De Niro.

Masterson ha trabajado mucho para la pantalla chica, y entre esos trabajos cabe

mencionar: papeles como actor regular en las series “Cybill”, “Extreme” y “Joe's Life”, y papeles

recurrentes en “Party of Five”, “Roseanne” y “NYPD Blue”. También fue artista invitado en las

series “Sliders”, “American Gothic”, “Empty Nest”, “Jake and the Fat Man”, y “The Tracy Ullman

Show”.

Al margen de su trabajo en cine y televisión, Masterson recientemente se ha embarcado

en una gira nacional como disc- jockey, bajo el nombre DJ Momjeans, y está grabando un

álbum. Asimismo es socio inversionista de los restaurantes Dolce, Geisha House y el muy

nuevo Shin, de Los Ángeles, y de la fina boutique de ropa Confederacy. Masterson divide su

tiempo entre Los Ángeles y Nueva York.

SOBRE LOS REALIZADORES

PEYTON REED (Director) comenzó a ser conocido nacionalmente con su película debut

como director “Bring It On”, protagonizada por Kirsten Dunst. La visión de Reed de la política de

las porristas de la escuela superior, le valió el sí de la crítica, y el filme estuvo por tres semanas

seguidas en las listas topes de taquillas en los Estados Unidos. Luego vendió más de 5

millones de copias en DVD.

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A eso Reed siguió con “Down with Love”, en el 2003, en homenaje a las felices

comedias de Rock Hudson/Doris Day de la década de 1960. Su película estuvo protagonizada

por Renée Zellweger y Ewan McGregor.

En el 2006, Reed dirigió la exitosa “The Break-Up”, con Vince Vaughn y Jennifer

Aniston. La comedia/drama debutó siendo número uno en taquillas, y recaudó $39 millones de

dólares en su semana de apertura, para luego llegar a $118 millones en cines nacionales y a

más de $200 millones en taquillas mundiales.

Reed nació en Raleigh y estudió en la Universidad de Carolina del Norte. Comenzó su

carrera como editor de documentales. Tras escribir y dirigir el premiado cortometraje “Almost

Beat”, dirigió una serie de documentales de alto perfil, que mostraban escenas tras el telón de

grandes películas. Entre ellos están “The Secrets of the Back to the Future Trilogy”, “Through

the Eyes of Forrest Gump” y “The Honeymooners Anniversary Special”.

Reed pasó a dirigir gran cantidad diversa de proyectos, como películas para televisión,

tales como “The Computer Wore Tennis Shoes” y “The Love Bug”; videos musicales como los

de Superchunk y The Connells; y algunos de los mejores programas cómicos de la última

década, según la crítica, como “Mr. Show with Bob and David” del canal HBO, “Upright Citizens

Brigade” de Comedy Central, y “Grosse Pointe” de WB.

Reed actualmente vive en Los Ángeles, California.

RICHARD D. ZANUCK (Productor) ha sido reconocido como uno de los líderes más

distinguidos y progresistas de la industria del cine a lo largo de cuatro décadas. Zanuck ha sido

galardonado con numerosos premios y tributos por sus logros como cineasta, y como ejecutivo de

estudio, responsable de la realización de algunos de los filmes más exitosos de Hollywood.

En 1991, la Academia de Artes y Ciencias de Cine premió a Zanuck y a su socio de largo

tiempo David Brown, con el prestigioso Premio Irving G. Thalberg Memorial, como tributo a todo su

trabajo, que refleja una constante alta calidad en la producción de largometrajes. Para Zanuck no

fue tan sólo un honor personal sino hito en la industria para la que trabajaba, ya que Richard y su

padre, el legendario Darryl F. Zanuk, son el único dúo padre -hijo ganador del Premio Thalberg.

Sólo un año antes, Richard Zanuck junto con Lili Fini Zanuck, ganaron un Premio de la

Academia®, como productores del film ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película de

1989, “Driving Miss Daisy”, postulada para nueve premios Oscar® , de los cuales ganó un total de

cuatro. Ganar el Oscar® a la Mejor Película marcó un nuevo precedente en la industria, pues

Richard y Darryl Zanuck, son el único dúo padre –hijo ganador del Premio Oscar® a la Mejor

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Película. Por “Driving Miss Daisy”, Richard y Lili Fini Zanuck recibió más galardones como: el

Globo de Oro; el Premio a la Mejor Película otorgado por la Junta Nacional de Críticos, y el de

Productor del Año, otorgado por el Gremio de Productores de América.

Hace poco, Zanuck fue productor de cuatro películas dirigidas por Tim Burton: “Sweeney

Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, basada en el premiado espectáculo musical de

Stephen Sondheim; “Charlie and the Chocolate Factory”; “Big Fish”; y la nueva versión con

nuevas imágenes del clásico de ciencia- ficción “Planet of the Apes”. Ahora mismo está en

plena producción de “Alice in Wonderland”, de Burton, una nueva versión con nuevas imágenes

del cuento clásico de Lewis Carroll.

Zanuck forjó su exitosa carrera con base muy sólida. Comenzó a formarse en la industria

junto a su padre, que era Presidente de Twentieth Century Fox. Tras graduarse de la Universidad

de Stanford, y luego de hacer el servicio militar como teniente del ejército, el joven Zanuck

comenzó su carrera como asistente de producción e historia para dos películas de la Twentieth

Century Fox: “Island in the Sun” y “The Sun Also Rises”. A la edad de 24 años, hizo su debut

como productor de pleno derecho, con el largometraje “Compulsion”, que se presentó en el

Festival de Cine de Cannes en 1959, recibiendo el Premio al Mejor Actor, premio que también

recibieron de manera conjunta Orson Welles, Dean Stockwell y Bradford Dillman. A

continuación Zanuck produjo “Sanctuary”, basada en la novela de William Faulkner, y “The

Chapman Report”, dirigida por George Cukor.

En 1962, a los 28 años, Zanuck fue nombrado Presidente de Producción de 20th

Century Fox, convirtiéndose en el jefe de la corporación más joven en los anales de la historia

de Hollywood. Durante sus ocho años de mandato, el estudio recuperó el brillo de sus épocas

gloriosas, y un éxito sin precedentes: 159 nominaciones a los Oscar®, y numerosos premios

ganados, entre ellos: Tres de las películas, “The Sound of Music”, “Patton” y “The French

Connection” pasaron a ganar el Oscar® a la Mejor Película de sus respectivos años. Otros de sus

triunfos han sido: la serie de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “M*A*S*H, y la franquicia

original “Planet of the Apes”, entre otros.

Con posterioridad, Zanuck pasó de la Fox a convertirse en Vicepresidente Ejecutivo de

Warner Bros., donde él y su futuro socio David Brown, supervisaron la producción de éxitos de

taquilla como “The Exorcist” y “Blazing Saddles”.

Con la creación de Zanuck/Brown Company, en 1971, nació una de las productoras

independientes de mayor éxito e influencia de la industria cinematográfica. A lo largo de una

década y media la compañía Zanuck/Brown, ha sido responsable de éxitos de crítica y taquilla,

tan destacados como las películas: el debut como director de Steven Spielberg, “The Sugarland

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Express”; la siguiente película de Spielberg, “Jaws” , ganadora de tres Oscar® y nominada a la

Mejor Película; “Jaws II”; “The Sugarland Express”, ganadora del Premio al Mejor Guión en el

Festival de Cine de Cannes, y la primera película en haber sobrepasado más de $100 millones de

dólares en taquillas; “The Sting”, ganadora de siete Oscar®, incluidos el de Mejor Película; y “The

Verdict”, que también estuvo nominada para cinco categorías de los premios de Oscar ®, entre

ellos el de Mejor Película. Con Lili Fini Zanuck y Zanuck/Brown, Zanuck produjo el exitoso

largometraje, ganador de dos estatuillas Oscar®, “Cocoon”, y su secuela “Cocoon: The Return”.

En 1988, Richard y Lili Fini Zanuck, fundaron la compañía Zanuck, la cual debutó con su

primera producción “Driving Miss Daisy”, basada en la obra teatral ganadora del Premio Pulitzer.

A continuación, en 1998, la compañía Zanuck produjo del gran exitazo de “Rush”, la cual

fue el debut como directora de Lili Fini Zanuck, “Rich In Love”, la cual volvió a reunir al equipo de

filmación de “Driving Miss Daisy; “Wild Bill”, de Walter Hill, protagonizada por Jeff Bridges, y el

drama policial “Mulholland Falls”.

Zanuck y David Brown, volvieron a reunirse en 1998, para producir el súper éxito de “Deep

Impact”. Luego Zanuck produjo otros grandes éxitos, entre ellos: “True Crime”, dirigida y

protagonizada por Clint Eastwood; “Rules of Engagement” de William Friedkin; “Road to

Perdition”, con las estrellas Tom Hanks y Paul Newman dirigidos por Sam Mendes; y “Reign of

Fire”, con Matthew McConaughey y Christian Bale.

En el año 2000, Richard y Lili Zanuck produjeron la 72ava ceremonia de entrega de los

Premios de la Academia®, la cual recibió nueve nominaciones a los premios Emmy.

DAVID HEYMAN (Productor) es el productor de todas las películas basadas en los

extraordinariamente exitosos libros de J K Rowling, “Harry Potter”. Las más recientes fueron

“Harry Potter and the Order of the Phoenix”, y la muy anticipada sexta película “Harry Potter

and the Half-Blood Prince”, a estrenarse en Julio del 2009. Asimismo Heyman está trabajando

en la etapa de pre-producción de un filme en dos partes, adaptación para el cine del libro final

“Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Además, Heyman produjo la súper taquillera película de acción y ciencia- ficción “I Am

Legend”, protagonizada por Will Smith, bajo la dirección de Francis Lawrence. También produjo

el filme independiente “The Boy in the Striped Pyjamas”, con las estrellas Vera Farmiga y David

Thewlis, dirigida por Mark Herman y “Is There Anybody There?”, con Michael Caine en el papel

principal bajo la dirección de John Crowley.

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Heyman se educó en Inglaterra y en los Estados Unidos, y comenzó su carrera

trabajando en la producción de la película de Milos Forman, “Ragtime” y en la de David Lean,

“A Passage to India”. En 1986, Heyman se mudó a Los Ángeles donde pasó a ser Ejecutivo

Creativo para Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales como “Gorillas in the Mist” y

“GoodFellas”. Luego se convirtió en vicepresidente en United Artists a fines de la década de

1980.

Más tarde, Heyman comenzó una la carrera como productor independiente, realizando

películas como “Juice” de Ernest Dickerson, protagonizada por Tupac Shakur y Omar Epps, y

el clásico de bajo presupuesto “The Daytrippers”, que fue dirigido por Greg Mottola y

protagonizado por Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci y Campbell Scott.

Tras trabajar durante varios años en los Estados Unidos, en 1997 Heyman regresó de

Norteamérica al Reino Unido para montar Heyday Films. Su intención era aprovechar sus

especiales contactos en los Estados Unidos y en Europa, para producir películas

internacionales y programas de televisión.

En el 2003 Heyman ganó el Premio Productor del Año en ShoWest, convirtiéndose en el

pimer productor británico jamás distinguido con este reconocimiento.

NICHOLAS STOLLER (Guionista) se inició en comedia escribiendo para la famosa

serie televisiva de Judd Apatow, “Undeclared”, del canal Fox. Stoller comenzó a escribir

guiones, re-escribiendo numerosos proyectos para películas antes de co-escribir junto con

Apatow, la nueva versión de “Fun with Dick and Jane”, protagonizada por Jim Carrey. Stoller

luego debutó como director en la exitosa película “Forgetting Sarah Marshall”, producida por

Apatow, con las estrellas Kristen y Jason Segel. “Get Him to the Greek” es su próxima película,

la cual escribió y dirigirá, que también estará producida por Apatow, y protagonizada por Jonah

Hill y Russell Brand.

Entre los numerosos proyectos por venir para Stoller, cabe mencionar: la comedia de

Jack Black, “Gulliver’s Travels”, para la que es guionista; y “Five-Year Engagement”, guión que

escribió junto con el actor Jason Segel, y cuya película dirigirá. Apatow Productions producirá el

filme, que trata de la graciosa historia del noviazgo de cinco años de un hombre. Stoller y Segel

planean volver a trabajar en equipo para escribir el nuevo filme de los Muppets.

Stoller, estudió en la universidad de Harvard, y escribió “The Harvard Lampoon”. Nació

en Londres y se crió en Miami. Actualmente vive en Los Ángeles con su esposa y su hija.

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JARRAD PAUL & ANDREW MOGEL (Guionistas) ahora están trabajando juntos en el

guión de “Shining City”, adaptando la novela cómica de Seth Greenland para la pantalla.

Asimismo trabajaron juntos en las venideras comedias “Himelfarb” - escrita al principio como

proyecto de guión - y en “Harvey and Marky: A True Story of Friendship and Betrayal”. “Yes

Man” es su debut como guionistas de cine.

Paul, de Miami Beach, es también actor, y se lo pudo ver en programas como “Monk” y

“Action” del canal Fox.

Mogel nació en Bethesda, estado de Maryland. Antes de iniciarse en la carrera de

guionista, trabajó en producciones de cine y televisión en varias ocasiones, con en la serie

favorita de culto “Freaks and Geeks”, y en las películas “Wonderland” yd “Alpha Dog”.

DANNY WALLACE (Guión basado en su libro / Productor asociado) es escritor y

presentador de televisión en Londres. Es autor de dos libros súper ventas: “Join Me”, que

cuenta el lanzamiento de su carrera culto internacional; y “Yes Man”, historia que relata lo que

sucede cuando uno le dice que sí a todo.

Wallace nació en Dundee, Escocia, y comenzó su carrera a la edad de 14 años,

trabajando para una revista de video juegos. A los 22 años, se convirtió en uno de los

productores más jóvenes del canal BBC, donde producía comedias de culto para radio, como

“The Mighty Boosh”. Luego pasó a televisión. Tras trabajar brevemente como jefe de desarrollo

en el departamento de nueva comedia de la BBC, se fue para intentar otras cosas.

Como presentador de televisión, Wallace recientemente fue King Danny I, en su propia

serie premiada de la BBC2, “How To Start Your Own Country”, en la cual él declara que su

departamento ubicado en el barrio East End de Londres, es un estado independiente.

Asimismo presentó algunos de los programas principales del la BBC, como “Test the Nation”,

“Castaway” y dos series propias en su show de los Sábados, “School's Out”. Wallace fue

también el primer presentador en 43 años, a quien le pidieron presentar la famosa edición del

show de ciencias del canal BBC, “Horizon”.

Su último libro de no-ficción será publicado en el 2008. Asimismo, se encuentra

trabajando en un guión y en una novela.

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MARTY EWING (Productor Ejecutivo) en este momento se encuentra trabajando en la

venidera comedia de Seth Rogen, “Observe and Report”. Hace poco, Ewing fue productor

ejecutivo de las comedias “Blades of Glory”, protagonizada por Will Ferrell y Jon Heder, y

“She’s the Man”, con Amanda Bynes. Entre otros de sus trabajos como productor ejecutivo,

cabe mencionar las películas: “The Prize Winner of Defiance, Ohio”, protagonizada por Julianne

Moore; “Man of the House”, con el actor Tommy Lee Jones; “Ladder 49” de Jay Russell, con las

estrellas Joaquin Phoenix y John Travolta; y los muy aclamados filmes para la familia “Holes”,

de director Andrew Davis, y “My Dog Skip” de Russell, protagonizada por Frankie Muniz, Diane

Lane, Luke Wilson y Kevin Bacon.

Ewing comenzó a ser productor ejecutivo tras una larga carrera como jefe de

producción y asistente de director. Entre sus primeros trabajos, fue co-productor en “Stealing

Harvard” y “Sweet November”, y fue productor asociado para “Almost Famous” y “The

Haunting”.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de Producción de la

compañía Village Roadshow Pictures. Goldberg fue productora ejecutiva de numerosas

películas, entre ellas la muy reciente “Nights in Rodanthe”, protagonizada Richard Gere y Diane

Lane bajo la dirección de George C. Wolfe; y la exitosa comedia de acción de Peter Segal “Get

Smart”, con Steve Carell y Anne Hathaway.

Entre sus trabajos anteriores, cabe mencionar la súper exitosa “I Am Legend”,

protagonizada por Will Smith; el drama “The Brave One”, con la actriz principal Jodie Foster

bajo la dirección de Neil Jordan; "Happy Feet”, film ganador del Oscar® a la Mejor Película

Animada, dirigida por George Miller y que cuenta con las voces de los primeros actores Elijah

Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole Kidman y Hugh Jackman; “The Lake House”

protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard”, protagonizada por

Johnny Knoxville y Seann William Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.

Desde que se unió a Village Roadshow Pictures en 1998, estuvo involucrada en la

producción de todas las películas realizadas por la compañía productora, entre ellas “Ocean’s

Eleven” y todas sus secuelas, la trilogía “The Matrix”, “Training Day”, “Mystic River”, “Miss

Congeniality”, “Rumor Has It…” y “Charlie and the Chocolate Factory”.

Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures tras haber trabajado tres años con Barry

Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, en donde ella era Vice

Presidente de Producción. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como

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asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village

Roadshow Pictures. La compañía tiene una exitosa sociedad con Warner Bros. Pictures para

producir una gran variedad de películas de cine. Todas ellas serán distribuidas mundialmente

por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego

resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock

y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The

Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con

George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood, y “Miss

Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.

Con la firma Village Roadshow Pictures, Berman luego fue productor ejecutivo de

películas inmensamente exitosas, como: “Training Day”, con la cual la estrella Denzel

Washington ganó un Oscar®; “Ocean’s Eleven”, y sus exitosas secuelas “Ocean’s Twelve” y

“Ocean’s Thirteen”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”,

dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que

les valieron un Oscar; “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the

Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la película

animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar “Happy Feet”; “The Brave One”, dirigida

por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster; la taquillera “I Am Legend”, con Will Smith; la

comedia “Get Smart”, con el actor Steve Carell y Anne Hathaway; y el drama romántico “Nights

in Rodanthe”, con las estrellas Richard Gere y Diane Lane. Hace poco fue productor ejecutivo

del drama “Gran Torino”, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood.

Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se encuentran:

“Where the Wild Things Are”, basada en la querida historia clásica de Maurice Sendak y dirigida

por Spike Jonze; y “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie, protagonizada por Robert Downey Jr. en

el papel del legendario detective.

Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack Valenti, en la

MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington

DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la Universidad local Georgetown.

Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar de asistente de Peter Gruber, en Casablanca

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Films, en septiembre de 1978. Luego pasó a trabajar en Universal Pictures, donde fue

escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.

En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y fue

promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde. Fue nombrado

Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de

Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta Mayo de 1996.

Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la

importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving

Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm

X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”,

“Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.

En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía

independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998,

Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

ROBERT YEOMAN (Director de Fotografía) hace poco terminó de rodar la comediadrama

“Whip It!”, la cual es el debut como directora de Drew Barrymore. La película se

estrenará en el 2009. Recientemente también fue el camarógrafo en “Martian Child”, de Menno

Meyjes, protagonizada por John Cusack y Amanda Peet; y también en “The Darjeeling Limited”,

de Wes Anderson, donde actúan Owen Wilson y Adrien Brody. Yeoman ha trabajado con

Anderson desde hace mucho tiempo, y algunas de las películas que hicieron juntos son: “Bottle

Rocket”, “Rushmore”, “The Royal Tenenbaums” y “The Life Aquatic with Steve Zissou”.

Yeoman ganó el Premio Independent Spirit por su trabajo en el aclamado drama de Gus

Van Sant, “Drugstore Cowboy”. Otras de las películas a las que Yeoman dio lente, fueron: “Red

Eye” de Wes Craven; “The Squid and the Whale” de Noah Baumbach, la cual ganó muchos

premios en el Festival de Cine de Sundance 2005; “CQ” de Roman Coppola; “Permanent

Midnight”, dirigida por David Veloz; “Dogma” de Kevin Smith; y “Rampage” de William Friedkin.

Yeoman nació en Pennsylvania, y creció en los suburbios de Chicago. Tras graduarse

de Bachiller en Artes de la Universidad Duke, estudió en la Universidad del Sur de California

donde recibió una maestría en Artes de Filmación y Producción de Películas.

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ANDREW LAWS (Diseñador de Producción) “Yes Man” es la cuarta película en la que

trabaja junto al director Peyton Reed. Antes fueron “The Break-Up” y “Down With Love”. Laws

recientemente trabajó en “Good” de Vicente Amorim, la cual se estrenará este año; y en “I Love

You, Man” del director John Hamburg, la cual se estrenará en el 2009. Otras películas en las

que trabajó Laws, fueron: “1408” y “Derailed”, ambas del director Mikael Håfström; “Beyond the

Sea” de Kevin Spacey; “Along Came Polly” de Hamburg; “My Boss’s Daughter” de David

Zucker; “The Number 23”, “Phone Booth” y “Tigerland” de Joel Schumacher; y “The Minus Man”

de Hampton Fancher.

Laws antes había trabajado como director de arte en filmes como: “Rushmore” de Wes

Anderson; “Simpatico”; y “Gone in Sixty Seconds” y “Swordfish” de Dominic Sena. Laws

comenzó su carrera como asistente del director de arte, en películas como “Touch”, “She’s So

Lovely” de Nick Cassavete, y “Jackie Brown” de Quentin Tarantino.

CRAIG ALPERT (Montaje) hace poco trabajó con el director David Gordon Green, en la

exitosa comedia “Pineapple Express”, del escritor/ productor Judd Apatow. Antes de ello, Alpert

y Apatow habían trabajado juntos en “Knocked Up”, y en el filme debut como director de

Apatow “The-40-Year-Old Virgin”. Ahora trabajan juntos nuevamente por cuarta vez, en “Funny

People”, programada a estrenarse en el 2009.

Entre los trabajos de Alpert en montaje de películas, cabe mencionar la innovadora

comedia “Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan”;

y “Meet the Fockers” de Jay Roach. Alpert fue primer asistente de editor en “Fever Pitch”, de

Peter y Bobby Farrelly; en “Scary Movie 3” de David Zucker; en “Hulk” de Ang Lee; en “The

Matrix Revolutions” y “The Matrix Reloaded” de los hermanos Wachowski.

Alpert fue el editor de efectos visuales en el filme “Austin Powers: Goldmember” del

director Roach, y asistente del editor en la película “Toy Story 2”, ganadora de los premios

Globo de Oro, Grammy y en el cortometraje animado “For the Birds”, ganador de los premios

de la Academia® y el Annie.

LYLE WORKMAN (Compositor) su carrera ha sido diversa, y ha compuesto música

para películas, proveyó trabajos de estudio para grandes artistas musicales, y actuó en

escenarios de todo el mundo.

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Workman compuso la música de filmes muy exitosos, como “Superbad”, “The 40-Year-

Old Virgin” y “Forgetting Sarah Marshall”. Siendo un curtido guitarrista, el artista Sting lo

contrató, y su primera actuación con el ídolo musical fue en un show de Londres, a beneficio

del monumental Live 8. A eso siguió una gira con Sting por Europa y Sudamérica, en el verano

del 2006.

Workman nació en el norte de California, y fue miembro del grupo del grupo rockero de

Todd Rundgren, con quienes grabó “Nearly Human” en 1989 y “Second Wind” en 1991. Realizó

grandes giras con el grupo por los Estados Unidos y por Japón. En 1993, Workman grabó “Spilt

Milk” con el grupo musical Jellyfish. Luego, de 1994 a 1998 comenzó una seguidilla de

grabaciones y giras con el fundador y fuerza creativa de los Pixies, Frank Black. Algunas de las

canciones fueron: “Teenager of the Year” y “Frank Black and the Catholics”. La diversidad de

Workman se prueba, cuando comienza a trabajar junto con la leyenda del jazz, el baterista

Tony Williams. En 1996 trabaja junto con Williams en la grabación de “Wilderness”.

Workman se mudó a Los Ángeles en 1996 y comenzó a trabajar como músico de

estudio. En los siguientes años, grabó con artistas de la altura de Sheryl Crow, Shakira, Jacob

Dylan y They Might Be Giants. La singular guitarra de Workman se escucha en muchas bandas

sonoras de películas.

El cantautor Beck contrató a Workman para sus giras, y desde 1999 al 2001, actuaron

en importantes salas y festivales americanos y europeos, y en televisión en shows como

“Saturday Night Live”, “The Tonight Show”, “Late Night with Conan O’Brien” y “American Music

Awards”.

Workman debutó con un CD en solo en 1996, con “Purple Passages”, el cual recibió

aplauso internacional. La revista Guitar Shop lo mencionó así: "posiblemente sea el mejor

álbum de guitarra del año". En el año 2.000, Workman sacó su segundo CD en solo, “Tabula

Rasa”, y ahora se encuentra trabajando en su próximo CD en solo, “Harmonic Crusader”.

Comenzó a escribir música para comerciales y para televisión, radio y películas

documentales, hasta que su trabajo saltó a la pantalla grande con la película “Made”, escrita y

dirigida por Jon Favreau. A eso siguió el show de televisión de Favreau, “Dinner for Five”, que

tenía música de Workman inspirada en la música de Django Reinhardt.

Workman escribió música adicional para el filme de Will Ferrell, “Kicking and

Screaming”, con lo que se inició una exitosa relación con uno de los productores, Judd Apatow.

Apatow eligió a Workman para componer la música de su película debut como director, “The

40-Year-Old Virgin”. A eso siguieron otras producciones de Apatow, entre ellas “Knocked Up” y

“Drillbit Taylor”, para la cual Workman compuso música adicional.

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Workman produjo al grupo Smash Mouth para la banda Sonora de la película de Mike

Myers “The Cat in the Hat”. Hace poco, produjo la grabación de la famosa cantante holandesa

Ilse DeLange, para su álbum que vendió platino, “Incredible”.

MARK OLIVER EVERETT (Compositor) también es conocido como “E”, cantante y

compositor de canciones fundador de la banda EELS de Los Ángeles. Su música fue incluida

en varias películas de cine, entre ellas “American Beauty”, “Holes”, “Knocked Up” y los tres

filmes de “Shrek”.

La música de Everett también se escucha en la televisión, en series como “Six Feet

Under”, “The O.C”, “Scrubs”, “Roswell” y “Homicide: Life on the Street”.

Everett nació en Virginia. En 1995 fundó la banda EELS, y desde entonces lanzó seis

álbumes del estudio EELS, otros varios álbumes en vivo y dos compilaciones. En el año 2008,

publicó su autobiografía, “Things the Grandchildren Should Know”, que resultó ser súper

ventas. Asimismo realizó un documental para el canal PBS llamado “Parallel Worlds, Parallel

Lives”. El filme trata de su relación con su padre, el físico Hugh Everett III, y su conocida

interpretación de física cuántica de los “universos paralelos”. El documental ganó varios

premios.

Everett sigue actuando en vivo. Hace poco actuó junto a Pete Townshend, del grupo

The Who, en un concierto para beneficencia que tuvo lugar en Los Ángeles, el 7 de Noviembre

pasado.

JONATHAN KARP (Supervisor Musical) trabaja en música de películas desde hace 14

años. Al principio era editor de música, pero ahora combina edición y supervisión de música,

logrando así involucrarse más profundamente en cada trabajo. La película “Yes Man” es la

segunda en que trabaja con el director Peyton Reed. La primera fue “The Break-Up”.

La primera vez que Karp trabajó con Judd Apatow fue en 1999, en la aclamada serie

“Freaks and Geeks”. Con ella comenzó un trabajo creativo conjunto, que continuó con la

película debut de Apatow para cine “The 40-Year-Old Virgin”. A eso siguieron las comedias

“Knocked Up”, “Superbad”, “Forgetting Sarah Marshall” y “Pineapple Express”. En este

momento, ambos dos están trabajando en la comedia /drama “Funny People”, escrita y dirigida

por Apatow, y que se estrenará en el 2009.

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Karp fue editor musical de una gran variedad de películas para distintos directores.

Entre ellas están: “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “I Heart

Huckabees”, “Starsky & Hutch”, “Punch Drunk Love”, “Old School”, “Magnolia” y “Zoolander”.

Además, Karp co-produjo la banda sonora de “I Heart Huckabees” junto con el compositor Jon

Brion. Recientemente restauró y mezcló las grabaciones de Marc Bolan, que saldrán a la venta

en el Reino Unido y en Europa con el nombre “T-Rex: The Final Recordings”.

MARK BRIDGES (Diseñador de Vestuario) su trabajo se pudo ver hace poco en la

película dramática postulada para el Oscar® “There Will Be Blood”, para el director Paul

Thomas Anderson. Ya habían trabajado juntos previamente en los filmes “Hard Eight”, “Boogie

Nights”, “Magnolia” y “Punch Drunk Love”. En Junio del 2009, se podrá ver el último trabajo de

Bridges “Land of the Lost”, del director Brad Silberling.

Bridges nació y se crió en Niagara Falls, Nueva York. Se graduó como Bachiller en

Artes Teatrales en la Universidad Stony Brook. Luego comenzó su carrera trabajando como

comprador para la legendaria casa de disfraces de Barbara Matera, en la ciudad de Nueva

York. Como tal, realizó variados vestuarios para Broadway, para ballets y para películas. Más

tarde sacó una maestría en arte para diseño de vestuario, en la escuela Tisch de la Universidad

de Nueva York, y comenzó a buscar trabajos en películas.

Bridges fue asistente del vestuarista de la película “In the Spirit”, en 1990; y fue

asistente de la diseñadora Colleen Atwood, para realizar el vestuario de la película “Married to

the Mob” de Jonathan Demme. Más tarde trabajó como asistente de diseño para Richard

Hornung en “Miller's Crossing”. De allí en más ambos trabajaron juntos en otras ocho películas.

En 1989, se mudó a Los Ángeles, y trabajó con Hornung como asistente del diseñador de

vestuario en “The Grifters”, “Barton Fink”, “Doc Hollywood”, “Hero”, “Dave”, ““The Hudsucker

Proxy”, “Natural Born Killers” y “Nixon”.

Otras películas en las que Bridges realizó diseños fueron: “Fur: An Imaginary Portrait of

Diane Arbus”, “Be Cool”, “I Heart Huckabees”, “The Italian Job”, “8 Mile”, “Blow”, “Deep Blue

Sea”, “Blast From the Past” y “Can't Hardly Wait”.

Sus diseños participaron en la exhibición de Bienal de Florencia de Moda y Cine de

1998, y también en la exhibición de la Academia de Artes y Ciencias de Cine, llamada “Fifty

Designers, Fifty Costumes: Concept to Character”. La misma se mostró en Los Ángeles y en

Tokio en el año 2002. Más recientemente, en el verano del 2007, Bridges fue uno de los

artistas presentados en “On Otto”, en la Fundación Prada de Milán. Los trabajos de diseño de

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Bridges han aparecido en diversas publicaciones, como la revista “Harper's Bazaar” australiana

“Vogue”, “The New York Post”, “The Hollywood Reporter”, y en los libros “Dressing in the Dark”,

de Marion Maneker, y “Dressed: 100 Years of Cinema Costume”, de Deborah Nadoolman

Landis.

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